小学美术第一学段二年级《巧手做彩灯》教学设计

小学美术第一学段二年级《巧手做彩灯》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“设计·应用”学习领域，是湘美版小学美术第一学段“造型·表现”向“设计·应用”过渡的重要课例。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段目标审视，本课知识技能图谱聚焦于运用身边易寻的多种媒材，通过折、剪、贴、画等基本方法进行简单的工艺制作，其认知要求从对彩灯形态的“识记”与“理解”，迈向“应用”与“创造”，为后续学习更复杂的立体构成与功能设计奠定基础。过程方法上，课标强调“体验‘做’的乐趣”，本课拟将“观察分析构思设计动手制作装饰美化”作为核心探究路径，引导学生经历从平面构思到立体成型的完整工艺过程，初步体验“设计思维”中发现问题（如何让纸立起来并发光）、构思方案、实践验证、美化优化的基本循环。在素养价值层面，本课载体“小彩灯”富含中华传统节日文化意蕴，其教学不仅是技能传授，更是审美感知（感受造型、色彩、光影之美）、艺术表现（表达节日喜悦与个人创意）和文化理解（关联元宵习俗，体会民间工艺智慧）的有机渗透点，旨在实现“以美育人、以文化人”的润泽目标。  针对二年级学生，学情呈现出典型的“喜动手”与“缺方法”并存的特点。他们具备使用剪刀、胶棒的基础，对色彩和节日主题有浓厚的兴趣与生活经验，这是教学的宝贵起点。然而，他们的认知障碍主要在于空间思维尚处直观阶段，将二维平面纸张转化为稳固的立体结构存在思维难点；同时，在装饰设计上易陷入随意涂抹，缺乏“设计与功能相协调”的初步意识。因此，教学过程需嵌入动态评估：通过“前测”问题（“你能让这张纸自己站起来吗？”）探查学生的空间经验；在任务中通过巡视观察、收集典型作品（成功的、有代表性的困惑）进行即时诊断。教学调适上，需提供分层“脚手架”：对于空间构建困难的学生，提供半成品骨架或更清晰的折压步骤图示；对于装饰设计有潜力的学生，则引导其思考“怎样的花纹透光更好看？”“灯穗怎样挂更协调？”，鼓励其进行个性化、精细化的艺术加工。二、教学目标  知识目标：学生能够理解并陈述彩灯的基本结构（灯身、灯穗、提绳）与功能关系，辨识对称、重复等常见装饰纹样在彩灯上的应用，并能用自己的语言解释“透光性”对彩灯装饰设计的影响，从而建构起“结构功能装饰”三位一体的初步工艺认知。  能力目标：学生能够综合运用折、剪、贴、画等基本技能，独立或合作完成一个具有基本立体结构和初步装饰美感的小彩灯作品；在制作过程中，能够有意识地运用观察、比较的方法，调整自己的制作策略，解决如立体造型不稳定、装饰遮挡透光等实际问题。  情感态度与价值观目标：学生在制作彩灯的活动中，体验手工创作的乐趣与成就感，初步养成耐心、细致的工作习惯；在欣赏与讨论环节，能感受到彩灯所承载的节日欢乐氛围与传统工艺之美，萌生对民间艺术的热爱与传承意识。  美术思维目标：重点发展学生的空间想象能力与设计思维。通过从平面到立体的转化任务，引导其建立初步的空间观念；通过“设计制作评价”的流程，培育其“形式追随功能”的初级设计意识，以及发现问题、优化方案的迭代思维。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“稳固、美观、有创意”的简易量规，对自己和同伴的作品进行描述与评价；鼓励学生在制作结束后，回顾并分享自己遇到的最大困难及解决方法，初步培养反思学习过程的习惯。三、教学重点与难点  教学重点：掌握将平面纸张制作成基本立体灯身的核心方法（如对折粘合、穿插组合等），并在此基础上进行与立体形态相协调的装饰。确立依据在于，此点是“设计·应用”领域从“造型”转向“应用”的关键技能节点，是学生运用美术知识解决“如何做出一个能立起来的灯”这一实际问题的核心能力，也是后续进行更复杂工艺制作的基石。课标在此学段明确要求“尝试使用各种工具、材料和制作方法，进行模仿、创作”，本重点正呼应此要求。  教学难点：立体结构的稳固构建与有意识的、兼顾透光效果的装饰设计。难点成因在于，二年级学生的空间逻辑思维和手部精细动作尚在发展之中，独立实现从二维到三维的稳定转换存在认知与操作跨度；同时，他们的装饰行为多发自本能喜好，容易忽略装饰对彩灯核心功能（发光）的影响，需要教师引导其建立初步的“设计为功能服务”的意识。预设可通过分步示范、提供物理支撑“脚手架”（如内部衬卡）、展示正反装饰案例对比等方式进行突破。四、教学准备清单  1.教师准备   1.1媒体与教具：多媒体课件（含各类彩灯图片、微视频教程）、实物彩灯范例23个、分步骤示范用的放大教具。   1.2材料与工具：多种颜色和质地的彩纸（包括半透明硫酸纸）、安全剪刀、胶棒或双面胶、彩色线绳、打孔器、装饰用彩笔、亮片等综合材料若干。   1.3学习支持材料：分层学习任务单（含基础制作步骤图和拓展挑战提示）。  2.学生准备   2.1基础材料：自带安全剪刀、胶棒、彩色画笔。   2.2个性材料：鼓励携带自己喜欢的、可用于装饰的小件废旧材料（如漂亮糖纸、彩色毛线等）。  3.环境布置   3.1座位安排：四人小组围坐，便于材料共享与互助。   3.2展示区域：课前布置好“彩灯博览角”和课后“我们的彩灯展”区域。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与激趣：（播放一段元宵灯会璀璨夜景的短片，伴有喜庆音乐）同学们，刚才我们走进了哪个节日的气氛里？对，是元宵灯会！看，千姿百态的花灯把夜晚装点得如同梦幻世界。（关闭视频，出示一个实物小彩灯）“老师把其中一盏‘请’到了我们的教室，它漂亮吗？你们发现这些小彩灯有什么共同的特点吗？”（引导学生观察：都会发光、有好看的造型和颜色、能提在手里或挂着……）  1.1问题提出与联系：“这么美的彩灯，我们能不能自己动手做一盏呢？今天，咱们就化身为小小工艺师，来挑战一下——巧手做彩灯！”（板书课题）但是，一张平平的纸，怎么才能变成一盏能立起来、甚至会‘发光’的彩灯呢？这就是我们今天要破解的“秘密”。  1.2路径明晰与唤醒：“别急，我们将像侦探一样，分三步来探索：首先，破解彩灯‘站’起来的秘密（结构）；然后，为它设计美丽的‘外衣’（装饰）；最后，让我们点亮创意，举办自己的迷你灯会！先想想，我们以前学过哪些让纸‘站起来’的方法？”（唤起学生关于折纸、卷纸的旧经验）。第二、新授环节  任务一：解构彩灯——发现“形”与“骨”的秘密  教师活动：教师手持实物彩灯，引导学生多角度观察。“请大家当一回小小观察员。1.轻轻摸一摸，彩灯主要可以分成哪几个部分？”（引导说出灯身、灯穗、提绳）“2.重点看灯身，它是扁扁的还是鼓鼓的？从侧面看，像什么形状？”（圆柱、立方体、多面体等）。接着，教师将一个纸质彩灯范例小心拆开，铺平展示。“神奇的事情发生了！立体的彩灯‘变回’了一张有折痕和剪口的平面纸。大家看看这些折痕，它们就是彩灯能‘站起来’的‘骨骼’。”教师利用课件动画，动态演示几种基本立体形（如圆柱体、三棱柱）的平面展开与立体组合过程。“看，这就是从‘平面’到‘立体’的魔法！”  学生活动：学生以小组为单位，观察、触摸教师发放的彩灯范例，积极描述其组成部分和基本形状。跟随教师的拆解与动画演示，专注观察折痕与立体结构之间的关系，尝试用手指在空中比划折叠的方向，并与同伴交流自己的发现。  即时评价标准：1.观察是否细致，能否准确指认彩灯的三个基本部分。2.能否将立体的灯身与某个基本几何形状（或类似物）产生联想。3.在观看动画时，能否表现出对空间变化的好奇与理解。  形成知识、思维、方法清单：  ★彩灯的基本结构：一盏完整的小彩灯通常由灯身（主体）、灯穗（下垂装饰）、提绳/挂绳三部分组成。（提示：就像人有身体、脚和手一样，缺一不可哦！）  ★从平面到立体的思维转换：许多立体物品都是由平面材料通过折叠、粘贴、穿插等方法制作而成的。观察折痕是理解其制作方法的关键。（提示：拆开看看，是理解制作方法的最好老师！）  ▲常见的灯身基本形：圆柱体、立方体、三棱锥等几何形体是彩灯造型的基础。（提示：想一想，这些形状为什么站得稳？）  任务二：搭建“骨架”——让彩灯“站”起来  教师活动：“现在，让我们亲自试试这个魔法！老师提供两种‘魔法配方’。”教师进行分步、慢速实物投影示范。方法A（对折粘合法）：取长方形彩纸，长边对折后展开，将两边向中线折痕粘贴，形成三棱柱体。“看，它像不像一座小房子？”方法B（卷粘法）：将长方形纸卷成筒状，重叠处粘贴，形成圆柱体。“来，比一比，哪种方法做出的‘身体’更敦实？”教师强调粘合边的牢固性。“注意哦，胶要涂均匀，压一压，等它‘握握手’粘牢了再松手。咱们先不做装饰，就比比谁的灯身‘骨架’站得最稳、最端正！”  学生活动：学生选择一种感兴趣的方法，领取彩纸进行尝试。在制作过程中，专注于折痕是否整齐、粘合是否牢固。完成基本灯身后，将其立在桌面上进行测试，并与同桌交换查看，比比谁的作品更稳固。  即时评价标准：1.操作规范性：折痕是否清晰、边缘是否对齐。2.结构稳固性：完成的灯身是否能独立稳固站立。3.问题解决能力：在站立不稳时，能否主动检查粘合处并尝试加固。  形成知识、思维、方法清单：  ★立体构造的核心技能：对折粘合与卷曲粘合是两种将平面纸材变为稳定立体结构的基础且有效的方法。（提示：粘合边是承重的关键，一定要细心粘牢！）  ★工艺制作的基本习惯：制作时追求边缘对齐、粘贴牢固，是保证作品质量和美观的前提。（提示：“慢工出细活”，耐心是巧手的第一步。）  ▲稳定性与造型的关系：底部接触面大、结构对称的造型通常更稳定。（提示：想想为什么三棱柱和圆柱体站得稳？）  任务三：设计“光效”——巧思透光装饰纹  教师活动：“骨架有了，接下来该给它穿上漂亮的‘外衣’了。但彩灯不是普通的雕塑，它还要能‘透光’哦！”教师出示两个装饰好的灯身：一个用马克笔涂满深色厚重图案，另一个用镂空剪纸或轻浅线条装饰。用手电筒从内部照射。“大家猜猜，哪个灯点亮后会更漂亮？为什么？”引导学生得出结论：装饰要考虑透光性。“那么，有哪些既好看又透光的方法呢？”教师展示并简要演示几种方法：1.画：用浅色或间隔的线条、点来画。2.贴：粘贴彩色半透明纸或轻薄的装饰片。3.剪：剪出镂空的简单花纹（对称剪法）。“记住，我们的设计原则是：美观又透光！”  学生活动：学生通过对比实验，直观理解装饰与透光的关系。观察教师提供的多种装饰范例，讨论其透光效果。在动手装饰前，先在自己的彩纸上用铅笔轻轻勾画装饰纹样草图，思考如何运用画、贴、剪的方法来实践“美观又透光”。  即时评价标准：1.能否理解装饰对透光性的影响。2.设计草图是否体现了对透光性的考虑（如避免大面积涂黑）。3.能否说出自己计划使用的一到两种装饰方法。  形成知识、思维、方法清单：  ★彩灯装饰的核心原则：彩灯的装饰设计必须兼顾美观性与透光性。（提示：想想窗户上的剪纸，为什么灯光下特别美？）  ★增强透光性的装饰方法：浅色描绘、镂空剪刻、粘贴半透明材料是三种有效手段。（提示：轻、薄、透是关键词！）  ▲对称纹样的设计与剪法：将纸对折后画纹样再剪，可以轻松得到左右对称的漂亮图形，这是传统装饰的常用智慧。（提示：对折一次，惊喜加倍！）  任务四：整体美化——添加“画龙点睛”之笔  教师活动：“灯身装饰好了，感觉还缺点什么？对，提绳和灯穗！它们能让我们的彩灯更完整、更神气。”教师示范：1.在灯身顶部对称位置打孔或直接粘贴牢固的挂环。2.穿入提绳并打结。3.制作灯穗：将彩纸条剪成细条，一端束拢粘贴，另一端散开如流苏。“灯穗可以贴在底部，也可以贴在两侧。颜色和风格可以和灯身搭配哦！”教师展示不同风格的成品，如喜庆的中国风、活泼的卡通风、清新的自然风等。“你的彩灯想表达什么样的感觉？是热闹的，还是优雅的？”  学生活动：学生为自己的灯身安装提绳，并选择喜欢的彩纸制作灯穗。思考整体色彩搭配，尝试让灯穗与灯身的装饰风格形成呼应。在此过程中，进一步调整和完善作品的细节。  即时评价标准：1.提绳安装是否牢固、位置是否平衡。2.灯穗制作是否细致（剪条均匀、粘贴牢固）。3.是否有初步的整体设计意识，注意部件间的协调。  形成知识、思维、方法清单：  ★细节完善的重要性：提绳和灯穗是完整彩灯作品不可或缺的细节，它们影响使用的便利性与视觉的完整性。（提示：细节决定成败，好的作品要经得起细看。）  ★整体协调的设计意识：优秀的设计会考虑色彩、风格、元素在作品不同部分之间的呼应关系。（提示：让你的灯穗和灯身上的花纹“说上话”。）  ▲工艺品的完成度：一件工艺品的完成，不仅在于主体，更在于所有细节都被精心对待。（提示：当你系好最后一个结，作品才真正拥有了生命。）  任务五：内部点亮——赋予彩灯“灵魂”  教师活动：“最后，让我们赋予彩灯‘灵魂’——光！”教师介绍安全替代方案：将一根小LED灯串（电池供电，无发热）或一个迷你电子蜡烛放入灯身内部。“看，魔法时刻到了！当灯光亮起，我们设计的透光花纹是不是变得更加梦幻、更加迷人了？”教师引导对比观察灯光下装饰效果的变化。“大家也赶紧试试，让你的彩灯‘活’起来！看看灯光下，哪里最美？哪里如果改进一下会更棒？”  学生活动：学生在教师指导下，安全地将小型光源放入自己制作的彩灯内，体验作品被点亮的激动时刻。仔细观察灯光透过自己设计的纹理所产生的独特效果，并与同伴分享、互赏。  即时评价标准：1.能否安全、正确地使用替代光源。2.点亮后，能否专注欣赏并发现装饰在光影下的新美感。3.能否根据灯光效果，产生新的改进想法。  形成知识、思维、方法清单：  ★彩灯的核心价值体现：光是彩灯艺术的灵魂，所有的结构设计与装饰美化，最终都是为了在光影下呈现出最美的效果。（提示：灯光是最后的魔术师！）  ★基于效果的反思与迭代：通过观察成品在真实功能状态（点亮）下的效果，来反思和评估自己设计的优劣，是设计思维中的重要一环。（提示：真正的设计师，总是会问：怎样可以更好？）  ▲安全与创意的平衡：在工艺制作中，安全使用材料与工具是永远不可逾越的前提，创意必须在安全的边界内飞翔。（提示：使用电子光源时，务必遵守安全规范。）第三、当堂巩固训练  设计核心：构建“应用优化创想”三级巩固体系。  基础层（全体必做）：在灯光下，进一步完善自己的彩灯。检查并加固不牢固的地方；根据透光效果，用可叠加的轻透材料（如透明彩色膜）对局部装饰进行补充或调整，使灯光效果更佳。“同学们，让我们做自己作品的第一个挑剔的观众，让它变得无可挑剔！”  综合层（鼓励尝试）：以小组为单位，将组员们的单个彩灯用提绳连接或组合摆放，形成一个“彩灯组合作品”。思考：如何排列（高矮、疏密）会更美？灯光如何布置更有层次？“三个臭皮匠，顶个诸葛亮，看看集体的智慧能创造出怎样的景观？”  挑战层（学有余力选做）：尝试为彩灯构思一个主题或故事，并围绕主题调整装饰。例如：“海洋之星”灯（蓝白色调，贝壳花纹）、“丰收南瓜”灯（橙黄色，剪贴瓜蒂叶蔓）。思考：“除了节日，你的彩灯还可以用在什么场合？讲述什么故事？”  反馈机制：开展“迷你灯会展”。各组推荐代表展示作品（个人或组合），并简单介绍亮点。教师引导同伴围绕“稳固、美观（特别是灯光效果）、有创意”三个维度进行“点赞式”评价（说出一个具体的优点）。教师巡回中发现的典型问题作品（如结构塌陷、装饰完全不透光）可匿名展示，引导全体学生共同“会诊”，提出改进建议，将错误转化为宝贵的学习资源。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天的巧手之旅即将到站。谁能当小老师，用一句话总结，做一盏小彩灯最重要的几步是什么？”（引导学生回顾：做骨架巧装饰加细节点亮光）教师同步板书关键词，形成视觉化思维导图。  方法提炼：“在这个过程中，我们用到了哪些了不起的思维方法？”（观察与发现、从平面到立体的空间想象、为功能而设计、不断优化改进）“看，你们不仅是小工匠，更是小设计师、小思想家！”  作业布置与延伸：  必做作业：1.将自己的彩灯带回家，向家人介绍你的设计巧思。2.尝试用同样的方法，但更换不同的基本形（如做一个小立方体彩灯）。  选做作业：1.了解元宵节或家乡还有哪些特色花灯，画下来或拍下来。2.思考：如果用废旧塑料瓶、纸杯等材料，怎么做彩灯？可以画个设计草图。  “今天的课结束了，但我们对光与美的探索不会停止。期待下节课，大家带来更多精彩创意！”六、作业设计  基础性作业（巩固核心）：1.介绍我的彩灯：向家人完整介绍自己作品的三部分结构，并演示点亮效果，说说自己最满意的设计点。2.形状变变变：运用课堂所学方法（对折粘合或卷粘），尝试制作一个不同基本形（如立方体）的灯身骨架，不要求装饰，重点测试其稳固性。  拓展性作业（情境应用）：“温馨一角”布置：利用自己制作的彩灯，在家中的书桌、床头或阳台一角，布置一个温馨的“光明角落”。思考如何摆放（悬挂、放置）更能营造美好的氛围，并拍照记录。这旨在将课堂作品融入生活情境，体验艺术美化环境的价值。  探究性/创造性作业（开放创新）：1.“寻根”小调查：通过网络、书籍或询问长辈，了解一种中国地方特色花灯（如秦淮灯彩、潮州花灯、自贡灯会等），记录其名称、主要特点和一幅简图。2.“环保设计师”挑战：收集12种废旧材料（如透明塑料瓶、酸奶杯、彩色包装纸），为其设计一个“变废为宝”的彩灯改造方案，可以绘制设计草图，并简要说明制作的关键步骤。七、本节知识清单及拓展  ★彩灯的三大构成：灯身（主体结构）、灯穗（下部垂饰）、提绳/挂绳（手持或悬挂部件）。三者共同构成完整的功能与视觉形态。  ★立体构造基本法：对折粘合法与卷粘法。前者通过折叠创造棱角，后者通过卷曲形成曲面，是将二维平面转化为三维立体的核心手工技艺。  ▲结构稳定性要素：底部接触面积、重心位置、结构对称性以及粘合边的牢固程度，共同决定了一件纸质立体作品能否稳固站立。  ★彩灯装饰核心原则：装饰性与透光性的统一。装饰不能阻碍光线的穿透，而应借助光线呈现更丰富的层次与美感。  ★透光装饰三技法：轻绘（使用浅色、留白）、镂空（剪出透光孔洞）、贴透（粘贴半透明或透明材料）。三者可单独或组合使用。  ▲对称纹样剪纸技巧：将纸对折后，沿折痕一侧绘制一半纹样，剪下后展开即可得到完整的对称图形，是高效且富装饰感的传统工艺方法。  ★细节完善：牢固安装提绳、精心制作灯穗（剪条均匀、束拢牢固），是提升作品完成度与精致感的关键步骤。  ★整体设计意识：初步建立部件间色彩、风格、形式元素（如重复的图形）相互呼应的观念，使作品呈现出协调统一的整体美。  ★光的价值：光是彩灯艺术的本体语言与灵魂。所有制作环节的最终效果，都需在“点亮”这一状态下接受检验与欣赏。  ▲设计思维初体验：经历“观察分析（解构范例）构思设计（规划装饰）实践制作（构建与装饰）评估优化（点亮后调整）”的微型迭代过程，感受解决问题的一般路径。  ★安全规范：在工艺制作中，安全使用剪刀、胶粘剂，特别是使用电子光源时遵循用电安全规范，是创作活动不可动摇的前提。  ▲文化与情感链接：彩灯是中华传统节日文化与民间工艺智慧的载体。制作彩灯不仅是学习技能，也是连接传统、表达美好情感的文化实践。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从“迷你灯会展”的展示情况看，90%以上的学生能独立完成一个结构稳固、具备基本装饰和完整部件的小彩灯，知识目标与能力目标达成度较高。学生在介绍作品时，能普遍提及“透光”一词，说明美术思维目标中的功能意识已初步建立。课堂氛围热烈，学生投入度高，作品完成后爱不释手，情感目标的达成有显著外显行为支撑。然而，元认知目标的达成稍显薄弱，仅有部分学生在被追问时能清晰说出遇到的困难及解决方法，多数仍停留在对成果的喜悦中，后续需设计更明确的反思引导环节，如使用简单的“学习日志”便签。  （二）核心环节有效性评估：  1.导入与任务一：元宵节情境与实物拆解迅速抓住了学生注意力，成功地将生活兴趣转化为学科探究问题。动态演示从平面到立体的过程，有效降低了空间思维的认知门槛，“你们发现折痕就是它的‘骨骼’吗？”这类设问，直观而有效。  2.任务二（搭建骨架）与任务三（透光设计）：这是本课技能与思维培养的两个关键支点。分步示范与“先做骨架，暂不装饰”的要求，避免了学生一开始就陷入装饰细节而忽视结构根本。透光性的对比实验是亮点，“猜猜哪个点亮后更美？”一问引发了真实的认知冲突，使学生对“为功能而设计”的原则有了刻骨铭心的理解，这比教师直接宣讲效果显著得多。  3.任务五（点亮）与巩固环节：“点亮”瞬间的课堂惊呼与光芒映照下的笑脸，是教学效果最生动的注脚。此环节不仅赋予了作品灵魂，更自然地将课堂推向评价与优化的高潮。分层巩固任务照顾了差异，特别是“组合灯展”激发了团队协作与空间布局的新思考。  （三）学生表现差异剖析：在巡视中发现，约20%的学生（多为男生