初中音乐七年级上册第四单元唱歌课《采花》教学设计

初中音乐七年级上册第四单元唱歌课《采花》教学设计一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”“艺术表现”“创意实践”与“文化理解”确立为核心素养，为本课教学提供了明确的航向。本课以四川民歌《采花》为载体，位于七年级上册“华夏音韵”单元，在课程知识链中扮演着承上启下的角色。从知识技能图谱看，学生此前已初步接触过中国民歌的基本概念，本课则需深入聚焦于小调类民歌的旋律、节奏与方言特色，特别是“民族五声调式”（以羽调式为主）的听辨与感知，以及“一字多音”的润腔演唱技巧，这为后续学习更复杂的戏曲、说唱音乐奠定了听觉与表现基础。过程方法上，本课强调“听觉为先”与“体验为本”，引导学生通过聆听、模仿、探究、合作表演等活动，亲身经历民歌从“听到”到“唱会”再到“唱好”的完整艺术实践路径，内化“口传心授”式的民间音乐学习思维。其素养价值渗透于旋律起伏与方言音韵的交织中，旨在引导学生感知民歌源于生活、表情达意的本质，理解一方水土孕育一方歌谣的文化逻辑，从而增进对民族音乐文化的认同与自信。

授课对象为七年级学生，他们大多处于变声期，声音控制能力不稳定，对歌唱容易产生害羞或畏难心理。其已有基础是普遍对节奏明快、旋律优美的音乐感兴趣，且通过此前学习，具备了基本的音高、节奏概念和简单的视唱能力。然而，主要障碍在于对地域性民歌风格陌生，对方言演唱感到拗口，对民歌中细腻的情感表达缺乏共鸣与表现方法。因此，教学过程需设计为阶梯式、高参与度的体验活动。我将通过“初听感受分享”进行前测，动态把握学生的兴趣点与困惑点；在学唱环节，通过分组练习、个别示范与指导进行过程性评估，观察学生的音准、节奏掌握情况及情感投入度。针对不同层次学生，教学调适策略包括：为基础薄弱学生提供放慢速度的伴奏、重点乐句的反复模仿练习；为能力较强学生设计“小老师”助教角色、鼓励其对歌曲进行简易的节奏或演唱形式创编，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标方面，学生将建构起对四川民歌《采花》的立体认知。他们不仅能准确识别歌曲的羽调式色彩、规整的乐句结构，还能清晰阐述“十二月体”民歌的叙事特征及方言咬字对风格形成的关键作用，例如能比较普通话与四川方言演唱同一乐句所带来的韵味差异。

能力目标聚焦于音乐表现与实践创新能力。学生能够运用自然、舒展的声音，基本准确地背唱歌曲《采花》的第一段；能够在教师指导下，尝试运用“一字多音”的技巧进行润腔，并尝试用简单的声势动作或自制打击乐器为歌曲创编节奏伴奏，提升综合艺术表现力。

情感态度与价值观目标从歌曲欢快、歌颂生活的基调中自然生发。学生在学习与表演过程中，能体会到劳动人民乐观向上的生活态度，在小组合作创编与展示中，能主动倾听同伴意见，积极贡献创意，逐步培养对祖国各民族民间音乐文化的亲切感与探究兴趣。

学科思维目标重点发展学生的音乐联想与类比思维。通过将民歌旋律与四川地域风光、方言语调相联系，引导学生建立“音乐源于生活”的听觉联想习惯；通过对比聆听不同地区的“十二月”民歌，初步培养其从音乐要素入手分析、比较不同音乐文化风格的思维能力。

评价与元认知目标旨在引导学生成为积极的学习者。学生将学习使用简易的评价量规（如音准、节奏、表现力三个维度）对自我与他人的演唱进行初步评价；在课后，能简要反思本课学习遇到的困难及采用的解决方法，例如“我是通过反复聆听哪一小节来克服音准问题的？”。三、教学重点与难点

教学重点为：准确演唱《采花》的旋律与节奏，并初步把握其四川民歌的风格韵味。确立依据源于课程标准对79年级学生“能自信、有感情地演唱歌曲”的艺术表现要求，以及本单元“感知民族音乐风格”的核心任务。该重点歌曲作为典型小调民歌案例，其流畅的旋律、鲜明的节奏是学生积累音乐语汇、发展演唱能力的直接载体，对风格韵味的体验则是通往“文化理解”素养的必经桥梁。

教学难点为：歌曲中方言化歌词的咬字吐字，以及乐句气息的连贯控制与细腻的情感表现。预设依据来自学情分析：七年级学生普通话语言习惯根深蒂固，对方言演唱存在生理与心理双重陌生感，易出现咬字生硬或回避现象；同时，其歌唱呼吸方法尚在培养期，在面对悠长乐句时，难以兼顾音准、气息与情感表达，容易唱得平淡缺乏起伏。突破方向在于将方言学习趣味化、情境化，并将气息训练融入具体的旋律线条中进行练习。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：包含歌曲《采花》原唱、伴奏、方言朗读音频的多媒体课件；展现四川地区风貌及民间艺术（如川剧）的图片或短视频片段。

1.2文本与材料：分层学习任务卡（A基础模仿卡，B创意表现卡）；简易课堂评价表（用于学生自评与互评）。

1.3差异化支持资源：针对难点乐句的慢速练习音频；方言关键词发音指南（拼音标注）；若干简易打击乐器（如铃鼓、三角铁）。2.学生准备

复习已学过的中国民歌；尝试用搜索引擎初步了解四川民歌特点；携带一颗放松与好奇的心。3.环境布置

教室座椅调整成便于小组讨论与展示的半圆形或分组岛屿式；黑板提前划分出区域，用于板书核心知识要点与学生生成的观点。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：同学们，我们先来玩一个“听力大比拼”。请大家闭上眼睛，仔细听两段音乐。（先后播放一首流行歌曲和《采花》的器乐片段）。好，睁开眼睛，谁能说说，这两段音乐给你的感觉有什么不一样？第二段音乐让你联想到什么样的画面或地方？

1.1问题提出：大家的联想非常丰富！第二段音乐就是我们今天要走进的——一首来自四川的民歌《采花》。它就像一幅用声音描绘的风景画。那么，如何用我们的歌声，把这幅画的“味道”唱出来呢？这就是我们今天要探索的核心问题。

1.2路径明晰：我们将沿着“聆听感知—发现特点—学唱韵味—创意表现”的路线，一步步解锁这首民歌的密码。首先，让我们带着问题，完整地感受一遍这首歌曲。第二、新授环节

任务一：初探“花”之境——整体聆听与风格感知

教师活动：播放《采花》原唱音频，同步展示四川自然与人文景观图片。第一遍，引导学生安静聆听，用肢体语言（如轻轻点头、划旋律线）感受音乐。听完后提问：“歌曲的情绪是怎样的？是舒缓的还是欢快的？它的节奏有什么特点？”第二遍，出示歌词，引导学生关注歌词内容：“歌词在讲述什么？结构上有什么规律？”（引导学生发现“十二月”的叙事顺序）。哦，有同学说像在“数着月份讲故事”，这个发现很棒！

学生活动：静心聆听音乐，初步形成审美印象。跟随旋律线条做出简单律动。观察歌词文本，尝试描述歌曲的情绪（欢快、亲切）、节奏特点（明快、富有动感）和歌词内容（按月叙述花开）。

即时评价标准：1.能否用准确的词语（如欢快、优美、活泼）描述音乐情绪。2.能否发现歌词中“月份”排列的规律性。3.聆听时是否表现出专注与投入的状态。

形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲基本风格：《采花》是一首情绪欢快、节奏鲜明的四川民歌。2.★歌词结构特点：采用“十二月体”的叙事方式，按月咏唱，具有民歌常见的时序叙事特征。3.▲聆听方法：欣赏音乐时，可同步关注情绪、节奏、歌词内容等多个维度，建立整体印象。

任务二：细品“花”之韵——旋律学唱与难点攻克

教师活动：采用“分句模唱法”教授主旋律。首先，用“lu”音带唱旋律，强调乐句的呼吸气口（“大家看，这里有个换气记号，就像说话要换气一样，我们在这里偷偷吸一口气”）。针对旋律难点句（如起伏较大的小节），进行慢速、夸张的范唱，并配合手势提示音高走向。接着，带入歌词，先用普通话朗读节奏，然后重点解决方言咬字。挑选几个特色字词（如“盼”、“红”），播放方言原声，进行趣味模仿比赛（“我们来学学四川话，看谁学得最有味道！”）。

学生活动：跟随教师的琴声与范唱，进行分句模仿。注意观察教师的口型与呼吸，模仿乐句的连贯演唱。积极参与方言词汇的模仿练习，克服羞涩心理，感受方言语音与旋律线条的贴合感。

即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的准确性。2.能否在教师标记的气口处自然换气。3.是否愿意尝试并模仿关键字的方言发音。

形成知识、思维、方法清单：4.★演唱技巧：乐句演唱要连贯，需遵循换气记号进行合理呼吸。5.★风格关键：方言咬字是形成民歌地方特色的重要因素。如“盼”字的声调与旋律走向紧密结合。6.▲难点攻克策略：面对难唱乐句，可采用“慢速分解—反复强化—逐渐加速”的方法。

任务三：律动“花”之趣——节奏感知与身体表现

教师活动：提炼歌曲中的典型节奏型（如XXX），带领学生用拍手、拍腿等声势动作进行练习。然后，将学生分成小组，布置任务：请各小组为歌曲的某个乐段，设计一套简单的、与歌词意境相配的声势律动或节奏型伴奏。（“想象你们是在山坡上采花，手上的动作会是什么样的？能不能用拍手和跺脚组合出来？”）巡视指导，鼓励创意。

学生活动：集体练习基本节奏型。在小组内讨论、创编声势动作或节奏组合，并进行排练。将节奏表现与对音乐的理解结合起来（例如，用轻柔的动作表现“花儿开”，用有力的动作表现“盼”的急切）。

即时评价标准：1.声势动作的节奏是否准确、稳定。2.小组创编的律动是否与音乐情绪或歌词内容有一定关联。3.小组成员是否全员参与，协作有序。

形成知识、思维、方法清单：7.★节奏感知：稳定的节奏感是音乐表现的基础，可通过声势律动强化内心节奏。8.▲创意实践：音乐表现可以超越歌唱，融入身体律动，使体验更综合。9.合作学习：在小组创编中，学会倾听、整合他人想法，共同完成艺术创造。

任务四：演绎“花”之情——完整演唱与情感表达

教师活动：组织学生跟随伴奏，进行完整演唱。第一遍，关注声音的整齐与基本准确性。第二遍，提出更高要求：“怎样才能唱得更生动、更有画面感？”引导学生思考歌词意境（“唱‘正月采花无花采’时，心情应该是期盼的；唱到对应月份花开时，心情是喜悦的”），并尝试在声音力度和表情上做出细微变化。邀请个别小组展示他们创编的律动，并让其他同学伴唱。

学生活动：在伴奏下尝试背唱歌曲第一段。根据教师的提示，有意识地在演唱中注入情感，通过面部表情和声音强弱的微调来表现歌曲内容。欣赏他组的创意展示，并积极参与伴唱。

即时评价标准：1.背唱的完整性与流畅度。2.演唱中是否有意识地尝试通过力度、表情变化来传达情感。3.作为观众时，能否给予表演者尊重与专注的倾听。

形成知识、思维、方法清单：10.★艺术表现核心：歌唱不仅是唱准音符，更是情感的表达。需将自身对歌词的理解融入声音。11.★力度变化应用：根据乐句情绪，可运用渐强、渐弱等力度变化增强表现力。12.舞台表现意识：演唱时的姿态、表情与眼神交流，是艺术表演的组成部分。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体必做）：再次跟随原唱音频，进行完整演唱，重点巩固旋律、节奏与方言咬字的准确性。同桌之间相互检查，对方言关键词的发音进行互评。

2.综合层（鼓励完成）：以小组为单位，进行“情景演唱”。每组选择两个连续的月份歌词，在演唱的同时，加入任务三中创编的律动或简单的即兴表演（如模拟采花、眺望等），形成一个小型的综合展示片段。老师提供简易打击乐器供选用。

3.挑战层（学有余力选做）：尝试为歌曲设计一种新的结束方式。例如，最后一句可否用渐慢减弱来处理？或者尝试用不同的速度演唱，感受情绪的变化？并提供简单的理由说明。

反馈机制：基础层通过同桌互评即时反馈；综合层通过小组展示、师生共评进行反馈，教师点评侧重于创意、协作与音乐的结合度；挑战层的想法由教师进行个别交流与鼓励，并可将优秀创意在全班分享。第四、课堂小结

同学们，今天的音乐之旅即将到站。我们来一起回顾一下：我们是如何一步步把这首《采花》从“听到”变成“唱好”的？先是整体感受风格，然后攻克旋律和方言难点，接着加入身体律动，最后注入情感进行表现。有谁愿意用一句话来概括，你认为唱好这首民歌最重要的秘诀是什么？（引导学生说出如“要注意方言味道”、“要唱出感情”等）。看来大家收获颇丰！课后，请大家根据“民歌风味三要素”（旋律节奏准、方言味道浓、情感表达真）这张小卡片，进行自我评价。作业方面，请见任务单。六、作业设计

基础性作业：1.熟练背唱《采花》第一段，并能用自然的声音表演给家人听。2.在作业本上抄写歌曲的“十二月”歌词结构。

拓展性作业：1.在网上寻找另一首不同地区的“十二月”民歌（如《茉莉花》变体或其它），试听并比较它与《采花》在旋律或情绪上的不同，将发现用几句话记录下来。2.尝试用四川方言朗诵一段自己喜欢的歌词或诗歌，体验方言的韵律美。

探究性/创造性作业：1.以小组为单位，尝试用《采花》的旋律，为本地或学校的“十二月”特色活动（如节日、景观）创编一段新歌词，并尝试演唱录音。2.了解一件四川地区的代表性乐器（如川剧锣鼓、竹笛），了解其音色特点，思考它能否为《采花》伴奏，并说明理由。七、本节知识清单及拓展

★1.《采花》的基本属性：这是一首流传于四川地区的传统民歌，属于小调类别。其情绪欢快活泼，生动反映了劳动人民对生活的热爱与观察。

★2.民族五声调式（羽调式）感知：歌曲旋律主要建立在La、Do、Re、Mi、Sol五个音上，以La音为主音，营造出一种柔和、抒情的色彩，这是中国民歌中常见的调式之一。

★3.“十二月体”叙事结构：歌词按照正月到十二月的顺序，咏唱不同月份的花开景象，结构规整，具有时序叙事和知识传播的民间文学特征。

★4.方言演唱的核心地位：四川方言的声调、语调与旋律线条高度融合。如“盼”字的方言发音（音调下沉）与旋律下行贴切，是形成歌曲独特“韵味”的关键，无法用普通话完全替代。

★5.歌唱呼吸与乐句划分：演唱时需根据乐句的自然停顿（谱面标记或教师指示）进行换气，以保证乐句的完整性与旋律的流畅性。这是歌唱技术的基础。

▲6.“一字多音”的润腔：在某些字上，旋律会围绕该字音进行装饰性运行，形成“一字多音”的现象（如“采”字），这是民歌演唱中表现细腻情感的重要手法。

▲7.声势律动与节奏训练：通过拍手、跺脚等身体动作来表现和稳定音乐节奏，是培养内心节奏感和音乐表现力的有效方法，使音乐学习更具身体参与性。

▲8.民歌的地域性联系：民歌的风格与其产生地的地理环境、语言、劳动方式、风俗习惯等密切相关。聆听民歌，也是在聆听一个地方的文化声音。

9.简易的二部创编思维：在为歌曲创编声势或节奏伴奏时，实际上是在主旋律（歌唱声部）之外，增加了一个新的节奏声部，初步接触了多声部音乐思维的边缘。

10.音乐情感表现的多维性：情感表达不仅依靠声音，还可以通过演唱者的面部表情、肢体语言、以及与同伴的互动协作来综合传达。八、教学反思

一、教学目标达成度分析：从课堂观察和巩固环节的表现来看，大部分学生能够达成知识与能力目标的基础要求，能较完整地演唱歌曲，并对“十二月体”和方言重要性有了认知。情感目标在小组创编与展示环节体现得最为明显，学生参与积极，笑声不断，初步感受到了民歌的趣味。然而，在“细腻情感表达”和“元认知反思”等高阶目标上，仅有部分学生能初步触及，多数学生的演唱仍停留在“唱对”而非“唱好”的层面。这提示我，情感目标的达成需要更具体、更情境化的引导语和更长时间的浸润。

（一）核心环节有效性评估：1.导入环节的对比聆听设计成功激发了好奇心，为后续学习奠定了良好的心理基础。2.任务二（难点攻克）中，方言模仿比赛效果超出预期，原本担心的害羞问题被趣味性活动化解，学生学得津津有味。“看来，把难点‘游戏化’，是突破心理壁垒的妙招。”3.任务三（小组创编）是课堂气氛的高潮，但巡视中发现，个别小组存在“能编不善演”或角色分工不均的问题。下次需提供更清晰的角色建议（如动作设计员、节奏监督员、成果汇报员）和更简明的创编框架，以提升协作效率。4.巩固环节的分层设计基本满足了不同学生的需求，但挑战层任务与部分学生的分享时间稍显仓促。

（二）对不同层次学生的深度剖析：音乐基础较好的学生在学唱环节进展迅速，他们更快地成为了“小老师”，在小组中发挥着引领作用，并乐于尝试挑战层任务。中等水平学生是课堂的主体，他们能跟上教学节奏，但在独立表现时信心不足，更