《“音乐伴我快长大”-小学音乐一年级上册〈成长足迹〉单元教学设计》

《“音乐伴我快长大”——小学音乐一年级上册〈成长足迹〉单元教学设计》一、教学内容分析

本课隶属于“感受与欣赏”与“表现”学习领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是学生系统接触音乐要素、建立音乐与生活情感联系的启蒙节点之一。在知识技能图谱上，核心在于引导学生初步感知音的高低、长短、强弱等基本要素，并能在稳定的节拍中，用自然的声音、基本准确的节奏和愉悦的心情演唱歌曲《成长足迹》。本课承接着入学初期的音乐兴趣激发，为后续系统学习节奏、音高奠定了直接的感知基础。其过程方法路径强调“体验式学习”，通过身体律动、图形谱辅助、情境模拟等探究活动，将抽象的“成长”主题与具体的音乐表现手段（如旋律上行表现“长高”、节奏重复表现“一步一步”）建立关联，引导学生在“做中学”、“玩中学”。其素养价值渗透深远，旨在通过音乐作品，滋养学生的审美感知，使其能初步感知音乐的情绪与形象；鼓励艺术表现，在歌唱与律动中自信表达；激发创意实践，进行简单的节奏或动作创编；并初步理解音乐是记录与表达生活情感的一种方式，渗透文化理解的萌芽。

面对一年级新生，已有基础与障碍并存。学生具备用身体动作回应音乐的天然本能，对“成长”主题有鲜活的生活经验。但障碍在于：音乐注意力持续时间短；歌唱状态易“喊唱”；对抽象的“音高”、“节奏”概念理解困难。因此，过程评估设计将贯穿始终：通过“请你跟我这样做”的模仿游戏，评估其听觉专注与身体协调性；通过观察演唱口型与倾听同伴歌声，评估其歌唱习惯与合作意识。基于此，教学调适策略将采取“多感官通道并行”与“任务分层”原则：为听觉优势者提供精细辨听任务，为动觉优势者设计丰富的律动环节，为暂有困难的学生提供图形谱、教师慢速带唱等可视化、阶梯化支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够认识并理解歌曲《成长足迹》中，旋律的走向（如上行）与“长高”、节奏的疏密与“脚步”之间的关联性，记住歌曲的基本结构和歌词内容，为音乐表现建立认知框架。

能力目标：学生能够基本准确地跟随钢琴伴奏演唱歌曲，做到音准、节奏大致正确，声音自然；能够依据教师的引导或图形谱，用拍手、跺脚、走步等身体动作表现出歌曲的基本节拍与节奏特点。

情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中感受到成长的快乐与自豪，培养对音乐课的积极情感；在集体演唱与律动中，初步建立倾听同伴、与他人协调合作的意识。

学科思维目标：发展学生的音乐联想与形象思维，能建立“音乐音响—身体动作—生活意象”之间的初步联系；通过对比聆听与模仿，培养初步的音乐观察与模仿能力。

评价与元认知目标：在教师引导下，学生能通过聆听自己的录音或观察同伴表演，用“声音是不是像小鸟一样轻轻飞？”“我们的脚步和音乐合拍吗？”等简单标准，对演唱和律动进行初步的判断与调整。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生有感情地、节奏基本准确地演唱歌曲《成长足迹》，并在演唱中初步感知音乐要素与成长意象的联系。确立依据在于，歌唱是小学低段音乐教学的核心表现方式，是综合运用音高、节奏、力度等要素的实践载体。准确而富有表现力的演唱，直接关乎音乐审美体验的深度与艺术表现素养的达成，是本单元乃至本册教材能力培养的基石。

教学难点：歌曲中乐句的连贯呼吸与音高的初步把握。预设依据源于学情分析：一年级学生肺活量小，歌唱时易一字一顿，破坏乐句的旋律线条；歌曲中虽音域不宽，但存在微小的音高变化，学生易唱“跑调”。难点成因在于相关生理机能尚在发育，且音高概念抽象。突破方向在于将呼吸训练游戏化（如“闻花香吹蜡烛”），并用手势的高低起伏、线条的视觉图谱将音高“具象化”，辅助学生感知。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、动画图形谱、成长照片集锦）；钢琴或高品质音频伴奏；节奏卡片；一枚可爱的“成长印记”小贴纸印章。1.2学习任务单：“我的成长节奏”简易创编卡（画好若干小脚印，供学生填写节奏型）。2.学生准备

无需特别预习，穿着舒适、便于活动的衣物即可。3.环境布置

教室中央预留活动空间，座椅呈U型摆放，方便学生随时起身活动与观察。黑板一侧预先画好用于记录学生发现的简易表格。五、教学过程第一、导入环节：猜猜“我”几岁——聆听中的成长密码1.情境创设与感知

“小朋友们，今天老师带来了几段‘声音的日记’，它们记录着不同的成长瞬间。竖起小耳朵仔细听，你能从音乐里听出什么小秘密吗？”依次播放：1）摇篮曲片段（柔和、缓慢）；2）进行曲风格儿童歌曲片段（精神、节奏鲜明）；3）本课《成长足迹》旋律片段。1.1问题提出与旧知唤醒

听后提问：“哪段音乐像小宝宝在甜甜睡觉？哪段像我们背着书包神气地走路？最后这段音乐，又让你想到了什么？”引导学生自由联想，并与“成长”建立联系。“看来音乐就像魔法，能告诉我们不同的故事。今天，我们就用一首好听的歌，来画一画我们自己的《成长足迹》。”1.2路径明晰

“我们先当小小侦探，从歌里找找成长的线索；再当小小歌唱家，用声音画出成长的脚印；最后还能当小小作曲家，编创自己的成长节奏呢。”第二、新授环节任务一：初探“足迹”——整体感知与情境代入教师活动：首先，教师声情并茂地范唱歌曲，同时用简单的身体律动（如每小节第一拍轻轻点头）暗示节拍。“听，老师的歌声里，脚步是稳稳的还是蹦蹦跳跳的？”接着，播放歌曲动画，展示与歌词匹配的可爱画面（小树长高、小河奔跑）。抛出引导性问题：“歌里唱到了哪些‘长大’的样子？你觉得哪一句旋律最像‘踮起脚尖’的样子？”学生活动：学生安静聆听，观察教师的范唱与动画，用身体自由地随节拍微微晃动。听后，尝试回答教师的问题，用语言或动作描述自己的初步感受，如“我觉得‘一年一年’那里好像在一步一步走”。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注，眼神是否跟随音乐来源。2.能否用简单的词语或动作表达聆听后的直观感受。3.身体律动是否基本能与音乐的稳定拍点相合。形成知识、思维、方法清单：

★歌曲的整体情绪与形象：歌曲是欢快、自豪的，描绘了像小树、小河一样不断成长向前的积极形象。

▲聆听音乐的方法：聆听时不仅用耳朵，还可以用身体去感受节拍，用眼睛去看辅助的画面，用头脑去想象。

★音乐与生活的联系：音乐可以生动地描绘和表达我们生活中“成长”这样的主题和心情。任务二：解密“足迹”——图谱辅助下的节奏与旋律探索教师活动：“成长的每一步都有节奏，让我们看看这些‘脚印’是怎么走的。”出示图形谱：用大小、疏密不同的脚印图案代表歌曲的主要节奏型。教师指着图谱，用“da”音读节奏，学生模仿。重点解决节奏难点：“来，试试这一串密密的‘小跑步’（歌曲中紧凑节奏处），和这步稳稳的‘大踏步’（长音处），我们用手掌拍拍看！”接着，解决旋律与音高：“声音也有‘脚印’，它会上山下坡。”配合旋律线条图谱（波浪线、上行线），教师用手势的高低起伏模拟旋律走向，带学生用“lu”模唱旋律。提问：“看，这个高高的音像不像踮起脚尖？这个低低的音是不是像蹲下来找宝藏？”学生活动：学生观察图形谱，模仿教师用“da”读节奏、用手拍击节奏。跟随教师的手势，用“lu”模唱旋律，尝试用声音“画出”旋律线的起伏。在教师引导下，将音高变化与身体动作（踮脚、半蹲）建立联系。即时评价标准：1.读拍和拍击节奏时，时值是否基本稳定。2.模唱时，能否尝试用声音跟随手势表现出音高的相对变化。3.能否理解图形谱、手势与音乐要素（节奏、旋律）之间的对应关系。形成知识、思维、方法清单：

★节奏的视觉化（图形谱）：不同的图案（如大脚印、小脚印）可以代表不同的节奏长短和强弱，帮助我们“看见”节奏。

★旋律的动向：旋律会像小山丘一样有高有低，上行（手势向上）常给人以向上、增长的感觉。

★身体是天然的乐器：拍手、跺脚、哼唱都是表现音乐的好方法，身体动作能帮助我们更好地感受音乐的脉搏。任务三：吟唱“足迹”——歌词学唱与情感注入教师活动：采用“分句接龙”游戏式学唱。教师唱一句，学生模仿一句，重点指导歌唱状态：“想象嘴里含着一颗甜甜的糖果，让声音圆圆的、甜甜的送出来。”针对呼吸难点，设计情境：“‘长呀长得高’这一句就像吹一个长长的气球，我们深吸一口气（示范闻花香状），慢慢地、均匀地吹出去。”逐句学唱后，带入歌词意境：“唱‘长呀长得高’时，我们的声音可以像小树苗一样，稍微‘长’起来一点吗？唱‘快呀快长大’时，心情是怎样的？对，把开心的笑容放进歌声里！”学生活动：学生像“小回音”一样模仿教师的每一句演唱，关注口型与呼吸。在教师指导下，尝试有意识地控制呼吸，在乐句结束时自然换气。尝试根据歌词意境，调整声音的力度和表情，进行情感表达的初步尝试。即时评价标准：1.模仿是否准确，音准、节奏较之前是否有改善。2.歌唱时是否注意呼吸，有无明显的“喊唱”现象。3.能否尝试根据教师的提示，在演唱中注入简单的情绪。形成知识、思维、方法清单：

★正确的歌唱姿势与状态：身体坐直或站直，放松，想象声音从眉心“飞”出去，避免喊叫。

▲乐句与呼吸：唱歌和说话一样，需要在一个完整的意思（乐句）结束后换气，这样歌声才会连贯好听。

★歌声有表情：我们的歌声可以像脸蛋一样有表情，高兴时声音明亮，温柔时声音轻柔。任务四：演绎“足迹”——合作表演与创意实践教师活动：组织学生进行简单的表演编排。“现在我们是一个快乐的成长小队！第一组同学专门当‘歌唱家’，用最美的声音唱出来；第二组同学当‘节奏家’，在歌曲的强拍上用跺脚为队伍打气；第三组同学当‘动作家’，在‘长呀长得高’时做向上生长的动作。”教师担任指挥，协调各组进入。鼓励创意：“除了老师给的动作，你还能想到什么动作表现‘成长’？比如转个圈？或者和旁边的小伙伴快乐地击个掌？来试试看！”学生活动：学生根据分组，承担不同的表演任务。在教师指挥下，尝试将歌唱、固定节奏型律动和即兴动作结合起来，完成一个简单的综合性表演。部分学生尝试创编一两个新的动作，融入集体表演中。即时评价标准：1.在合作中能否专注于自己的声部/任务，并倾听整体效果。2.创编的动作是否与“成长”主题相关，能否大胆展示。3.集体表演时能否初步体验到协同合作的乐趣与成就感。形成知识、思维、方法清单：

★音乐表演的综合性：一首歌的表演可以包含歌唱、律动、节奏伴奏等多种形式。

▲合作中的倾听：在集体表演中，不仅要做好自己的部分，还要学会听别人的声音，大家配合才会和谐。

★创意实践：我们可以根据自己的理解，为音乐设计动作，这是小小音乐家的创作。第三、当堂巩固训练

设计分层训练任务，学生根据自身情况选择或由教师引导参与：1.基础层（全体参与）：“稳步行进”——跟随伴奏音乐，全体齐唱歌曲，重点巩固音准、节奏与歌唱状态。教师巡回聆听，对个别学生进行轻声指导。2.综合层（小组或自愿展示）：“足迹变奏”——提供两种简单的节奏型卡片（如XX|X–|和XXXX|XX|），小组选择一种，在歌曲的特定乐句（如间奏处）加入拍手伴奏，形成一个小小“变奏”。3.挑战层（个体或小团队）：“我的成长节奏”——发放“我的成长节奏”创编卡。学生尝试在画好的小脚印里，用“大”（代表长音）、“小”（代表短音）或符号，创编一小节（4拍）属于自己的“成长节奏”，并试着拍击出来。反馈机制：齐唱后，教师采用“赞美式点评”：“我听到大家的声音像被施了魔法，比刚才更整齐、更动听了！”针对小组展示，引导同伴互评：“你们觉得他们加的‘节奏脚印’和歌曲配在一起，感觉怎么样？是让音乐更神气了还是更活泼了？”对于创编成果，予以展示和鼓励：“哇，这是你的成长节奏！真有意思，大家能一起学一学吗？”第四、课堂小结

知识整合：“孩子们，这节课我们顺着‘成长足迹’，发现了音乐的哪些秘密？”引导学生回顾：我们用图形谱看到了节奏，用手势摸到了旋律的高低，用好听的歌声和动作讲述了自己的成长故事。方法提炼：“原来，学唱歌不只是用嗓子，还可以用耳朵仔细听、用眼睛帮忙看、用身体开心动、用脑袋大胆想。这就是音乐的奇妙世界！”作业布置：

必做（基础性作业）：把《成长足迹》唱给家人听，并教家人一个歌曲里的律动动作。

选做（拓展/探究性作业）：1.（拓展）观察身边一种植物或动物的生长，试着用几个不同的动作模仿它的“成长过程”。2.（探究）和爸爸妈妈一起找一找，还有哪些歌曲是唱关于“成长”或“时间”的？下节课可以分享给大家听。六、作业设计基础性作业：

1.家庭小演唱会：向家人完整、有表情地演唱歌曲《成长足迹》。家长可用手机录制音频，学生回听自己的演唱，思考：“我的声音好听吗？哪个地方唱得最满意？”

2.动作传承：扮演小老师，教会家人（至少一位）歌曲中任意一个律动动作，并一起表演。拓展性作业：

“成长的模仿秀”：选择一种你喜欢的事物（如：发芽的种子、爬行的毛毛虫、上升的电梯），观察它的“成长”或“运动”过程，用23个连续的身体动作将其模仿出来。可以为自己的模仿秀配上一句简单的解说。探究性/创造性作业：

“家庭音乐寻宝”：与父母合作，通过询问、网络搜索或回忆，共同寻找一首其他关于“成长”、“童年”或“时间”的歌曲（如《童年》、《蜗牛与黄鹂鸟》片段等）。尝试感受它的情绪，并思考：这首歌和《成长足迹》有什么相同或不同的地方？将歌曲名称和你的发现用图画或简单文字记录下来。七、本节知识清单及拓展

★歌曲《成长足迹》：一首欢快、自豪的儿童歌曲，通过比喻（如小树、小河）生动地表达了成长的喜悦和对未来的向往。

★稳定拍感：音乐进行中有均匀、稳定的脉搏，我们常用拍手、点头来感受它。这是所有音乐活动的基石。

▲图形谱：一种将音乐（特别是节奏、旋律走向、曲式结构）用图形、符号直观呈现出来的工具，能帮助我们“看见”音乐。例如，用“•”代表短音，“—”代表长音。

★旋律线：音符高低连续进行形成的线条。上行旋律常伴随情绪上扬、增长的感觉；波浪形旋律则显得优美、流畅。

★自然的歌唱状态：歌唱时，身体放松、姿势端正，像打哈欠一样抬起软腭，用气息支持声音，避免颈部用力喊叫。目标是获得圆润、清晰、有穿透力的童声。

▲乐句与呼吸：歌曲由若干乐句构成，就像说话的句子。在每个乐句结尾或标有呼吸记号的地方换气，能使演唱更连贯、更有表现力。

★音乐与情感表达：音乐要素（速度的快慢、力度的强弱、音调的高低等）的变化，可以表达丰富的情感。我们在演唱时也要尝试注入情感。

★身体律动：随音乐做拍手、跺脚、走步、摇摆等动作，是感受和表现音乐节奏、情绪最直接、最重要的方式之一。

▲简单的节奏创编：可以用“X”（读da）代表一拍，“XX”（读dada）代表两个半拍等符号，组合成一小段有起止的节奏型，这就是最初的创作。

★合作表演意识：在集体音乐活动中，要学会聆听整体的声音，控制自己的音量，与同伴在节奏、情绪上相互配合，共同完成艺术表现。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的感知、演唱、表现三层目标基本达成。大部分学生能愉悦地参与歌唱与律动，通过图形谱与手势辅助，对节奏与旋律的关联性有了感性认识。证据在于：1.随堂巩固环节的齐唱，节奏稳定性明显优于初学时；2.在合作表演中，学生能初步区分并完成不同任务，显示出了基本的协同意识。然而，情感注入的深度存在差异，部分学生的演唱仍停留在“唱对”层面，未能完全实现“唱美”。这提醒我，对“如何用声音表达情感”的指导需要更具体、更个性化，比如可以对比播放两种不同情绪处理的演唱片段，让学生直观感受差异。

（二）环节有效性评估：导入环节的“猜年龄”音乐对比效果显著，迅速将学生带入“音乐描绘生活”的语境。新授环节的四个任务构成了递进式支架：任务一的整体感知是“情境锚点”，任务二的图谱解密是“认知工具”，任务三的分句学唱是“技能建构”，任务四的合作演绎是“综合应用与迁移”。其中，任务二（图谱与手势）对突破难点起到了关键作用，它成功地将抽象要素具象化。一个值得商榷的点是：任务三的“分句接龙”虽利于模仿，但若时间允许，是否可先让学生尝试跟着音乐默唱或哼唱，以更早培养其独立聆听旋律线条的能力？这或许是下一步优化的方向。

（三）学生表现深度剖析：课堂中清晰地呈现出几种学习类型：敏锐的模仿者能快速复现教师的范唱与动作，他们是课堂表现的引领者；安静的观察者先看再做，略显迟缓但往往理解深刻；好动的探索者更热衷于律动与创编，但在安静聆听和精细歌唱上需要更多约束与引导。差异化设计在本课中体现为任务的可选择性与支持的多样性：图谱帮助了观察者，律动满足了探索者，分层巩固作业则让不同层次的学生都有展示和挑战的空间。我意识到，对于个别“游离”的学生，除了通用策略，或许需要一个更个性化的“瞬间任务”，比如悄悄递给他一个打击乐器，请他负责一个关键的节奏点，将其注意力强力拉回音乐本身。

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