2025年吉林省艺术概论(专升本)真题及答案

2025年吉林省艺术概论(专升本)练习题及答案一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出）1.提出“艺术是有意味的形式”这一观点的理论家是（）A.克莱夫·贝尔B.罗杰·弗莱C.苏珊·朗格D.恩斯特·卡西尔答案：A2.中国传统绘画中“六法”论的提出者是（）A.顾恺之B.谢赫C.张彦远D.董其昌答案：B3.下列艺术门类中，属于空间艺术且具有动态特征的是（）A.雕塑B.建筑C.舞蹈D.书法答案：D（注：书法通过笔墨轨迹的时间延续呈现动态，兼具空间造型与时间流动特性）4.艺术创作中“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的论述出自（）A.郑板桥B.石涛C.徐渭D.八大山人答案：A5.电影艺术中，通过镜头组接产生新含义的表现手法称为（）A.蒙太奇B.长镜头C.景深D.特写答案：A6.古希腊悲剧《俄狄浦斯王》体现的核心艺术特征是（）A.喜剧性B.崇高性C.荒诞性D.悲剧性答案：D7.中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的美学追求体现了（）A.模仿说B.表现说C.形式说D.意境说答案：D8.现代艺术中，以“现成品艺术”打破传统艺术边界的代表人物是（）A.毕加索B.安迪·沃霍尔C.杜尚D.达利答案：C9.艺术接受过程中，“期待视野”理论的提出者是（）A.姚斯B.伊瑟尔C.伽达默尔D.海德格尔答案：A10.中国戏曲中“唱、念、做、打”的综合表现形式，集中体现了艺术的（）A.形象性特征B.情感性特征C.综合性特征D.审美性特征答案：C二、简答题（本大题共5小题，每小题8分，共40分）1.简述艺术典型与艺术意境的区别与联系。答案：艺术典型与艺术意境是艺术作品中两种重要的审美形态。区别在于：（1）典型侧重塑造个性化的人物形象，通过个别反映一般，如鲁迅笔下的阿Q；意境侧重营造情景交融的诗意空间，强调主客体的统一，如王维的山水诗。（2）典型多见于叙事性艺术（小说、戏剧），意境多见于抒情性艺术（诗歌、绘画）。联系在于：二者均追求艺术的审美深度，典型中可蕴含意境（如《红楼梦》中林黛玉形象与大观园环境的交融），意境中也可能包含典型元素（如《富春山居图》中具体山形与整体气韵的统一），共同服务于艺术的审美价值创造。2.简要分析艺术创作中“艺术体验”的内涵与作用。答案：艺术体验是艺术家在观察生活、接触素材时产生的深刻心理感受，是创作的起点与基础。内涵包括：（1）感性层面的直觉捕捉（如对自然景色的瞬间感动）；（2）理性层面的情感沉淀（如对社会现象的思考升华为创作冲动）；（3）个性层面的生命投射（如梵高对星空的体验融入个人精神世界）。作用体现在：（1）为艺术构思提供原始素材（如曹雪芹体验家族兴衰后创作《红楼梦》）；（2）决定作品的情感深度（如冼星海在延安的生活体验催生《黄河大合唱》的激昂基调）；（3）奠定艺术风格的基础（如八大山人经历国破家亡，其画作中的“白眼向天”鱼鸟形象源于独特的生命体验）。3.简述艺术分类的主要依据及常见类型。答案：艺术分类的依据包括：（1）艺术媒介（如绘画用色彩线条，音乐用声音）；（2）感知方式（视觉艺术、听觉艺术、视听综合艺术）；（3）存在方式（空间艺术、时间艺术、时空综合艺术）；（4）表现手法（再现艺术、表现艺术）。常见类型有：（1）造型艺术（绘画、雕塑、建筑、书法）；（2）实用艺术（工艺、设计）；（3）表情艺术（音乐、舞蹈）；（4）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）；（5）语言艺术（诗歌、散文、小说）。需注意分类的相对性，如书法既属造型艺术，又因书写过程具有时间性而具时间艺术特征。4.简要说明艺术批评的功能与原则。答案：功能包括：（1）阐释功能：解读作品内涵（如对《蒙娜丽莎》神秘微笑的多元阐释）；（2）导向功能：引导艺术创作与接受（如19世纪法国艺术批评对印象派的推动）；（3）学术功能：推动艺术理论发展（如别林斯基对果戈理小说的批评深化现实主义理论）。原则有：（1）客观性：基于作品实际分析，避免主观臆断；（2）历史性：结合创作时代背景（如评价敦煌壁画需考虑唐代宗教文化语境）；（3）审美性：以艺术规律为标准（如评价诗歌需关注意象、韵律而非单纯思想性）；（4）创新性：鼓励新视角（如女性主义批评对传统艺术史的重新解读）。5.简述现代科技对艺术发展的影响。答案：积极影响：（1）拓展创作手段（如数字绘画、3D建模革新传统美术）；（2）丰富艺术形态（如虚拟现实艺术、互动多媒体艺术）；（3）优化传播方式（互联网使艺术突破地域限制，短视频平台推动大众艺术普及）；（4）促进跨学科融合（如科学可视化与艺术结合产生数据艺术）。消极影响：（1）技术崇拜可能削弱艺术人文内涵（如过度依赖特效的“视觉奇观”电影）；（2）复制技术导致原创性争议（如数字作品的版权界定难题）；（3）快餐式传播可能降低艺术深度（如碎片化短视频对经典文学的简化改编）。需平衡科技与艺术的关系，让技术服务于艺术本质。三、论述题（本大题共3小题，每小题30分，共90分）1.结合具体作品，论述艺术与社会生活的关系。答案：艺术与社会生活是辩证统一的关系，社会生活是艺术的源泉，艺术反作用于社会生活。首先，社会生活为艺术提供创作素材与主题。如北宋张择端的《清明上河图》，以汴京市井生活为蓝本，描绘了商人、船夫、工匠等各阶层人物的活动，反映了宋代城市经济的繁荣。这说明艺术内容源于社会现实，脱离生活的艺术将失去生命力。再如老舍的《骆驼祥子》，通过祥子从积极到堕落的命运，展现了旧中国底层劳动者的生存困境，其素材直接来源于作者对北平人力车夫生活的观察。其次，社会生活的变迁推动艺术形式与风格的演变。唐代经济繁荣、文化开放，诗歌呈现恢弘气象（如李白“飞流直下三千尺”的浪漫主义）；宋代市民阶层兴起，词、话本等更贴近日常的艺术形式兴盛（如柳永“杨柳岸，晓风残月”的市井风情）。现代工业社会催生了抽象艺术（如蒙德里安的几何抽象画反映机械文明的秩序感）、波普艺术（如安迪·沃霍尔的“玛丽莲·梦露”系列聚焦消费社会的符号化现象），均是社会生活变革在艺术中的投射。最后，艺术对社会生活具有能动作用。文艺复兴时期，达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的雕塑通过人文主义表达，冲击了中世纪神权统治，推动思想解放；20世纪抗战时期，聂耳的《义勇军进行曲》以激昂旋律凝聚民族精神，直接服务于救亡图存的社会需求。当代环保主题艺术（如徐冰的《何处惹尘埃》用工业粉尘创作，警示环境污染）则通过审美感染引导公众关注社会问题。综上，艺术是社会生活的反映与升华，二者相互依存、相互影响，共同构成人类文化的有机整体。2.以中国传统艺术为例，论述“中和之美”的美学内涵及其当代价值。答案：“中和之美”是中国传统艺术的核心审美理想，源于儒家“中庸”思想，强调对立因素的和谐统一。其内涵体现在三方面：（1）情感表达的适度性。如《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”，《关雎》以“琴瑟友之”“钟鼓乐之”表达爱慕，含蓄而不直白；宋代婉约词如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清”，哀愁中蕴含克制，避免情感泛滥。（2）形式要素的协调性。书法中讲究“计白当黑”（如王羲之《兰亭序》笔画与留白的平衡），绘画追求“疏可走马，密不透风”（如八大山人《荷花水鸟图》大片空白与简练笔触的呼应），建筑中故宫的对称布局、飞檐与台基的比例均体现“和而不同”的形式和谐。（3）天人关系的圆融性。中国园林“虽由人作，宛自天开”（如苏州拙政园借景自然，亭台与山水融合），山水画“搜尽奇峰打草稿”（如石涛将自然丘壑提炼为“一画之法”），均追求人与自然的和谐共生，而非对立征服。当代价值主要体现在：（1）缓解现代社会的情感焦虑。在快节奏、高压力的今天，“中和之美”的克制与含蓄为过度宣泄的“情绪艺术”提供平衡（如故宫文创通过传统纹样设计传递静雅之美，满足大众对“慢审美”的需求）。（2）指导跨文化艺术交流。“和而不同”的理念有助于在全球化语境中保持文化特色（如谭盾的《卧虎藏龙》配乐融合西方交响乐与中国竹笛，既具国际语言又不失民族标识）。（3）推动生态艺术发展。“天人合一”的思想与当代生态美学契合（如吴冠中的水乡画作强调人与环境的依存关系，为绿色艺术创作提供传统资源）。中国传统艺术中的“中和之美”不仅是历史经验的总结，更是解决当代艺术与社会问题的文化资源，其当代价值在于为艺术创作与审美提供更具包容性的路径。3.结合艺术接受理论，分析“一千个读者有一千个哈姆雷特”的现象，并论述其对艺术教育的启示。答案：“一千个读者有一千个哈姆雷特”是艺术接受中审美再创造的典型表现，可从以下理论视角分析：首先，接受美学的“期待视野”理论。姚斯认为，读者的文化背景、生活经验、审美趣味构成“期待视野”，影响对作品的理解。如儿童读《哈姆雷特》可能关注复仇情节，学者则侧重人性复杂性；中国读者可能联想到“忠孝”伦理，西方读者更易关注个体自由，不同期待视野导致解读差异。其次，读者反应批评的“空白与不确定点”理论。伊瑟尔指出，文学作品存在未明确描写的“空白”（如哈姆雷特延宕复仇的具体心理），读者通过想象填补空白，形成个性化理解。例如，有人认为哈姆雷特因优柔寡断导致悲剧，有人解读为对存在意义的哲学思考，均是对文本空白的不同填充。最后，解释学的“视域融合”理论。伽达默尔提出，读者的“前理解”与文本的“历史视域”融合产生新意义。当代读者结合现代心理学（如精神分析）解读哈姆雷特的“俄狄浦斯情结”，或从女性主义视角分析奥菲莉娅的悲剧，均是传统文本与现代视域融合的结果。这一现象对艺术教育的启示：（1）尊重接受的差异性。教师应避免“标准答案”式教学，鼓励学生发表独特见解（如分析《红楼梦》时，允许对林黛玉性格的多元解读）。（2）培养审美再创造能力。通过引导学生填补文本空白（如为小说续写结局、为绘画配诗），提升其想象力与创造力。（3）构建开放的接受视野。加强跨学科教育（如结合历史、