踩高跷来扭秧歌主题班会

汇报人：XXXXXX踩高跷扭秧歌主题班会目录02秧歌与高跷基础知识01活动背景介绍03表演技巧教学04安全注意事项05互动体验环节06活动总结延伸01活动背景介绍Part秧歌文化起源社日祭祀说《延安府志》记载"春闹社"即秧歌前身，可能与祭祀土地神的社日活动相关。这种起源说揭示了秧歌作为农耕社会祭祀仪式的原始功能，蕴含祈福禳灾的文化内涵。抗洪庆祝说相传黄河沿岸百姓战胜洪水后，以抗洪工具为道具载歌载舞庆祝，后演变为包含舞蹈动作的秧歌。该传说突出了秧歌的群体性和喜庆特征，反映先民战胜自然的乐观精神。农事劳动说古代农民在插秧、拔秧等劳作中为减轻辛苦而歌唱，逐渐发展成有节奏的集体歌舞，形成秧歌的雏形。这种说法强调秧歌与农耕文明的紧密联系，体现劳动人民的生活智慧。踩高跷的历史图腾崇拜起源学者考证尧舜时期丹朱氏族以鹤为图腾，祭礼中踩木棍模拟鹤舞，甲骨文已有类似踩跷字符，体现原始宗教与舞蹈的融合。01劳动工具演变远古人类绑木棍摘果、涉水捕鱼发展出实用高跷，春秋时期演变为娱乐形式，魏晋出现专业"乔人"，宋代《武林旧事》记载临安灯节"踏跷"表演。南北流派分化明清时期形成鲜明地域特色，北方如甘肃永登高跷高达3.3米突出惊险，南方如福州洪塘高跷融合闽剧身段，展现婉约灵动风格。非遗传承体系当代形成完整保护机制，如辽宁海城高跷六代传承谱系，青海鲁沙尔高跷保留明代原貌，2006年列入国家级非遗代表性项目名录。020304传统民俗的现代意义文化基因传承高跷秧歌作为国家级非遗（编号Ⅲ-9），保存着古代祭祀、劳动、戏曲等多元文化密码，是研究北方民俗的"活化石"，如京津冀12角色配置保留清代社会风貌。创新表达平台现代改编如沁阳高抬火轿融入说唱、福州童趣表演，使古老艺术焕发新生，证明传统民俗具有持续适应时代需求的强大生命力。社区凝聚力载体当代高跷活动延续"闹社"传统，如长乐故事会全民参与、辽南六代传承体系，强化地域认同感，成为连接古今的情感纽带。02秧歌与高跷基础知识Part稳中浪风格舞蹈动作强调"稳中浪、浪中俏"的韵律感，通过腰胯的扭动和步伐的顿挫展现东北人豪放又不失稳重的性格特征。东北秧歌特点音乐特色以锣、鼓、镲、唢呐为主奏乐器，曲调热烈欢快且富有弹性，鼓点节奏明快带动舞蹈的哏、俏、幽韵律。道具运用手绢花和扇子是核心道具，手绢的单指顶转象征谷穗饱满，双指捻转暗喻丰收喜悦，扇面开合则模仿候鸟振翅。角色扮演常装扮成《西游记》《白蛇传》等戏剧人物，服装色彩艳丽，通过角色互动增强表演的故事性和趣味性。5阵型变化大场表演时形成龙门阵、八卦图等复杂队形，象征多子多福，小场则以双人或三人舞展现细腻情感。3421文跷武跷之分文跷注重扭踩和情节表演，武跷侧重炫技动作如"过街楼""倒爬城"等高难度技巧。角色分类表演者多扮演神话或历史人物，如唐僧师徒、白蛇传角色，服饰模仿戏曲行头，形成鲜明视觉符号。踩街与撂场踩街是行进式表演，撂场分大场（集体队形）和小场（角色对舞），大场图案包含波浪形等地域特色队形。高度差异木跷从30厘米矮跷到300厘米超高跷不等，女性专用"踩寸子"属于矮跷变体，体现性别化表演特色。高跷表演形式常用道具介绍手绢花直径约45厘米的彩色手绢，通过顶转、抛接等技法形成"浪花""缠头"等动态视觉效果。扇子长约30厘米的舞蹈扇，开合间模拟蝴蝶振翅或波浪起伏，与步伐配合形成"扇波浪"经典动作。高跷木腿选用硬木制作，高度根据表演需求从0.3米至3米不等，底部包裹防滑材料确保安全性。03表演技巧教学Part基本步法示范十字步表演者双脚交替呈十字形前进，配合高跷平衡，需保持上身稳定，步伐节奏与锣鼓点同步，体现"稳中浪"的东北秧歌风格。推磨步以单脚为轴心旋转，另一脚高跷贴地划圆，需掌握"别、拧"五字硬功技巧，常用于"大场"队形变换中的圆心动作。两腿交叉行进时高跷木棍呈剪刀状开合，动作要求"扔、跨、蹲"三要素连贯，展现辽西高跷特有的"哏、逗"形态。剪子步道具使用方法1234扇花技法双手持彩扇做"抖腕""翻花"动作，通过正反扇、抛接扇配合高跷步伐，形成"大扇大舞"的浪俏风格，多见于文跷情节表演。将手绢顶于指尖快速旋转，结合"鹞子翻身"等高跷技巧，体现武跷炫技特点，夜间表演时可替换为花灯增强视觉效果。手绢旋转刀枪对打武跷表演者持木质刀枪完成"打对""过网"等程式化打斗，需严格保持高跷平衡，动作源自戏曲武生套路。烟袋运用老蒯角色专用道具，通过敲击、虚点等动作制造喜剧效果，配合"扭、相"技法突出人物诙谐性格。队形变换口诀角色互动规范音乐协同要点遵循"上装一条线，下装左右串"原则，完成"二龙吐须""龙摆尾"等十余种阵型，要求全员节奏统一、间距精准。男女对舞时下装（丑角）需以"逗相"衬托上装（旦角）的"浪俏"，戏曲人物组合如孙悟空与白骨精需保持特定表演范式。踩街表演需跟随唢呐曲牌调整步伐频率，撂场大场表演则依据锣鼓乐重音完成集体亮相动作。团队配合要点01020304安全注意事项Part高跷穿戴规范表演者需将木跷紧贴小腿，用布带或绳索交叉缠绕固定，确保绑扎后无松动空隙，防止表演时木跷移位导致失衡。绑扎后应进行站立测试，确认双脚能完全控制木跷重心。绑扎牢固性根据表演者身高与技能水平选择合适高度的木跷，初学者建议使用30-60厘米低跷，熟练者可使用100厘米以上高跷。武跷表演者若需完成翻身、跳跃等动作，需选用弹性较好的硬木材质木跷。高度适配性穿戴护膝、护腕及防滑鞋套，武跷表演者需额外佩戴头盔。服饰下摆需束紧避免缠绕木跷，长道具如扇子、手绢应系安全绳防止脱落。防护装备配套检查表演区域地面是否无坑洼、碎石或积水，硬质地面需铺设防滑垫，草地表演需提前清除尖锐物。踩街路线需提前勘测，避开井盖、斜坡等危险区域。地面平整度集体表演前需逐一检查木跷的榫卯结构、绑带磨损情况，武跷表演者需重点检查跷底防滑胶垫。道具刀枪等需使用软质材料制作，金属部件应包裹缓冲层。器材稳定性撂场表演需保证半径5米内无障碍物，大场队形变换需预留10米×10米场地。夜间表演需配置照明设备，确保光线覆盖表演区域及退场通道。空间安全性场地周边需明确标识逃生通道，配备医疗点和灭火器材。人员密集场所需设置隔离带，安排专人疏导人流，避免观众进入表演区。应急通道设置场地安全检查01020304应急处理措施跌倒处理流程发生跌倒时，表演者应迅速蜷身护住头部，周围人员立即用"人体麦克法"呼喊清场。医疗人员优先检查踝关节、膝关节是否扭伤，搬运时需保持木跷固定状态。绑带断裂需立即停止表演，使用备用绑带重新固定；木跷断裂时，相邻表演者应协助稳定重心，按预案撤离至安全区检修。中暑或体力不支者需移至阴凉处，解开戏服领口补充电解质水。对抽搐或昏迷者采用侧卧位防止窒息，同步联系急救车辆并上报活动负责人。器材故障应对突发疾病处置05互动体验环节Part分组练习安排科学分组提升效率根据学生身高、体能差异划分6-8人小组，每组配备1名指导老师，确保每位学生获得个性化指导。分组时兼顾男女比例平衡，避免能力悬殊过大影响练习效果。每组分配2名安全员携带急救包，练习区域铺设防滑垫，要求参与者佩戴护膝、护腕等防护装备，每15分钟进行集体休息与动作矫正。初级组使用20cm低跷练习基础平衡，中级组尝试30cm高跷配合简单步伐，高级组挑战40cm高跷结合转身动作，逐步提升技能水平。阶梯式难度设置安全防护措施统一教授"十字步""云手摆臂"等秧歌核心动作，结合高跷特点改编为"高跷十字移步""跷上扭腰摆扇"等标准化动作模板。提供《百鸟朝凤》《丰收锣鼓》等传统曲目作为伴奏，要求动作设计需严格卡准音乐节拍，强化表演感染力。融合传统秧歌步法与高跷技巧，设计兼具文化传承与趣味性的复合动作，激发学生创造力与团队协作精神。基础动作标准化每组需在模板基础上设计3个原创动作，如"跷上双人对舞""旋转击掌"等，鼓励融入现代舞蹈元素或故事情节。创意编排自由度音乐节奏匹配动作创意设计成果展示评比预演彩排环节：提前1天进行全流程走场，调试音响灯光设备，评委组提出动作优化建议。正式展示阶段：每组限时5分钟表演，设置LED背景屏同步播放小组训练花絮，增强叙事性。即时点评机制：评委采用"3+1"点评模式（3条优点+1条改进建议），现场公布分数并颁发"金跷奖""风采奖"等特色奖项。展示流程规划技术完成度（40分）：评估高跷稳定性（无跌落）、动作连贯性（无停顿）、秧歌步法规范性（符合传统要领）。创意表现力（30分）：考察原创动作占比、文化元素融合度、整体编排新颖性，设置"最佳创意奖"单项荣誉。团队协作（20分）：关注队形变换同步率、成员互动配合度，出现碰撞或脱节情况酌情扣分。舞台感染力（10分）：通过观众掌声分贝测量、面部表情管理、服装道具运用等综合评定。评分维度设计06活动总结延伸Part文化传承意义非遗活态保护通过高跷秧歌实践，学生直观感受非遗技艺的独特魅力，如会宁高跷"空中戏剧"的表演形式，将秦腔脸谱、传统服饰与高空特技结合，实现民俗文化的活态传承。地域文化认同活动展现黄河三角洲滨州地区"踩街"习俗，学生通过模仿南和东村高跷队的表演形式，理解地方文化符号对社区凝聚力的重要作用。劳动智慧体现从商代甲骨文记载到晏子使楚典故，阐释高跷作为古代人民应对自然、社交的智慧结晶，如3-4米木跷制作工艺蕴含的力学原理。跨学科价值融合历史（南北朝石刻）、体育（平衡训练）、艺术（秧歌舞步）等多学科知识，展现传统技艺的综合教育功能。学习心得分享团队协作突破学生反馈在组建20人高跷队时，通过"大场"队形变换训练，深刻体会到角色配合（如男女对舞）对集体表演的决定性作用。结合海城高跷"扭、浪、逗、相"技法，分享从基础行走到完成"撂场"技巧（如旋转、跳跃）的进阶训练过程。通过对比文跷（说唱表演）与武跷（炫技展示），认识到高跷秧歌作为综合性民间艺术的文化深度。非遗技艺感悟文化认知转变后续活动建议1234校本课程开发