素养导向的初中音乐鉴赏课教学设计-以“幽默曲”体裁感知与表现为例

素养导向的初中音乐鉴赏课教学设计——以“幽默曲”体裁感知与表现为例一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，初中音乐课程应以艺术核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解——为统领，引导学生在音乐实践中发展能力、涵养情感情趣。本课围绕“幽默曲”这一特定音乐体裁展开，在学科知识链中，它上承学生对音乐基本要素（节奏、旋律、力度等）的初步认知，下启对更复杂音乐体裁与风格（如奏鸣曲、交响诗）的深入鉴赏，是培养学生音乐感知力与表现力的重要节点。本课的知识技能图谱聚焦于理解“幽默曲”通过音乐要素（如突变的节奏、夸张的力度、诙谐的旋律线条）营造幽默、轻松情绪的核心特征；过程方法上，强调引导学生通过“聆听描述分析表现”的路径，亲历音乐探究活动，掌握“形式服务于内容”的普遍艺术规律；素养价值层面，旨在让学生在感知音乐“幽默感”的过程中，体悟乐观、豁达的生活态度，理解音乐作为人类情感表达的重要方式，其风格的多样性根植于丰富的文化生活。基于“以学定教”原则，学情研判如下：七年级学生已具备基本的节奏、旋律、音色等音乐要素概念，能对音乐情绪进行简单描述（如欢快、悲伤）。然而，将具体的音乐要素变化与抽象的情绪、风格特征进行有机关联，并理解作曲家如何通过技术手段实现特定艺术意图，是他们普遍面临的思维跃升点。部分学生可能对“幽默”的理解停留于语言或画面，对纯器乐如何表现幽默感到困惑。为此，教学中将通过“具身感知”（如用肢体表现音乐变化）、多版本对比聆听、图形谱辅助等策略搭建认知阶梯。课堂中将通过观察学生讨论中的关键词、随堂表演的创意性与准确性，动态评估其理解深度，并准备“核心要素分析提示卡”和“创意表现星级挑战”等分层支持工具，确保从感知到理解再到表现的每一步，不同起点的学生都能获得适宜的支架。二、教学目标知识目标：学生能够理解“幽默曲”作为一种器乐小品的体裁特征，重点掌握其通过节奏的突停与加速、力度的强弱对比、旋律线的起伏跳跃等音乐要素来营造轻松、诙谐情绪的基本手法，并能用学科术语（如“突强”、“顿音”、“不规则乐句”）进行描述和解释，建构起“音乐要素艺术效果”的认知模型。能力目标：学生能够在聆听指定《幽默曲》作品时，有意识地从多要素角度分析其幽默感的来源，并能够以小组合作的形式，运用节奏创编、力度设计或简单的肢体律动，对一段平淡旋律进行“幽默化”改编与表现，初步展现将理解转化为艺术表现的实践能力。情感态度与价值观目标：学生在欣赏与创造“幽默音乐”的过程中，能自然流露出愉悦的情绪反应，体验到音乐带给生活的趣味与美好，并初步认识到音乐幽默是一种高雅、智慧的艺术表达，从而培养积极乐观的生活态度与健康的审美情趣。学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐分析思维”与“关联性思维”。通过“剥离式”聆听（如：如果去掉这个重音，效果有何不同？）和“比较式”聆听（不同版本或不同段落对比），引导学生像侦探一样探寻音乐表情的“密码”，建立音乐形式与情感内涵之间的逻辑关联，克服对音乐欣赏“只可意会”的模糊认知。评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易评价量规（如：创意、协作、音乐要素运用），对自己及同伴的创意表现进行初步点评；并在课堂尾声，通过完成“学习收获卡”，反思本课从“听个热闹”到“听出门道”的思维转变过程，意识到有方法的聆听能带来更深的审美享受。三、教学重点与难点教学重点：探究并归纳“幽默曲”如何运用特定的音乐要素（节奏、力度、旋律）来塑造幽默、诙谐的音乐情绪。此重点的确立，源于课标对“审美感知”素养中“感知音乐要素，理解表现作用”的核心要求，它直接关联学生音乐鉴赏能力的实质性提升，是学生从被动接受到主动分析的关键转折点，也是后续分析更复杂音乐作品的方法论基础。教学难点：学生能够将分析所得的音乐要素特征，迁移应用于简单的创意表现活动中，即进行“幽默化”音乐创编或表演。难点成因在于，这要求学生完成从“分析理解”到“创意输出”的认知跨越，不仅需要内化知识，还需调动艺术想象与实践勇气。七年级学生普遍存在“不敢表现”、“怕不准确”的心理障碍，且创意实践能力层次不齐。突破方向在于提供清晰的表现框架、丰富的音响范例和分层任务选择，营造安全、鼓励的创作氛围。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含德沃夏克《幽默曲》（Op.101,No.7）等多个版本音视频、图形谱动画、关键乐谱片段）；音频播放设备；板书设计（预留“幽默要素探秘”思维导图区域）。1.2学习资源：分层学习任务单（含“聆听指引”、“创意工坊”选项卡）；简易打击乐器（如响板、沙锤、三角铁）；“音乐要素魔术贴”卡片（印有“突强”、“渐慢”、“跳音”等术语）。2.学生准备2.1预习任务：回忆一段让自己觉得有趣或开心的音乐或声音，思考它为什么有趣。2.2课堂物品：笔；开放的心态和灵活的肢体。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，课前让大家回忆有趣的声音，谁先来分享一下？（短暂互动）……大家发现了吗？让耳朵发笑，有时比让眼睛发笑更需要巧思。今天，我们就来当一回‘音乐侦探’，潜入作曲家的大脑，看看他们不用一个字，是怎么让我们会心一笑的。先请大家听一段经典旋律，猜猜它的情绪，并特别注意：音乐中哪个瞬间最让你想笑？为什么？”（播放德沃夏克《幽默曲》核心主题）。听毕提问：“有同学说感到优雅，有同学说有点俏皮，那‘幽默’到底藏在哪里呢？是不是所有叫‘幽默曲’的都一个样？”1.1路径明晰：“看来，要破解‘音乐幽默密码’，我们不能光靠感觉。今天，我们将通过‘三部曲’来探寻：第一，精准捕捉——像调焦距一样，找出音乐中最‘搞怪’的要素；第二，对比验证——听听不同的‘幽默’，总结共同妙招；第三，亲手创造——当一回小小作曲家，用学到的手法让旋律‘幽默’起来。准备好开启这场听觉的冒险了吗？”第二、新授环节任务一：初探“幽默”——聚焦经典，捕捉第一印象教师活动：“让我们再次回到德沃夏克的旋律。这次，请大家边听边用手轻轻划出旋律的起伏线。特别注意，当你觉得音乐‘逗’了你一下的时候，手上动作有何变化？是突然一顿，还是猛地一跳？”（播放音频，教师用夸张的肢体语言同步提示）。之后，邀请几位学生描述“逗趣瞬间”并模仿其声音或动作。教师抓住学生描述中的关键词（如“这里有个重音”、“那里突然轻下来”），将其对应板书到“力度”、“节奏”等要素分支下，并追问：“如果把这个重音去掉，味道还一样吗？我们来试试。”（用钢琴或课件对比播放原句与修改句）。学生活动：学生专注聆听，并尝试用手势或线条表现旋律的流动。在教师引导下，主动描述自己感觉有趣的音乐瞬间，并尝试用“叮”等象声词或拍手、跺脚等动作进行模仿。通过对比聆听，直观感受特定音乐要素（如突强）对情绪塑造的决定性作用。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否用手势大致跟随音乐起伏。2.描述是否具体，能否指出大致的音乐位置（如“中间部分”、“一个音之后”）。3.模仿是否抓住了音乐变化的特征（力度、长短等）。形成知识、思维、方法清单：★音乐幽默往往通过“意外”和“对比”产生。▲力度（f强，p弱）的突然转换是制造惊喜的常见手法。方法提示：聆听时配合简单的身体律动，能帮助注意力聚焦，更敏锐地感知变化。任务二：解构“幽默”——图形辅助，要素关联分析教师活动：“刚才我们抓住了几个‘笑点’，现在把它们放到整首音乐的‘地图’里看看。”呈现《幽默曲》A段图形谱（用波浪线代表旋律，大小圆点代表力度，断点代表休止）。“请看，这些‘大圆点’（强音）出现的位置有规律吗？它们和旋律的‘波浪’顶峰总是重合吗？这个‘小断点’（短暂休止）像不像说话时故意卖的关子？”引导学生观察并讨论图形与听觉的对应关系。接着，聚焦一两个典型乐句，出示简化谱例，带领学生唱一唱旋律，重点体验“顿音”记号（▼）带来的跳跃、俏皮感。“来，我们一起用‘嘀嘎’的感觉唱这句，体会一下音符‘跳起来’的样子。”学生活动：学生观察图形谱，将之前零散的听觉印象系统化，发现“强音”可能出现在非重拍、旋律“悬停”等制造“意外”的规律。跟随教师视唱简化谱例，重点模仿“顿音”的演唱效果，从实践角度理解记谱符号与音响效果的联系。即时评价标准：1.能否将图形谱的符号与听到的音乐效果正确关联。2.视唱时能否表现出“顿音”等记号要求的音乐效果。3.小组讨论时，能否提出基于谱例或图谱的观察发现。形成知识、思维、方法清单：★节奏的“非常规”运用（如切分、休止）是打破预期、产生幽默感的核心。▲“顿音”（staccato）演奏法赋予旋律轻盈、诙谐的性格。★图形谱是可视化音乐结构、辅助分析的有效工具。思维提示：分析音乐要“既见树木，又见森林”，将局部细节放回整体结构中理解其设计意图。任务三：比较“幽默”——拓展听辨，归纳风格特征教师活动：“德沃夏克给了我们一把钥匙，但‘幽默’的音乐世界可大着呢。现在我们来个‘听力大挑战’：聆听另外两首不同风格的《幽默曲》片段（如肖邦、柴可夫斯基作品）。任务卡上列出了几个观察角度：节奏是平稳还是多变？力度对比强烈还是柔和？旋律是歌唱性的还是舞蹈性的？请大家以小组为单位，边听边记录。”巡视指导，鼓励学生用对比词汇（如“更…”、“不如…”）描述。聆听后组织分享，引导学生发现共性（如都有节奏或力度的变化）与个性（如有的更优雅，有的更活泼），并总结：“看来，‘幽默曲’没有固定公式，但通过变化制造对比和意外，是其共通的法宝。”学生活动：学生以小组形式进行对比聆听，根据任务卡指引，有目的地聚焦不同音乐要素，记录听辨结果并组内交流。在全班分享时，尝试用对比性语言描述不同作品的幽默风格，并在教师引导下，尝试归纳“幽默曲”体裁的大致特征。即时评价标准：1.小组是否进行了有效分工与合作（如有人负责听节奏，有人记录）。2.记录和描述是否运用了对比性的音乐术语。3.归纳的结论是否有具体的音乐细节作为依据。形成知识、思维、方法清单：★“幽默曲”是一种通常情绪轻快、活泼，善于运用节奏、力度、奏法变化制造诙谐效果的器乐小品。▲同一体裁下，不同作曲家、不同文化背景会催生出风格各异的作品。方法提示：对比聆听是辨析音乐风格、深化音乐理解的锐利武器。任务四：创演“幽默”——协作实践，内化核心手法教师活动：“侦探工作圆满成功，现在我们升级为‘音乐魔法师’！这里有一段‘表情平静’的简短旋律（出示4小节基础节奏型或简谱）。你们的任务是，运用今天发现的‘魔法’（节奏变化、力度对比、加入顿音或休止），让它变得‘幽默’起来。大家可以选用打击乐器、声势律动，或者直接改编演唱。‘创意工坊’提供了三个难度级别的挑战卡，请各组根据兴趣选择。”提供分层支持：级别一提供几种具体的改编示例供模仿；级别二只给提示方向；级别三要求创作一个包含“起承转合”的微型幽默乐句。在学生创作和排练时，巡回指导，提供反馈，如“这里加个重音试试？”、“如果这两组节奏交换一下，会不会更有趣？”学生活动：学生分组，根据本组能力选择挑战级别，共同讨论并确定改编方案。他们可能尝试改变重音位置、加入拍手或跺脚的节奏点缀、用不同乐器表现力度对比等，协作完成一段简单的“幽默化”音乐创编与排练。即时评价标准：1.创编是否明确运用了至少一种今天学习的“幽默手法”（如力度对比、节奏突变）。2.小组成员是否全员参与，协作过程是否有序。3.最终表现是否清晰、有表现力。形成知识、思维、方法清单：★知识的内化与迁移需要通过创造性实践来完成。▲音乐创作是一个试错与调整的过程，合作能激发更多灵感。★简单的音乐要素变化能彻底改变一段音乐的性格。教学提示：为学生创意实践提供清晰的要求、充足的材料和安全的心理环境，是活动成功的关键。第三、当堂巩固训练“现在，是各组‘魔法成果’展示时间！请大家既是表演者，也是评委。展示时，请先说明你们运用了哪种‘幽默魔法’。聆听时，请根据评价量表（创意、协作、音乐要素运用）为其他组点亮星星。”各小组依次展示其创意片段。展示后，立即开展同伴互评与教师点评。教师点评聚焦于创意与所学知识的结合度，如：“第三组巧妙地在每句结尾加了一个休止，就像说话时眨了下眼睛，效果很棒！这正体现了‘意外停顿’的幽默原理。”同时，也会对表演的节奏稳定性、协作默契度给予建设性反馈。针对全班性理解薄弱点，可进行即时微课补充。此环节构建了“基础展示（运用一种手法）综合运用（结合多种手法）挑战创新（有结构设计）”的分层展示平台，确保各层次学生都能获得成就感与针对性指导。第四、课堂小结“欢乐的时光总是短暂。谁能用一句话总结，今天你掌握的最厉害的‘音乐幽默密码’是什么？（学生分享）……大家说得都很好，核心就是‘变化制造意外’。让我们用板书的思维导图，一起回顾今天的探索之路：从捕捉细节，到分析关联，再到比较归纳，最后亲手创造。”引导学生共同回顾板书，形成结构化知识网络。“课后，请大家完成‘学习收获卡’，记录你的一个音乐发现和一个还想探究的问题。作业方面：基础作业是为你喜欢的一首简短乐曲（甚至广告歌）设计一个‘幽默化’的力度变化方案；拓展作业是寻找一首新的《幽默曲》或类似风格作品，尝试用今天的方法写一段短评；挑战作业是尝试用音乐软件（如GarageBand简易版）实现你课堂上的创意改编。下节课，我们将带着这些思考，走进‘舞曲’的世界，看看节奏如何让我们起舞！”六、作业设计基础性作业（必做）：选择一段你熟悉的、旋律平稳的歌曲或乐曲片段（如《小星星》前两句），为其设计一个简单的“幽默化”力度变化方案。要求至少使用一次“突强”（f）或“突弱”（p），并在谱子或歌词上方用箭头和文字标注出来，说明你这样设计想让音乐产生什么效果。拓展性作业（选做，鼓励完成）：自主聆听一首除课堂外的《幽默曲》（如柴可夫斯基《幽默曲》Op.10,No.2），或任何你认为具有幽默感的器乐曲。撰写一段150字左右的短评，描述其最令你感到有趣的地方，并尝试分析是哪些音乐要素（节奏、力度、音色等）如何共同作用产生了这种效果。探究性/创造性作业（选做，学有余力）：利用简单的音乐制作APP（如库乐队中的简单录音或loops功能），或使用身边的物品（杯子、桌子、身体打击）作为“乐器”，将你在“课堂创意工坊”中的构思录制或排练成一个更完整的30秒左右的“微型幽默曲”，并为你的作品起一个有趣的名字。七、本节知识清单及拓展★1.幽默曲：一种流行于浪漫主义时期及以后的器乐小品体裁，通常篇幅不大，情绪轻松、活泼、诙谐，偶带一丝温情或忧郁。其核心审美趣味在于通过音乐要素的巧妙安排制造出人意料的幽默效果。★2.音乐幽默的产生机制：主要依赖于“对比”与“意外”。当音乐的进行打破人们基于此前段落或普遍经验建立的听觉预期时（如该强时弱、该连时断），幽默感便容易产生。这是一种高智慧的艺术设计。★3.力度对比的幽默效果：力度的突然变化（突强sf，突弱pp）是制造听觉惊喜最直接的手段。它类似于戏剧中的“夸张表情”，能瞬间抓住听众注意力，产生滑稽或俏皮的效果。★4.节奏的“非常规”运用：包括切分节奏（重音移位）、意外的休止符（制造“停顿悬念”）、节奏型的突然加速或放慢等。这些手法打乱了音乐正常的“呼吸”和律动，是产生幽默感的节奏基础。▲5.顿音（Staccato）：一种演奏（唱）法记号，要求音符短促、跳跃、富有弹性。大量使用顿音能使旋律线变得轻盈、活泼，是塑造幽默、诙谐音乐形象的常用技术。★6.音乐要素关联分析思维：欣赏音乐时，不应满足于模糊的情绪感受，而应养成主动追问的习惯：“这种情绪/效果是由哪些具体的音乐要素（旋律、节奏、力度、音色）如何共同作用而产生的？”这是深度音乐鉴赏的关键思维方法。▲7.图形谱的辅助作用：将声音转化为视觉符号（线条、图形、颜色），能直观展示音乐的结构、力度变化、旋律走向等抽象特征，特别适用于帮助学生理清音乐发展逻辑，是有效的学习支架。▲8.德沃夏克《幽默曲》（Op.101,No.7）：本课重点赏析作品，是其最著名的旋律之一。原为钢琴曲，后被改编为小提琴等多种乐器版本。其幽默感主要来源于优雅旋律中点缀的力度变化与节奏的微妙起伏，而非喧闹的滑稽，体现了高雅、内敛的幽默品位。▲9.体裁风格的共性与个性：同一体裁（如幽默曲）下的不同作品，共享一些核心特征（如轻松诙谐、运用变化），但会因作曲家个人风格、民族乐派背景、创作时期的不同而呈现出或优雅、或活泼、或质朴的多样风貌。比较聆听是理解这一点的好方法。★10.音乐创意实践的价值：“创演”活动（如改编、表现）不是额外的游戏，而是将听觉感知和分析理解内化为自身音乐能力的重要环节。它能深化对知识原理的理解，并培养创造力和协作精神。▲11.评价与反思（元认知）：学习音乐，不仅要学会评价作品和表演，也要学会评价自己的学习过程。通过使用量规、填写收获卡等方式，反思“我听到了什么？”“我是怎么学会的？”，能显著提升学习效率和深度。八、教学反思（一）目标达成度与证据分析本次教学预设的核心目标是引导学生建立“音乐要素幽默效果”的关联性分析思维。从课堂实况看，知识目标达成度较高，大多数学生能准确指出《幽默曲》中制造幽默的关键音乐要素（如突强、休止），并用术语描述；能力目标的达成呈现层次性，约70%的小组能在创意环节有意识地运用至少一种手法进行改编，但改编的精细度和音乐性有待提升，这符合七年级学生的创作水平；情感与思维目标达成显著，课堂笑声不断，学生在对比聆听和创意展示环节表现出浓厚的兴趣和积极的思考，提问“如果这里不用顿音会怎样？”显示了分析思维的萌动。主要证据来源于学生的课堂即时描述语言、任务单记录要点、以及小组创意展示的内容与针对性。（二）教学环节有效性评估导入环节的“猜趣”问题迅速聚焦了注意力，但下次可缩短分享时间，更快切入核心作品。新授环节的四个任务逻辑链（感知分析比较创造）清晰有效，起到了层层递进的“脚手架”作用。其中，任务二（图形谱分析）是化解“抽象关联”难点的关键，将听觉印象可视化，降低了分析门槛，学生观察讨论非常投入。任务四（创意工坊）是课堂高潮，分层挑战卡的设计基本满足了差异化需求，但巡视中发现，选择“级别三”的小组在“结构设计”上普遍遇到困难，提示未来在此级别需提供更具体的结构范例或提示性问题链（如：你的“笑点”准备放在开头、中间还是结尾？）。当堂巩固的“展示与互评”环节氛围热烈，但互评深度不足，多停留在“好玩”“有趣”，未来需加强对评价量规使用方法的培训，引导学生说出“好在哪里”（如：因为他们运用了力度的突然对比）。（三）学生表现深度剖析课堂中，学生大致可划分为三类：一是“敏锐感知型”，能快速捕捉细节并准确描述，他们是课堂讨论的引领者；二是“实践偏好型”，理论分析时稍显沉默，但在创意表演环节极为活跃，富有表现力；三是“缓慢跟随型”，需要更多聆听时间和教师个别指导。本次设计的“多通道参与”（听、动、看、说、创）较好地关照了不同类型的学习者。例如，为“实践偏好型”学生提供了充足的表演机会，而图形谱和分层任务单则为“缓