《“池塘里的音乐会”-人音版小学音乐四年级下册《癞蛤蟆与小青蛙》歌唱与综合课教学设计》

《“池塘里的音乐会”——人音版小学音乐四年级下册《癞蛤蟆与小青蛙》歌唱与综合课教学设计》一、教学内容分析《癞蛤蟆与小青蛙》是人音版小学音乐四年级下册一首富有趣味性的叙事性儿童歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“歌唱”与“综合性艺术表演”学习任务范畴，其教学坐标在于引导学生通过音乐体验，从“审美感知”走向“艺术表现”与“创意实践”。在知识技能图谱上，歌曲包含切分节奏（XXX）、旋律中“sollasido'”的上行级进与跳进、以及带有角色对话性质的乐句结构。这些要素不仅是本册教材节奏与旋律训练的巩固点，更是学生从单一节奏型感知迈向复杂节奏组合表现的关键节点。过程方法上，本课天然蕴含“音乐与生活”、“音乐与戏剧”的跨学科联系路径，可将学科思想方法转化为“角色声音探索”、“情境律动创编”等具身性探究活动。其素养价值渗透于歌曲幽默、诙谐的风格中，旨在培养学生对音乐表现要素（如力度、音色）的敏锐感知力，并通过表现“癞蛤蟆”与“小青蛙”两个对比性音乐形象，引导学生理解艺术源于生活并高于生活的创作逻辑，在合作表演中培育共情与协作精神。四年级学生已具备初步的识谱能力（五线谱C调）和稳定的节拍感，对切分节奏有过接触但独立、稳定地演唱仍存在困难，此为本课技能关键点。学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡阶段，热衷于模仿和角色扮演，对动物主题兴趣浓厚，这为情境化教学提供了心理基础。然而，他们在将音乐符号（节奏、旋律线）转化为富有表现力的声音与动作时，可能存在转化生硬、创意不足的障碍。因此，教学过程需设计层层递进的“脚手架”：通过图形谱可视化节奏与旋律，通过对比聆听强化形象感知，并通过提供分层任务单（如：基础任务为模仿，挑战任务为创编）来关照不同表现力水平的学生。课堂中将通过“回声模仿”、“手势律动”、“小组展示”等形成性评价手段，动态诊断学生的节奏准确性、音高表现力与合作状态，及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标知识目标方面，学生能准确识别并唱出歌曲中的切分节奏型，理解其在塑造角色形象（如癞蛤蟆的笨重感）中的作用；能在五线谱上指认旋律中“sollasido'”的上行进行，并感知旋律高低与角色情绪（如小青蛙的活泼）的关联，建构起“音乐要素服务于形象塑造”的初步认知。能力目标上，学生能够运用自然、有表现力的声音，独立并合作完成歌曲的完整演唱；能够在教师引导下，为两个音乐角色设计差异化的声音力度、音色和简单的体态律动，并进行小组内的综合性片段表演，发展艺术表现与创意实践能力。情感态度与价值观目标则期望学生在角色扮演与歌曲学唱中，体验音乐表现的乐趣，激发对自然界生灵的观察兴趣与友爱之情；在小组合作创编与表演中，学会倾听同伴意见，承担集体中的角色任务，培育团队协作意识。学科思维目标聚焦于发展学生的“音乐形象思维”与“对比聆听思维”。通过设置“这两段旋律分别描绘了谁？为什么？”等驱动性问题链，引导学生将听觉感知（节奏疏密、旋律走向、速度力度）与视觉联想（角色形象、动作特点）建立联结，并运用比较的方法，分析音乐要素如何塑造出截然不同的艺术形象。评价与元认知目标旨在引导学生初步建立表演评价意识。通过提供简易评价量规（如：节奏准确、声音有表现力、动作有创意），鼓励学生在观摩同伴展示后，依据具体标准发表看法；同时，在练习后通过“你觉得哪个乐句唱起来最有趣？哪个地方还需要和小伙伴再磨合一下？”等提问，促使学生反思个人学习过程，调整学习策略。三、教学重点与难点教学重点确立为：切分节奏（XXX）的准确演唱与歌曲音乐形象的对比表现。其依据源于课标对第二学段“能对自己或他人的演唱作出简单评价”的能力要求，以及本课在单元知识链中的核心地位——切分节奏是丰富节奏感知、提升音乐表现力的重要节点；而音乐形象的对比表现，则是将音乐知识与技能整合运用于艺术表达的综合性体现，是发展学生“艺术表现”核心素养的关键载体。对歌曲两个角色音乐特点的深入理解与表现，直接关系到学生审美感知的深度与创意实践的品质。教学难点在于：切分节奏在乐句连贯演唱中的稳定性控制，以及两个角色在声音、动作表现上的差异化创编与协调。难点成因基于学情分析：首先，切分节奏打破了学生的节拍惯性，在快速衔接的乐句中容易导致节奏不稳或速度忽快忽慢，这需要大量的身体律动体验（如拍腿、跺脚）来内化节奏感。其次，四年级学生的创编易流于表面模仿或趋于同质化，难以抓住音乐要素（如蛤蟆旋律的顿挫与青蛙旋律的跳跃）进行有依据的、个性化的艺术表现。突破方向在于，提供清晰的音乐要素对比表格作为创编“支架”，并示范从音乐本身出发（如“这个跳音记号让你想到青蛙怎样的动作？”）而非单纯外部模仿的创作思路，通过小组合作研讨，细化表演设计。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲《癞蛤蟆与小青蛙》音频、动画视频、动态图形谱；节奏练习卡片；癞蛤蟆与小青蛙角色头饰若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：填空与模仿；B挑战版：创编与评价）；课堂简易评价表（星星贴纸）。2.学生准备2.1前置经验：观察或回忆青蛙与蛤蟆的形态、动作与叫声特点。2.2物品：音乐课本、铅笔。3.环境布置3.1座位安排：教室中间留出活动空间，座位呈半圆形排列，便于观摩与互动。3.2板书规划：左侧分区呈现歌曲节奏与旋律要素，右侧分区呈现角色对比表格及学生创编关键词。五、教学过程第一、导入环节1.情境谜语，激发兴趣（教师用诙谐的语气）“同学们，今天的音乐课，咱们池塘边有个热闹的聚会要开始啦！先请出两位主角，猜猜它们是谁：‘身穿绿衣裳，唱歌呱呱呱，田里捉害虫，人人都夸它’；另一位呢，‘身上长疙瘩，喜欢泥里趴，叫声闷又粗，样子也不差’。”学生猜出后，教师出示课题：“对啦！就是癞蛤蟆和小青蛙。它们之间发生了什么有趣的故事呢？让我们从音乐里找答案。”2.初步聆听，提出问题播放歌曲动画，设问：“请大家仔细听，音乐中的癞蛤蟆和小青蛙，它们在‘说话’时，声音和感觉有什么不一样？你从音乐的哪些地方听出来的？”（引导学生关注声音高低、节奏快慢等）。3.明确路径，唤醒旧知教师小结：“大家的耳朵真灵，捕捉到了不少信息。今天，我们就要化身成小小音乐侦探，首先通过学唱歌曲，破译音乐中的‘密码’——节奏和旋律；然后，成立表演小剧团，用声音和动作把这两个可爱的角色活灵活现地表现出来。还记得我们之前学过的，怎么让声音听起来更有表现力吗？”（回顾力度、速度的变化）。第二、新授环节任务一：池塘初探——整体感知与结构发现教师活动：引导学生完整聆听，教师随音乐在图形谱上指出乐句走向。提问：“这首歌可以分成几个部分？哪部分是癞蛤蟆在‘唱’，哪部分是小青蛙？它们是在对话，还是一起合唱？”板书标记乐段。随后，用“lu”模唱旋律，重点引导学生感受歌曲诙谐、活泼的整体风格。说：“来，让我们用‘lu’的声音，像一阵微风轻轻掠过池塘水面，先和这两个小家伙打个招呼。”学生活动：静心聆听，观察图形谱，尝试用手势画出旋律的大致起伏。跟随教师用“lu”进行轻柔的模唱，初步熟悉音调。尝试回答关于歌曲结构与角色分配的问题。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用手指或身体做出相应的轻微反应。2.模唱时音准基本正确，声音状态是否自然、放松。3.能否大致区分出歌曲的不同段落或角色部分。形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构感知：这是一首带有叙事和角色对比特点的歌曲。通常可分为前奏、癞蛤蟆唱段、小青蛙唱段、对话或合唱段及尾声。理解结构是后续分角色表现的基础。▲聆听策略引导：初次聆听带着明确问题（如“分几个部分”），有助于从整体上把握音乐脉络，这是一种有效的音乐学习方法。音乐风格初印象：歌曲情绪幽默、诙谐、活泼。把握整体风格是决定演唱与表演“色调”的关键。任务二：密码破译（一）——旋律“阶梯”我会唱教师活动：聚焦小青蛙唱段的典型乐句（如含有“sollasido'”上行进行的部分）。出示五线谱与“小青蛙跳荷叶”的动画图示，将音高与荷叶高低关联。提问：“看，小青蛙正从低处的荷叶跳到高处的荷叶，它的歌声是怎么变化的？我们来模仿一下。”教师用钢琴或手势逐音带唱，强调音准。然后说：“现在，我们就是那只快乐的小青蛙，让声音跟着小青蛙，一起轻盈地跳起来，注意‘si’到‘do'’这个小小的跳跃要准确哦！”学生活动：观看图示，建立音高与视觉形象的联想。跟随琴声和手势，进行慢速到原速的旋律模唱。重点练习音准易出问题的“sido'”二度进行。即时评价标准：1.演唱时是否关注教师手势或图谱，努力调整音高。2.“sollasido'”上行进行是否基本准确、清晰。3.声音是否体现小青蛙的轻盈感。形成知识、思维、方法清单：★旋律上行进行：歌曲中“sollasido'”的连续上行，塑造了小青蛙活泼、灵巧、向上的音乐形象。旋律走向是塑造音乐形象的重要手段。音高与视觉联觉：将抽象的音高与具体的“跳荷叶”形象结合，是利用联觉原理帮助建立准确音高概念的有效方法。易错点提醒：“si”到上方“do'”是半音关系，需仔细聆听，用耳朵校准，避免唱成“sido'（全音）”的感觉。任务三：密码破译（二）——切分节奏“魔法”教师活动：这是突破重难点环节。单独出示癞蛤蟆唱段中的切分节奏“XXX”。首先，通过拍手、拍腿的声势活动体验节奏重音转移的“魔法”：“大家跟我一起，先均匀地拍拍手（拍四下），注意听，现在‘魔法’来了——‘胖墩墩’，重音跑到中间这个音上了！（拍腿拍手拍腿，突出第二拍）是不是感觉像癞蛤蟆一蹦一跳，有点笨重又有点可爱？”接着，将节奏代入歌词朗读，最后结合旋律演唱。提供节奏卡片，进行小组挑战：“哪个小组能把这个‘魔法节奏’打得又稳又有趣？”学生活动：积极参与身体声势活动，从拍手稳定节拍过渡到拍出切分节奏，感受重音变化。按节奏朗读歌词，再尝试唱谱、填词。在小组内互相练习、纠正。即时评价标准：1.声势活动中，能否准确表现出切分节奏的重音特点。2.演唱时，切分节奏是否清晰、稳定，不拖拍、不抢拍。3.小组练习时，成员间是否有相互倾听和纠正的行为。形成知识、思维、方法清单：★切分节奏（XXX）：此节奏改变了常规的强弱规律，使中间的时值得到强调。它在歌曲中形象地表现了癞蛤蟆笨拙又可爱的步态与语气。◉节奏训练方法：从身体律动（声势）到节奏朗读，再到旋律演唱，是掌握复杂节奏的科学路径，符合从体验到符号的认知规律。◉重音感知：音乐中的重音如同语言中的重音，能极大地改变乐句的表情和形象。学会感知和控制重音是音乐表现力训练的重要一环。任务四：情感润色——强弱对比显趣味教师活动：在学生能基本连贯演唱后，引导其处理歌曲的细节表现力。对比播放两个乐句：一句平淡，一句加入了力度变化（如癞蛤蟆的“胖墩墩”加重，小青蛙的“跳呀跳”轻巧）。提问：“哪一句更有趣？为什么？音乐中的强（f）和弱（p）就像画龙点睛，能让角色立刻活起来。”师生共同探讨，在乐谱上标记出建议的力度记号。教师示范并引导：“唱癞蛤蟆时，我们的小肚子可以稍稍用力，声音浑厚一点；唱小青蛙时，想象声音从眉心亮亮地送出来，轻巧有弹性。”学生活动：对比聆听，描述不同感受。根据讨论结果，在课本或任务单上标记力度记号。有意识地尝试运用不同的声音力度和音色演唱不同角色的乐句。即时评价标准：1.能否听辨出力度变化带来的表现力差异。2.演唱中是否有意识地尝试运用力度、音色变化来表现角色。3.提出的力度建议是否贴合音乐形象。形成知识、思维、方法清单：★力度（强弱）表现：力度是音乐的重要表现要素。在歌曲中，合理的强弱对比（如癞蛤蟆的强与小青蛙的弱，或语气重音的强调）能极大地增强音乐的戏剧性与趣味性。音色探索：音色是声音的色彩。尝试用不同的音色（浑厚/清脆、粗哑/明亮）演唱，是表现不同角色的直接手段，鼓励学生基于音乐感受进行大胆探索。音乐表现力：准确的音高节奏是骨架，恰当的情感与力度处理则是血肉。从“唱会歌”到“唱好歌”，关键在于对音乐表现要素有意识地运用。任务五：剧团彩排——综合艺术表现教师活动：发布“池塘音乐会”彩排任务。将学生分成若干“剧团”，提供分层任务卡：A卡（基础）：选择一种角色，设计一个标志性动作伴随演唱。B卡（挑战）：小组合作为两个角色设计对话式的表演，包括站位、简单动作和表情。教师巡回指导，参与讨论，启发思路：“想想，癞蛤蟆说话时身体是怎样的？小青蛙回应时又是什么姿态？”学生活动：小组合作，根据任务卡要求进行创编与排练。分工可能包括导演、演员、音响（控制演唱）等。共同商讨如何将之前学习的音乐要素（节奏、旋律、力度）通过表演外化出来。即时评价标准：1.创编的动作或表演是否与音乐形象特点相符（有依据）。2.小组成员是否人人参与，分工协作有序。3.演唱与表演结合时，音乐的基本要素（音准、节奏）是否保持稳定。形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表现：歌唱可以与律动、表演、戏剧元素相结合，形成更丰富的艺术表现形式。这是音乐学习走向应用与创造的重要环节。◉合作创编流程：通常包括：理解音乐→讨论创意→分配角色→分段排练→整合演练。有效的合作是成功的关键。艺术源于生活高于生活：角色的表演设计应源于对动物特征的观察，但需经过音乐化的提炼与夸张，使其符合音乐的节奏与情绪，这正是艺术创作的规律。第三、当堂巩固训练1.分层展示与互评：邀请23个小组根据其选择的任务卡进行展示。展示前，明确评价焦点：A卡组关注“动作与角色形象的契合度”；B卡组增加“小组配合的默契度与创意”。观众小组使用“点赞卡”（写上一个优点和一个建议）进行同伴互评。教师点评需具体，如：“这个小组的癞蛤蟆，在唱切分节奏时配合了一个重重的跺脚，节奏感一下子就凸显出来了，这个设计很妙！”2.变式整合练习：全体学生作为“池塘合唱团”，在教师指挥下进行完整的歌曲演唱。教师通过变化指挥手势（如握拳表示强，张开手掌表示弱）来实时调控各乐段的力度与情绪，挑战学生的即时应变与专注力。对于能力较强的学生，可邀请其担任“领唱”或“节奏声势带领者”。3.挑战性微创编：提出开放性问题：“如果音乐会要加一个尾声，表现癞蛤蟆和小青蛙成为了好朋友，一起快乐地玩耍，你可以用一小段节奏或者几个动作来表现这个场景吗？”鼓励学生在课后思考，为拓展作业铺垫。第四、课堂小结1.结构化总结：教师引导，学生共同回顾学习路径：“今天我们先是当了音乐侦探（破译了旋律与节奏密码），然后又成了剧团导演（进行了创意表演）。谁能用一句话说说，音乐是怎么告诉我们癞蛤蟆和小青蛙不一样的呢？”引导学生从节奏、旋律、力度等要素进行总结。教师补充并形成完整的板书思维导图。2.方法提炼与元认知：提问：“在今天的学习中，你觉得哪种方法对你唱准节奏或表现角色最有帮助？（是画图形谱、做身体律动，还是小组讨论？）”帮助学生反思个性化学习策略。3.作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。并预告下节课：“今天我们举办了‘池塘音乐会’，下次课，我们将走进一个神秘的‘森林舞台’，去感受管弦乐是如何描绘动物形象的，期待大家带着今天的音乐探索经验，去发现更广阔的音乐世界。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：有表情地、背唱歌曲《癞蛤蟆与小青蛙》给家人听，并向家人介绍歌曲中两个角色在音乐表现上的不同。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：任选一题：（1）【音乐地图绘制者】根据歌曲的情绪与结构，用色彩、线条或图形画一幅“音乐心情地图”。（2）【家庭小剧场】与一位家人合作，分角色进行简单的表演唱，并用设备录制一小段。3.探究性/创造性作业（选做）：【小小作曲家】尝试为“癞蛤蟆和小青蛙成为好朋友”这个场景，编创24小节的节奏短句（可用打击乐器或声势表现），并为其命名。七、本节知识清单及拓展★1.切分节奏(XXX)：本节课的核心节奏型。其特点是重音从第一拍转移到中间的时值上，产生“前短后长”或跳跃、强调的听觉效果。在《癞蛤蟆与小青蛙》中，它生动模仿了癞蛤蟆笨拙又可爱的步态。记忆口诀：“中间重，两边轻，好像走路晃一晃。”★2.旋律上行进行(sollasido')：连续的、阶梯式的音高向上运动。这种进行常与情绪上扬、形象轻快、积极相关联。在本课小青蛙唱段中，它精准刻画了青蛙灵巧、活泼的性格。学习提示：唱上行音阶时，想象“爬楼梯”，声音要一个比一个更积极、更有支撑。★3.力度(f和p)在音乐形象塑造中的作用：力度即音的强弱。强(f)可表现笨重、肯定、粗壮；弱(p)可表现轻巧、小心、纤细。歌曲中通过力度的对比，将癞蛤蟆的“粗声粗气”与小青蛙的“清脆悦耳”区分开来。应用思考：试着为歌词“蹦蹦跳跳”设计一个力度变化方案，让它听起来更生动。▲4.音色探索：音色是声音的特质。我们可以通过调整发声位置（如口腔、胸腔、头腔）和状态，获得不同的音色。表现癞蛤蟆时可尝试用低沉、有点沙哑的音色；表现小青蛙时则用明亮、集中的音色。实践建议：对着镜子做不同的表情（鼓腮、咧嘴笑），感受发声状态的变化。5.歌曲的叙事性与角色对比结构：这是一首像小故事一样的歌曲，音乐随着角色和情节的发展而变化。结构通常为：引入（前奏）A段（角色1）B段（角色2）发展/对话结束。理解结构有助于把握表演的整体布局。▲6.图形谱辅助学习：用直观的图形、线条、符号来表示音乐的高低、长短、走向等要素。本节课的“跳荷叶”图就是一种图形谱，它能将抽象的听觉信息可视化，降低学习难度。拓展活动：尝试为自己喜欢的其他歌曲片段设计简单的图形谱。7.声势活动：用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作发出有节奏的声音。它是体验、内化节奏的有效手段，尤其对于掌握如切分节奏这类非常规节奏型至关重要。▲8.艺术表现的“依据”：音乐表演中的任何创意（动作、表情、力度变化）都应尽可能从音乐本身（乐谱标记、旋律节奏特点、歌词意境）中找到依据，这样的表演才是有深度、令人信服的，而不是随意和肤浅的。八、教学反思（一）教学目标达成度分析本课预设的多维目标基本达成。通过课堂观察与终结性展示，90%以上的学生能准确演唱歌曲中的切分节奏乐句，尤其在声势活动嵌入后，节奏稳定性明显提高。在“剧团彩排”环节，多数小组能抓住角色核心特征进行差异化表现，如用下蹲、缓慢摆动表现蛤蟆，用踮脚、快速转头表现青蛙，表明“音乐形象思维”目标有效落地。情感目标在小组合作的欢声笑语与展示后的真诚掌声中得到印证。然而，在“情感润色”环节，部分学生对于力度变化的控制仍显生硬，未能完全内化为自然的演唱表达，这提示技能自动化需要更长时间的反复实践与聆听熏陶。（二）核心环节有效性评估“任务三：切分节奏‘魔法’”作为突破重点的环节，设计较为成功。从身体声势到歌词节奏再到旋律演唱的阶梯，符合学生的认知规律，有效化解了抽象节奏的难度。“拍腿拍手拍腿”的动作设计，将重音触感化，学生参与度高，笑声中掌握了要点。我当时心想：“看来，把难点‘玩’出来，比反复说教管用得多。”而“任务五：剧团彩排”作为素养综合应用环节，分层任务卡的设计满足了不同学生的需求：能力稍弱的学生在A卡框架下也能获得成功的表演体验；能力强的学生在B卡的开放性挑战中展现了令人惊喜的创意和协调能力。一个小组甚至设计了癞蛤蟆和小青蛙从“对峙”到“握手”的简单情节，音乐与戏剧的融合自然生发。（三）学生差异化表现的深度剖析课堂中，学生的表现呈现典型光谱状。约三分之一的学生是“积极创演者”，他们迅速理解任务，并能将生活观察转化为表演细节，是小组的“创意引擎”。例如，有个孩子模仿蛤蟆时加入了鼓腮和左右摇摆的动作，极具表现力。约一半的学生是“踏实跟随者”，他们能较好地完成学唱，并在明确的指令和小组成员的带动下参与表演，是需要教师持续关注和鼓励的中坚力量。另有少数学生是“安静观察者”，他们演唱声音较小，在创编环节参与度不高。反思其因，可能是对公开表演有焦虑，或对创意缺乏自信。对于后者，我在巡视中采取了“一对一”邀请策略：“你来负责控制我们这一句的强弱变化，好吗？你刚才唱得很有感觉。”将其置于有安全感的“技术性”岗位，从而逐步建立信心。（四）教学策略得失与理论归因得：其一，始终以“音乐形象”为核心问题驱动教学，使知识技能学习有了明确的意义指向，避免了枯燥训练。这契合了建构主义“情境学习”理论。其二，大量运用身体律动、图形谱等多元表征方式，适配了四年级学