“独特的我”：自画像的发现与表达-小学美术一年级上册教学设计

“独特的我”：自画像的发现与表达——小学美术一年级上册教学设计一、教学内容分析  本课隶属“造型·表现”学习领域，是学生系统接触美术创作的启蒙课之一。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课坐标清晰：其知识技能图谱聚焦于对人像基本组成部分（如五官、发型、表情）的初步观察与识别，并运用最简单的线条、形状和色彩进行大胆表现。它在单元知识链中处于起点位置，承接着幼儿期的涂鸦表达，启下为后续更细致的观察与描绘（如“我的手”、“我的好朋友”）奠定基础。过程方法上，本课强调“观察感受表现”的路径，旨在将“图像识读”与“美术表现”两大核心素养进行初步融合，引导学生从无意识涂抹转向有意识的自我表达。其素养价值渗透于“文化理解”与“审美感知”的层面，通过认识并描绘独一无二的自我，初步建立自我认同感与对他人的尊重，体会“每个人都是独特存在”的朴素美学与人文关怀。因此，教学重难点预判为：如何引导儿童从笼统的感知转向有意识的观察，并克服“画不像”的畏惧，大胆、自信地进行个性化表达。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：一年级学生处于“图示期”前期，拥有强烈的表达欲望，但其认知以自我为中心，观察较为整体和笼统，往往抓住一两个突出特征（如戴眼镜、长辫子）进行夸张表现；手部肌肉控制仍在发展，线条运用较为生涩但充满天真趣味。可能的障碍在于部分学生因追求“像”而产生挫败感，或局限于程式化的“火柴人”表达。教学将设计“照镜子做表情”、“找找我的特别之处”等互动游戏作为动态评估，通过观察学生的描述、比划和初步勾画，实时把握其观察焦点与表现难点。针对不同层次学生，策略上需分层：对观察细致但不敢下笔的学生，提供简化形状的“视觉支架”图例，鼓励其尝试；对大胆挥洒但特征模糊的学生，通过针对性提问（“你的眼睛是圆圆的还是弯弯的？”）引导其添加细节；为全体营造一个“无论画成什么样，都是此刻最棒的‘我’”的安全、鼓励的创作氛围。二、教学目标  知识目标：学生能够认识并说出面部主要器官（眼、鼻、口、耳）的名称与基本形状，理解表情（如喜、怒）会引起五官形状与位置的变化。能够初步辨别不同自画像作品中运用的线条、形状和色彩，并尝试用“我看到了……”的句式进行简单描述。能力目标：学生能够运用照镜子等工具进行主动的自我观察，抓住自己至少一个显著外貌特征。能够使用线条自信地勾勒出头部轮廓，并尝试用不同的形状组合表现五官，初步完成一幅具有个人识别度的自画像作品。情感态度与价值观目标：在观察与描绘自己的过程中，萌发对自我的悦纳与喜爱之情，通过展示与欣赏同伴作品，学会欣赏他人的独特之处，初步建立包容、友爱的课堂氛围。“看，小明的笑容画得多灿烂，一看就是个快乐的孩子！”学科思维目标：重点发展观察性思维与联想性思维。通过“观察比较发现”的任务链，学习从整体到局部、抓住特征的观察方法；通过“我的头发像什么？”等联想游戏，将具象特征与熟悉的物象（如云朵、波浪）相联系，丰富表现语言。评价与元认知目标：能够在教师引导下，依据“大胆画”、“有特征”等简易标准，对自己和同伴的作品进行一句式的简单评价（如：“我觉得我把自己开心的样子画出来了”）。在创作后，能回顾并简单说出“我是先画了……再画了……”的作画步骤。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有意识地进行自我观察，发现并抓住自己显著的外貌或表情特征，并运用线条和形状大胆、自信地表现出来。确立依据在于，课标在低学段“造型·表现”领域中强调“采用造型游戏的方式”，“表达自己的所见所闻、所感所想”，本课正是这一核心要求的起始实践。抓住特征并大胆表现，是后续所有人物绘画乃至创意表达的基石，关乎学生美术表达的信心与观察习惯的养成。教学难点：如何打破儿童对“画得像”的固有焦虑，鼓励其进行个性化、符号化乃至夸张的表现，使作品生动传神而非机械复制。预设依据源于学情分析：此年龄段儿童认知与技能之间存在落差，他们能察觉细微特征，但手部控制力尚不足以精细还原，易产生挫败感。常见误区是机械临摹教师范画，失去个人特质。突破方向在于将教学重心从“技术像”转向“感觉像”和“特征像”，通过游戏化观察、欣赏大师与儿童朴拙风格的作品，树立“神似重于形似”的评价导向，营造自由安全的创作心理环境。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含多幅风格迥异的自画像作品（如梵高、弗里达·卡罗、儿童自画像）、面部表情动画、“画一画”小游戏；一面大尺寸镜子；教师自画像范作23幅（侧重不同表现手法）。1.2学习材料：设计分层学习任务单（基础版：带面部轮廓提示；挑战版：空白画纸）；各色镜面纸、绘画纸。2.学生准备2.1用具：自带小镜子或可利用教师准备的大镜子；油画棒、水彩笔等涂色工具。2.2预习与心理：课前观察一下家人的脸庞特点；带着“我最喜欢自己哪个地方”的想法进入课堂。3.环境布置3.1空间设置：课桌分组摆放，便于互动和观看镜子；墙面预留“独特的我”作品展示区。3.2板书记划：左侧用于张贴关键词（观察、特征、大胆画），右侧用于粘贴学生即兴绘制的五官小稿。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与设疑：教师在白板上播放一个“神秘礼物”猜谜游戏，局部缓慢出示某个学生（或特征鲜明的卡通形象）的耳朵、发型、眼镜等特写。“小朋友们，猜猜看，这是谁呢？你们是从哪个小地方认出来的？”学生猜测并说出依据。教师小结：“原来，抓住一个小小的特点，就能让我们认出一个人。真厉害！”2.提出问题与连接自我：“那么，世界上最熟悉又最特别的人是谁呢？就是我们自己呀！如果让你向一位从没见过你的新朋友介绍自己，除了告诉他你的名字，还能用什么更特别、更有趣的方式，让他一下子记住你呢？”引导学生想到“画画”。3.明晰路径与唤醒旧知：“对，画一幅自画像，就是‘用画笔介绍自己’。今天，我们就要当一回自己的‘侦探’，好好观察一下镜子里的这个‘我’，找出那些最特别的地方，然后用神奇的线条和颜色，画出一个独一无二的‘我’！首先，让我们和镜子里的朋友打个招呼吧！”第二、新授环节任务一：镜中游戏——发现表情变变变教师活动：首先，组织“照镜子，做表情”游戏。教师指令清晰：“请拿出你的小镜子，或者到前面的大镜子前。跟着老师的口令，做出表情：微微一笑——哈哈大笑——惊讶地瞪大眼睛——生气的样子（注意安全，不做侮辱性表情）。”接着，进行关键引导：“在做每个表情的时候，请你的小眼睛要像侦探一样仔细观察：你的眉毛怎么了？是扬上去还是耷拉下来？你的眼睛形状变了吗？是弯弯的月亮还是圆圆的葡萄？你的嘴巴张开了吗？变成了什么形状？”随后，邀请几位学生到讲台前，面对大家做表情，并引导全班观察描述。“大家看，乐乐哈哈大笑的时候，他的眼睛眯成了两条缝，嘴巴张得好大，露出了牙齿！”学生活动：学生兴奋地对照镜子，根据指令做出各种夸张的表情，并专注于观察自己五官的动态变化。个别学生上台表演，台下学生积极观察并尝试用语言描述看到的变化，如“他的眉毛飞起来了！”“她生气时嘴巴噘得可以挂油瓶了！”即时评价标准：1.观察的细致度：能否在表情变化中，指出至少一个具体五官的形状或位置变化。2.描述的生动性：能否用简单的比喻（像月亮、像波浪）来描述观察到的特征。3.参与的投入度：是否能积极地参与游戏和观察活动。形成知识、思维、方法清单：★核心发现：表情是“活的”。人的表情是通过眉毛、眼睛、嘴巴等五官的形状和位置变化来表现的。比如开心时嘴角上扬，眼睛可能眯起来。教学提示：不必要求科学精准，重在感知“变化”。★观察方法：动中观。观察动态的、变化中的事物，往往比观察静态事物更能捕捉到鲜明特征。引导学生从“做”中“看”。▲学科联系：表演与观察。此活动融合了简单的戏剧表演元素，通过亲身扮演（做表情）来获得第一手观察资料，使美术观察更具身体感和体验性。任务二：细节探秘——找我最特别之处教师活动：引导学生从动态表情回归静态观察。“现在，让我们的表情放松，变回平时可爱的自己。再次仔细看看镜子：你的脸型大概是像圆圆的苹果，还是像椭圆的鸡蛋？你的头发是什么样子的？是长长的直发、短短的刺猬头，还是卷卷的像羊毛？你有没有戴眼镜、有小酒窝、或者有颗调皮的小痣？”教师同时在白板上出示几种常见的发型、脸型、眼镜等简化图例，作为视觉词汇支持。“把你的发现，用手指在空气中画一画，或者悄悄告诉同桌。”学生活动：学生安静地、仔细地观察镜中自己的静态特征，用手在空中比划脸型、发型。与同桌窃窃私语，交流彼此的发现，如“我的脸是圆的！”“你的辫子真长！”即时评价标准：1.特征的聚焦：能否找出并指出自己与他人不同的12个显著特征。2.交流的意愿：是否愿意与同伴分享自己的观察发现。3.利用支架：是否会参考教师提供的图例来描述自己的特征。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：特征。特征就是一个人身上最突出、最容易让人记住的地方。它可以是先天的（脸型、酒窝），也可以是后天的（发型、眼镜）。教学提示：帮助学生将抽象的“特征”一词与具体的身体部位联系起来。★观察方法：静中辨。在静态中，对比观察形状、长短、曲直等属性，找出那些稳定的、属于自己的标志性特点。▲学习策略：利用可视化词汇。提供简单的图形图例，相当于为学生的观察和表达提供了“单词表”，降低了描述难度，拓宽了表现思路。任务三：名作启思——原来可以这样画教师活动：出示三组对比鲜明的自画像：一组是写实风格的（如丢勒）；一组是强调特征、色彩强烈的（如梵高）；一组是童趣盎然的儿童画。“小朋友们，这些画家都在画‘自己’。你们最喜欢哪一幅？为什么？”引导学生不拘泥于“像不像”，而是关注“哪里让你觉得特别？”“颜色怎么样？”“线条是细细的还是粗粗的？”“你觉得画里的人心情怎么样？”教师总结：“看，有的画得很细致，有的用色很大胆，有的画得像我们小朋友一样天真。自画像没有唯一正确的答案，关键是要画出你对自己的感觉和发现！”学生活动：学生欣赏作品，被多样化的风格吸引。在教师引导下，尝试表达直观感受：“我喜欢这张，因为颜色很亮！”“这张的眼睛画得大大的，很有趣！”“这张的胡子一圈一圈的，真好玩！”即时评价标准：1.审美反应的主动性：能否主动表达对某幅作品的喜好。2.描述的维度：能否从颜色、线条、形状或感觉等至少一个角度说明喜欢的理由。3.观念的开放性：是否初步感受到表现方法的多样性。形成知识、思维、方法清单：★核心素养：审美感知与多元接纳。认识到美术表现形式的多样性，初步学会从色彩、线条、构图等角度欣赏作品，理解“美”的不同面貌。★重要观念：表现重于复制。自画像的目的是表达“我是谁”，而非精确复制照片。可以夸张特点，可以强调心情，可以装饰美化。▲文化理解：对话大师。与大师作品平等对话，打破对艺术高不可攀的畏惧，建立“我也可以表达”的信心。选取作品需谨慎，符合儿童认知。任务四：构思小稿——我的“特征放大镜”教师活动：分发小张的镜面纸或便笺纸。“现在，我们要为正式创作做准备。请你选出你觉得自己最想画出来的12个特点，比如特别的发型、爱笑的眼睛，或者今天戴的漂亮发卡。在这张小稿上，试着把它画出来，可以画得大大的，突出它！”教师巡回指导，用语言激励：“对，把卷头发画得像一朵朵云！”“你的眼镜框可以再画得有趣些吗？加上点花纹？”学生活动：学生构思并选择自己最想表现的特征，在小稿上进行放大练习。这个过程专注于局部，降低了整体创作的难度，更敢于下笔尝试。即时评价标准：1.构思的选择性：是否能明确选择并聚焦于一个特征进行表现。2.表现的放大与夸张：能否有意识地将特征部位画得比实际更突出、更夸张。3.线条的果断性：用线是否相对肯定、连贯，较少反复涂擦。形成知识、思维、方法清单：★创作策略：局部突破。当对画完整人像感到困难时，可以从最感兴趣、最有信心的局部开始练习，获得成功体验。★表现手法：夸张。为了强调特征，可以有意放大、变形或重复某个部分，这是艺术中常见且有效的手法。▲心理建设：降低阈值。小稿练习将大任务拆解，如同写作前的关键词罗列，减轻了学生的创作压力，使正式创作变得“有备而来”。任务五：创作实践——“独特的我”诞生记教师活动：分发正式作业纸（分层提供）。提出创作要求：“用你喜欢的线条，画出你的脸庞，再把刚才练习的那个最特别的地方‘安装’上去。别忘了给你的‘我’穿上漂亮的颜色衣服！你想画一个什么心情的自己呢？”播放轻柔的音乐，教师巡回指导。对犹豫者，鼓励其参照小稿或镜子；对快速完成者，启发其添加背景细节（“你在哪里？在做什么？”）；强调“没有画错，只有不一样”。学生活动：学生进入正式创作阶段。综合运用之前的观察、练习和想法，在画纸上勾勒、涂色。过程中可能还会照照镜子，或看看自己的小稿。即时评价标准：1.特征的呈现度：作品中是否能看出至少一个作者有意表现的自我特征。2.表现的完整性：是否能用线条和色彩基本完成一幅人物头像作品。3.创作的专注与愉悦度：在创作过程中是否表现出投入和享受的状态。形成知识、思维、方法清单：★创作流程：综合输出。经历“观察（输入）构思（内化）练习（尝试）创作（输出）”的完整艺术创作微流程。★素养整合：美术表现。将观察所得（图像识读）转化为个性化的视觉形象（美术表现），是核心素养的综合体现。▲课堂管理：差异指导。教师巡回是个别化教学的关键时刻，需根据学生实时进展提供“恰到好处”的支架，或鼓励，或启发，或示范一笔。第三、当堂巩固训练  创作完成后，立即进入展示与互评环节，这是最有效的当堂巩固。首先，开展“画廊漫步”：学生将作品贴在指定展区，然后像参观画廊一样自由走动，欣赏他人作品。教师提供评价“小贴士”：“1.找找看，你能发现小画家最特别的地方吗？2.你最喜欢哪幅画的颜色或线条？为什么？”接着，举行“明星发布会”：邀请几位“小画家”上台，手持自己的作品，接受同学和老师的“采访”。问题如：“请你介绍一下画中的自己？”“你觉得自己画得最得意的地方是哪里？”教师引导学生用发现美的眼光进行评价，强调“我看到了你画的……（具体特征），这真特别！”的句式，避免简单的好坏评判。对于表现力稍弱但态度认真的作品，要突出其优点，如“线条画得很认真，很努力！”此环节巩固了观察、表达与评价能力，让每个学生都在被看见和被肯定中强化学习成果。第四、课堂小结  引导学生围坐，进行结构化总结。教师提问：“今天，我们当了小侦探，发现了‘我’的秘密。谁能用‘今天我学会了……’来说一说？”学生可能回答“学会了照镜子观察”、“学会了画自己的爆炸头”、“知道了画画要大胆”。教师提炼升华：“是的，我们不仅用眼睛观察，更用心发现自己独一无二的美。每一幅自画像都是宝藏，因为它们讲述了不同的故事。记住这种大胆画画的感觉！”作业布置：1.基础性作业（必做）：回家后，对着镜子，给自己的自画像再添加一个今天没画到的细节（如脖子上的项链、衣服的花纹）。2.拓展性作业（选做）：为你的爸爸或妈妈画一张“特征速写”，抓住他们最明显的一个特点。3.准备：下节课，我们将带着自己的“肖像”，去认识新朋友，看看如何把“独特的我”和“独特的他”组合成更美的画面。六、作业设计基础性作业：完善课堂创作的自画像。要求在家中的镜子前再次观察，为作品添加一个课堂上未曾表现的细节（如耳朵的形状、脸上的小痣、衣领的样式），并使用油画棒或水彩笔进行涂色完善。目的是巩固观察习惯，深化对细节的关注。拓展性作业：“家庭特征观察员”。选择一位家庭成员，观察他/她最突出的一个外貌或神态特征（如爸爸的浓眉毛、妈妈笑起来的鱼尾纹、弟弟的西瓜头），用一幅小幅画（可以是简笔画）捕捉这个特征。旨在将课堂习得的观察方法迁移至生活，增进亲子互动与了解。探究性/创造性作业：“未来的我”创意想象画。如果有一天，你成为了一名宇航员、舞蹈家、科学家或者拥有超能力的英雄，你会是什么样子？请展开想象，创作一幅“未来自画像”，可以改变发型、服装、道具，甚至皮肤颜色，用尽可能丰富的色彩和图形来表现。鼓励使用拼贴、综合材料等方式。此作业旨在激发创造性思维，将自我认知与未来愿景、幻想相结合。七、本节知识清单及拓展★1.自画像：指画家为自己所绘的肖像作品。对我们而言，就是用画笔来介绍自己、表达自己的画。它不追求和照片一模一样。★2.观察：学习画画最重要的第一步。不是随便看，而是要像侦探一样，有目的地、仔细地看物体的形状、颜色、大小等特点。★3.特征：一个人身上最特别、最容易让人记住的地方。比如特别的发型、眼睛的形状、戴不戴眼镜、脸上的酒窝或痣等。抓住特征是画好肖像的关键。★4.五官：指脸上的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵。它们组合在一起，构成了我们的相貌。提示：不必死记硬背位置，重点是感知它们的形状和组合关系。★5.表情：由五官的动态变化产生。开心、生气、惊讶时，我们的眉毛、眼睛和嘴巴的形状和位置都会改变。画画时，表情能让角色活起来。★6.线条：绘画的基本元素。可以是直的、弯的、粗的、细的、长的、短的。鼓励用肯定、流畅的线条大胆地画，不怕画“错”。★7.形状：如圆形、椭圆形、三角形、波浪形等。我们的脸型、五官都可以概括成各种形状的组合。用形状去思考，画画会变简单。▲8.夸张：一种艺术表现手法。为了突出某个特点，可以有意把它画得比实际更大、更圆、更弯等。比如把笑容画得特别大，把眼睛画得闪闪发光。★9.构图（初步）：指把想要画的东西安排在画纸上的位置。画自画像时，通常把头像画在纸的中间偏上，画得大一些，这样主体才突出。★10.色彩与心情：颜色可以表达情绪。比如，用明亮的黄色、粉色可能让人感觉开心；用深蓝、灰色可能感觉平静或忧伤。可以选择自己喜欢的颜色来打扮画中的自己。▲11.欣赏的角度：看一幅画时，可以看它的颜色漂亮吗？线条有趣吗？画的内容让你有什么感觉？学会从多个角度去欣赏，而不是只说“像不像”。★12.艺术自信：相信自己表达的权利和独特性。每个人的画都是独一无二的，勇敢地画出自己所想所感，就是最棒的作品。这是本节课希望传递的核心价值。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。本课预设的知识与能力目标基本达成。通过游戏与任务链，绝大多数学生能指认五官并观察到特征变化，作品均能呈现个人特点，如“我一直提醒自己要把圆圆的脸和眼镜画出来”。能力目标上，“大胆表现”尤为突出，分层任务单和鼓励性评价有效缓解了学生的下笔焦虑。情感目标在作品互评环节体现显著，学生乐于展示并真诚赞美他人特征，“我发现小丽的辫子画得像条黑瀑布，真好看”此类点评频现。思维与元认知目标在部分学生中初现，他们能简单描述步骤，但系统性反思仍需长期培养。  （二）教学环节有效性评估。导入环节的猜谜游戏迅速凝聚注意力，成功锚定“特征”概念。新授环节的五个任务构成了递进式“脚手架”：“镜中游戏”破冰并激活感知；“细节探秘”转向静态深度观察；“名作启思”打开审美视野，此环节有学生惊叹“原来还可以把脸画成绿色！”；“构思小稿”是关