小学音乐六年级上册《东方之珠》融合式教学设计

小学音乐六年级上册《东方之珠》融合式教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版音乐六年级上册，以经典歌曲《东方之珠》为载体，在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域下，其教学坐标清晰明确。从知识技能图谱看，本课处于小学高段“音乐表现”与“文化理解”领域的交汇点，要求学生在前置学习（如稳定拍感、基本节奏型、旋律线感知）的基础上，达成对中速、舒缓的4/4拍歌曲的精准表现，并初步感知、体验歌曲中蕴含的二声部合唱效果（以主旋律与简易和声部为核心）。这不仅是单一歌曲的学习，更是对“和声之美”的启蒙，为后续更复杂的多声部音乐学习承上启下。在过程方法路径上，课标倡导的“聆听、表现、创造、联系”在本课中将具体化为“听觉先导—情感共鸣—协作表现—文化关联”的探究路径，引导学生在反复、分层的聆听与实践中，主动建构对音乐要素（旋律、节奏、和声、力度）与情感表达之间关系的理解。其素养价值渗透的核心在于，通过音乐这一审美媒介，将“审美感知”（感受歌曲的优美与深情）、“艺术表现”（用歌声传递情感）与“文化理解”（领悟歌曲中对香港、对祖国的深情讴歌）三维素养有机融合，实现“以美育人、以情动人”的深层目标，使家国情怀的培育在音乐审美体验中自然发生、悄然内化。

基于“以学定教”原则，本课学情研判如下：六年级学生已具备一定的音乐基础知识与歌唱能力，对《东方之珠》的旋律可能较为熟悉，这构成了教学的已有基础与兴趣点。然而，潜在的学习障碍可能在于：1.对歌曲创作的时代背景与情感内涵理解较为模糊，可能导致演唱“有音无魂”；2.初次接触二声部合唱时，容易出现音准不稳、声部间相互干扰的“随唱”现象。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“自由哼唱”进行前测，了解学生的旋律熟悉度与情感基调把握；在新授环节，通过分组练习时的聆听观察、针对性提问（如“请第二声部的同学说说，刚才你们是‘唱’自己的旋律，还是‘听’着第一声部来调整？”），动态诊断学生在协作与音准上的困难。相应的教学调适策略是：对于音乐基础较弱的学生，提供旋律图谱、降低二声部难度（如先演唱长音伴奏）；对于能力较强的学生，则赋予其“小导师”角色，协助同伴，并挑战为歌曲设计简单的力度变化或肢体表现，实现差异化的成长支持。二、教学目标

知识目标：学生能够准确表述《东方之珠》的基本音乐要素（如4/4拍、中速、大调式），理解其舒缓、深情的风格特点；能够辨识并描述歌曲中出现的简易二声部合唱效果，知道其对于丰富音乐情感表现的作用。

能力目标：学生能够运用连贯的气息、柔和圆润的音色，有表情地背唱歌曲主旋律；在教师指挥与同伴协作下，能初步完成指定的二声部合唱片段，做到声部清晰、音高基本准确；能够结合歌词与音乐，对歌曲的情感内涵进行简单的描述与分享。

情感态度与价值观目标：在歌曲的学唱与赏析中，学生能自然生发对香港这颗“东方之珠”的赞美之情，深化对祖国统一、民族自豪感的认同，并在二声部合作练习中，切实体会倾听、配合、包容的团队协作精神。

学科思维目标：发展学生的音乐结构化思维，引导其通过对比聆听（单声部与二声部）、分析要素（旋律走向与节奏疏密），探究音乐形式（如和声）与情感内容（如深情、期盼）之间的内在联系，初步建立“形式服务于情感”的音乐审美思维方式。

评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量规（如“音准稳定性”、“情感表现力”），对自身或同伴的演唱进行初步评价；在课堂小结时，能回顾学习过程，反思“我是如何逐步学会唱好二声部的？”或“哪种练习方法对我最有效？”，提升音乐学习的策略性。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地演唱《东方之珠》主旋律，并初步体验二声部合唱的艺术效果。其确立依据源于课标对第三学段“乐于参与合唱，并能对指挥做出正确反应”的要求，以及本课在单元中作为“合唱启蒙”的关键节点位置。掌握此重点，是学生从“齐唱”迈向“合唱”、从“唱会”迈向“唱好”的认知飞跃，对发展多声部音乐听觉与协作表现能力具有奠基作用。

教学难点：二声部合唱时的音准保持与声部间的协调平衡。预设依据基于学情分析：学生初次尝试合唱，易受另一声部旋律干扰，产生“跑调”或声部“打架”。成因在于内心听觉对自身声部旋律的固化不足，以及协作聆听意识的欠缺。突破方向在于采用“先分后合、先听后唱、由简入繁”的支架式策略，并借助钢琴辅助、手势音高暗示等可视化、听觉化支持手段，逐步搭建合唱技能阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、二声部谱例动态演示、香港风貌视频片段）；钢琴或电子琴；课堂评价即时贴。1.2学习资料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；二声部练习辅助音频（分声部录制）。2.学生准备2.1预习任务：聆听《东方之珠》，尝试跟随哼唱，并思考“歌曲带给你怎样的感受？”2.2物品携带：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：便于分组活动的“岛屿式”布局。3.2板书记划：预留核心区呈现歌曲标题、关键音乐要素及“情感阶梯图”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段展示香港繁华夜景、都市节奏与宁静港湾的短视频，背景音乐为《东方之珠》的纯音乐伴奏版。“同学们，刚才画面中的城市，你知道是哪里吗？对，就是我们熟悉的香港。有人说它像一颗镶嵌在祖国南海之滨的璀璨明珠。今天，就让我们通过一首深情的歌，再次走近这颗‘东方之珠’。”

1.1问题提出与路径明晰：关闭视频，保留轻柔伴奏。“老师发现不少同学已经跟着旋律轻轻点头了，看来大家对这首《东方之珠》并不陌生。能不能用‘wu’音，跟着钢琴，自由地哼一哼你印象最深的那句旋律？”（教师弹奏主旋律片段，学生自由哼唱，进行前测）“哼得很好！但音乐的魅力，不仅在于优美的旋律，更在于它能用丰富的声音层次，诉说深沉的情感。这节课，我们的核心任务就是：如何用我们的歌声，唱出《东方之珠》的优美与深情？我们将从‘感知深情’出发，到‘表现优美’，最后尝试‘创造层次’，一步步解开这个问题的答案。”第二、新授环节任务一：整体感知，初探深情1.教师活动：首先，播放原唱完整音频，引导学生闭目聆听。抛出引导性问题链：“歌曲的速度是快是慢？给你什么样的整体感觉？（预设：舒缓、深情）”“歌词中哪些地方最打动你？为什么？”接着，出示歌词，师生有感情地朗读，重点品味“小河弯弯”、“夜色深深”、“我的爱人”等意象与称谓，链接家国情怀的隐喻：“在这里，‘我的爱人’指的仅仅是某个人吗？它可能象征着什么？”（引导学生联系香港回归背景）。最后，用钢琴慢速带唱主旋律12遍，关注长音的气息保持。2.学生活动：安静聆听，捕捉音乐的第一印象。分享对歌曲速度、情绪的感受，并尝试描述歌词带来的画面感或情感触动。在教师引导下理解歌曲的象征意义。跟随钢琴，用“lu”或唱名进行轻声模唱，初步熟悉旋律线条，注意模仿教师的呼吸气口。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用音乐术语（如中速、舒缓）或恰当的形容词描述感受。2.朗读歌词时，情感投入度如何，能否初步理解歌曲的深层寓意。3.模唱时音高、节奏是否大致准确，能否尝试做连贯的呼吸。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲背景与情感基调：《东方之珠》创作于香港回归前夕，歌曲以拟人化的手法，将香港视为漂泊的“爱人”，表达了对其的深切思念与对回归的殷切期盼，基调深情、真挚而优美。▲音乐要素初步分析：速度为中速，节拍为4/4拍，这种平稳、方整的节拍特性有力地支撑了歌曲宽广、深情的情感表达。★有效的音乐学习方法——听觉先导：学习一首新歌，第一步应是静心、完整的聆听，从整体上把握其情绪、风格与轮廓，为细节学习奠定情感基础。任务二：分句细品，攻克难点1.教师活动：聚焦歌曲中的难点乐句（如“让我温暖你那苍凉的胸膛”的旋律起伏与节奏）。采用“分解整合”法：先用手势或线条图谱示意旋律的走向（“看，这个乐句像一座舒缓的小山，声音要随着‘山势’自然起伏”）；针对节奏难点，通过节奏诵读或拍击游戏进行强化。教师范唱难点句，强调字正腔圆与情感注入：“‘苍凉’这个词，声音可以稍微‘沉’一点，带着疼惜的感觉。”2.学生活动：观察教师的图谱或手势，视觉化感知旋律走向。参与节奏游戏，准确拍击或诵读特定节奏型。模仿教师的范唱，进行难点乐句的逐句跟唱、分组接唱练习，并相互聆听、纠正。3.即时评价标准：1.能否通过手势或图谱的辅助，准确唱出旋律的起伏。2.节奏是否准确、稳定。3.演唱时是否关注咬字与情感表达的初步结合。4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线与情感表达：旋律的起伏（上行、下行、波浪形）直接影响情绪的表达。上行常伴随情绪的推进，下行常伴随情绪的收束或深沉感。▲节奏的韵律感：准确把握附点节奏、长时值音符是保证歌曲韵律感和气息连贯的关键。★“分解整合”学习策略：面对复杂技能，将其分解为旋律、节奏、歌词等小单元分别练习、掌握，再重新组合，是高效的学习方法。任务三：协作初探，声部“对话”1.教师活动：引入二声部合唱概念。“一首优美的独唱固然动听，但如果加入另一个和谐的声音，就像为画面增添了色彩，情感会更加丰满。”出示歌曲尾声部分的简易二声部谱例（如“请别忘记我永远不变黄色的脸”）。首先，播放二声部合唱示范音频，让学生闭眼专注聆听第二声部：“请大家当一回‘声音侦探’，专门追踪那个悄悄加入的、不同的旋律线，听听它是什么感觉？”然后，教师分别范唱两个声部，用不同颜色的粉笔在黑板上画出旋律线。“第二声部的同学，你们的旋律像一座稳固的桥梁，要托住第一声部的情感，声音要平稳，耳朵要像雷达一样听着钢琴和第一声部。”2.学生活动：专注聆听，尝试从合唱中分离出第二声部的旋律。根据教师分配或自主选择（提供分层支持），分成两个声部。在教师带领下，先进行“音程构建”游戏（如教师弹第一声部旋律，第二声部演唱指定的长音和声），感受和声的协和感。然后分声部练习各自旋律。3.即时评价标准：1.能否在聆听中辨识出第二声部的存在与大致走向。2.分声部练习时，能否基本唱准本声部的旋律。3.在“音程游戏”中，第二声部能否保持音准，不被第一声部带跑。4.形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱：指两个不同旋律的声部同时演唱，形成和声效果，使音乐更丰富、立体。声部间是合作、对话的关系，而非竞争。▲声部角色感知：第一声部（主旋律）通常承担主要的情感叙述；第二声部（和声声部）起烘托、陪衬、丰富和声色彩的作用。★合唱的核心技能——倾听：合唱中，不仅要唱好自己的声部，更要学会倾听其他声部及钢琴伴奏，在倾听中调整自己的音高、音量，追求声部间的平衡与融合。任务四：声部融合，平衡实践1.教师活动：组织两个声部进行合并练习。采用“支架式”策略：1.先“合”再“唱”：播放二声部音频，要求学生先默唱自己声部，强化内心听觉。2.低声部优先：让第二声部先唱，稳定后，第一声部轻声加入，教师用手势指挥音量平衡：“第一声部的同学们，你们是主角，但请先‘收着点’唱，我们试试能不能清晰地听到‘桥梁’的声音？”3.交换声部体验：鼓励学生尝试演唱另一声部，理解不同声部的感受。针对练习中出现的问题，及时暂停，用钢琴分句纠偏。2.学生活动：跟随音频默唱。在教师指挥下，尝试进行两个声部的轻声合成。努力控制音量，倾听对方声部，根据教师的反馈调整演唱。部分学生尝试交换声部演唱，体验不同角色。3.即时评价标准：1.两个声部能否同时开始、同时结束。2.演唱时，是否能控制音量，使两个声部都能被听到，达到相对平衡。3.能否根据教师的钢琴提示或手势指挥，及时调整音准。4.形成知识、思维、方法清单：★声部平衡：合唱中，各声部的音量需根据音乐表现的需要进行调配，通常主旋律声部稍突出，和声声部作为背景需适度控制音量，以达到和谐统一。▲内心听觉的培养：在合唱前，先在心里默唱旋律，能有效稳定音高，增强演唱时的自信心和准确性。★指挥手势的意义：合唱指挥的手势不仅指示节奏和起止，还通过手势的高低、开合来提示音量、气息和情绪的变化，是指挥与歌者之间无声的交流语言。任务五：情感升华，完整表现1.教师活动：引导学生回归歌曲的整体情感表现。提出问题：“经过分声部的练习，现在我们把整首歌连贯起来，你觉得在情感上可以如何布局？开头、高潮、结尾，我们的声音可以有什么变化？”引导学生设计简单的力度变化（如mpmfmp）。“想象你就是在对着这片深爱的土地倾诉，让歌声从心里流出来。”教师担任指挥，组织学生进行包含二声部片段的完整演唱。鼓励学生加入自然的面部表情和肢体语言。2.学生活动：参与讨论，为歌曲设计力度或演唱处理方案。在教师指挥下，带着讨论出的情感设计，进行全曲完整、有表情的演唱。在二声部部分，集中注意力，保持声部间的和谐。3.即时评价标准：1.演唱是否具有整体性和流畅性，情感表达是否自然、真挚。2.设计的力度变化是否合理并在演唱中得以体现。3.二声部片段是否较之前更加协调、稳定。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐的表现力：准确的音高节奏是基础，而恰当的速度、力度、音色变化以及演唱者的情感投入，才是赋予音乐灵魂、打动人心的关键。▲歌曲的情感结构：许多歌曲如同一个故事，有引入、发展、高潮和尾声，演唱时应根据这个结构来规划和安排声音的表现方式。★“从分析到表现”的完整艺术实践过程：音乐学习最终要落脚于艺术表现。经历了感知、分析、练习后，整合所有元素进行富有表现力的演绎，是完成音乐艺术创造的必要环节。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的训练体系，提供即时反馈。

基础层：全班跟随伴奏音频，完整演唱《东方之珠》主旋律。要求音准、节奏准确，情感基本到位。教师巡视，针对个别仍需巩固的学生进行面对面指导。

综合层：以小组为单位，尝试演唱包含二声部片段的乐段（如歌曲最后两句）。组内自行分配声部，练习后展示。采用同伴互评方式，依据教师提供的简易评价表（包含“音准”、“声部平衡”、“情感表现”三项，每项13星）进行评价。“请评价的小组说说，你们给出一颗星或三颗星的理由是什么？要具体哦！”

挑战层：邀请综合层表现优异的小组，或由志愿者组成“挑战团”，在教师钢琴伴奏下，尝试为歌曲前奏或间奏部分，用人声（如“啊”）设计一个简短、稳定的和声背景音（给定和弦音），体验简易的“人声器乐化”创造。

反馈机制：教师对各层练习进行集中点评。展示一个综合层小组的演唱录音（征得同意后），师生共同分析优点与可改进之处。对挑战层的尝试予以肯定，并简单解释其和声原理。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。

知识整合：“同学们，如果用几个关键词来概括我们今天这节课的收获，你会选哪几个？”（引导学生说出如“深情演唱”、“二声部合唱”、“倾听合作”、“家国情感”等）。邀请学生在黑板的“情感阶梯图”上，标注出各学习阶段的关键词。

方法提炼：“回顾一下，今天我们是怎样一步步学会唱好这首歌，甚至尝试了二声部合作的？”（师生共同回顾“聆听感知—分析难点—分声部练习—融合平衡—情感表现”的学习路径）。

作业布置：

1.必做（基础性作业）：有感情地背唱《东方之珠》主旋律，并能为家人简单介绍歌曲的情感内涵。

2.选做A（拓展性作业）：尝试与家人或同学合作，练习歌曲的二声部片段，并录音。

3.选做B（探究性作业）：查找一首其他表现祖国统一或民族情感的歌曲（如《七子之歌》、《我爱你，中国》片段），与《东方之珠》进行简单对比，思考它们在情感表达上的异同。六、作业设计

基础性作业：全体学生需完成。熟练、有感情地背唱《东方之珠》全曲。要求音准节奏无误，能基本表现出歌曲的深情与优美。建议录制一段不少于1分钟的清唱或跟伴奏演唱音频，用于自我检视或下节课课前展示。

拓展性作业：鼓励大多数学生尝试完成。选择一位家人或同学作为伙伴，共同练习歌曲尾声部分（“请别忘记我永远不变黄色的脸”）的二声部合唱。可以使用老师提供的分声部练习音频辅助。以音频或视频形式记录合作过程（哪怕只有一遍成功），重点体验声部配合的乐趣。

探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。任务二选一：1.微型探究：如课堂小结所述，对比聆听《东方之珠》与另一首同类主题歌曲（如《七子之歌—澳门》），从旋律特点、节奏风格、歌词意象等角度，撰写一份简短的（150字左右）“听后感”，分析两首歌在表达相似情感时所用的不同音乐手法。2.简易编创：尝试为《东方之珠》的某一句歌词，设计一个不同于原版的、简单的肢体律动或情景小表演，用身体动作来诠释对歌词的理解。七、本节知识清单及拓展

★《东方之珠》作品背景：由罗大佑作曲填词，创作于1991年。歌曲以拟人化手法，将香港比喻为“爱人”，在香港回归祖国怀抱的历史背景下，抒发了对香港的深切关怀、对漂泊历史的慨叹以及对回归的期盼与喜悦，是华语乐坛经典的爱国抒情歌曲。

★音乐基本要素（本课聚焦）：速度：中速（Moderato），营造宽广、深情基调。节拍：4/4拍（以四分音符为一拍，每小节四拍），强弱规律为“强、弱、次强、弱”，赋予音乐平稳、抒情的行进感。调式：大调式，色彩明亮而温暖，契合赞颂与深情的主调。

★旋律与情感表达：歌曲旋律线条多采用波浪式进行与舒缓的音程跳进，避免大起大落，与歌词的诗意和深情紧密结合。例如，开篇“小河弯弯向南流”旋律平缓下行，似娓娓道来。

▲二声部合唱初步：合唱是多声部音乐的重要形式。本课接触的为简易二声部，通常一个声部为主旋律（Melody），另一个声部为和声声部（HarmonyPart），起烘托、丰富和声色彩的作用。和声声部常采用长音、重复音型或平行三度、六度进行。

★合唱核心技能——“倾听”：这是区别于齐唱的关键能力。合唱者需建立“一心多用”的听觉网络：倾听自己的音准与音色；倾听同伴的演唱，以求声部内统一；倾听另一声部，以求声部间和谐；倾听伴奏，以稳定节奏与调性。

▲声部平衡原则：在简易二声部中，一般主旋律声部应清晰可辨，音量稍突出；和声声部需主动控制音量，以“支持”、“包裹”主旋律而非掩盖它，追求整体声音的融合与均衡。

★歌唱表现要素：气息：运用腹式呼吸，保持气息支撑，尤其在长音处。咬字吐字：清晰、圆润，将歌词中的情感“唱”出来，而非“说”出来。情感投入：理解歌曲内涵，通过想象歌词意境、调整面部表情与身体姿态，由内而外传递情感。

▲力度变化与情感结构：歌曲的情感表达常通过力度（声音的强弱）变化来体现。例如，开始时可中弱（mp）引入，高潮部分适度加强（mf），结尾处渐弱（dim.）收束，形成情感的起伏弧线。

★音乐与社会文化：音乐是时代的回声。《东方之珠》的成功，不仅在于其艺术性，更在于它深刻契合了特定历史时期的社会集体情感，成为连接个人情感与家国情怀的艺术桥梁，体现了音乐的社会文化功能。八、教学反思

（一）目标达成度证据分析与环节有效性评估

假设的课堂实况表明，知识目标与情感目标达成度较高。通过导入视频、歌词品读及分层聆听，绝大多数学生能准确描述歌曲风格，并在演唱中自然流露深情。能力目标中，主旋律演唱表现良好，但二声部合唱的“音准保持与协调平衡”这一难点，虽经“任务三、四”的阶梯设计有所突破，但在有限课堂时间内，仅约60%的小组能达到“基本清晰、音高大致准确”的水平，反映出此目标的达成需要更持续的循环练习。核心新授环节的五个任务，环环相扣，从情感到技能，从单一到协作，结构性显著。“整体感知”任务有效奠定了情感基调，“协作初探”任务中“先听再唱”的设计，降低了学生面对陌生声部的焦虑，是有效的教学支架。然而，“声部融合”环节时间仍显仓促，部分小组在独立练习时因缺乏教师即时指导，效率不高。“是否可以在‘任务四’中嵌入更简短的、教师主导的‘微融合’练习，再过渡到小组自主练习？”

（二）学生表现深度剖析与教学策略归因

课堂观察可见学生表现呈现典型差异：约30%的“优势学生”不仅唱准本声部，还能在小组中担任“听觉锚点”，主动提醒同伴倾听、调整音量，他们是分层教学中“小导师”策略的成功受益者。约50%的“中间多数学生”能较好地完成