春日“缤纷”-感知、发现与表现春天的色彩

春日“缤纷”——感知、发现与表现春天的色彩一、教学内容分析  本课源自《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“造型·美术”学习领域。课程内容要求引导学生“感知身边的美，认识美存在于我们周边”，并“体验身边的材质”，进行“简单的造型表现活动”。本课以“春日色彩”为核心载体，旨在构建一条从生活感知到艺术表达的完整学习路径。在知识技能图谱上，它上承对基本形状与线条的认识，下启对色彩情感与构图意识的初步探索，处于从随意涂鸦向有意表达的过渡关键期。核心概念为“色彩感知与命名”，关键技能聚焦于“观察发现”与“色彩平涂与并置”。过程方法上，本课强调“沉浸式观察”与“游戏化体验”，引导学生像小侦探一样在校园与图像中搜寻春色，并通过“看一看、说一说、找一找、画一画”的系列活动，将直观感受转化为视觉符号。其素养价值深远，不仅在于培育“图像识读”与“美术表现”能力，更在于滋养“审美感知”的敏锐度——教会学生用审美的眼光重新打量世界，理解艺术源于生活并美化生活的真谛，从而在稚嫩的心田播下“热爱自然、热爱生活”的种子。教学重难点预判为：如何引导学生超越对颜色的简单指认，达成对春天色彩微妙层次（如新绿、嫩绿、粉红等）的感知与区分，并能自主、自信地将这些色彩组织在画面中。  本课教学对象为小学一年级下学期学生。他们的已有基础是：对红、黄、蓝、绿等基本色有认知，具备简单的线条勾勒能力；对春天有直接的感官体验（如看到花开、天气变暖），充满好奇与表达欲。潜在障碍在于：观察较为笼统，容易忽略细节与色彩变化；手部肌肉控制仍在发展，涂色易出边界或不均匀；思维具象，在将三维景象转化为二维画面时可能需要脚手架支持。基于此，教学调适应遵循“小步快走、多感参与、即时鼓励”原则。过程评估将贯穿始终：通过“色彩采集卡”的填写观察其发现能力；在小组讨论中倾听其描述语言是否丰富；在创作环节巡视，针对涂色技巧提供“手把手”的个别化指导。对于观察敏锐、表达欲强的学生，将鼓励其发现并命名更多中间色，并尝试简单的色彩组合故事；对于需要更多支持的学生，则提供带形状提示的创作底图，或鼓励其专注于表现一两种最喜爱的春色，确保每一位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并命名至少三种以上具有春天特征的色彩（如粉红、嫩绿、鹅黄），理解这些色彩与春季典型物象（桃花、新叶、迎春花）之间的关联，初步建立色彩源于自然观察的认知。  能力目标：学生能够运用观察与比较的方法，从自然环境或图片资料中主动发现和采集春天的色彩；能够初步运用水彩笔或油画棒，以平涂或并置的方式，将观察到的色彩有选择地、较为均匀地填充在一定的图形区域内，完成一幅表达春天印象的色彩构成作品。  情感态度与价值观目标：学生在探寻春色的活动中，增进对大自然季节变化的敏感与喜爱之情；在分享与表达个人色彩发现的过程中，体验观察与创造的乐趣，建立起“我也能发现美、表现美”的自信。  学科思维目标：重点发展“视觉观察思维”与“联想转化思维”。通过设置“找春天”任务，引导学生学习如何有目的地观看、比较、提取视觉信息；通过“把春天装进画框”的创作任务，引导他们将真实世界的片段转化为平面上的色彩构成，完成从感知到表现的思维跨越。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的色彩词汇描述自己与他人的作品（如“你的画里用了好多嫩绿色，让我感觉小草正在生长”）；在创作后，能通过对比自己的作品与观察对象，简单反思“我画出了我最想表现的春天颜色吗？”，初步培养自我审视的学习习惯。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生主动观察、发现并尝试表现春天丰富、微妙的典型色彩。确立依据在于，此重点是达成“审美感知”与“美术表现”两大核心素养的枢纽。课标强调“感知身边的美”，对色彩的敏锐感知是视觉艺术学习的基石。本课以此为突破口，旨在培养学生“看”的能力和“色彩表现”的初步技能，为其日后更复杂的造型与色彩学习奠定基础。  教学难点：学生将观察到的、多维度的春天景象，归纳、提炼并转化为二维平面上和谐的色彩构成。难点成因在于学生认知的跨度：从“看到什么”到“选择画什么”，再到“如何安排这些色彩块面”，涉及观察、取舍、构图与手眼协调的综合应用。预设突破方向为：提供“取景框”工具辅助观察聚焦；将复杂景象拆解为“一块颜色”、“一个形状”来分步解决；通过欣赏画家与同伴作品，获得构图启发，降低创作畏惧感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心编辑的“春日寻色”多媒体课件（包含高清局部特写图、动态生长影像、艺术家如吴冠中的抽象风景作品）；实物投影仪；示范用画纸、油画棒。1.2学习材料：设计分层“春日色彩采集卡”（基础版为带色块的填空，进阶版为空白格供自行记录）；统一规格的白色画纸；提供多种绿色、粉色、黄色系的水彩笔或油画棒材料盒。2.学生准备2.1经验准备：课前在家长陪同下进行简单的户外踏青，用眼睛和心灵“收集”春天的颜色。2.2物品准备：备好个人绘画工具。3.环境布置3.1板书记划：左侧预留“春天的色彩词库”张贴区，中部为作品展示区，右侧为步骤要点提示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与设疑激趣：播放一段无声的微距视频，聚焦于一滴露珠从粉红的花苞上滑落、浸润一片鹅黄的嫩芽。“同学们，请安静地看，你从这个小镜头里，发现了哪个季节悄悄到来的密码？”（学生可能回答：颜色）对，色彩就是大自然写给我们的信！今天就让我们一起化身“色彩小侦探”，走进春天，破译这封“缤纷”的来信。1.1提出核心问题与路径勾勒：“但是，春天有那么多颜色，我们怎么把它‘装’进我们的画纸里呢？别急，侦探破案需要工具和方法。这节课，我们将先领取‘采集卡’去发现色彩密码（观察发现），然后向艺术家学习‘编码’秘诀（欣赏学习），最后亲手创作一幅属于自己的‘色彩密码图’（创作表现）。”第二、新授环节任务一：领取任务，校园寻色教师活动：首先，教师化身“探长”，分发“春日色彩采集卡”。（“小侦探们，这是你们的任务清单！我们的第一站：教室窗口和走廊。注意，不要找‘一朵花’，而是要找‘一种颜色’。”）带领学生分组移步至窗前，用语言引导观察：“大家看，那片新叶，是深绿还是浅浅的、带点黄的绿？我们给它起个名字叫‘嫩绿’好不好？快，在你的采集卡上找到最接近的颜色块，轻轻摸一摸它。”针对观察有困难的学生，教师可手持色卡进行比对。学生活动：学生携带采集卡，在指定范围内进行有目的的观察。他们需要寻找至少三种不同的色彩，并在采集卡上相应的色块旁做标记，或尝试用自己发明的词语描述（如“太阳光的黄”、“小草尖尖的绿”）。同伴间可以小声交流发现。即时评价标准：1.观察是否专注，是否在寻找具体的“颜色”而非泛泛地看“东西”。2.能否将看到的颜色与采集卡上的色块或自创词汇建立联系。3.能否与同伴分享至少一个独特的发现。形成知识、思维、方法清单：★观察要有目标：带着“找颜色”的具体任务去看，眼光会变得更敏锐。这是美术学习最重要的方法之一。★色彩源于自然：丰富微妙的色彩就隐藏在我们身边的大自然里，需要细心发现。▲色彩命名：除了固有名词，鼓励用自己的语言描述颜色（如水灵灵的绿），这是个性化表达的起点。任务二：聚焦赏析，解密“色彩密码”教师活动：返回教室，借助课件展示桃花特写、成片油菜花田、雨后森林等对比强烈的图片。“小侦探们，汇报一下你们的发现！哦，你找到了‘花粉粉’，你找到了‘芽黄黄’……（将学生自创词汇记录在黑板‘色彩词库’区）。”接着，出示吴冠中等画家表现春天的、色彩概括而强烈的作品局部。“画家爷爷是怎么把那么大的春天‘装’进画里的？大家看，他是不是把我们发现的很多‘小颜色’变成了一块块、一条条的‘大颜色’？”用电子笔在作品上圈画，分析色块组合。学生活动：学生踊跃分享自己的色彩发现，丰富班级“色彩词库”。对比观察真实照片与画家作品，发现画家对色彩进行概括、提炼和重组的特点。尝试用自己的话说出感受，如“画家把树叶都变成了一片绿点点”。即时评价标准：1.能否清晰地分享自己的色彩发现，丰富集体认知。2.能否在对比中注意到画家作品与现实景象在色彩处理上的不同（概括、夸张、组合）。3.是否对画家的表现方法表现出好奇与兴趣。形成知识、思维、方法清单：★概括与提炼：画家创作不是照抄所有颜色，而是抓住最主要的、最有感觉的颜色进行概括。这是艺术加工的重要思维。★色块与形状：复杂的自然物可以看成是由不同颜色、不同形状的块面组成的。思考“我想画成什么形状的一块颜色？”。▲向大师学习：欣赏大师作品不是看“像不像”，而是学他们怎么看世界、怎么把看到的东西变成自己的图画语言。任务三：构思演练，“我的调色盘”教师活动：“现在，请闭上小眼睛，想一想你心里最美的春天一角。它主要是由哪两三种颜色组成的？睁开眼睛，从你的画笔里，选出你最想用的‘冠军色彩’，像排队一样摆在你面前。这就是你的‘春日专属调色盘’！”巡视指导，对色彩选择犹豫的学生，可提示：“你最喜欢春天的什么？是天空？还是刚开花的小树？就从那里选颜色。”学生活动：学生进行内在构思，回忆或想象一个春天场景。从众多画笔中，筛选出35支最能代表自己心中春天的颜色，在桌面上排列好。和同桌简单交流自己的选择：“我选粉红和嫩绿，因为我想画公园里的樱花树。”即时评价标准：1.能否有意识地从观察记忆中提取主要色彩。2.选择的色彩是否具有个人倾向和春天气息。3.能否用简短语言说明选择理由。形成知识、思维、方法清单：★艺术源于选择：创作是从观察和记忆中主动选择、提取元素的过程。选择什么颜色，体现了你的个人感受和想法。★限定色彩作画：使用有限的几种颜色作画，能使画面更整体、更有个人风格。这是一种重要的创作策略。▲构思先行：“动笔之前先动脑”，想好了主要色彩和大致内容，画起来会更自信、更流畅。任务四：技巧点拨，“色彩变魔术”教师活动：利用实物投影进行局部示范。“色彩宝宝想在你的纸上跳舞，怎么让它们跳得又整齐又漂亮呢？第一招：圈好地盘。用线条轻轻把你想要的形状圈出来（示范一个不规则的色块形状）。第二招：请进住满。顺着一个方向，慢慢地、一笔挨着一笔地请颜色宝宝‘住’满这个家（示范平涂法）。看，它们紧紧地挨在一起，多温暖！谁想来试试让两种颜色做好邻居？”邀请学生上台尝试相邻色块平涂。学生活动：观看教师示范，理解平涂法的要领（轮廓内、方向一致、涂满）。上台尝试的学生实践平涂，其他学生观察并提出小建议（如“这边有点没涂到”）。在废纸上进行平涂小练习。即时评价标准：1.能否理解并复述平涂法的两个要点（在形状内、涂均匀）。2.上台操作时，手部控制是否体现对要领的理解。3.在小练习中是否努力尝试控制涂色范围。形成知识、思维、方法清单：★平涂法：在指定形状内，沿同一方向均匀涂色，是基础而重要的上色技法，能使画面干净、有力。★形状是色彩的家：清晰的形状边界能帮助色彩更好地“站立”在画面上。鼓励尝试几何形、自然形等多种形状。▲耐心与细致：均匀涂色需要耐心，这是完成一幅令人满意作品的重要品质。慢慢来，比较快。任务五：自由创作，“编织春日色谱”教师活动：发布创作主题：“用你‘专属调色盘’里的色彩，编织一幅你自己的《春日色谱》吧！它可以是几片飘落的花瓣，可以是一块长满小草的土地，也可以是你梦里春天的颜色组合。记住我们的秘诀：想好、选好、涂好。”巡回指导，分层辅导：对能力强的学生，鼓励他们尝试色块组合的节奏感（如大小、疏密）；对需要帮助的学生，协助其确定第一个色块的形状和位置，或提供简单的图形模板（如花朵、树叶外形）供其填色。学生活动：学生进入自主创作阶段。运用前几个任务积累的经验，先构思，再选择颜色，然后在画纸上组织、排列并涂绘色块，完成一幅抽象或半抽象的春天色彩作品。过程中可以小声交流，或举手向老师请求帮助。即时评价标准：1.能否将构思付诸实践，有步骤地开始并推进创作。2.能否运用平涂法，努力控制涂色的均匀度。3.画面色彩组合是否能传达出春天的感觉或个人情感。4.在遇到困难时，能否尝试自己解决或主动寻求帮助。形成知识、思维、方法清单：★创作流程实践：完整经历“观察发现选择构思表现”的微型艺术创作流程。★色彩的情感表达：不同的色彩组合能给人不同的感受（如明亮温暖、清新宁静）。你的选择就是你的表达。▲完成大于完美：对于一年级学生，鼓励大胆下笔、努力完成整个过程比追求技术完美更重要。每一幅作品都是独特的色彩故事。第三、当堂巩固训练  创作完成后，立即进入“色彩画廊漫步”时间。首先进行基础层巩固：学生将作品张贴于展示区，每位学生获得两颗“色彩小星星”贴纸，一颗贴在自己最满意的色块旁，另一颗贴在被同桌作品中“最美的春天颜色”吸引的地方。此活动强制要求进行基本的视觉比较与判断。  接着进行综合层互动：教师选取几幅有代表性的作品（包括构图饱满的、色彩对比和谐的、用色独特的），借助实物投影，引导全班进行“我发现”分享会。“我发现小明的画里，这块大大的嫩绿色旁边点缀着几点粉红，像草地上的小野花，真有趣！”“小丽的黄色涂得又匀又亮，感觉像阳光洒下来了。”教师适时融入点拔，如“这块蓝色放在这里，让人感觉春天的天空真干净”。  最后抛出挑战层思考题，供学有余力的学生课下探究：“如果你要给这幅画配上声音，你会选什么声音？（鸟叫？风声？）如果让你用今天发现的春天色彩，来装饰我们的教室门，你会怎么设计？”鼓励他们将色彩与通感、与生活应用联系起来。第四、课堂小结  “今天的色彩侦探之旅即将到站，让我们一起来回顾一下我们的破案成果。”教师引导学生一起回顾黑板上的“色彩词库”和步骤要点。“我们先是像侦探一样发现了春天那么多不一样的粉、不一样的绿（回顾观察）；然后向大师学习了把春天变进画里的魔法（回顾概括）；最后，每个人都当了一回色彩魔术师，创造了属于自己的春天密码（回顾创作）。”  在元认知引导上，提问：“你觉得今天自己哪个‘侦探本领’用得最好？是发现颜色的眼睛，还是涂色的小手？”鼓励学生进行简单的自我评价。  作业布置：1.基础性作业（必做）：将课堂作品带回家，向家人介绍你用了哪几种春天颜色，以及它们代表什么。2.拓展性作业（选做）：在家里找一找，哪些物品（如衣服、杯子、包装盒）的颜色和你画里的春天颜色很像？可以拍照或画下来。3.探究性作业（挑战）：尝试用今天学的平涂方法，画一画你心中夏天的代表颜色。六、作业设计基础性作业（全体必做）：充当“小小讲解员”，向家庭成员介绍自己的课堂作品《春日色谱》。要求能说出画中使用的23种主要颜色的名称（可以是自创的），并能简单说明这些颜色让自己联想到春天的什么事物（如：“这种绿色让我想到刚发芽的小草”）。目的是巩固课堂所学色彩词汇，并将艺术体验与家庭分享结合，提升表达自信。拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：“家居春色搜寻记”。请学生在自己的家中寻找带有“春天感觉”色彩的物品（如淡绿色的毛巾、粉色的拖鞋、明黄色的水杯等），并尝试用线描的方式，将这些物品的轮廓画在一张纸上，然后涂上你观察到的颜色，组成一幅“我家的春日色彩集”。此作业引导学生将课堂习得的色彩观察力迁移至日常生活，建立艺术与生活的联系。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“情绪色彩实验”。提供提示：如果用颜色来表达心情，你认为“开心”像什么颜色？“平静”又像什么颜色？请尝试不用画具体的东西，只用不同的颜色块和它们的组合（大小、形状、位置），创作两幅小图，分别命名为《愉快的一天》和《安静的午后》。此作业旨在初步触碰色彩的情感属性，鼓励脱离具象进行纯粹的色彩构成探索，培养抽象思维与创造性表达。七、本节知识清单及拓展★1.观察目标化：美术中的“看”不同于随意一瞥，需要带着具体问题或任务，如“寻找色彩”、“发现形状”。这能让我们的眼睛变成敏锐的“探测器”。★2.自然色彩库：大自然是最伟大的调色师。春天的色彩并非只有简单的绿和红，而是包含了嫩绿、黄绿、粉红、桃红、鹅黄、淡紫等无数微妙层次。这些色彩是我们进行艺术创作的灵感源泉。▲3.个性化色彩命名：在掌握“粉红”、“翠绿”等标准色名之外，鼓励根据自己的感受为颜色起名，如“西瓜红”、“薄荷绿”、“泥土棕”。这能强化个人感受与色彩的联结，是培养独特艺术视角的开端。★4.艺术概括：画家在表现丰富世界时，会进行取舍和概括，将复杂的细节归纳为主要的色块、线条。理解这一点，能帮助我们学会抓住对象最主要特征，避免陷入“画不像”的焦虑。★5.色块意识：将画面理解为由不同颜色、不同形状的“块面”构成。创作时，思考“我要画一块什么形状的什么颜色？”比“我要画一朵花”更容易入手。★6.平涂技法：在勾画好的形状轮廓内，沿着一个方向均匀地涂抹颜色，力求填满、涂匀。这是最基础的着色技法，能带来干净、平整、有力的视觉效果。▲7.限定色彩创作：主动限制自己使用颜色的数量（如只用35种），是一种有效的创作策略。它能迫使你更精心地选择和安排颜色，往往能使画面更整体、风格更鲜明。★8.创作基本流程：一个完整的微型创作过程通常包括：观察感受>构思立意>选择材料>组织画面>动手表现>反思调整。经历完整流程比完成一幅“完美”作品更重要。▲9.色彩与通感：色彩不仅可以被看见，还可以让人联想到声音、温度、味道和情绪。例如，明亮的黄色可能让人感觉温暖、开心，像阳光或柠檬的味道。这是色彩更高级的表现力。★10.艺术源于选择：创作的本质是选择。选择画什么、不画什么，选择用什么颜色、如何安排，这些选择体现了作者的思考和情感。每一幅作品都是作者一系列选择的結果。▲11.向大师学什么：欣赏艺术家作品时，重点不在于评判“像不像”，而在于思考：大师是如何观察世界的？他用了什么特别的方法来组织画面（色彩、线条、形状）？他的画给了我什么感觉？启发了我哪些想法？★12.完成重于完美（对低龄段）：对于一年级学生，鼓励大胆开始、坚持完成整个创作过程，比追求技术上的完美无缺更有价值。完成作品带来的成就感是维持学习兴趣的关键动力。八、教学反思  （一）目标达成度分析从“色彩画廊漫步”的展示与互评环节来看，大多数学生能够运用至少三种具有春天特征的色彩进行创作，且能进行基本的平涂，知识目标与能力目标基本达成。学生分享时使用的语言，如“我的嫩绿色是给小草的”、“粉红色让我想到香香的花”，表明他们初步建立了色彩与物象、情感的联系。情感目标在课堂活跃的探索气氛和作品完成后的自豪表情中得到印证。然而，学科思维目标中的“联想转化”环节，部分学生仍显吃力，从“观察到构思”的跳跃需要更多脚手架，如提供“你想画的是一大片颜色还是几小片？”这类更具体的问题引导。元认知目标仅在课堂小结时被简单触发，如何设计更自然的、嵌入创作过程的自评环节，是后续需要改进的点。  （二）教学环节有效性评估“校园寻色”任务成功将学生注意力引向“色彩”本体，采集卡工具实用有效。但时间稍显仓促，部分学生流于在卡上找相近色块而非真正观察环境。“向大师学习”环节是亮点，吴冠中作品的高度概括性与一年级学生的表达方式产生了奇妙共鸣，有效降低了他们对“画得像”的执着，我当时怎么没想到可以多准备几位风格不同的艺术家小作品呢？这样能为学生提供更丰富的“转化”范例。创作环节的25分钟对大部分学生是充足的，分层指导策略（如提供图形模板）起到了保底作用，确保了全体学生的参与度与完成度。当堂巩固环节的“贴星星”互评，趣味性强但思考深度有限，下次可增加“一句赞美话”的要求，推动语言表达与审美判断的结合。  （三）学生表现深度剖析课堂中明显呈现出三种类型：一是“敏锐发现型”，他们能迅速捕捉并命名细微色彩变化，创作时色彩组合大胆；二是“稳健执行型”，他们能较好跟随步骤，完成规整、干净的色块作品；三是“犹豫迟缓型”，他们在观察和构思阶段花费较长时间，下笔不自信。针对前两类，应提供更具挑战性的“调味料”，如引入“冷色与暖色”的初浅概念，让他们尝试组织有对比的画面。对于第三类学生，本课采用的个别协助和模板支持是必要的，但长远看，如何通过成功体验的积累，逐步拆除这些“脚手架”，培养其独立构思的勇气，是我需要持续研究的课题。他们的困难往往不在于手头技巧，而在于内心对“错误”的恐惧。  （四）教学策略得失与理论归因本节课成功实践了“以学生为主体”的活动设计，将课堂从“教技法”转向“促体验”。游戏化（侦探任务）、多感官（看、说、找、画）、支架式（分步任务）等策略的综合运用，符合低龄段学生的认