小学音乐一年级上册《风姐姐的歌》教学设计

小学音乐一年级上册《风姐姐的歌》教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，第一学段（12年级）的音乐学习应以“唱游·音乐”为主，强调在趣味化、游戏化的活动中发展学生的音乐听觉与艺术表现力，萌发对音乐的兴趣与喜爱。本课《风姐姐的歌》正置于此学段起始位置，承担着音乐启蒙的关键任务。从知识技能图谱看，本课是学生对音乐要素建立初步感性认识的起点，核心在于引导他们通过聆听与模仿，感知自然界声音（风）与音乐表现要素（如音高、节奏、强弱、速度）之间的关联，并尝试用歌唱、律动、简易打击乐器进行艺术表现，这为后续单元学习音乐基本要素奠定了听觉与体验基础。在过程方法上，本课蕴含“艺术源于生活又高于生活”的学科思想，教学需设计从“听风声”到“赏乐音”再到“演音乐”的探究路径，引导学生将生活观察转化为艺术体验。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现与文化理解三个维度：通过感受“风”在音乐中的不同形象，培养敏锐的听觉感知力；通过参与音乐活动，鼓励个性化的创意表现；通过理解音乐对自然现象的描绘，初步领会艺术与生活的共生关系。一年级学生以具体形象思维为主，好奇心强，乐于模仿和表现，但注意力持久性有限。他们的音乐经验大多源于学前生活，对节奏、旋律有初步的直觉感知，但音乐术语和符号认知近乎空白。本课内容贴近自然，能有效激活其生活经验，但将无形的“风”与有组织的“音乐”建立联系，存在一定的抽象性障碍。预计部分学生能在聆听中敏锐捕捉声音变化，而另一些学生可能需要更具体的视觉辅助或动作引导。因此，教学将通过“前测性”的模仿游戏动态诊断学生的听觉敏感度与节奏感，并据此调整教学节奏与示范粒度。针对差异，策略上将为听觉感知较弱的学生提供图形谱、手势等可视化支架；为表现力强的学生预留即兴创作空间；通过小组合作，让不同特长的学生在互补中共同成长。二、教学目标知识目标方面，学生能初步辨识音乐中表现“风”的强弱、快慢变化，理解这些变化与风声形象（微风、大风）的直接关联；能在教师引导下，用线条、图形或肢体动作记录、表达对音乐走向（旋律线条）的直观感受，建立视觉符号与听觉体验的初步联系。能力目标聚焦于音乐感知与表现能力。学生能够专注聆听音乐，并尝试用适宜的嗓音（如“呜”声）或身体律动模仿风声的起伏；能在同伴协作下，基本准确、富有表情地演唱歌曲《风姐姐的歌》，并尝试使用沙锤、碰铃等打击乐器为演唱创设风声意境，完成简单的综合性艺术表现。情感态度与价值观目标旨在激发学生对音乐与自然的双重热爱。通过课堂活动，学生能体验到用音乐描绘自然的乐趣，在模仿与创编中增强艺术表达的自信心，并在小组合作表演中初步养成倾听他人、协同配合的团队意识。科学（学科）思维目标重点发展学生的联想与类比思维。引导学生将无形的听觉感受转化为有形的动作或图画，经历“观察自然现象→捕捉声音特征→匹配音乐要素→进行艺术表达”的完整思维过程，初步体验艺术创作中的概括与象征方法。评价与元认知目标关注学生的学习过程监控。设计简易的“风声表演小锦囊”作为评价量规，引导学生依据“节奏是否清晰”、“强弱是否有变化”等标准进行自评与互评；在课堂小结时，通过提问“今天你用身体的哪个部位最先感受到音乐的变化？”，启发学生反思自己的主要学习通道（听觉、动觉或视觉）。三、教学重点与难点教学重点确立为：引导学生通过多感官参与（听、唱、动、奏），深入感受并尝试表现音乐中“风”的不同形象（轻柔与强劲），初步建立音乐要素（力度、速度）与艺术形象之间的关联。其依据源于课标对该学段“探索声音与音乐，表达情绪与情感”的核心要求，此能力是后续学习所有音乐表现要素的认知基石，也是激发学生持久音乐兴趣的关键。整堂课的活动设计均应围绕此重点展开，使之成为贯穿始终的认知主线。教学难点预计在于：学生如何在演唱歌曲时，自发地、有控制地运用气息和声音来表现风的强弱变化，避免机械跟唱。难点成因在于一年级学生声带控制能力尚在发展初期，对“有表情地演唱”这一抽象要求难以自主把握。预设依据来自常见学情：学生易专注于音高与歌词的准确性，而忽视歌曲的情感与力度层次。突破方向在于，将抽象的声音控制要求转化为具体的身体动作指令（如“微风时踮起脚尖轻轻唱，大风时稳稳站立放开声音”），并提供大量聆听与模仿范例，搭建从“感知”到“表现”的脚手架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（包含风声音频、歌曲《风姐姐的歌》动画MV、动态图形谱）；歌曲伴奏音频（原速、慢速版）。1.2教学资源：纱巾（浅蓝、深蓝各半）、沙锤、碰铃若干；板书磁贴（风姐姐笑脸、微风/大风符号、歌词卡片）。1.3环境布置：将课桌椅摆成半圆弧形，中间留出充足活动空间；黑板预先划分出“风声库”、“歌声台”两个区域。2.学生准备2.1预习任务：观察生活中的风，尝试用嘴巴模仿一种风声。2.2物品携带：空矿泉水瓶（作为自制风声道具）。五、教学过程第一、导入环节（风声实验室）1.情境创设与听觉前测：“孩子们，欢迎来到‘风声实验室’！我是今天的实验室主任。我们的第一个任务是：闭上眼睛，用你的小耳朵当雷达，捕捉一段神秘声音的秘密。”（播放包含微风拂叶、大风呼啸的自然风声音频）“听好了吗？谁来说说，你听到的风声有什么变化吗？”1.1学生分享与模仿：邀请23名学生描述并尝试用嗓音模仿。教师敏锐捕捉学生描述中的关键词（如“轻轻的”、“呼呼的”、“一会儿大一会儿小”），并板书简笔画或关键词。2.核心问题提出与路径明晰：“大家的耳朵真灵！风姐姐的声音原来是会变魔术的。那你们想知道，音乐家是怎么用音符来给风姐姐‘写歌’的吗？今天，我们就一起来破译这首《风姐姐的歌》的密码。我们会先当‘风声侦探’，再当‘歌曲演唱家’，最后还要成为‘风之舞者’哦！”第二、新授环节任务一：风声侦探——探索力度与速度的奥秘教师活动：首先，教师化身“侦探队长”：“小侦探们，我们要从两段‘风声密语’里找线索。第一段，请大家拿出‘声音扫描仪’（手指耳朵），听听它的‘走路声’是轻轻的还是重重的？是慢悠悠的还是急匆匆的？”（播放歌曲前奏及A段旋律，音乐轻柔舒缓）。接着，对比播放B段（音乐变得稍强、有推动感）。“注意，第二段密语来了！风声的‘情绪’和‘脚步’有没有变化？来，用你的手当风速仪，风大就高高手，风小就低低手。”教师随音乐示范手势的高低起伏。学生活动：学生闭目或专注聆听音乐，根据听觉感受，自由地用语言描述（“变大了”、“好像跑起来了”）或用手臂起伏的幅度来响应音乐力度的变化。部分学生可能会自然地随音乐轻微摇摆身体。即时评价标准：1.听觉专注度：能否在聆听时保持安静，目光跟随音乐思考。2.反应适切性：手臂或身体的律动是否与音乐力度的变化基本同步。3.描述准确性：能否使用“强/弱”、“快/慢”或相近的生活化词汇描述变化。形成知识、思维、方法清单：★音乐可以模仿自然：风声的轻与重、缓与急，在音乐里对应的是“力度”（强弱）和“速度”（快慢）的变化。▲联觉体验：将听觉感受转化为视觉（手势高低）和动觉（身体摇摆），这种多感官联通的方法能帮助我们更好地理解音乐。聆听小窍门：听音乐时，可以关注它是否让你想起某种熟悉的场景或感觉。任务二：旋律地图——用线条捕捉风的足迹教师活动：“风姐姐不仅力气会变，她飞过的路线也像画画一样。让我们变成‘旋律小画家’，听着音乐，用手在空中把风姐姐飞行的路线画出来好吗？”教师播放完整歌曲旋律，并用手指在空中清晰地画出与旋律线条匹配的图形（如A段画波浪线，B段画向上的螺旋线）。然后，展示动态图形谱课件：“看，这是老师听到的‘旋律地图’，和你画的像吗？哪一段感觉风在转圈玩耍，哪一段感觉风在向上飞翔？”学生活动：学生模仿教师，空中徒手画旋律线。观看图形谱时，他们会兴奋地对比自己的“画作”，并尝试用语言描述不同乐句线条带来的不同感觉（“转圈圈”、“爬山坡”）。即时评价标准：1.图形与音乐的匹配度：徒手画线的起伏趋势是否大致跟随旋律的走向。2.观察与描述：能否发现图形谱中线条形状与音乐情绪的关联（如波浪线对应柔和，折线对应有力）。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音乐的音高连续进行，会形成像线条一样的起伏，这就是旋律。我们可以用画画的方式把它“记录”下来。▲图形谱：是一种用直观的图形或符号来表示音乐特征的“地图”，是帮助我们理解音乐的好工具。音乐与空间的联想：高音常感觉像“上”、像“亮”；低音感觉像“下”、像“厚”。这种联想是理解音乐表现力的基础。任务三：歌词密码——诵读中的节奏初探教师活动：“风姐姐的歌词里也藏着节奏密码哦！请大家看着歌词，听老师按节奏读一遍，特别注意那些‘小尾巴’被拉长的字。”（教师用清晰、富有韵律的节奏朗读歌词，在长音处适当夸张）。“来，我们一起像做韵律操一样，拍着手读歌词。‘风~姐~姐~（拍手），真~呀~真~有~趣~（拍腿）’……非常好！”学生活动：学生先聆听，接着在教师带领下，尝试边拍打固定拍（拍手、拍腿）边按节奏朗读歌词。他们会关注到句尾长音，并尝试在长音处保持拍手动作。即时评价标准：1.节奏的稳定性：拍手动作是否基本均匀、连贯。2.词拍对应：朗读的节奏是否基本与教师的示范一致，尤其是长音处的保持。形成知识、思维、方法清单：★节奏与语言：我们说话的语调本身就含有节奏。歌词的节奏来自于语言的韵律。★长音（时值）：音乐中有些音会唱得长一些，用“拍”来数它的长度。比如‘姐~’字要唱两拍。稳定的恒拍感：像心跳一样均匀的拍子是音乐的基础，拍手可以帮助我们找到并稳住它。任务四：歌声魔法——学唱与表现教师活动：“现在，我们要把密码变成歌声了。先请出我们的‘声音小风筝’，跟着钢琴，用‘呜’音把旋律风筝放上天，注意听钢琴的风向哦！”（用钢琴带唱旋律，重点关注音准和句尾长音的保持）。“歌词加进来！唱‘风姐姐’时，想象你在轻轻呼唤她；唱‘真呀真有趣’时，可以带上一点调皮的笑脸。”（分句教唱，结合旋律线条手势）。“我们来玩‘风声接力赛’：左边小组唱微风段（A段），要像纱巾一样柔柔的；右边小组唱大风段（B段），可以像小树一样稍稍摇摆着唱。准备好了吗？”学生活动：学生先进行旋律模唱，后填入歌词。在分组接力唱时，他们会根据分配的角色（微风组/大风组），尝试调整自己的音色和力度，并关注与其他组的衔接。即时评价标准：1.音准与节奏：演唱时音高是否基本准确，节奏是否清晰。2.表现力：能否在教师提示下，通过声音的强弱、表情的变化来区分不同的乐段。3.合作意识：接力时是否专注，能否在正确的小节进入。形成知识、思维、方法清单：★有表情地演唱：唱歌不只是把音唱准，还要用声音的强弱、脸上的表情来表达音乐里的情绪和画面。★乐句与呼吸：唱歌和说话一样需要换气，通常在一个乐句唱完后快速、轻轻地换气。力度控制：唱得轻不等于声音虚，要用气息托住声音；唱得强不等于大声喊叫，声音要集中、通透。任务五：风之合奏——综合艺术表现教师活动：“我们的‘风之乐队’和‘风之舞团’现在要合作演出了！请‘乐队’的同学们（分发沙锤、碰铃，以及学生自带的矿泉水瓶）想一想：微风用什么声音伴奏？大风呢？（引导探索乐器不同演奏法：沙锤轻轻晃动、用力摇晃；瓶子摩擦与吹气）‘舞团’的同学们（分发纱巾），你们的纱巾怎么飘能表现出风的样子？”教师组织学生进行简单编创，并统筹全曲表演顺序：A段（微风）—由纱巾组律动，沙锤轻摇；B段（大风）—纱巾舞动幅度加大，所有乐器加入；尾声（渐弱）—动作与声音逐渐平息。学生活动：学生分组探索乐器的音色与演奏法，并创编简单的纱巾舞动动作。在教师指挥下，全体合作完成歌曲的综合性表演，演唱组、乐器组、律动组协同配合。即时评价标准：1.创意与适切性：探索的音响或动作是否与音乐表现的“风”的形象相符。2.协同表演能力：能否在集体表演中关注指挥和音乐，控制自己的声部或动作，与他人和谐配合。形成知识、思维、方法清单：★音色：不同的物体能发出不同的声音特质，这叫音色。我们可以选择适合的音色来表现不同的音乐形象。▲综合艺术表演：音乐表演可以融合歌唱、演奏和律动，成为一个丰富、立体的整体。合作的艺术：在合奏中，学会倾听别人的声音，控制自己的音量，比独自表演更重要。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：“风姐姐变装秀”——播放两段情绪对比鲜明的音乐片段（非本课歌曲），学生快速举起代表“微风”（蓝色卡）或“大风”（黄色卡）的卡片进行判断。教师快速巡视，检查全体学生的听辨基础。2.综合层（小组协作）：“我们的风声故事”——以小组为单位，从教师提供的“声音材料包”（包括人声、打击乐器、身体音响）中选择至少三种，编排一个包含“微风起大风刮风渐止”情节的微型声音故事，时长约30秒。鼓励组内分工合作。3.挑战层（个人或搭档选做）：“风姐姐的新歌词”——尝试为歌曲的旋律填12句新的歌词，描绘其他自然现象，如“雨弟弟，滴答滴答在游戏”。教师提供范例和韵脚提示作为支架。反馈机制：基础层采用集体反馈与教师点评；综合层采用小组展示、师生共评（依据“情节清晰度”、“声音选择合理性”、“合作默契度”标准）；挑战层作品进行课堂简短分享，教师以鼓励为主，点评创意。第四、课堂小结“孩子们，今天的‘风声实验室’就要关门了，但风姐姐的歌会一直留在我们心里。谁能用一句话说说，你今天最大的收获是什么？（引导学生回顾：音乐怎么表现风？）让我们用最后一遍歌声和动作，来和风姐姐说再见吧！”（师生共同边唱边演，在渐弱的音乐中结束）。“作业小站已经亮灯：1.(必做)把《风姐姐的歌》唱给家人听，并教他们一个风声动作。2.(选做)寻找家里能发出不同风声的物品，录制一个‘家庭风声合集’。”六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《风姐姐的歌》。邀请一位家庭成员担任听众，并向他/她解释歌曲中哪里是“微风”，哪里是“大风”。2.拓展性作业（鼓励完成）：“寻找身边的‘风之歌’”。观察生活中哪些声音让你联想到风（如窗帘摆动声、排气扇声），尝试用简单的图形或颜色把它记录下来，并给它起个名字。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：与父母合作，利用废旧材料（如豆子、米粒、不同质地的纸张）制作一个简易的“风声发生器”，并尝试用它为一段你喜欢的音乐伴奏。七、本节知识清单及拓展★1.风的音乐形象：音乐可以通过力度（强弱）、速度（快慢）的变化来塑造不同的形象。轻柔的微风常用弱的力度、稍慢的速度表现；强劲的大风则用较强的力度、可能有推动感的速度来表现。教学提示：避免绝对化，强调是“通常”“感觉像”，保护学生的开放性联想。★2.旋律线：旋律是音高有组织的连续进行，其起伏构成了我们听觉中的“线条感”。上行旋律常伴随情绪上扬、紧张度增加；波浪形旋律则显得柔和、优美。教学提示：对一年级学生，直接用“音的高低像滑梯、像爬山”来比喻更易理解。★3.节奏与语言：歌词的节奏与汉语本身的声调、词组结构紧密相关。朗读歌词是感受歌曲节奏的第一步。稳定的节拍是音乐的“骨架”。易错点：学生易把“唱准字音”等同于“唱对节奏”，需通过拍手诵读强化词与拍的对应关系。★4.有表情地演唱：这要求演唱者综合运用声音的力度、音色、速度以及面部表情、肢体语言，来传达歌曲的情感和意境。方法指导：引导学生从“假装自己就是风”的角色扮演入手，而非单纯的技术要求。▲5.图形谱：一种用图形、符号、颜色等视觉手段来抽象表示音乐结构、旋律走向、力度变化等特征的辅助认知工具。它架起了直观形象思维与抽象听觉思维之间的桥梁。应用：鼓励学生创造自己的图形谱符号。▲6.音色：不同的人声、乐器、物体所发出声音的品质和特色。选择恰当的音色对于音乐形象的塑造至关重要。拓展：引导学生发现，同一件物品（如沙锤）通过不同演奏法（轻摇、重摇、刮奏）也能产生不同音色。7.稳定的恒拍感：均匀、持续的拍子感是音乐表现的基础。通过拍手、跺脚、行走等身体律动能有效建立和强化内在的恒拍感。认知说明：这是所有音乐活动的“心跳”，需长期渗透。8.综合艺术表演：指融合歌唱、演奏、律动、甚至美术、戏剧等多种艺术形式的表演方式。它符合低龄儿童全身心、多通道学习的特点，能全面提升艺术素养。提示：重在过程的体验与协作，而非结果的精致完美。八、教学反思本次《风姐姐的歌》教学设计，力图在严谨的课程逻辑与鲜活的儿童体验之间寻求平衡。从假设的课堂实施角度来看，教学目标基本能够达成。证据可能体现在：学生在“风声侦探”环节中自发的手臂起伏、在“歌声魔法”接力中明显不同的音色处理、以及在“风之合奏”中专注的协作神情。这些行为表明，学生对音乐要素的表现性有了初步的感知与应用。(一)各教学环节的有效性评估导入环节的“风声实验室”情境能快速聚焦学生注意力，生活化的前测任务有效诊断并激活了学生的前认知。（心中自语：这个开门见山的‘实验室’设定，比起单纯播放歌曲，似乎更能赋予学生‘探索者’的角色感。）新授的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：从纯粹听觉感知（任务一），到视听联觉转化（任务二），再进入语言节奏（任务三）与歌唱实践（任务四），最终达成综合表现（任务五）。这个序列符合“感知理解表现创造”的艺术学习规律。其中，“图形谱”与“风声接力赛”作为关键脚手架，有效化解了旋律抽象性与演唱表现力不足的难点。巩固环节的分层设计照顾了差异，但挑战层的“填新词”任务对部分学生可能存在难度，需在课堂上提供更具体的词汇范例作为“词库”支撑。(二)对不同层次学生表现的深度剖析课堂上，预计约有三分之一的学生（听觉敏感型与表现突出型）能全程引领，他们不仅反应迅速，还能在合作中主动提出创意。超过半数的学生（跟随参与型）能在清晰的指令和同伴示范下顺利参与各项活动，是课堂的主体。可能仍有少量学生（基础薄弱或内向型）在独立表现时信心不足，但在小组合作、特别是乐器探索和律动环节，他们往往能通过肢体和器物找到参与入口。（内心思考：对于后者，教师巡视时的个别化鼓励、以及分配给他们具体而简单的合作任务，如‘请你负责摇动这个沙锤三次’，是支持其建立自信的关键。