聆听春之声创编春之韵-小学一年级音乐课《布谷鸟》教学设计与实践

聆听春之声，创编春之韵——小学一年级音乐课《布谷鸟》教学设计与实践一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“表现”与“创造”领域要求设计，旨在通过具体音乐作品，初步发展学生的音乐感知力、表现力与创造性思维。本课以歌曲《布谷鸟》为核心载体，该歌曲旋律简洁明快、节奏鲜明，模仿布谷鸟叫声的音乐动机生动形象，是引导学生进入音乐世界、感受自然之美的绝佳素材。在知识技能图谱上，本课居于“自然界音响与音乐表现”这一主题脉络的起始位置，上承学生对声音的直觉感知，下启对音乐要素（如音高、节奏、速度）的初步认识与运用。其核心概念在于理解音乐可以模仿和表现自然景象，关键技能包括：能用自然的声音、愉快的情绪演唱歌曲；能初步听辨旋律的高低走向；能模仿和创编简单的节奏与音高动机。过程方法上，本课强调“体验为先”，通过聆听、模仿、律动、游戏等身体参与方式，将抽象的旋律、节奏化为可感可做的具体行动，渗透“艺术源于生活又高于生活”的学科思想。素养价值渗透方面，课程着力于审美感知的培养，引导学生在歌唱与活动中感受音乐所描绘的春日生机，激发对大自然的热爱；同时在合作创编中萌芽创意实践意识，体验音乐创造的乐趣。  针对一年级学生学情，需进行立体化诊断与对策预设。学生已有基础与兴趣点在于：对小鸟、春天等主题有浓厚兴趣，具备初步的模仿能力和强烈的表现欲；多数能跟随音乐进行简单的身体律动。可能存在的障碍与难点在于：注意力集中时间较短，音准控制能力较弱，对抽象的音乐术语（如音高、节奏）理解模糊，个体在音乐感受力与表现力上存在显著差异。基于此，教学过程中的形成性评估将设计为多层次、多感官参与：通过观察学生聆听时的专注神情与律动时的协调性，评估其音乐感知投入度；通过一对一或小组的模仿演唱，诊断其音准与节奏的初步掌握情况；通过创编环节的参与度与成果，判断其创造性思维的应用水平。教学调适策略将体现高度差异化：对于感知与表现较弱的学生，提供更多的听觉示范、肢体辅助（如拉着他的手一起画出旋律线）和鼓励性评价；对于表现力强、学有余力的学生，则提供更具挑战性的创编任务和展示机会，如担任“小老师”带领模仿，或尝试用不同打击乐器为创编的节奏伴奏，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确记忆并演唱歌曲《布谷鸟》的核心乐句，理解“布谷”叫声在歌曲中对应的特定音高与节奏型；能结合肢体动作，直观感知旋律“由高到低”的走向特点，并尝试用线条或手势进行描绘，初步建立音高与空间方位的联系。  能力目标：学生能在教师引导下，运用聆听、模仿、律动相结合的方法学习歌曲，做到基本准确地演唱；能积极参与小组活动，与他人协作完成简单的节奏模仿与接龙游戏；能基于对“布谷”叫声的模仿，在教师提供的支架上，进行极简化的节奏或音高变奏创编，展现初步的音乐创造意识。  情感态度与价值观目标：学生通过学唱和表现歌曲，沉浸式体验音乐所描绘的春日布谷啼鸣的生动场景，从而萌发对春天、对大自然的热爱与向往之情；在集体歌唱与合作创编中，感受到与他人共享音乐、共同创造的愉悦，培养积极参与音乐活动的兴趣和自信心。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与初步的创造性思维。通过将声音听觉转化为视觉线条（画旋律线）和身体动作（律动），训练音乐联觉能力；通过“聆听模仿变化创造”的递进式任务链，引导学生从单纯的复制模仿，走向有意识、有依据的微创新，体验音乐创编的基本逻辑。  评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简单的标准（如：声音是否自然、节奏是否整齐）对个人与同伴的演唱进行聆听与判断；在创编活动后，能尝试用“我喜欢……因为……”的句式，分享自己或他人创编成果的闪光点，开始学习欣赏与反思。三、教学重点与难点  教学重点在于：引导学生用自然、愉悦的声音演唱歌曲《布谷鸟》，并能够通过身体律动感知和表现其旋律的高低变化与节奏特点。确立此为重点，首先是基于课程标准对第一学段“乐于参与演唱活动，能对自己和他人的演唱做出简单评价”的核心要求，演唱是音乐表现的基础。其次，对旋律线条的感知是后续理解音乐情绪、结构等高阶能力发展的基石，本节课通过具身化的方式（手势、律动）建立初步感知，至关重要。  教学难点在于：学生能依据歌曲中“布谷”动机，在教师搭建的“脚手架”内，进行个性化的简单节奏或音高创编。难点成因在于，一年级学生以模仿学习为主，独立创造需要跨越从“接收”到“输出”的认知鸿沟，且涉及对音乐元素的初步解构与重组，逻辑复杂度较高。预设依据来自学情分析中提到的个体差异及创造经验的普遍缺乏。突破方向在于提供高度结构化的支持，如固定节奏框架下的填空、限定音高范围内的选择，将开放性创造转化为“多选一”或“有限组合”的游戏，降低认知负荷，让创造变得可及、有趣。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含歌曲《布谷鸟》音频、动画旋律线演示、春天田野与布谷鸟的高清图片或短视频；钢琴或电子琴；仿真布谷鸟玩具或图片卡片。  1.2教学材料：印制“布谷鸟之歌”创意卡片（上面印有空白节奏条和可供贴纸选择的音符图案）；一套简易打击乐器（如响板、三角铁）。2.学生准备  2.1课前活动：请学生在来校路上或家中留心倾听春天的声音，可以尝试模仿一种。  2.2物品准备：穿便于活动的衣物和鞋子。3.环境布置  3.1座位安排：教室内预留出活动空间，座位可临时调整为半圆形或分组岛屿式，便于互动与展示。五、教学过程第一、导入环节  1.谜语入境，唤醒经验：“同学们，今天老师先请大家猜一个谜语：有种鸟，春天到，爱在枝头唱‘布谷’，催促农民快播种。猜猜它是谁？”（学生回答：布谷鸟！）没错，就是报春的使者——布谷鸟。  1.1声景交融，聚焦核心：“闭上眼睛，静静听……（播放混有流水、微风、布谷鸟叫声的春日自然声景音频）。你听到了什么？谁能学一学布谷鸟是怎么叫的？”（邀请几位学生模仿）大家的模仿真生动！布谷鸟的歌声很有特点，今天，我们就来学习一首关于它的歌曲，看看音乐家是怎么用音符来‘画’出这只小鸟的歌声的。  1.2明确路径，激发期待：“这节课，我们要先当‘小耳朵’，听出歌声里的秘密；再当‘小百灵’，唱出春天的喜悦；最后还要当‘小作曲家’，试着创作一句你自己的‘布谷鸟之歌’。”大家有信心吗？第二、新授环节  任务一：初听感知，捕捉音乐形象  教师活动：完整播放歌曲《布谷鸟》音频，同时伴随春天的画面。教师本人随着音乐做非常投入、舒展的律动，用表情和肢体引导学生进入情境。播放完毕后，提出引导性问题：“这首歌曲给你什么样的感觉？是欢快的，还是安静的？音乐里的布谷鸟好像在做什么？”接着，聚焦核心动机：“请大家特别留意歌曲中‘布谷，布谷’这句是怎么唱的，它出现了几次？我们用拍手来给它打招呼好吗？”  学生活动：安静、专注地聆听全曲，观察教师的律动并受其感染。自由表达初步感受（如：很开心、小鸟在跳舞）。在教师第二次播放或范唱时，专心地听辨“布谷”乐句，并在每次出现时整齐地拍手回应。  即时评价标准：1.聆听时是否神情专注，身体有自然的反应。2.能否用简单的词语描述音乐情绪（如“高兴”“快活”）。3.拍手回应“布谷”动机是否基本准确、及时。  形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐能表达情绪，《布谷鸟》这首歌的情绪是欢快、活泼的，这与其描绘的春日生机场景相匹配。聆听音乐时，关注自己的感受是理解音乐的第一步。★核心动机识别：歌曲中反复出现的、最具特征的短小乐句叫“动机”。“布谷，布谷”就是这首歌的核心动机，它是音乐形象的“标签”。▲聆听的方法：整体聆听时放松感受，分段聆听时带着问题聚焦细节（如数次数、辨音色），这是有效的音乐学习习惯。  任务二：细品旋律，巧手描绘高低  教师活动：单独弹奏或播放“布谷，布谷”这一乐句，速度放慢。提出探究问题：“布谷鸟的歌声是高高扬起的，还是低沉落下的？我们用小手画一画它的路线。”教师首先示范，用手臂和手指在空中画出明显从高到低的弧线。然后引导学生一起画：“来，伸出你的‘魔法手指’，跟着老师的琴声，我们一起画出来！”变换方式：“现在，我们不画了，我们用身体来表示‘高’和‘低’。听到高的音，轻轻踮起脚尖；听到低的音，微微蹲下一点。”带领学生用身体律动感受音高变化。  学生活动：仔细聆听核心乐句，观察教师的示范。跟随琴声，集体用手在空中画出旋律的走向。随后，在教师带领下，尝试用踮脚和下蹲的身体动作来对应音高的变化，将听觉感受转化为身体运动记忆。  即时评价标准：1.手画旋律线的方向（从高到低）是否基本正确。2.身体律动（踮脚、下蹲）是否与音高变化基本同步。3.在活动中是否表现出好奇与投入。  形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音高：旋律是音符高低连续行进形成的“线条”。“布谷”的旋律线是下滑的，像小鸟从高处飞落。音高是声音的高低，音乐中用不同的音符位置来表示。▲联觉与多感官学习：将听到的声音（听觉）转化为看到的线条（视觉）和身体的运动（动觉），这种方法能帮助我们更深刻、更直观地理解音乐元素。这是学习音乐（尤其是抽象概念）的重要策略。★音乐中的空间隐喻：我们常用“高”“低”来形容声音，这是一种自然的通感。音乐中的“高音”常感觉明亮、轻盈，“低音”则感觉沉稳、厚重。  任务三：模唱入门，掌握核心乐句  教师活动：采用“回声游戏”的方式进行模唱。教师用“lu”或“bugu”清晰地、富有表现力地演唱乐句，并说：“我是山谷这边的布谷鸟，你们是山谷那边的布谷鸟，我的歌声传过去，你们要学得一模一样哦！”先进行全体模唱，关注音准和下滑的感觉。随后进行差异化指导：“我听到有些‘小布谷鸟’的声音又自然又好听！现在我们增加一点难度，我请这一组的‘布谷鸟’先唱，再请那一组的‘布谷鸟’回应，看看哪边的回声最美妙。”对个别音准困难的学生，走到身边，轻声带唱，或让他用手势辅助。  学生活动：积极参与“回声游戏”，像做游戏一样专注地模仿教师的音高、节奏和韵味。在小组接龙游戏中，注意聆听同伴的演唱并准备接唱。音准有困难的学生，在教师个别指导下，通过手势和跟唱进行修正。  即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，是否表现出旋律的下滑感。2.发声是否自然、放松（避免喊唱）。3.在接龙游戏中能否做到注意力集中、衔接基本流畅。  形成知识、思维、方法清单：★准确的模仿：学习歌唱的第一步是像“回声”一样精确地模仿，包括音高、节奏、口型甚至表情。这是建立正确声音概念的基础。▲聆听与反馈：歌唱不仅是自己唱，还要听老师怎么唱，听同伴怎么唱，通过对比调整自己的声音。好的歌唱者首先是好的聆听者。★游戏化学习：将枯燥的重复练习（模唱）设计成“回声游戏”“接龙游戏”，能极大地提高学习的趣味性和参与度，特别适合低年级学生。  任务四：完整学唱，注入情感表现  教师活动：采用逐句教唱的方式，将歌曲完整教授。每教唱一句，都辅以形象化的解释或动作（如：“春天呀，来到了”，手臂做花朵开放状；“我们呀，多快乐”，脸上露出开心的笑容）。提示学生想象自己就是快乐的布谷鸟，在春天的树林里歌唱。关注学生演唱时的表情和状态，不断鼓励：“对！就是这样，把春天的快乐唱到你的小脸上！”带领学生跟随伴奏音乐完整演唱数遍，逐渐撤出教师领唱。  学生活动：跟随教师逐句学唱，并模仿教师设计的简单律动或表情。尝试将自己代入“快乐布谷鸟”的角色，带着想象和情感进行演唱。努力记忆歌词和旋律，争取能逐渐脱离教师领唱，跟随音乐独立演唱。  即时评价标准：1.演唱时歌词、旋律是否基本正确、连贯。2.是否能在教师引导下，尝试通过表情、肢体动作辅助表现歌曲情绪。3.演唱时的状态是否积极、投入，声音是否愉快自然。  形成知识、思维、方法清单：★歌唱的表现力：歌唱不仅仅是唱对音符，还要通过声音的强弱、速度的快慢以及演唱者的表情、肢体语言来传达情感。为歌曲设计简单的表演动作，是增强表现力的好方法。▲音乐与角色扮演：将自己想象成音乐所描绘的对象（如布谷鸟），是一种深度的情感代入，能帮助歌者更自然地表达音乐内涵。★整体音乐记忆：从乐句到段落到全曲，像拼图一样逐步构建起对整首歌曲的完整记忆。多次在音乐伴奏下的完整演唱，是巩固记忆、培养乐感的关键。  任务五：创意萌芽，小小作曲家  教师活动：提出创编挑战：“同学们唱得真棒！现在，你们都是懂音乐的小布谷鸟了。如果让你来当一回‘小小作曲家’，为布谷鸟设计一句新的叫声，你会怎么设计呢？”提供结构化支架：1.节奏创编：出示基础节奏型“XX”（布谷），提供变化选项如“XXX”（布谷谷）或“XXX”（布布谷），让学生选择或组合，并用拍手或打击乐器（响板）表现出来。2.音高创填：在黑板上画出两条一高一低的横线，代表两个音高。用贴纸或板书，将原动机“高低”贴出。提问：“布谷鸟这次想换一种方式飞，比如‘低高’，或者‘高高’，可以吗？”请学生选择并唱出来。将学生的创意用简谱或图形记录下来，并集体模唱。  学生活动：理解创编任务，感到新奇和兴奋。在教师提供的选项中进行选择、组合，尝试拍击或演唱自己设计的新“布谷”节奏或音调。勇敢地展示自己的设计，并聆听、模仿同伴的创意。  即时评价标准：1.能否在教师提供的框架内，做出一种明确的选择或组合。2.展示时，节奏拍击或音高演唱是否清晰、稳定。3.是否愿意分享自己的创意，并对他人的创意表现出好奇与尊重。  形成知识、思维、方法清单：★音乐的创编元素：节奏（声音的长短、组合方式）和音高（声音的高低）是音乐创作的两个基本“积木”。改变它们，就能创造出新的音乐片段。▲创编的“脚手架”：完全自由的创造对初学者很难。提供有限的选择（如几种节奏型、两个音高），实际上是在划定一个安全的“创作区间”，让创造有章可循，降低畏难情绪。★从模仿到创造：音乐学习是从模仿（学唱原曲）到有限变化（选择创编）再到自由创造的过程。今天的活动正是迈向创造性思维的关键一步。记录创意，能让无形的音乐想法变得可见、可留存，非常重要。第三、当堂巩固训练  1.分层巩固练习：  1.1基础层（全体参与）：“完整演唱大挑战”。全班跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲《布谷鸟》12遍。要求声音和谐、情绪到位。教师用眼神和手势给予全班鼓励与提示。  1.2综合层（小组协作）：“春日音乐会”。将学生分成34个小组。每组任务包括：①集体演唱全曲。②选派代表展示一项本课技能：A组用手画旋律线；B组用身体表现音高变化；C组展示一个课上新创编的“布谷”节奏。此任务融合了演唱、表现与创编，需要小组内部分工协作。  1.3挑战层（个人或同伴挑战）：“我是节奏大师/音高魔术师”。邀请几位在创编环节表现出强烈兴趣或能力的学生，尝试将两个不同的节奏型前后连接，形成一小句节奏乐句；或尝试用三个不同的音高（教师给定）来设计布谷鸟的“歌声”，并唱给大家听。鼓励其他学生模仿挑战者的创作。  2.多元反馈机制：在“春日音乐会”小组展示后，立即启动“点赞时间”。引导非展示组学生依据“声音是否快乐”、“动作是否清晰”、“创意是否有趣”等简单标准，用“我发现XX组……”的句式说出一个优点。教师进行总结性点评，特别指出各层次任务中学生的亮点，如：“刚才C组创编的‘布布谷’节奏，像不像一只调皮的小布谷鸟在蹦跳？真有趣！”对于挑战层的展示，教师着重肯定其勇气和独特性，并引导全班进行模仿，让挑战者获得极大成就感。第四、课堂小结  1.结构化知识整合：教师引导：“同学们，这节课我们的音乐之旅就要结束了。我们一起来回忆一下，今天我们这只‘音乐布谷鸟’都飞过了哪些地方？”师生共同梳理，形成简洁板书脉络：聆听（感知情绪与动机）→探索（画旋律线、身体律动）→歌唱（模唱、完整表现）→创造（节奏/音高小变奏）。“看，我们从听到唱再到创造，完成了一次了不起的音乐探索！”  2.方法提炼与元认知引导：“在这趟旅程中，你觉得哪个‘法宝’最有用？是闭上眼睛专心听，还是用手画一画，或者把自己当成小布谷鸟？”让学生自由分享感受，强化本课运用的多感官联觉、角色代入等学习方法。  3.分层作业布置与延伸：  必做作业（基础性）：将《布谷鸟》歌曲表演给家人听，并教家人画一画“布谷”的旋律线。  选做作业A（拓展性）：寻找家中能发声的物品（如水杯、小铃铛），试着敲出“布谷”的节奏（XX或课上新编的节奏）。  选做作业B（探究性/创造性）：留心观察，除了布谷鸟，春天还有哪些声音？尝试用你自己的方式（如嗓音、肢体、图形）记录或模仿一种，下节课带来分享。  “期待下节课，能听到大家带来的更多‘春天声音故事’！”六、作业设计  1.基础性作业（全体必做）：温馨家庭音乐会。请学生回家后，为爸爸、妈妈或其他家人完整、有感情地演唱歌曲《布谷鸟》。并担任“小老师”，拉着家人的手，一起在空中画出“布谷，布谷”这句旋律从高到低的线条。旨在巩固演唱技能，强化对旋律线的身体记忆，同时增进亲子互动，让音乐学习从课堂延伸到家庭。  2.拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：寻找“家庭乐器”，创编节奏。请学生在家里寻找12件能发出清脆、悦耳声音的安全物品作为“乐器”，如：筷子轻敲瓷碗边、摇晃装豆子的瓶子、拍打枕头等。用这件“乐器”敲奏出歌曲中“布谷，布谷”的节奏（或选用课堂上自己创编的节奏型），并录制成一段15秒左右的小音频或视频。此作业将音乐节奏与生活物品相联系，培养学生的资源利用意识和节奏实践能力。  3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的春日声音日记”。鼓励学生走进公园、小区花园或通过窗户聆听，发现并记录一种春天特有的、非鸟叫的声音（如：春雨滴答、溪水潺潺、风吹新叶的沙沙声）。尝试用图形、颜色、线条或自创的符号将这种声音“画”出来，并准备用一句话描述这个声音带给你的感觉。下节课进行“声音画作”展示与分享。此作业引导学生从音乐课走向更广阔的自然声响世界，培养深度观察、跨媒介艺术表达（从声音到视觉）和个性化感悟的能力。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《布谷鸟》的情绪与形象：这首歌曲情绪欢快、活泼，音乐生动地描绘了布谷鸟在春天鸣叫、催促耕种的场景。理解音乐可以像讲故事一样描绘具体形象和表达情绪。  ★2.核心动机：指音乐作品中反复出现的、最具特征的短小乐句。本课中，“布谷，布谷”就是核心动机，它是整首歌曲音乐形象的浓缩标识。  ★3.旋律线与音高：旋律是音符连续进行形成的线条。“布谷”动机的旋律线是清晰的下滑线条（从高音到低音）。音高指声音的高低，音乐中通过音符在谱表上的不同位置来标示。  ★4.联觉感知学习法：这是一种高效的音乐学习方法，即打通听觉、视觉、动觉等多种感觉通道。例如，听到高音时联想到视觉上的“高”位置或做出踮脚的动作，将抽象的音乐概念具体化、身体化。  ★5.歌唱的基本要求：用自然、放松的声音演唱，避免大声喊叫。演唱时应注意表情，通过歌声和神态传达歌曲的情感。  ★6.节奏与节奏型：节奏是音乐中长短相同或不同的音按一定规律组织起来的序列。本课接触的“XX”（两个均匀的短音）就是一种基本的节奏型。节奏是音乐的“骨架”。  ★7.从模仿到创编：音乐学习始于精确模仿（如模唱），进而可以在给定框架内进行变化创编（如改变节奏型或音高顺序）。这是发展音乐创造力的初始阶段。  ▲8.音乐中的空间隐喻：“高”“低”本是空间概念，被广泛用于描述音高，这是一种共通的感觉迁移（联觉）。高音常感觉明亮、纤细，低音感觉浑厚、稳重。  ▲9.图形谱：用图形、线条、符号等非传统乐谱的方式记录音乐的高低、长短、走向等特征。本节课用手画旋律线就是一种简单的图形谱实践，非常适合低龄儿童记录和理解音乐。  ▲10.打击乐器与音色：打击乐器是通过敲击发声的乐器（如课堂提到的响板、三角铁）。不同的打击乐器有各自独特的音色（声音色彩）。选择合适的打击乐器可以为音乐增添丰富的色彩和节奏感。  ▲11.音乐与生活声响：音乐中的许多节奏和音调灵感来源于生活与自然界的声响。布谷鸟的叫声就是一个直接例子。学会聆听生活之声，是培养音乐灵感的重要途径。  ▲12.简单的曲式感知：歌曲《布谷鸟》结构短小规整，可以让学生初步感知“乐句”的划分（通常以换气或旋律的停顿为标志）。感知结构是理解音乐逻辑的开始。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析  本课预设的各维度教学目标基本达成，且有较为清晰的课堂证据支持。知识目标方面，学生能完整演唱歌曲，并在画旋律线、身体律动活动中，普遍能正确表现“从高到低”的走向，表明对核心音乐特征形成了具身认知。能力目标上，全班性的模唱、小组“春日音乐会”展示，以及创编环节中超过三分之二的学生能当堂完成一种节奏或音高的变奏设计，证明了演唱、协作与初步创编能力的有效发展。情感目标浸润于全过程，学生演唱时的笑脸、投入的律动、展示创意时的兴奋神情，均显露出他们对音乐活动本身的喜爱以及对“春日布谷”这一音乐形象的积极情感共鸣。学科思维与元认知目标在教师有意识的引导下有所萌芽，如在创编后的“点赞时间”，部分学生能使用“因为他的节奏很整齐”等初步基于标准的评价语言。  （二）核心教学环节的有效性评估  1.导入与任务一（聆听感知）：谜语与自然声景的组合迅速聚焦了学生注意力，创设了良好的审美情境。“拍手应和动机”的设计，使初次聆听有了互动性和目的性，效果显著。2.任务二（描绘高低）：从“用手画”到“用身体动”，是多感官学习的经典应用。观察发现，部分空间感或听觉稍弱的学生，在加入身体动作后，对音高变化的判断明显更准确。这个环节是突破抽象概念理解的关键。3.任务五（创意萌芽）与分层巩固：提供结构化选择的创编支架，是本节课设计的亮点。它成功地将“创造”这个看似高难度的目标，拆解为可操作的选择题或填空题，让绝大多数学生都能上手并获得成就感。分层巩固中的“春日音乐会”小组任务，整合性较强，但实践中发现，对于一年级新生，小组分工需要更明确、更简单的指令（如：你画线，他拍节奏），否则易产生混乱。挑战层任务则激发了部分学生的深度兴趣，起到了良好的培优效果。  （三）对不同层次学生表现的深度剖析  课堂中，学生表现大致可分为三类：一是“乐感与表现力突出者”，约占总数的20%。他们在所有环节都处于引领状态，模仿快、演唱准、创编大胆，是小组的核心和教师的得力助手。对这类学生，本节课的挑战层任务和鼓励其担任“小老师”的角色，满足了他们的发展需求。二是“积极参与的跟随者”，约占70%。他们能较好地完成各项指令性活动，但在独立表现和创意输出上稍显谨慎或迟缓。分层任务和小组协作恰恰为他们提供了安全的实践空间——在集体中演唱、在框架内选择。教师的巡回个别指导，主要面向这类学生中偶尔出现困难（如音准偏差）的个体。三是“安静或适应性稍慢的观察者”，约占10%。他们可能因性格内向或基础薄弱，在集体活动中较为被动。