人音版九年级下册音乐《报花名》戏曲鉴赏与创意实践教学设计

人音版九年级下册音乐《报花名》戏曲鉴赏与创意实践教学设计一、教学内容分析  本课属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的融合实践。从知识技能图谱看，学生在此之前已对京剧、昆曲等国粹艺术有了初步感知，本课聚焦于地方戏曲黄梅戏的经典唱段《对花》之《报花名》，旨在帮助学生建构从“泛知”到“深析”的戏曲认知进阶。其核心概念在于理解黄梅戏清新质朴、富有生活气息的剧种风格，关键技能包括对“彩腔”唱段的韵味模仿、对戏曲程式化动作（如扇子功）的体验，以及对“依字行腔”规律的初步感知。在单元知识链中，它起到承上（巩固戏曲共性特征）启下（激发对多样地方剧种的探究兴趣）的枢纽作用。从过程方法路径看，本课蕴含着“审美感知艺术表现文化理解”的学科思想闭环，课堂将引导学生通过“聆听模仿探究创编”的递进式活动，亲身参与艺术实践，实现从被动接受到主动建构的转变。从素养价值渗透看，《报花名》唱词中蕴含的四季更迭、花卉品格与劳动人民的智慧乐观，是进行中华优秀传统文化教育与审美教育的绝佳载体。教学重难点预判为：学生如何跨越时代与地域隔阂，真切感受黄梅戏的独特韵味，并能在模仿基础上进行初步的、符合戏曲美学规律的创意表达。  九年级学生处于抽象思维快速发展期，具备一定的音乐分析能力和合作探究意愿。其已有基础表现为：通过前序单元学习，对戏曲的综合性、虚拟性等特征有基本概念；通过流行文化渠道，可能对某些戏曲元素（如戏腔歌曲）有模糊印象。潜在障碍在于：对黄梅戏这一具体剧种较为陌生；戏曲演唱的咬字、行腔技巧（如滑音、装饰音）与日常歌唱习惯差异巨大，易产生畏难或滑稽感；对戏曲背后的文化内涵理解可能流于表面。教学将采取“浸润式”策略化解：利用音视频资源多维度营造审美情境；将专业技巧拆解为趣味性、游戏化的练习模块；搭建从“照搬”到“微创”的阶梯式任务支架。在过程评估中，我将通过“分组跟唱挑战赛”、“创意动作展示”等环节，动态观察学生的参与度、模仿准确度与合作效能，即时调整教学节奏与支持策略，为不同起点的学生提供个性化的示范、提示与鼓励。二、教学目标  知识目标：学生能够清晰阐述黄梅戏的主要风格特点（如唱腔甜美、语言通俗、生活气息浓郁），并能结合《报花名》唱段的具体要素（如旋律、节奏、方言咬字）进行佐证；理解“对唱”形式在戏曲叙事与塑造人物形象中的作用，识别唱段中“十二月对花”的民间文学结构。  能力目标：学生能够跟随伴奏，较为准确地模唱《报花名》的核心乐句，初步体验黄梅戏“彩腔”的韵味；能以小组合作形式，尝试运用戏曲的程式化动作与对唱形式，围绕校园生活主题进行极简版的“新编报花名”片段创编与表演。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与模仿中，主动感受黄梅戏之美，消除对传统戏曲的距离感与陌生感；通过创编实践，体会戏曲艺术源于生活、表现生活的本质，增强对民族音乐文化的认同感与传承意识。  艺术思维目标：发展学生的音乐审美感知与联想思维，引导其建立“艺术形式文化内涵”的关联性思考。例如，通过分析“为什么黄梅戏听起来亲切？”等问题，训练其从音乐本体（旋律、语言）与社会文化（地域、受众）等多角度进行综合分析的能力。  评价与元认知目标：引导学生依据“韵味把握”、“合作默契”、“创意合理”等简易量规，对自我与他人的表演进行初步评价；在创编过程中，反思并交流“如何将生活动作戏曲化”的策略，提升艺术转化与解决问题的元认知能力。三、教学重点与难点  教学重点：深入体验黄梅戏的剧种风格，并赏析《报花名》唱段的艺术特色。其确立依据源于课标对“感受和理解我国深厚的文化底蕴”以及“理解和尊重文化多样性”的要求。本课是九年级戏曲模块的深化节点，掌握黄梅戏的典型风格，是形成戏曲知识网络、进行跨剧种比较鉴赏的关键“大概念”。同时，对经典唱段的细致赏析，是培养学生高级审美感知能力与艺术表现自信的核心路径。  教学难点：一是黄梅戏唱腔韵味的准确把握。成因在于其方言语音与装饰性润腔技巧（如滑音、倚音）具有高度特异性，与学生熟悉的歌唱方法存在显著认知跨度，易出现“音准对但味道不对”的情况。二是基于戏曲元素的综合性创意实践。成因在于九年级学生艺术创造力旺盛但戏曲语汇储备有限，在创编中容易脱离戏曲美学规范，陷入“话剧加唱”或随意搞笑的误区。突破方向在于提供范本、分解技巧、设立清晰的创意边界与评价导向。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心剪辑的多媒体课件，内含黄梅戏《天仙配》《女驸马》经典视频片段、《报花名》音频及带唱词提示的伴奏音频、黄梅戏方言与唱腔特点图解；实物折扇若干把。1.2学习任务单：设计分层任务单，包含“听赏记录表”、“唱腔模仿挑战卡”、“创意策划案”三个部分。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或书籍，了解一种中国地方戏曲（不限于黄梅戏），并记录其一个有趣的特点。2.2物品准备：携带常用文具，建议穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1座位安排：课桌椅调整为六组“岛屿式”布局，便于小组讨论与展示。3.2板书记划：左侧预留板书区，用于提炼关键词（如：黄梅戏、彩腔、依字行腔、虚拟程式）；右侧预留“我们的创意火花”展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：同学们，课前让大家了解了一种地方戏曲，现在我们来玩个“猜剧种”快问快答。我说特点，你们来猜！（互动开始）“一口叙述千古事，双手舞动百万兵”——皮影戏，对！“嵊州乡音，才子佳人”——越剧，没错！那么，“安徽乡野风，生活气息浓，唱腔像山泉，甜美又轻松”，这说的是？（稍作停顿，学生可能回答）让我们从一段旋律中找答案。1.1问题提出：（播放黄梅戏《天仙配》“树上的鸟儿成双对”片段）这段旋律大家熟悉吗？能听出是哪个剧种吗？对，黄梅戏！它为什么能从安徽乡村走向全国，甚至走向世界，被大家喜爱呢？今天，我们就通过一个极具生活趣味的经典唱段《报花名》，一起来解锁黄梅戏的“魅力密码”。1.2路径明晰：本节课，我们将化身“戏曲探秘员”：首先，“听其味”，感知黄梅戏的独特风格；接着，“解其段”，深入赏析《报花名》的精妙之处；然后，“攻其难”，挑战一句经典唱腔；最后，“创其新”，尝试用黄梅戏的“味道”来聊聊我们自己的生活。第二、新授环节任务一：初探·黄梅戏的“泥土芬芳”教师活动：首先，我会播放一组对比音频：一段是京剧老生唱腔，一段是《报花名》片段。提问引导：“闭上眼睛听，这两段戏曲给你的直接感受有什么不同？如果用温度来形容，一个偏‘热’还是偏‘暖’？用质感来形容，一个像‘浓墨’还是像‘清茶’？”根据学生回答，引出黄梅戏“清新质朴、明快抒情”的初步印象。接着，展示安徽安庆地区风光图片与黄梅采茶调的资料，讲解黄梅戏起源于田间地头的劳动歌曲，因此带有天然的“泥土芬芳”与生活气息。最后，聚焦《报花名》剧情——出自经典剧目《打猪草》，表现乡村少年儿童在对歌中表现出的机智与活泼。学生活动：学生专注聆听对比音频，进行直觉联想与对比，并用词语描述自己的感受。观看图文资料，了解黄梅戏的起源背景。根据教师提示，初步理解《报花名》唱段发生的戏剧情境与人物形象。即时评价标准：1.能否用个性化的语言描述对不同剧种的听觉感受（如：激昂/柔和、复杂/简单）。2.能否将剧种风格与其起源背景进行初步关联。3.倾听他人发言时是否专注，并能吸收或补充不同观点。形成知识、思维、方法清单：★黄梅戏总体风格：起源于湖北黄梅、安徽安庆地区的采茶调，唱腔优美流畅，语言通俗易懂，表演质朴细腻，生活气息浓郁。▲与京剧的初步对比：相较于京剧的程式严谨、气势恢弘，黄梅戏更显亲切活泼、宛如乡间清风。方法提示：鉴赏戏曲可从“听觉直感”入手，再追溯其文化根源，这是理解任何艺术形式的重要路径。任务二：细品·《报花名》的“巧对妙唱”教师活动：现在，让我们完整欣赏《报花名》。请大家拿出任务单，在“听赏记录表”上边听边思考两个问题：“第一，唱段采用了什么演唱形式？这种形式如何推动‘剧情’？第二，找一找让你觉得最有生活趣味或最美的一句唱词。”播放音频。欣赏后，组织小组讨论两分钟。随后请小组代表分享。我会总结：这是典型的“对唱”形式，通过一问一答，层层递进，展现了人物的机敏与戏曲的趣味性。针对学生找出的精彩唱词，如“十冬腊月腊月天，雪里冻出腊梅花”，我会引导学生分析其文学美（比兴手法）与音乐美的结合。并提问：“大家发现唱词在结构上有什么规律吗？”引出“十二月花”的时序结构，这正是民间艺术的智慧结晶。学生活动：学生带着问题完整聆听《报花名》音频，并在任务单上进行关键信息记录。随后在小组内交流自己的发现，聚焦演唱形式、唱词趣味和结构特点。推选代表进行班级分享。即时评价标准：1.听赏记录是否抓住了核心信息（如对唱形式、十二月结构）。2.分享观点时能否结合具体唱词实例。3.小组讨论是否有序、有效，每位成员都有参与机会。形成知识、思维、方法清单：★对唱的艺术功能：戏曲中对唱常用于叙事、问答、争辩，能生动表现人物关系与戏剧冲突，推动情节发展。★唱词的文学性与音乐性：戏曲唱词兼具诗歌的韵律美与叙事的生动性，常运用比兴、排比等手法。《报花名》是“时序体”民歌结构的戏曲化运用。▲生活即艺术：戏曲的许多题材和语言都直接来源于日常生活，经过艺术提炼后更具美感。任务三：挑战·学唱一句“腔”与“韵”教师活动：光说不练假把式，我们来挑战一句最经典的“开篇腔”：“小子本姓金，笋子年年兴”。（用标准安庆方言范唱）。难点在于方言咬字和装饰音。第一步，我会用“普通话安庆话”对比的方式，带读关键词“本姓金”、“笋子”，体验方言的语感。第二步，聚焦旋律难点——一个上行的小滑音。我会说：“大家看我的手势，这个旋律像不像一个小山丘，轻轻滑上去又落下来？我们来试试‘金’字。”（用手势辅助模唱）。第三步，播放慢速伴奏，带领学生逐句跟唱，特别强调字头的力度和韵母的归韵。第四步，举行“小组接力赛”：每组接力完整演唱这一句，比一比哪组的“味道”最正。我会穿梭其间进行个别指导。学生活动：学生先跟随教师进行方言朗读，感受语言特质。接着，通过观察教师手势和模仿，练习旋律中的滑音技巧。在教师带领下，跟着慢速伴奏进行整体模唱。最后，以小组为单位进行接力演唱比赛，相互聆听、纠正，争取最佳表现。即时评价标准：1.方言咬字是否大致准确，特别是关键字的声调。2.能否初步模仿出旋律中的装饰音（滑音）效果。3.小组接力是否流畅，组员间有无相互提醒与鼓励。形成知识、思维、方法清单：★依字行腔：戏曲唱腔的核心规律之一，旋律的起伏转折要遵循字音的“声调”（四声），才能唱得字正腔圆。黄梅戏多用安庆方言语音。★装饰性润腔：滑音、倚音等小技巧是构成戏曲韵味的“灵魂”，如同菜肴里的“盐”，虽少却至关重要。方法提示：学唱戏曲可分三步走：先“念”准字，再“哼”准音，最后带“情”唱。不要怕不像，敢于开口是成功的第一步。任务四：体验·“扇子”里的戏曲程式教师活动：戏曲讲究“无声不歌，无动不舞”。在《报花名》中，小旦很可能用到一把扇子。这把扇子怎么用呢？它不是用来扇风的，而是人物情绪的延伸。我来示范几个基本动作：“看扇”（表现观察）、“羞扇”（半遮面）、“指扇”（指向虚拟对象）。然后提问：“如果让你用扇子表现‘惊喜地发现一朵花’或者‘调皮地逗弄小伙伴’，你会怎么设计？”分发折扇（或让学生以手代扇），给予各小组3分钟创编时间。巡视指导，鼓励学生从生活动作中提炼、美化。学生活动：观察教师对戏曲程式化扇子动作的示范，理解其表意功能。小组领取任务后，围绕教师提出的情境，讨论并设计一两个简单的扇子动作。可以进行排练，准备展示。即时评价标准：1.设计的动作是否具有明确的表意性（能让观众看懂）。2.动作是否进行了适度的“戏曲化”处理（如节奏感、造型感）。3.小组成员能否协同合作，共同完成一个微型编排。形成知识、思维、方法清单：★程式化表演：戏曲表演动作是经过提炼、夸张和美化的规范动作，具有虚拟性和象征性。一套动作就是一个“语言”系统。★虚拟性：演员通过表演，在空无一物的舞台上让观众相信存在山河、房屋、马匹等。扇子、马鞭等都是虚拟表演的重要工具。▲创造源于模仿与转化：艺术创造通常始于对经典程式的模仿，再结合自身理解与新的情境进行转化。任务五：融合·“新编花名”策划会教师活动：终极挑战来了！假如我们要为校园生活编一段《新编报花名》，可以报什么呢？可以是“一月迎春花，二月篮球架，三月杨柳芽……”（即兴举例）。现在，请各小组化身“戏曲创编工作室”，利用我们刚才积累的“法宝”——对唱形式、生活化语言、一句黄梅腔调、一个程式动作，来策划一个30秒的“新编报花名”创意片段。任务单上的“创意策划案”将引导你们：定主题（如课堂趣事、食堂美食）、编两句问答式唱词、设计一个配合的简单动作。我将提供几个简单的旋律素材包（基于黄梅戏基本音调）供参考。各组有5分钟时间讨论策划。学生活动：各小组展开头脑风暴，确定一个贴近校园生活的主题。围绕主题编创两句通俗押韵的问答式唱词。结合唱词内容，设计一个相应的、具有表现力的动作。可以参考教师提供的旋律素材，或沿用课堂学唱的乐句轮廓。共同填写“创意策划案”。即时评价标准：1.创意主题是否贴近生活，富有积极趣味。2.创编的唱词是否基本符合对唱形式与一定的韵律感。3.动作设计是否与内容匹配，并尝试了戏曲化的表达。4.小组分工是否明确，策划过程是否高效。形成知识、思维、方法清单：★戏曲的当代创编原则：核心是“守正创新”。“守正”指尊重戏曲的基本美学规律（如写意、程式）；“创新”指内容、题材、表现手段可与时俱进。★综合性艺术实践路径：一个完整的戏曲片段涉及文学（唱词）、音乐（唱腔）、表演（身段）等多方面协作，是综合艺术思维的体现。▲文化传承的现代表达：传统文化的生命力在于不断与新时代对话。用戏曲语汇讲述当代故事，是有效的传承方式。第三、当堂巩固训练  现在进入我们的“百花台”展示与巩固环节。训练分为三层，请大家量力而行，挑战自我。1.基础层（全体参与）：各小组依据完成的“创意策划案”，进行内部排练与打磨，准备展示。要求：至少包含两句对唱（可念可唱）和一个配套的戏曲化动作。我会播放《报花名》背景音乐营造氛围。“大家不用追求专业，关键是把我们设计的‘戏味儿’表现出来。”2.综合层（鼓励挑战）：在基础展示中，尝试将任务三中学唱的那句“小子本姓金”的腔调，微调后运用到自己的新编唱词中。例如，将“小子本姓金”的旋律框架，套用在“我名叫做某”上。“这有点难度，但也是最有成就感的一步，哪个小组来试试？”3.挑战层（自由选做）：展示小组在表演后，需用一句话向“观众”阐释你们创编的“核心创意点”或遇到的“最大挑战”。这考察的是大家的艺术表达与反思能力。反馈机制：展示后，立即启动“两赞一议”同伴互评：每位“观众”需为展示小组提出两个亮点（赞）和一个具体建议（议）。我将进行集中点评，重点肯定在“韵味把握”、“创意巧思”和“合作精神”上表现突出的方面，并对共性问题（如唱词与动作脱节）提供改进示范。同时，我会将特别精彩的创意片段记录在黑板“创意火花”区。第四、课堂小结  欢乐的“百花台”暂告一段落。现在，请同学们安静片刻，在脑海或任务单背面，用一分钟画一个简单的“思维火花图”：中心是“黄梅戏《报花名》”，请你延伸出几条线，写下这节课你收获最大的几个关键词。……（等待片刻）我看到了“生活”、“对唱”、“韵味”、“创编”……大家总结得非常精准！的确，戏曲并非博物馆里的古董，它源于火热的生活，用独特的唱、念、做、打讲述故事、传递情感。今天我们不仅解锁了黄梅戏的清新密码，更亲自当了一回“小创客”，体验了传统艺术如何在我们手中焕发新的生机。  课后，我们的探索继续：必做作业（基础性）：1.将课堂上学会的那句“小子本姓金”唱给家人听，并简单介绍黄梅戏的特点。2.完整聆听一遍《报花名》，在音频中标记出你最喜欢的一个对唱回合。选做作业（拓展性与创造性）：1.（拓展）观看黄梅戏《女驸马》“为救李郎离家园”片段，比较其与《报花名》在唱腔情绪上的不同，写下一两句短评。2.（创造）与一名同学合作，进一步完善课堂上的“新编花名”片段，并尝试录制一段1分钟内的短视频。下节课，我们将设立“班级戏曲微电影节”，展示大家的精彩作品！  期待大家更精彩的表现！下课。六、作业设计基础性作业（必做）：1.“家庭小剧场”:向家人表演本节课学唱的“小子本姓金，笋子年年兴”唱句，并尝试用一两句话向他们介绍黄梅戏“像家乡话一样亲切好听”的特点。目的是巩固课堂习得，并完成一次简单的文化传播实践。2.“精听赏析”:课后再次完整聆听《报花名》音频，用手机备忘录或纸笔记下你认为最具趣味性的一问一答（例如“五月什么花？”、“五月石榴花”），并简单写出理由。旨在深化对唱段结构与唱词意趣的理解。拓展性作业（选做，鼓励完成）：3.“风格探微”:观看黄梅戏经典剧目《女驸马》中“为救李郎离家园”唱段视频（约3分钟）。对比《报花名》，从人物情绪（欢快/激昂）、演唱速度、伴奏氛围等角度，写下不少于3条的对比观察笔记。旨在训练学生进行跨作品比较赏析的能力。4.“创意升级”:以小组为单位，利用课余时间，将课堂构思的“新编花名”片段进行细化。完善唱词至4句（两问两答），为动作设计配上简单的节奏或解说，形成一份更完整的“微剧本”。旨在延续课堂创作热情，深化项目式合作。探究性/创造性作业（选做，学有余力）：5.“戏曲vlog”:独立或与同伴合作，将“创意升级”后的片段进行排演并录制一段1分钟内的短视频。视频可包含简单服装道具（如围巾代水袖）、字幕与自我介绍。鼓励发布在班级学习平台。旨在综合运用信息技术与艺术表现力，完成一个微型艺术创作项目。6.“剧种探源报告”:选择一种你感兴趣的地方戏曲（如豫剧、川剧、秦腔等），利用网络资源，就其起源地、主要特点、一个经典剧目或人物，制作一份图文并茂的A4大小简报或5页以内的PPT。旨在引导学生将本课所学的研究方法迁移至更广阔的传统文化领域。七、本节知识清单及拓展★1.黄梅戏：中国五大戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅、发展于安徽安庆。唱腔明亮流畅，以“花腔”、“彩腔”、“主调”为主，语言通俗如话，表演质朴细腻，富有浓郁的乡土生活气息。核心魅力在于其“接地气”的亲切感。★2.《报花名》：黄梅戏经典小戏《打猪草》中的核心对唱选段。采用“十二月对花”的民间时序体结构，通过金小毛与陶金花一同一答，展现了乡村少年的活泼机智与劳动乐趣，是体现黄梅戏生活化、趣味性的代表作。★3.对唱：戏曲演唱形式之一，由两个或两个以上角色按剧情进行对话式的演唱。常用于叙事、问答、争论，能生动推进剧情、刻画人物关系。《报花名》通篇采用对唱，极具互动性与戏剧性。★4.依字行腔：戏曲、曲艺唱念的核心规律。指旋律的进行（“行腔”）要依据字音的声调（阴平、阳平、上声、去声）来设计，以确保唱出来“字正”，听众能听清字义。黄梅戏主要依据安庆方言语音行腔。★5.润腔：指在唱腔基本旋律基础上，运用各种装饰音（如滑音、颤音、倚音）、力度与速度变化进行细腻处理的手法。它是形成戏曲韵味、体现流派风格和个人演唱特色的关键技术。“味儿”就在润腔里。★6.程式化动作：戏曲表演中，经过艺术提炼、规范化、舞蹈化了的定型动作。如“起霸”、“走边”、“扇子功”、“水袖功”等。它具有虚拟性和象征性，是戏曲写意美学在表演上的直接体现。★7.虚拟性：戏曲基本特征之一。演员通过特定的表演动作，暗示舞台上并不存在的实物或情境，如开门、上楼、行船、骑马等。观众通过演员的表演想象出完整场景，达成“无中生有”的艺术默契。▲8.彩腔：黄梅戏主要唱腔类别之一，由花腔小曲演变而来，节奏活泼，旋律跳跃，多用于表现欢快、喜悦的情绪。《报花名》主要使用的就是彩腔，与其内容情绪高度匹配。▲9.戏曲的综合性：戏曲是一门集文学（剧本）、音乐（唱腔、伴奏）、舞蹈（身段）、美术（服饰、脸谱、布景）、武术等于一体的高度综合的艺术形式。鉴赏戏曲需调动多元感官与认知。▲10.守正创新：当代戏曲传承与发展的核心理念。“守正”指坚守戏曲的本体美学规律与核心价值；“创新”指在题材、表现形式、传播手段上大胆探索，使之与当代审美与生活接轨。我们的课堂创编即是一次微小实践。八、教学反思  本节课作为一次将高结构教学模型、差异化实践与核心素养目标进行深度融合的尝试，在预设与生成之间，收获了诸多值得深入剖析的得失。（一）目标达成度与环节有效性评估  从课后回收的任务单与课堂观察看，知识目标（黄梅戏风格、对唱形式）达成度较高，90%以上的学生能用关键词准确描述。能力目标呈现分化：约70%的学生能较完整模唱核心乐句，但在韵味（特别是滑音）把握上仍有明显提升空间；创意实践环节，所有小组均完成了策划与展示，但作品质量参差不齐，约半数小组的创作能较好地体现“戏曲化”转化，另一半则更接近生活情景剧。这恰好印证了教学难点的预设是准确的。情感目标方面，课堂氛围热烈，学生从初闻戏曲的“好奇”到参与创编的“兴奋”，对传统文化的亲近感显著增强，一句“原来戏曲也可以这么好玩”的课后感言，是情感目标达成的生动注脚。  各教学环节中，导入环节的“猜剧种”与经典旋律聆听迅速聚焦了注意力，效果良好。新授环节的五个任务基本形成了有效支架：任务一（初探）与任务二（细品）为学生构建了坚实的认知与情感基础；任务三（挑战）是技能突破的关键点，小组接力赛的设计极大地降低了个人表演的焦虑，但时间仍显仓促，部分学生“口腔肌肉”尚未形成记忆；任务四（体验）的扇子功体验是课堂的“兴奋剂”，将抽象程式转化为可触可感的游戏；任务五（融合）是素养整合的出口，其成功依赖于前四个任务的铺垫是否扎实。巩固与小结环节的“百花台”展示与分层任务，较好照顾了差异，“两赞一议”的互评机制初步培养了学生的批判性审美眼光。（二）学生表现的深度剖析  对不同层次学生的观察是本次教学反思的重点。对于基础较弱或性格内向的学生，阶梯式任务和小组合作提供了“安全网”。他们在组内可以承担记录、设计简单动作等任务，在集体跟唱和小组展示中也能找到归属感。但仍有个别学生全程处于“跟随”状态，在创意环节贡献度低。反思：未来需设计更明确的角色分工卡，并增加教师对这些学生的个别询问与激励。对于具备一定音乐素养或表现欲强的学生，他们是课堂的“引擎”。他们能快速掌握唱腔，并在创编中提出关键想法。但有时会主导话语权，忽视同伴意见。反思：需在小组合作评价标准中强化“倾听与协作”的权重，并任命他们为“艺术指导”，肩负起帮助同伴的责任。对于具有跨学科兴趣（如文学、历史）的学生，他们对唱词结构、文化背景表现出浓厚兴趣，在“新编唱词”环节往往能贡献佳句。反思：可为他们提供更深度的拓展阅读链接，并鼓励其在探究性作业中发挥特长。（三）教学策略的得失与理论归因  得：1.“体验先行，理论渗透”的策略符合艺术学习规律。学生不是在被告知“黄梅戏是亲切的”之后去验证，而是在听、唱、做中自己感知到“亲切”，理论概念随之自然内化。这体现了建构主义学习观。2.“微创编”替代“纯模仿”的设计，将学习从“消费”层面提升至“生产”层面，极大地激发了内在动机，契合“创造”这一核心素养的培养要求。3.差异化嵌入任务本身（如创编主题自选、展示分层），而非事后补救，体现了UniversalDesignforLe