《大家一起来》-小学五年级上册音乐综合表现课教学设计

《大家一起来》——小学五年级上册音乐综合表现课教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版小学音乐五年级上册，以歌曲《大家一起来》为载体，是一节集演唱、演奏、律动、创编于一体的综合性音乐表现课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学坐标定位于“表现”与“创造”学习领域。在知识技能图谱层面，歌曲为四二拍，结构规整（AB两段体），旋律以级进与小跳为主，节奏鲜明且包含典型的切分与弱起节奏型。学生需在前序课程掌握的稳定拍感、基本音高概念基础上，进一步理解与表现这些节奏特点，并尝试进行简单的二声部节奏伴奏与动作创编，这是单元知识链从“感受与欣赏”向“表现与创造”迈进的关键一环。过程方法路径上，课标强调的艺术体验与实践在本课体现为“在玩中学，在创中悟”。教学将引导学生通过声势律动感知节奏，通过图形谱辅助旋律记忆，通过小组协作探索多声部配合，将抽象的乐谱符号转化为可听、可视、可动的身体经验与集体创造。其素养价值渗透的核心在于，通过这首充满活力、强调协作的舞曲风格作品，滋养学生的审美感知力（感知节奏、旋律、结构之美），提升艺术表现力（自信、有表现力地演唱与律动），激发创意实践素养（参与节奏与动作的即兴创编），并在集体合作中潜移默化地培育文化理解（体验集体舞曲的社交文化与欢乐情绪）与合作精神。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：五年级学生已具备一定的音乐基础知识与课堂合作经验，对节奏鲜明、旋律动感的歌曲兴趣浓厚。其已有基础与障碍在于，能较准确地模唱旋律，但对弱起节奏的准确把握、对切分节奏的动力感表现可能存在困难；具备小组合作意识，但在多声部节奏配合中容易出现速度不稳、声部“打架”的现象。兴趣点在于参与性强、有创造空间的律动与创编活动。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过声势模仿观察学生的节奏感；在新授环节通过分句跟唱、节奏卡片排序诊断个体掌握情况；在合作环节通过观察小组分工与配合效率评估协作与问题解决能力。教学调适策略据此拟定：对于节奏感较弱的学生，提供个性化的节奏图谱与慢速跟练机会，并安排其在小组合奏中担任相对稳定的基础声部；对于表现力强、学有余力的学生，鼓励其在创编环节担任“小导演”，或尝试挑战更具复杂性的节奏声部与领舞角色，实现差异化的能力提升。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《大家一起来》的AB两段体结构，理解其舞曲风格特点；能运用音乐术语（如切分节奏、弱起小节）描述歌曲中的典型节奏特征，并建立这些节奏型与律动感之间的关联认知。  能力目标：学生能够以轻快、富有弹性的声音，基本准确地演唱歌曲，并能运用声势（拍手、跺脚）或打击乐器为歌曲搭配出稳定且富有变化的二声部节奏伴奏；能够在教师引导与小组协作下，为歌曲的指定乐段创编简单的、符合音乐情绪的集体律动动作。  情感态度与价值观目标：在集体演唱、合奏与创编活动中，学生能体验到音乐合作的乐趣与和谐之美，愿意倾听同伴的声部，在协作中表现出包容与互助，增强集体归属感与艺术表现的自信心。  学科思维目标：通过图形谱分析、节奏要素分解与重组、动作与音乐情绪的关联创编，发展学生的音乐结构思维、节奏组合思维与创造性形象思维，初步体会音乐作品从分析到表现、从模仿到创造的完整过程。  评价与元认知目标：引导学生借助简易评价量规（如节奏是否准确、声部是否和谐、动作是否合拍）对小组及个人的表现进行初步互评与自评；能在课后反思学习过程中遇到的困难及解决策略，例如“我是通过多听几遍伴奏才跟上弱起节奏的”。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生准确掌握歌曲的节奏特点，尤其是切分节奏与弱起小节的表现，并能够富有表现力地完整演唱歌曲。其确立依据在于，节奏是这首舞曲风格作品的灵魂，是表达其欢快、动感情绪的核心要素，准确掌握节奏是进行一切扩展表现（演奏、律动）的基础。从课程标准看，这紧扣了“表现”领域中对音乐要素准确表达的要求；从能力发展看，稳定的节奏感是后续进行更复杂音乐实践活动不可或缺的基石。  教学难点：在于学生小组协作完成二声部节奏伴奏并与演唱进行有效配合。预设依据源于学情分析：五年级学生在独立完成单一声部任务时表现尚可，但进行多声部配合时，听觉分配与协作能力面临挑战，容易出现抢拍、拖拍或声部覆盖现象。突破方向在于，教师需搭建清晰的“脚手架”——如使用对比聆听、分声部逐层叠加、指定小组“声音监督员”等策略，将复杂的配合任务分解为可操作的步骤，让学生在循序渐进的成功体验中建立声部合作的听觉习惯与协作默契。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲《大家一起来》原唱、伴奏音频、旋律图形谱、节奏型动态演示）；节奏训练微视频。  1.2材料与器材：打击乐器包（响板、沙锤、铃鼓若干）；印有不同节奏型的卡片；小组合作学习任务单（内含节奏伴奏谱与创编记录表）。2.学生准备  复习已学的常见节奏型；穿着便于活动的服装和鞋。3.环境布置  教室中间预留活动空间，座椅呈“U”形摆放，便于集中讲授与快速分组活动；白板一侧提前张贴空白的歌曲结构思维导图框架。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段经过剪辑的、包含各国人民齐跳集体舞的欢快视频（背景音乐为本课歌曲伴奏），画面充满活力与笑容。“同学们，仔细观察，视频里的人们状态怎么样？是什么让他们这么快乐、动作又能如此整齐？”  1.1问题提出：学生自由回答后，教师总结：“是的，是音乐和节奏把大家凝聚在了一起，让人忍不住想动起来。今天，我们就来学习一首拥有这样魔力的歌曲，让我们‘大家一起来’感受音乐的快乐！”  1.2路径明晰：“学习这首歌，我们要像探险家一样完成三个任务：第一，用耳朵和声音‘捕捉’旋律；第二，用双手和乐器‘雕刻’节奏；第三，用身体和创意‘舞动’欢乐。我们先来听听，这首歌曲给你最强烈的感受是什么？它的‘脉搏’——也就是节拍，是怎样的？”（播放歌曲原唱，引导学生初步感受）。第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个逐层递进的任务，引导学生主动建构。任务一：整体感知，初探结构  教师活动：首先，播放歌曲全曲，教师随音乐做明显的二拍子身体律动（如轻轻左右sway）。结束后提问：“这首歌是二拍子还是三拍子？谁能用动作告诉我？”接着，再次播放，同时在白板上随着乐句出现不同颜色的色块（A段用蓝色方块，B段用红色圆点），引导学生观察：“看，音乐好像在‘画画’，你发现颜色的规律了吗？”从而引出AB两段体结构的概念。“来，我们给它们起个名字，A段像在热情地‘邀请’，B段像在快乐地‘起舞’。”  学生活动：聆听歌曲，模仿教师尝试用身体感应二拍子。观察白板上的色块变化，尝试描述“先出现蓝色，再变成红色，然后又回到蓝色…”在教师引导下，理解歌曲分为A（邀请段）、B（舞动段）两个主要部分。  即时评价标准：1.能否用身体动作基本准确地反映出二拍子的强弱规律。2.能否通过观察色块，识别出音乐段落的变化并用自己的语言描述。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲《大家一起来》为二拍子（四二拍），情绪欢快、活泼。★歌曲结构为AB两段体，A段与B段在旋律与情绪上形成对比。▲聆听音乐时，可以结合视觉辅助（如图形、色块）帮助理解音乐结构。“记住这个结构图，它就像我们唱歌的‘地图’，不会迷路。”任务二：破解密码，掌握节奏  教师活动：“音乐动感的秘密，藏在节奏里。我们聚焦A段开头，听听这个‘邀请’的节奏有什么特别？”（弹奏或播放A段首句，突出“大家一起来”的弱起节奏）。用“空嗒嗒嗒嗒”的口读配合手势，帮助学生感知弱起。“感觉像是从半空中‘抢’进来，充满了期待！”然后，出示切分节奏“XXX”的卡片，对比匀速的“XXX”，用拍手和跺脚分别演示，让学生分辨哪个更有“跳跃感”。“看，节奏的重音‘搬家’了，就产生了动感！”  学生活动：模仿教师的口读与手势，练习弱起乐句的起唱。通过对比聆听与身体反应，识别切分节奏的特殊重音，并尝试用拍手拍腿等不同声势表现切分节奏的跳跃感。  即时评价标准：1.起唱时能否基本准确地把握弱起小节的“空拍”感。2.表现切分节奏时，重音位置是否清晰、准确。  形成知识、思维、方法清单：★弱起小节：歌曲从弱拍或拍子的弱位置开始，起唱要轻柔而果断，注意倾听前奏。★切分节奏：改变了固有的重音规律，形成“弱强弱”的效果，是制造音乐动感的重要手段。▲可以通过“口读节奏法”（如“嗒空嗒嗒”）和“声势辅助法”来攻克复杂节奏。“节奏是音乐的骨架，把这些‘小密码’解开了，歌就唱得有劲儿了！”任务三：图形辅助，学唱旋律  教师活动：利用图形谱辅助教学。A段旋律级进为主，用平稳的波浪线表示；B段旋律出现跳进，用起伏更大的山峰线表示。教师指着图谱范唱，让学生直观感受旋律的走向。“看，这里的旋律像爬小山，声音要跟着‘线’走上去，再滑下来。”针对音准难点乐句，采用钢琴单音模唱、小组接龙唱等方式进行巩固。“我们来玩个‘旋律接力赛’，每组唱一句，看哪组接得又稳又准！”  学生活动：跟随图形谱，用手划旋律线，同步进行哼唱或模唱。通过视觉辅助，理解旋律的高低起伏与乐句的呼吸。参与小组接龙游戏，在趣味竞争中巩固音准与乐句感。  即时评价标准：1.划旋律线的动作是否能基本吻合音高变化。2.接龙演唱时，音准、节奏是否基本正确，乐句衔接是否流畅。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线：可以直观地展示音高的走向，向上时常伴随渐强或情绪推进，向下时常伴随渐弱或收束。★乐句感：演唱中要注意音乐的呼吸，就像说话有逗号句号一样。▲图形谱是将听觉信息视觉化的重要工具，能帮助记忆与理解。“让你的声音成为画笔，跟着这条旋律线，画出音乐的样子。”任务四：声部叠加，协作伴奏  教师活动：引入二声部节奏伴奏。将学生分为两大组，出示节奏谱：一声部为持续稳定的二分音符节奏（“X”），使用跺脚；二声部为包含切分节奏的旋律性节奏型，使用拍手。教师先分别指导练习，确保各自稳定。“好，现在我们是‘人体乐队’。跺脚组是坚定的‘地基’，要像心跳一样稳；拍手组是灵动的‘装饰’，要跳出切分的精彩。我们试试看，先不听音乐，只看指挥，能不能合起来？”教师担任指挥，控制速度与声部进入。熟练后，再尝试跟随歌曲慢速伴奏演唱。  学生活动：在各自小组内练习分配的节奏声部，先熟练本组节奏型。然后，在教师指挥下，尝试倾听另一声部，进行配合。逐步做到在保持本声部稳定的同时，感知整体节奏的层次感。最后尝试边做声势边慢速跟唱。  即时评价标准：1.个人能否准确、稳定地表现本组节奏型。2.小组配合时，能否在指挥下控制音量，使两声部清晰可辨、和谐统一。3.加入演唱后，能否基本协调声势、演唱与聆听的关系。  形成知识、思维、方法清单：★多声部配合：每个声部都像乐队中的一件乐器，需要各司其职又相互倾听。★稳定拍感是合奏的基础，内心要有一个不变的“节拍器”。▲在合奏中，有时“倾听”比“表现”更重要，要学会控制与平衡。“注意听，你拍手的声音是融入了集体，还是在‘撞车’？好的合作是声音的握手，不是打架。”任务五：创意实践，即兴律动  教师活动：聚焦B段“舞动段”，提出创编任务：“现在，请各小组为B段设计一套4个八拍的核心集体动作。要求：1.动作简单易学，能循环；2.能体现二拍子的强弱规律或切分节奏感；3.小组成员动作要整齐。”提供一些动作元素图片作为参考（如击掌、转圈、简单步法）。巡回指导，鼓励个性化创造，并提醒音乐与动作的对应关系。“想想，切分节奏可以用什么突然的、有力量的动作来表现？”  学生活动：小组讨论，结合音乐节奏特点设计动作。分工合作，有人编排队形，有人负责教学。在组内反复练习，确保动作整齐、合拍。准备进行小组展示。  即时评价标准：1.设计的动作是否与B段音乐的情绪、节奏特点相符。2.小组展示时，动作是否整齐、合拍，成员间是否有互动与交流。3.创编过程是否体现了团队协作与创意。  形成知识、思维、方法清单：★动作创编源于音乐：舞蹈动作是音乐情绪与节奏的视觉化、身体化表达。★集体律动的关键：动作设计的统一性、与音乐的同步性以及成员间的空间协调。▲创意实践没有唯一答案，但需要建立在理解音乐要素的基础上。“你们的身体就是乐器，用动作来‘演奏’这段音乐吧！让我看到节奏在你们身上跳动。”第三、当堂巩固训练  构建分层、变式的综合表现体系。基础层：全体学生跟随伴奏，完整演唱歌曲，并配以任务四中练习过的二声部基础声势（拍手、跺脚），要求节奏稳定、声音和谐。综合层：各小组轮换使用打击乐器（如响板替代拍手声部，沙锤替代某种节奏型），替换部分声势，进行演奏与演唱的结合，体验不同音色的配合。挑战层：邀请23个在任务五中表现出色的小组，进行“完整展演”——即结合演唱、乐器伴奏（或声势）以及自编的B段律动，完成一个微型音乐综合表演。  反馈机制：采用“展示+点评”模式。每组展示后，首先由其他组依据评价量规进行“点赞与建议”（如：“他们的切分节奏拍手特别齐！”“如果铃鼓的声音再轻一点，演唱声部会更清楚。”），教师随后进行总结性点评，重点从音乐表现的准确性、协作的有效性、创意的合理性三个维度给予反馈，并展示一两个典型案例如“如何让声势伴奏不压过演唱”，进行现场微调示范。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“同学们，请回顾一下，今天我们围绕《大家一起来》完成了哪些音乐探索？谁能到板前来，把我们课前空白的思维导图补充完整？”（引导学生填写：中心歌曲名；分支结构、节奏特点、表现方式等）。方法提炼：“在解决‘如何唱好弱起’、‘如何合奏整齐’这些问题时，我们用到了哪些好方法？”（归纳出：图形辅助、分解练习、倾听配合、创意转化等）。作业布置：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：将歌曲富有表现力地演唱给家人听，并教会家人一个简单的节奏型一起互动。2.拓展性作业（选做）：尝试用身边的物品（如杯子、笔）设计一段节奏，为歌曲A段伴奏并录音。3.探究性作业（选做）：了解一首其他国家的集体舞曲，比较其节奏与情绪与本课的异同。最后预告下节课方向：“今天我们用节奏和动作‘聚’了起来，下节课我们将走进用和声‘编织’出的美妙世界。”六、作业设计  基础性作业：请将歌曲《大家一起来》完整、有感情地演唱给至少一位家人听，并邀请他们用拍手或跺脚的方式，与你合作完成歌曲A段开头的节奏（你唱“大家一起来”，他们接拍“空XXXX”）。用手机录音或请家长签名记录完成情况。  拓展性作业：请寻找家中23样能发出悦耳声音的物品（如：装有不同水量杯子的杯子、一本厚书、一对筷子等），为歌曲的B段（“我们一起跳舞，我们一起唱歌…”）设计并录制一段简单的“物品打击乐”伴奏。注意节奏的清晰与稳定。  探究性/创造性作业：以小组为单位（或独立完成），为你所在的班级或小组创作一句4小节的“口号式”旋律，要求朗朗上口，节奏鲜明，并为其设计一个标志性的集体动作。下节课可进行简短展示。七、本节知识清单及拓展  ★歌曲背景与风格：《大家一起来》是一首具有瑞典舞曲风格的儿童歌曲，四二拍，情绪欢快活泼，常用于集体歌舞活动，强调参与感与互动性。其音乐动力主要来源于鲜明的节奏。  ★二拍子（四二拍）：以二分音符为一拍，每小节有两拍。基本强弱规律是“强弱”。这是进行曲、舞曲的常见节拍，行进感强。在身体感应时，强拍通常用力度稍大的动作（如跺脚）表示。  ★弱起小节：乐曲从弱拍或强拍的弱部分开始，开头不完整的小节与最后一小节合并为一个完整小节。演唱弱起时，需在前奏末做好呼吸准备，轻柔切入，仿佛“偷换气”后自然进入。  ★切分节奏：一种改变常规重音位置的节奏型，如“XXX”，重音落在中间的音上，产生“前短后长”或“中间突出”的跳跃、不稳定感，是制造音乐动感和推动力的重要手段。  ★AB两段体：也称为二部曲式，是音乐作品常见结构。A段通常呈现主要乐思，B段在旋律、节奏或情绪上与A段形成对比，之后可能再现A段（ABA）或结束。本课歌曲为AB结构。  ▲旋律线与图形谱：旋律线是将音符按时间顺序连接起来的假想线条，能直观显示音高走向。图形谱是用图形、符号、颜色等视觉元素来表现音乐特征（如音高、节奏、结构）的辅助工具，有助于音乐的记忆与理解。  ★声势：指用身体作为乐器发出有节奏的声音，如拍手、跺脚、捻指、拍腿等。是音乐教学中感知节奏、参与演奏的便捷有效方式，也是连接音乐与身体的桥梁。  ▲多声部节奏配合：指两个或以上不同的节奏型同时进行。配合成功的关键在于：1.每个声部自身节奏稳定；2.各声部演奏者学会倾听整体，而非只听自己；3.通常需要一个稳定的基础声部（如持续拍子）作为支撑。  ★乐句与呼吸：音乐如同语言，由一个个乐句组成。演唱演奏时，需要在乐句之间合理换气（呼吸），这既是生理需要，也是音乐表现的一部分，能使音乐表达更有层次和语气。  ▲集体律动创编原则：1.音乐性：动作需符合音乐的基本情绪（欢快、优美等）、节拍（二拍子、三拍子）与节奏特点（如用顿挫动作表现切分）。2.重复性：设计简单、可循环的动作组合，便于记忆与整齐划一。3.互动性：在集体舞中，可设计面向、对视、换位、牵手等动作，增强交流感。  ★稳定的内心节拍感：指在音乐进行中，内心能始终保持均匀、稳定的速度感。这是所有音乐表演（唱、奏、舞）的基石，需要通过大量实践（如跟着节拍器练习、参与合奏）来培养。  ▲音乐中的合作精神：在合唱、合奏、集体舞中，个人需要为了整体的和谐而调整自己的音量、速度、表现力。学会倾听、服从指挥（或共同约定的节奏）、相互支持，是音乐活动带来的重要社会性学习。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱与节奏专项练习，大部分学生能准确识别歌曲结构并掌握核心节奏型，演唱具有基本的韵律感。在小组协作环节，约80%的小组能完成二声部声势伴奏，但配合的精准度与声部平衡感仍有提升空间，这印证了此处确是教学难点。情感目标达成度较高，学生在创编与展示环节积极性强，课堂洋溢着愉悦的合作氛围。学科思维目标通过“结构分析要素解构重组创造”的流程得到了贯穿，但元认知反思环节因时间关系略显仓促，学生自我评价的深度有待加强。  （二）各教学环节有效性评估：导入环节的视频情境创设迅速激发了学习兴趣，驱动性问题有效。新授环节的五个任务逻辑链条清晰，任务二（节奏破解）与任务四（声部配合）是支撑教学重点的关键，设计的“口读法”、“声势分层叠加法”起到了较好的脚手架作用。但实践中发现，部分学生在从单声部练习转向多声部配合时过渡仍显生硬，思考：是否可以在中间增加一个“师生合作”的过渡环节（教师固定一个声部，学生集体练习另一声部），让学生先与一个稳定的参照系配合，再进入生生配合？任务五（创意律动）是课堂高潮，但小组用时差异大，下次需设计更明确的时间提示与管理策略。  （三）对不同层次学生的表现剖析：节奏感强的学生在多声部配合中自然成为小组“定海神针”，他们不仅自己稳定，还能主动提醒同伴。对这类学生，后续可赋予其“声部长”或“小教练”的职责，并鼓