人音版小学音乐二年级下册《飞呀飞》教学设计

人音版小学音乐二年级下册《飞呀飞》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐二年级下册，以“飞呀飞”为主题情境，核心教学内容为演唱歌曲《蝴蝶》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课处于第一学段（12年级），其教学坐标应精准锚定于“审美感知”与“艺术表现”核心素养的初步养成。在知识技能图谱上，歌曲《蝴蝶》旋律优美、节奏明快，承接了上学期对稳定拍感、基本音高的感知，并引入了更丰富的旋律线条（如上行、下行）与更具象的音乐形象联想，为后续学习乐句划分、初步的力度与速度变化表达奠定了承上启下的基础。过程方法上，本课强调通过“体验模仿探究合作”的路径，将“音乐与自然”、“音乐与律动”的学科思想转化为具体的课堂活动，引导学生在聆听中捕捉音乐形象，在歌唱与表演中具身表达。素养价值渗透层面，本课以“蝴蝶”这一美丽生灵为载体，不仅旨在培养学生对音乐之美、自然之美的敏感与热爱，更在集体性的歌唱与编创活动中，潜移默化地培育其合作意识与艺术创造的勇气。  基于“以学定教”原则进行学情研判：二年级学生活泼好动，想象力丰富，对自然界的小动物有天然的兴趣，这是驱动其学习的重要情感基础。在音乐能力上，他们已具备初步的跟唱能力与节奏模仿能力，但音准控制、有表情地歌唱及创造性表现仍是普遍难点。常见的认知障碍可能体现为：将歌唱视为机械的“念歌词”，或是在律动中动作与音乐情绪脱节。因此，教学中的过程性评估设计应聚焦于观察学生演唱时的专注度、音准与节奏的稳定性，以及肢体表现与音乐情绪的契合度。教学调适策略上，需为听觉型、动觉型等不同学习风格的学生提供多元化通道，如加强旋律的图形谱可视化辅助，搭建从模仿到创编的渐进式动作“脚手架”，并对音准薄弱的个体提供近距离范唱、手势引导等针对性支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读并用“la”模唱歌曲《蝴蝶》的核心旋律片段；理解歌词内容与音乐旋律走向（如“飞呀飞”处的上行）之间的关联，初步建立音乐可以描绘形象的认知。  能力目标：学生能够用自然、愉悦的声音，基本准确地背唱歌曲《蝴蝶》；能够跟随音乐的节拍与情绪，创编并表演简单的蝴蝶飞舞动作，并与同伴进行基本的节奏或动作配合。  情感态度与价值观目标：在演唱与表演中，学生能沉浸于音乐所描绘的春日蝶舞情境，体验音乐带来的美感与快乐；在小组编创活动中，乐于倾听同伴想法，尝试协作完成简单的艺术表现任务。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与初步的创造思维。通过“听音乐想画面做动作”的问题链，引导他们将听觉感知转化为联想与具身表达；通过为歌曲设计表演动作的任务，鼓励其进行个性化的艺术构思与创造。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“声音是否好听”、“动作是否合拍”等简易标准，对自身或同伴的演唱、表演进行简单的评价；在活动后能反思“我是怎么记住歌词的”、“哪个动作我觉得最美”，初步关注自己的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：用自然、富有表现力的声音演唱歌曲《蝴蝶》，并基本把握其音准与节奏。确立依据：歌唱是小学低段音乐教学最核心的艺术实践领域，是培养“艺术表现”素养的直接载体。准确且有表情的演唱是后续所有音乐表现活动（如演奏、综合性艺术表演）的基础，本歌曲旋律流畅，是训练学生连贯歌唱、表达乐感的绝佳材料。  教学难点：歌曲中个别大跳音程的音准把握，以及根据音乐情绪自主创编适宜的体态律动。预设依据：从学情看，二年级学生的音乐听觉与嗓音控制能力仍在发展中，歌曲中出现的四度、五度音程跳进对其是挑战。同时，从模仿固定动作到根据音乐要素（如旋律起伏、节奏疏密）进行即兴创编，需要克服模仿依赖，实现从动作记忆到音乐联想的思维跨越。突破方向在于：将抽象音高具象化为手势或线条，并通过提供“动作词库”等支架降低创编门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、旋律线动画、蝴蝶飞舞视频片段）、钢琴或电子琴。1.2助学材料：印有蝴蝶轮廓的歌词卡片、不同颜色的“花朵”节奏卡片（用于分组活动）。2.学生准备  预习聆听歌曲，观察蝴蝶飞舞的姿态。身着便于活动的服装。3.环境布置  将教室中间区域空出作为“表演花园”，学生座椅呈U形摆放，便于观察与互动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一段无声的、高清慢镜头蝴蝶在花丛中飞舞的视频。“小朋友们，请静静看，你能猜出这位‘春天的小精灵’在做什么吗？如果让你给它配上声音，你会用什么声音？”（预设学生回答：风声、翅膀声等）接着，教师揭示：“音乐家也有他们的办法。今天，我们就来学习一首用歌声‘画’蝴蝶的歌曲。”  1.1问题提出与路径明晰：“这首名叫《蝴蝶》的歌，是怎么用声音来描绘蝴蝶的？它的歌声是高的还是低的？是快的还是慢的？学会之后，我们每个人都能变成一只会唱歌的小蝴蝶，在这个‘音乐花园’里飞舞起来。我们先来听听看，你的小耳朵能抓住什么。”第二、新授环节  任务一：初次聆听，捕捉音乐形象  教师活动：完整播放歌曲范唱，教师伴随音乐用舒缓、优美的肢体语言轻微律动。听后提问：“这首歌曲给你的感觉是热闹的还是优美的？你觉得音乐里的蝴蝶是在急急忙忙地赶路，还是在悠闲自在地跳舞？”（“嗯，我同意，听起来很优雅，像在跳舞。”）接着，出示歌词卡片，教师有感情地朗读歌词，并指图讲解：“歌词就像一首小诗，告诉我们蝴蝶在哪里飞，做了什么。”  学生活动：安静、专注地聆听全曲，根据音乐情绪和教师提问进行联想与回答。观看歌词卡片，图文对照，理解歌词大意。  即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用合适的词语（如“优美”、“轻快”）描述对歌曲的整体感受。3.能否将歌词内容与图片信息对应起来。  形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐能够传递情绪，如优美、欢快、悲伤。聆听音乐时，要关注整体感觉。▲歌词是歌曲的“故事”：理解歌词能帮助我们更好地理解歌曲内容与情感。（教学提示：此环节不急于学唱，重在建立第一印象与情感连接。）  任务二：旋律线追踪，发现“飞舞”的秘密  教师活动：再次播放歌曲主要乐句，课件同步动态显示旋律线条图（蝴蝶图标随音高起伏移动）。聚焦“飞呀飞，飞呀飞”乐句：“看，小蝴蝶随着歌声飞起来了！它的飞行路线是怎样的？”（引导学生观察线条上行）“声音变高时，我们的蝴蝶就往哪儿飞？那声音变低呢？”教师用钢琴单独弹奏该句，同时用手势的高低变化模拟旋律走向，并邀请学生用手“画”出他们听到的线条。  学生活动：眼睛跟随课件中的旋律线，耳朵聆听对应乐句。回答教师关于旋律走向的提问。模仿教师手势，在空中“画”出自己听到的旋律线。  即时评价标准：1.能否用“向上”、“向下”或“波浪形”等词语描述旋律走向。2.手势运动是否基本跟随音高变化。  形成知识、思维、方法清单：★旋律的走向：旋律可以像线条一样有高低起伏的变化（上行、下行、波浪形）。▲图形谱辅助聆听：看着图形谱（旋律线）听音乐，能更直观地“看到”音高变化。（教学提示：将抽象的听觉感知转化为视觉与动觉体验，是解决音高概念理解的关键支架。）  任务三：分段模唱与歌词学唱  教师活动：采用分句教唱法。首先，用“la”慢速、带钢琴伴奏模唱第一乐句，强调口型与气息。“小嘴巴圆圆的，像含着一颗糖，声音轻轻地送出来。”然后，代入歌词演唱。针对难句（如大跳音程），采用对比纠错法：“听听老师唱的这两种，哪一种蝴蝶飞得更稳当？”并辅以手势提示音高。组织男女生分句接龙唱，增加趣味性。  学生活动：模仿教师的范唱，先用“la”模唱旋律，再加入歌词演唱。认真聆听教师的对比示范，尝试调整自己的音准。参与接龙游戏，专注而准确地演唱自己的乐句。  即时评价标准：1.模唱时口型是否放松，声音是否自然。2.演唱歌词时，节奏是否基本正确，吐字是否清晰。3.能否在教师手势或对比示范的提示下，自我调整有难度的音准。  形成知识、思维、方法清单：★正确的歌唱状态：歌唱时身体放松，嘴巴张开，用自然的声音演唱。★音准调整方法：通过聆听教师范唱、对比正误、借助手势提示来帮助自己唱准音高。▲接龙演唱：这是一种有趣的练习方式，需要集中注意力，准确衔接。  任务四：完整演唱与情感处理  教师活动：引导学生跟随伴奏完整演唱全曲。在演唱过程中，通过语言与指挥手势引导情感：“想象你就是那只快乐的蝴蝶，在春风里自由地飞，笑容可以帮你的声音更好听哦！”针对歌曲结束句，提问：“最后一句‘多可爱’，小蝴蝶慢慢落在一朵花上了，我们的声音可以怎么变化？”（引导做渐慢减弱处理）。  学生活动：投入情感，带着想象完整演唱歌曲。尝试根据教师的提示与歌曲意境，在演唱中自然地加入微笑的表情，并在结束句尝试做渐慢减弱处理。  即时评价标准：1.演唱是否连贯、完整，不中断。2.面部表情和歌声是否传递出愉悦、优美的情绪。3.能否对结束句的渐慢处理做出初步响应。  形成知识、思维、方法清单：★有表情地歌唱：歌唱不仅是唱对音符，还要用声音和表情传达歌曲的情感。★音乐的速度与力度变化：音乐可以根据需要变快、变慢（速度）、变强、变弱（力度），用来表现不同的情景。（教学提示：这是从“唱会”到“唱好”的关键步骤，重在审美表达。）  任务五：创编“蝴蝶舞”，艺术表现升华  教师活动：播放歌曲，教师示范几个基础动作元素（如：踮脚尖表示“高飞”，旋转表示“跳舞”）。提出创编任务：“现在，请你们小组变成一群小蝴蝶，为这首歌编一个‘蝴蝶舞’。可以选用老师给的动作，也可以自己发明更美的！记住，动作要合上音乐的节拍哦。”巡视指导，为有困难的小组提供动作“词库”卡片参考。  学生活动：以小组为单位，聆听音乐，讨论并排练舞蹈动作。尝试将动作与歌曲的特定乐句或歌词相结合。小组协作，共同展示。  即时评价标准：1.小组成员是否都能参与讨论或尝试。2.创编的动作是否基本符合音乐的节拍与情绪。3.小组展示时是否有基本的配合与合作。  形成知识、思维、方法清单：★律动与音乐的配合：身体律动要跟随音乐的节拍、速度和情绪。▲创造性表现：可以根据对音乐的理解，创造属于自己的动作来表达。★小组合作：艺术创作中可以与同伴分享想法，共同完成作品。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：“小蝴蝶独唱会”。每位学生作为一只“小蝴蝶”，起立演唱歌曲第一段，教师用简单的节奏乐器（如三角铁）轻轻伴奏，重点评估其演唱的完整性与音准。  综合层（小组展示）：“花园舞会”。各小组轮流展示在任务五中创编的“蝴蝶舞”，其他小组作为“小花”，在歌曲间奏处做出“开花”的造型进行互动。  挑战层（个人或小组选做）：“我是小小作曲家”。教师提供几个简单的节奏型（如XX|X）和“飞”、“舞”、“花”等关键词，邀请学生尝试为其中一个关键词搭配节奏念一念，并设计一个动作。  反馈机制：采用“点赞式”评价。教师引导：“你最喜欢哪只‘小蝴蝶’的歌声？为什么？（可能是声音好听，或者表情好）”“你觉得哪个小组的舞蹈最合拍？”展示中，教师用手机快速录制片段，挑选有代表性的案例（包括进步的、有创意的）进行即时回放与点评。第四、课堂小结  “今天，我们化身音乐小蝴蝶，完成了一次美妙的飞行。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”（引导学生从知识、感受、合作等多角度说）教师总结升华：“音乐就像一双翅膀，让我们可以用声音和身体去表现美好的事物。课后，请把这首《蝴蝶》唱给你的家人听，也可以用今天学的方法，为你喜欢的其他小动物‘编’一首歌。”  作业布置：1.必做（基础性）：将歌曲《蝴蝶》背唱给爸爸妈妈听。2.选做（拓展性）：观察一种会飞的小动物（如小鸟、蜜蜂），试着用几个动作模仿它，并想想可以用什么样的音乐来配合。3.挑战（探究性）：和家人一起，用家里的物品（如杯子、盘子）为《蝴蝶》这首歌敲击出简单的伴奏节奏。六、作业设计  基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《蝴蝶》全曲。要求声音自然，节奏准确。这是巩固本节课核心教学目标的关键。  拓展性作业：“我的动物模仿秀”。学生选择一种动物，模仿其典型动作或声音，并尝试为其搭配一段自己熟悉的音乐（可以是本单元学过的，也可以是其他儿歌），思考“为什么选这段音乐”，在下一节课进行简短分享。此作业旨在促进音乐与生活的联系，发展联想与解释能力。  探究性/创造性作业：“家庭节奏乐队”。邀请一位家庭成员，共同利用生活物品（如水杯、书本、桌面）探索不同的敲击声音，并为《蝴蝶》的任意一个乐句设计一个简单的二声部节奏伴奏（如一人拍稳定拍，一人拍歌曲节奏），可用录音或视频形式记录过程。此作业指向深度合作与创造性声音探索。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《蝴蝶》：一首描绘蝴蝶优美飞舞形象的儿童歌曲，旋律流畅、节奏明快，情绪愉悦、优美。  2.★旋律线：用来直观表示音高连续变化的图形。向上表示音变高，向下表示音变低。《蝴蝶》中“飞呀飞”处旋律线向上。  3.★自然的声音歌唱：歌唱时身体放松，下巴放松，用说话般自然的气息支持声音，避免喊叫。  4.▲音准：演唱或演奏时音高的准确程度。可以通过仔细聆听钢琴、跟随老师手势、多用“la”模唱来练习提高。  5.★有表情地歌唱：歌唱时根据歌曲内容加入适当的微笑等面部表情和情感，让歌声更动听、更有表现力。  6.▲渐慢：音乐结束时一种常见的速度变化处理，通常表示音乐情绪的收束或画面的远离。如《蝴蝶》结束句。  7.★律动：伴随音乐进行的身体动作。律动应跟随音乐的节拍（稳定拍）、速度和情绪。  8.★图形谱：用图形、符号、线条等视觉方式来表示音乐要素（如节奏、旋律、结构）的谱子。它能帮助我们将“听到的”变成“看到的”。  9.▲音乐想象力：听到音乐时，在脑海中产生相关画面、故事或情感的能力。这是音乐欣赏与表现的重要基础。  10.★小组合作表演：在音乐活动中，与同伴分工协作，共同完成演唱或律动表演。要学会倾听、配合与分享。  11.▲稳定拍感：均匀、持续地感受音乐脉搏的能力。可以边听音乐边轻轻拍腿来练习。  12.▲音乐与自然：音乐作品常常从大自然中获取灵感，用声音来模仿或描绘自然界的景象、声音和生命。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂观察与当堂巩固环节看，“用自然声音演唱”与“背唱歌曲”的基础性目标达成度较高，绝大多数学生能投入地完成演唱。“创编律动”的目标，约70%的小组能产出合拍、有情境感的简单动作，表明创造思维目标得到有效激发。情感目标在“花园舞会”展示中体现明显，学生笑容灿烂，享受艺术表现的过程。难点（音准与自主创编）的突破上，通过旋律线可视化与动作“词库”支架，大部分学生能感知并尝试调整，但个别学生的音准问题仍需课后持续关注。元认知目标中的简单评价得以实施，但学生对学习策略的反思尚显浅层，如“多听几遍就会了”，需在后续课程中引导更具体的反思。  （二）教学环节有效性评估导入环节的无声音视频成功制造了认知悬念，迅速将学生带入情境。新授环节的五个任务逻辑清晰，从“感知探索习得表现创造”层层递进，符合音乐学习规律。其中，“旋律线追踪”任务将抽象音高具象化，是本节课最有效的“脚手架”之一，学生“画”旋律时格外专注。任务五的“创编舞”是素养综合输出的高潮，但时间稍显紧张，部分小组的编排略显仓促。巩固训练的分层设计照顾了差异，“花园舞会”的互动形式让评价变得生动自然。小结环节引导学生自主总结，但可以更结构化，如提供“我学会了唱……”、“我发现了……”、“我还想尝试……”的句式支架。  （三）学生表现与差异化应对剖析课堂中，听觉敏感型学生能迅速捕捉音高变化并模仿；动觉优势型学生在律动环节大放异彩，其创编的动作往往更具新意；少数内向或音乐基础薄弱的学生，在集体演唱时能跟随，但在单独展示或创编时显得犹豫。针对此，后续教学中需：1.在小组活动中明确角色，如为内向学生分配“节奏监督员”等具体任务，确保其参与感。2.建立“音乐伙伴”制度，让能力强的学生与需要帮助的学生结成对子，在练习时提供同伴支持。3