荧屏交响·心灵诗篇-《你是这样的人》影视主题音乐赏析教学设计

荧屏交响·心灵诗篇——《你是这样的人》影视主题音乐赏析教学设计一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科七年级上学段“欣赏·评述”学习领域。课标在此学段强调，学生应能“听辨音乐中常见的旋律、节奏、音色、和声等要素”，“聆听中外优秀音乐作品，感受其表现力和艺术美感”，并“结合音乐作品，了解相关的文化背景”。本课以影视歌曲《你是这样的人》为赏析载体，其教学内容深植于“音乐与姊妹艺术（影视）”这一综合性主题。从知识技能图谱看，本节课承上启下：向上连接学生对音乐基本要素（如旋律线、节奏型）的已有感知，向下开启对音乐与画面、音乐与人物情感深层互动关系的系统探究，是单元知识链中从“音乐本体感知”迈向“音乐综合理解”的关键枢纽。其过程方法路径指向“审美感知”与“文化理解”素养的融合，通过引导学生在聆听中想象、在比较中分析、在关联中评价，将静态的音乐知识转化为动态的审美体验和意义建构活动。素养价值渗透方面，作品本身所承载的对崇高人格的礼赞与深厚家国情怀，为“情感态度与价值观”目标的达成提供了优质而感性的素材，使审美教育与德育实现“润物无声”的有机统一。  学情诊断与对策需立足于七年级学生的认知与心理特点。已有基础方面，学生已具备初步的音乐要素辨识能力，对影视音乐有丰富的感性接触，对周恩来总理等历史伟人有一定了解，这是教学展开的有利前提。然而，潜在障碍亦存：其一，学生的音乐分析往往停留在“好听与否”的浅层感性阶段，难以系统、有意识地关联音乐语言与情感表达；其二，对歌曲创作的历史背景与艺术手法可能较为陌生，影响理解的深度。为此，教学调适策略将着重于搭建“脚手架”：通过提供结构化的聆听任务单，引导注意力聚焦；利用音画对照、旋律线条图示等可视化工具，降低分析抽象度；设计分层讨论问题，让不同起点的学生都能找到参与和表达的支点。过程评估将贯穿始终，通过观察学生在聆听时的表情反应、小组讨论中的发言质量、任务单的填写情况，动态把握其理解进程，并即时调整教学节奏与引导策略。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并描述歌曲《你是这样的人》在旋律进行（如大跳音程的运用）、节奏特点（舒缓与自由的结合）、音色配置（刘欢演唱的张力与管弦乐队的烘托）以及曲式结构上的显著特征，理解这些音乐语言如何共同塑造深沉、磅礴而又亲切的音乐形象，并初步了解三宝的创作风格及其在当代影视音乐创作中的地位。  能力目标：在聆听过程中，学生能够有意识地运用“联觉”体验，将听觉感受转化为视觉意象或情感描述；能够通过小组合作，对比分析原曲演唱版本与纯音乐伴奏版本在情感表达上的细微差异；最终能够尝试运用所学音乐术语，结合画面或文字，口头评述一段影视音乐是如何服务于人物塑造与主题深化的。  情感态度与价值观目标：通过沉浸式聆听与背景探究，学生能够被歌曲中蕴含的真挚情感所打动，产生对周恩来总理崇高品格的真挚敬意，并在讨论分享中，学会尊重和聆听他人对音乐的不同感受与理解，体验音乐沟通心灵的力量。  艺术思维目标：重点发展“音乐综合思维”，即打破孤立聆听的习惯，引导学生在“音乐要素—情感意象—画面语境—文化背景”的多维关联中构建对作品的整体性、立体化理解。课堂上将通过“如果这段旋律换成快节奏会怎样？”“歌词中‘这样的人’，音乐是如何帮你‘看见’的？”等问题链，驱动这种关联性思考。  评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、分析是否有据、关联是否合理”的简易量规，对同伴或自己的音乐描述进行初步评价；在课堂小结时，回顾本课欣赏音乐的“多维度关联”方法，鼓励学生反思：“今天我是从哪个‘入口’走进这首音乐的？下次听新作品，我可以试试哪些新的角度？”三、教学重点与难点  教学重点：探究并理解音乐要素（特别是旋律、音色、力度）与歌曲所表达的情感内涵、人物形象塑造之间的内在联系。确立依据在于，此为《课程标准》在“欣赏”领域要求的核心能力，是学生从“听热闹”转向“听门道”、实现审美感知深化的关键，也是本单元“音乐与影视”主题下最具学科特质的学习内容。抓住这一联系，便握住了打开作品艺术价值之门的钥匙。  教学难点：学生如何超越对歌曲的单一、模糊的感性印象，进行有依据、有条理的音乐描述与意义阐释。难点成因在于，七年级学生的抽象概括与语言表达能力尚在发展，且音乐体验本身具有主观性，易造成“只可意会不可言传”的困境。预设依据来自常见学情：学生在描述音乐时多使用“很震撼”、“很感动”等笼统词汇，难以关联具体音乐现象。突破方向在于提供丰富的“抓手”：如关键词提示卡、结构化句式（“当……音乐出现时，我仿佛看到了/感受到了……”）、对比聆听片段等，将内隐感受外化为可交流、可分析的表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《百年恩来》纪录片片段、歌曲《你是这样的人》音频及不同版本对比片段、旋律线条动画示意图）；高保真音响设备。1.2文本与任务单：精心设计的《“心灵聆听者”任务单》（分A、B两种梯度，A版提供更多提示词汇与框架）；周恩来生平事迹辅助阅读卡片（简洁图文版）。1.3环境布置：教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；黑板预留核心概念与学生生成性关键词的书写区域。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅周恩来总理的一个小故事；回忆一部令自己印象深刻的影视作品，思考其中的音乐给自己带来了什么感受。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：同学们，请闭上眼睛，我们一起来看一段“声音的默片”。（播放《你是这样的人》纯音乐前奏片段，约1分钟）好了，声音的镜头暂时关闭。谁能用几个词说说，刚才这段音乐给你描绘了一幅怎样的“心理画面”？是辽阔的山川，是深邃的星空，还是翻涌的思绪？（等待学生自由分享）大家的想象都很精彩！这说明，音乐本身就是一门“描绘”的艺术。  1.1问题提出：那么，如果这段音乐配上画面、配上歌词，它要“描绘”的究竟是一个怎样的人呢？今天，我们就一起走进这首为纪录片《百年恩来》创作的主题歌曲——《你是这样的人》，化身音乐的“侦探”，看看作曲家是如何用音符为一位伟人“画像”的。  1.2路径明晰：我们将从最初的“直觉感受”出发，层层深入，去分析音乐中的“密码”（旋律、节奏、音色），再结合历史的背景，最终尝试解读这首作品为何能如此打动人心。请大家拿出我们的《“心灵聆听者”任务单》，我们的探索之旅即将开始。第二、新授环节任务一：初听·直觉捕捉与情感定位  教师活动：首先，我们将完整聆听由刘欢演唱的歌曲版本。在听的时候，请大家不要纠结于技术细节，纯粹用心去感受。听完后，任务单的第一部分需要大家完成：选择一个或几个最能代表你此刻心情的“情感色卡”（课件呈现：崇敬、深沉、思念、温暖、磅礴、忧伤、坚定等词汇），并简单写下理由。同时思考：仅凭直觉，你觉得音乐描绘的是一位什么样的人？好，音乐响起，让我们沉浸其中。（播放全曲，巡回观察学生神情与书写状态）  学生活动：安静、专注地聆听全曲，在《任务单》上勾选或补充情感关键词，并尝试用一两句话描述心中初步形成的人物形象感觉，如“我觉得是一位让人想念的、很伟大的长辈”。  即时评价标准：1.能否专注投入聆听过程，而非急于书写。2.选择的情绪词汇是否与音乐的整体氛围有基本吻合。3.对人物形象的描述是否基于音乐感受，哪怕描述得比较模糊、感性。  形成知识、思维、方法清单：  ★欣赏第一步：尊重直觉。音乐欣赏始于最直接、最个人的情感共鸣。这种初感无比珍贵，它是所有深入分析的起点。不要忽视或否定自己最初的那份感动。  ▲情感词汇库建设。积累丰富的情绪形容词（如“磅礴”、“幽邃”、“缱绻”）有助于我们更细腻、准确地捕捉和表达音乐带给我们的复杂感受。任务二：聚焦·解构音乐形象的“画笔”  教师活动：大家的初感都非常有价值。现在，让我们戴上“放大镜”，看看作曲家用了哪些具体的音乐“画笔”来勾勒这幅“人物肖像”。我们来分段聆听几个关键处。首先，请大家关注歌曲的旋律，特别是第一句“把所有的心装进你心里”。（播放该句，并配合课件展示其旋律线起伏动画）看，这条旋律线有什么特点？对，它一开始就有一个大幅度的上行跳跃，像一声深情的呼唤，又像情感浪潮的陡然掀起。这和我们平时说话般平缓的旋律感觉一样吗？这就是作曲家精心的设计。接下来，我们重点听伴奏部分。（播放管弦乐间奏片段）请大家注意听乐队的声音，你能分辨出哪些乐器群在主导？它们的音色是浑厚的，还是明亮的？力度是逐渐增强的，还是始终平稳的？这些如何影响了你对人物气质的想象？  学生活动：跟随教师的引导，分段、有目的地聆听。观察旋律线动画，描述其起伏状态。专注辨别乐队音色（如弦乐的绵长、铜管的辉煌），感知力度的变化，并在任务单上记录关键词，尝试建立如“铜管响起时，我觉得人物形象更挺拔、更有力量了”这样的初步关联。  即时评价标准：1.能否从笼统的“好听”转向关注具体的音乐要素（如“这里的音很高”、“声音变响了”）。2.能否在教师提示下，将某种音色或力度变化与某种情绪、意象进行合理的联想。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心音乐要素与表现力关联：旋律的大跳常表现情感的激动、强调或呼唤；舒缓的节奏与自由速度营造出沉思、缅怀的语境；交响乐队丰满的织体与力度变化能构建宏大的空间感与情感的层次推进，塑造人物形象的深度与广度。  ▲音色即性格。在影视音乐中，配器（音色选择）如同绘画的颜料。弦乐群常负责抒情与绵延的情感，铜管乐赋予力量与光辉，二者的结合恰如其分地塑造了周总理既柔情似水又坚毅如钢的复合形象。任务三：深入·探寻歌词、音乐与画面的“金三角”  教师活动：音乐自己会说话，当它与诗歌般的歌词、真实的影像结合时，力量会倍增。请看大屏幕，这是纪录片中的片段。（播放《百年恩来》片段，配原曲）请大家特别关注：当歌词唱到“把所有的爱握在你手中”时，画面是什么？当音乐进入最为激昂澎湃的间奏时，画面又切换到了什么场景？你会发现，导演和作曲家是如何默契配合的？现在，我们做个“思维实验”：如果把这段音乐换成一首轻快的流行歌曲来配这些画面，感觉会怎样？对，会非常不协调，甚至扭曲了人物的精神本质。这说明，优秀的影视音乐不是画面的“附属品”，而是与画面、台词平等对话，共同升华主题的“灵魂伙伴”。  学生活动：观看音画结合片段，直观体验音乐与画面互相增强的震撼效果。参与“思维实验”的讨论，通过假设性对比，深刻理解音乐与影视叙事内在统一的必要性。在任务单上完成关联性填空：“当画面出现______时，音乐用______（要素）来呼应，让我更深刻地理解了______。”  即时评价标准：1.能否观察到音画同步或情绪互补的关键点。2.能否在讨论中理解音乐在影视中的非替代性功能，即其独特的、不可为画面所取代的表现价值。  形成知识、思维、方法清单：  ★影视音乐的核心功能：整合与升华。其最高境界在于与视觉叙事、文学语言（台词/歌词）形成“金三角”关系，三者不是简单叠加，而是化学反应，共同创造一个大于部分之和的情感与意义空间。  ▲“思维实验”赏析法。通过有意“替换”或“移除”音乐，可以极其敏锐地反向觉察到该段音乐在特定语境中不可替代的独特价值与功能，这是训练批判性音乐思维的有效方法。任务四：对比·聆听风格的多样性表达  教师活动：同一首音乐的骨骼，换上不同的“嗓音”和“装扮”，气质也会发生变化。我们来玩一个“听力大考验”。（先后播放刘欢的原唱版本和一段纯美的童声合唱改编版本片段）请大家仔细品味：这两个版本，在带给你的整体感受上，最显著的区别是什么？是演唱者的音色差异，是编曲上配器的繁简，还是情感传达的侧重点不同？哪一个版本让你觉得更“亲近”？哪一个版本更显“庄严”？为什么？  学生活动：集中注意力进行对比聆听，捕捉不同版本在音色、编配、情感浓度上的细微差别。进行小组内快速交流，汇总意见，派代表分享本组的发现，例如：“刘欢的声音更有力量感和故事感，像历史的讲述者；童声更纯净空灵，像来自天堂的怀念。”  即时评价标准：1.能否辨别出不同版本之间可感知的明显差异。2.能否基于音乐本身的特征（而非个人喜好）来阐述不同版本可能适用的不同表现场景（如纪录片、纪念仪式、抒情短片）。  形成知识、思维、方法清单：  ★表演与编创的二次创造。音乐作品不是凝固的石膏像。演唱者的二度创作（音色处理、语气把握）和编曲者的重新配器，都为原作赋予了新的生命与解读可能，这体现了音乐艺术的活态传承与开放性。  ▲建立“风格雷达”。有意识的对比聆听是训练音乐敏感度的最佳途径。多问“这里有什么不同？”，能快速提升对音色、织体、速度等要素的辨别力与理解深度。任务五：升华·从音乐感知到文化理解  教师活动：（在分享完对比感受后）无论是刘欢的深情讴歌，还是童声的纯洁缅怀，其情感的源头在哪里？仅仅是因为旋律动人吗？让我们把视野再打开一些。（简要展示周总理不同时期的工作生活图片）大家课前也了解过周总理的故事。结合这些背景，我们再回头思考：这首歌为什么能超越简单的赞歌，成为一代人共同的情感记忆？它打动我们的，除了音乐之美，还有什么？是的，是音乐所承载的那份真实的历史记忆、民族情感和对“鞠躬尽瘁，死而后已”这种人格力量的集体敬仰。音乐，在这里成为了连接历史与当下、伟人与我们每一个普通人的情感桥梁。  学生活动：结合课前准备和教师提供的图文信息，将音乐体验置于更广阔的历史文化背景中重新审视。深入思考并讨论音乐作为“文化符号”的意义，理解作品之所以经典，在于其艺术性与思想性的高度统一。尝试用一句话总结：“《你是这样的人》不仅是一首歌，更是______。”  即时评价标准：1.能否将音乐的情感体验与作品的历史文化背景进行有意义的联系。2.能否认识到音乐作为文化载体的社会功能，理解其“经典性”的来源是多维度的。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐的文化承载功能。许多经典音乐作品（尤其是主题性创作）是其时代精神、集体情感与价值观念的音响结晶。欣赏它们，不仅是审美活动，也是一种文化认同与历史对话的过程。  ▲“背景体验”互文理解。了解创作背景不是给音乐贴标签，而是为我们的聆听体验提供更丰富的意义阐释框架，让“感动”变得有源可溯、有据可依，从而更加深刻和持久。第三、当堂巩固训练  现在，我们来做一个综合性的“小练兵”，检验一下今天的学习成果。请大家根据自身情况，选择其中一个层次的任务完成：  基础层：请从旋律、音色、力度三个要素中任选两个，结合歌曲的具体例子，简述它们如何帮助你理解“你是这样的人”中的“这样”。（例如：“歌曲开头旋律的大跳，让我立刻感到‘这个人’的不平凡与召唤力。”）  综合层：假设你是一位音乐编辑，需要为一段展现科学家默默耕耘的纪录片短片（无声画面）配乐。你会从《你是这样的人》中截取哪个片段（或借鉴其哪种音乐手法）？请说明理由。  挑战层：尝试以“音乐——心灵的雕塑师”为题，写一段短评（150字左右），结合本课赏析体验，论述音乐在塑造人物形象、传达复杂情感方面的独特优势。  反馈机制：学生完成后，首先在小组内进行“传阅互评”，重点看分析是否具体、理由是否充分。教师随后选取不同层次的典型答案进行投影展示与点评，特别表扬那些能建立清晰“音乐要素情感意象”关联的表述，并对共性的模糊之处进行澄清和强化。第四、课堂小结  旅程接近尾声，让我们一起来梳理今天的收获。哪位同学愿意当一回“总结大师”，用几句话勾勒出我们这节课探索的“路线图”？（引导学生回忆：从直觉感受，到要素分析，再到音画关联、文化理解）是的，我们像剥洋葱一样，一层层走近了这首作品的核心。最重要的是，我们掌握了一个欣赏音乐，尤其是主题性音乐作品的“多维度关联法”：让耳朵、眼睛、头脑和心灵一起工作。  作业布置：基于今天的学习，请大家完成：  1.必做（基础性）：将课堂上《任务单》的内容补充、整理完整，形成一份你的《<你是这样的人>赏析小报告》。  2.选做（拓展性）：从你喜爱的影视作品中，找出一段你认为非常贴合人物或情节的音乐，用今天学到的方法，尝试从12个角度分析它“妙”在何处，录制一段1分钟的音频或写一段文字说明。  3.挑战（探究性）：小组合作，围绕“新时代的‘这样的人’”主题，为一位你们共同敬佩的当代人物（如科学家、教师、志愿者）推荐或构思一段符合其精神气质的背景音乐，并准备在下节课用2分钟陈述推荐理由。六、作业设计  基础性作业：整理与完善课堂《“心灵聆听者”任务单》。要求字迹工整，将课堂记录的片段化关键词和思考串联成通顺的语句，形成一篇结构清晰的赏析笔记。重点在于回顾与固化课堂所学，完成从“听到”到“理解”的内化过程。  拓展性作业：“我的影视音乐‘高光时刻’推介”。学生自主选择一部影视作品中的配乐片段，运用课堂习得的“关联分析法”，撰写一份简短的推介词。要求明确指出所选片段，并至少从一个音乐要素（如旋律特点、音色运用）出发，阐述其如何有效地烘托了特定场景、人物心理或主题。此项作业旨在促进知识的迁移应用，连接个人兴趣与学科方法。  探究性/创造性作业：“为时代人物谱‘心’声”微项目。以34人小组为单位，选定一位当代正能量的楷模人物，通过查阅资料理解其精神特质。小组需共同完成：1.从现有音乐库中挑选一首（或一段）认为能诠释该人物精神的乐曲；或2.尝试用简单的节奏型、旋律动机或音色描述，进行“音乐形象草图”设计。最终形成一份图文并茂的推介海报，并准备课堂展示。此项作业综合考查文化理解、艺术创意与团队协作能力。七、本节知识清单及拓展  1.★《你是这样的人》：作曲家三宝为大型电视纪录片《百年恩来》创作的主题歌曲，刘欢首唱。作品将庄严宏大的交响乐队编配与深情磅礴的演唱相结合，成为歌颂周恩来总理伟大人格的音乐典范，也是中国当代主题性声乐创作的精品之一。  2.★旋律（Melody）与大跳音程：旋律是音乐的灵魂线条。歌曲开篇“把所有的心”处使用的上行大跳音程，具有强烈的推动力和情感召唤性，瞬间奠定崇高、深情的基调，是塑造人物不凡气度的关键笔触。  3.★音色（Timbre）与表现力：刘欢兼具金属质感与叙事性的嗓音，与管弦乐队（尤其是弦乐的绵长和铜管的辉煌）交织，塑造出立体、丰厚、富有历史厚重感的音响形象，与人物的复杂性与伟大性相契合。  4.★影视音乐的功能：超越背景烘托，与画面、叙事构成“金三角”关系。其核心功能在于揭示内心、统一风格、深化主题、承载记忆。本曲是音乐升华画面意义、凝聚集体情感的典型例证。  5.★音乐要素与情感关联分析方法：赏析音乐需从感性直觉出发，进而有意识地解构作品使用了哪些音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、和声等），并探究这些要素如何组合、变化，从而引发特定的情感反应与艺术想象。这是从“听”到“赏”的关键思维路径。  6.▲三宝的创作风格：中国当代重要作曲家，其音乐创作广泛涉足影视、剧场、流行乐坛。风格特征常体现为旋律线条悠长深情、和声语言丰满现代、善于运用大型管弦乐队营造宏大叙事氛围，同时兼具民族音乐元素的巧妙融化。  7.▲联觉（Synesthesia）在音乐欣赏中的作用：指一种感觉通道的刺激引起另一种感觉通道产生心理体验的现象，如听到低音产生“暗、重”的视觉或触觉联想。在欣赏中自觉利用联觉，能将抽象的听觉感受转化为更具体、可描述的意象（如“这段音乐是金色的、流动的”），是深化音乐体验的有效心理工具。  8.▲对比聆听法：通过聆听同一作品的不同演绎版本（如不同演唱者、不同编曲、不同乐器演奏），敏锐捕捉细节差异，是训练听觉敏锐度、理解表演者二度创作价值、拓宽音乐理解维度的核心方法。  9.▲主题性音乐创作：指为特定人物、事件、主题而创作的音乐作品。其赏析需特别关注时代背景、创作意图与艺术手法的结合，理解作品如何将社会性、思想性内容转化为具有高度艺术感染力的音响形式。  10.▲音乐中的崇高感（Sublime）塑造：崇高感是一种混合着敬畏、庄严甚至些许畏惧的审美体验。音乐中常通过宏大的音响规模（如交响乐队）、宽广的旋律跨度、缓慢而有力的节奏、强烈的力度对比等手段来营造，本曲是体验音乐崇高感的优秀范本。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析  本课预设的知识与能力目标达成度较高。从《任务单》的完成情况看，绝大多数学生能够准确指认旋律大跳、乐队音色等核心要素，并能使用“像一声呼唤”、“让形象更宏伟”等语言建立初步关联，表明“音乐要素情感意象”的思维路径已初步搭建。小组讨论与对比聆听环节发言踊跃，学生能辨识版本差异并给出合理描述，显示审美感知的敏锐性得到锻炼。情感价值观目标的达成有赖于沉浸式聆听与背景铺垫，课堂氛围庄重而投入，学生在分享感受时流露的真挚情感是目标内化的直接证据。然而，部分学生在进行独立、条理化的音乐描述时仍显吃力，语言组织偏于零散，这说明将感性体验转化为理性表述的能力仍需在后续课程中通过更多范例和句式训练来强化。  （二）环节有效性与学生表现深度剖析  导入环节的“声音默片”设计成功制造了悬念与想象空间，迅速将学生注意力引向音乐的描绘性本身。“如果大家脑海中的画面各不相同，这不正说明了音乐的奇妙吗？”这句话有效安抚了怕说错的学生，鼓励了开放分享。新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的认知阶梯。“任务二”中旋律线动画的“脚手架”作用显著，直观化解了旋律分析的抽象性。“这里看，旋律是不是像一颗抛向夜空的心？一下子就把情感的基调提起来了。”这样的解说，将技术分析与诗意想象结合，学生易于接受。“任务三”的音画对照与“思维实验”是突破难点的关键，当学生一致认为换成流行乐会“滑稽”时，他们对音乐与叙事内在统一性的理解便从理论认知深化为了直觉判断。分层巩固训练让不同层次的学生都有表现和获得反馈的机会，挑战层任务虽仅有少数学