初中音乐七年级下册《野蜂飞舞》鉴赏与表现教学设计

初中音乐七年级下册《野蜂飞舞》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析

本节课选自湖南文艺出版社初中音乐七年级下册，核心内容为对俄国作曲家里姆斯基科萨科夫的代表作《野蜂飞舞》的鉴赏与初步表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏”与“表现”两大艺术实践的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生能从音乐要素（如极快的速度、半音阶进行的旋律、密集的节奏型）切入，理解音乐如何塑造“野蜂”这一鲜明形象，并初步认识“交响诗”体裁与“炫技性”音乐片段的特点，这是连接上学期音乐要素学习与下学期更复杂曲式分析的关键节点。在过程方法路径上，课标强调的“聆听感知”与“创意实践”是核心方法。本课将通过“描绘—解构—表现”的探究活动，引导学生将模糊的听觉感受转化为具体的音乐语言分析，并尝试用简易乐器或身体律动进行创意表达。在素养价值渗透上，作品不仅是速度与技巧的展示，更深层地蕴含了作曲家对自然生灵的细致观察与艺术化提炼，是培养学生审美感知（感知音乐要素与形象塑造的关联）、艺术表现（通过律动、演奏体验音乐表现力）和文化理解（管窥俄罗斯民族乐派的风格特色）的优质载体。

从学情视角进行诊断与对策。七年级学生已具备基本的音乐要素概念，对形象鲜明的音乐有浓厚兴趣，其已有基础是对节奏、速度、旋律走向有直观感受，兴趣点在于炫技、快速的音乐带来的感官刺激。然而，其潜在障碍可能在于：一是聆听停留在表面热闹，难以持续专注并关联具体音乐语言；二是对古典音乐（尤其器乐作品）有距离感，认为其“高深难懂”。为此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过设问“你听到了什么？”进行前测；在新授环节通过小组讨论、图谱绘制观察学生的分析深度；在表现环节通过合作演奏评估其应用能力。基于此，教学调适策略为：对分析能力较弱的学生，提供具象化的“音乐线索卡”（如标注出典型的半音阶乐句）作为脚手架；对表现欲强、基础较好的学生，鼓励其在创意表现环节担任“声部组长”或进行个性化编创，实现差异化的引导与挑战。二、教学目标

知识目标：学生能够陈述作曲家与作品基本背景，并精准识别《野蜂飞舞》中通过极快速度、半音阶旋律、密集节奏等核心音乐要素塑造“野蜂”形象的表现手法，理解“音乐语汇”与“艺术形象”之间的建构关系。

能力目标：学生能够运用“音乐要素分析表”，在聆听中有效捕捉、筛选关键音乐信息，并对其进行描述与初步解读；能够以小组合作的形式，使用课堂打击乐器或身体声势，较为准确、有表现力地演绎音乐的核心节奏动机或旋律片段。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能主动分享由音乐激发的联想与情感体验，尊重他人的不同感受；通过体验音乐创作的匠心，激发对音乐艺术细致观察、大胆表现的热爱，克服对古典器乐作品的畏难情绪。

科学（学科）思维目标：发展学生的“音乐形象思维”与“结构思维”。通过“听觉想象—要素验证—表现强化”的探究循环，学习如何将感性的艺术形象还原为理性的音乐语言组合，并初步感知音乐材料重复、对比、发展的逻辑。

评价与元认知目标：引导学生依据“表现力”、“准确性”、“协作性”等简易量规，对自身及同伴的课堂表现（如律动、合奏）进行观察与口头评价；在课堂小结中，能反思本课学习采用的“聆听分析表现”方法，并意识到该方法对理解其他标题性音乐的迁移价值。三、教学重点与难点

教学重点：深入分析《野蜂飞舞》中音乐要素（速度、旋律、节奏）与“野蜂”艺术形象塑造之间的内在关联。确立依据在于，这直接对应艺术课程标准中“欣赏音乐作品，了解音乐要素在表现情感、塑造形象中的作用”的核心要求，是连接音乐本体分析与审美体验的枢纽，亦是学生未来赏析所有标题性音乐作品必须掌握的思维方法。

教学难点：引导学生超越对速度的单一关注，进行持续、有焦点的深度聆听，并能够将听觉感受转化为具体的音乐术语描述和创意性的身体或乐器表现。预设依据源于学情分析：七年级学生注意力易被极快的速度吸引而忽略其他要素；将抽象听觉转化为具体描述和动作输出，存在认知跨度。突破方向在于设计层层递进、多感官联动的任务链，提供分析工具和表现“阶梯”。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《野蜂飞舞》音频及不同乐器（如小提琴、钢琴、管弦乐队）演奏版本视频片段；作品作曲家简介及创作背景图文；可视化“音乐要素分析思维导图”框架。

1.2素材与工具：准备课堂打击乐器（如沙锤、响板、铃鼓、木鱼）、旋律乐器（如铝板琴或口风琴，预设简单音高）；设计并印制“野蜂侦查报告”学习任务单（内含要素分析表与表现创编区）。2.学生准备

复习音乐要素（速度、力度、旋律、节奏）基本概念；以小组为单位就座，便于合作探究与表现。3.环境布置

黑板或白板预留区域，用于随堂生成并张贴学生发现的“音乐关键词”便签；教室中间预留活动空间。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与听觉初探：“同学们，请大家闭上眼睛，放松30秒。接下来，你会听到一段音乐，听完后告诉老师，你的脑海里浮现出了什么画面或场景？”（播放《野蜂飞舞》约1分钟片段）。“好，音乐结束。我看到了有同学眉头紧锁，有同学身体不自觉地动起来了，来，分享一下你的‘脑海小剧场’。”

1.1问题提出与路径聚焦：学生可能回答“一群蜜蜂在飞”、“很紧张”、“追逐赛跑”。教师予以肯定：“大家的联想都很生动！为什么这段音乐几乎能让所有人想到类似‘飞奔’、‘忙碌’的画面呢？作曲家到底用了哪些‘魔法音符’来给我们‘下指令’？今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起潜入这首《野蜂飞舞》，去破译它的形象密码。”

1.2唤醒旧知与路线图：“破案需要工具。我们之前学过的音乐要素——速度、节奏、旋律、力度，就是我们今天的‘侦查工具’。本节课，我们将通过‘初步描绘—深度解构—创意表现’三个步骤，完成这份‘野蜂侦查报告’。”第二、新授环节任务一：全景初窥——勾勒“蜂群”听觉地图

教师活动：首先，我会完整播放管弦乐版《野蜂飞舞》，并提出引导性问题：“请大家边听边在‘侦查报告’的空白处，用线条、图形或色彩，随手画出你感受到的‘蜂群飞行轨迹图’。”随后，邀请23位学生展示并解说自己的“地图”：“能说说你为什么用这种曲折的波浪线吗？”“这里的黑点代表什么？”通过追问，引导学生将图形与听觉感受初步链接。接着，我会介绍作曲家与歌剧《萨旦王的故事》的背景，建立文化语境：“这首曲子原来是在讲一个童话故事里的情节，想象一下，王子变成野蜂要去叮咬他的仇人，这种情绪是怎样的？”

学生活动：学生安静聆听全曲，完成个性化的“音乐视觉化”初绘。展示者尝试用语言描述图形与音乐的对应关系（如“这里音符很密，我就画了很多点”）。聆听作曲家背景，理解音乐创作的叙事源头。

即时评价标准：1.能否专注聆听并完成绘制。2.展示时，能否将自己的图形与某种音乐感受（如“快”、“忽上忽下”）联系起来，哪怕用语不专业。3.能否对同伴的“地图”产生共鸣或提出不同视角。

★核心概念：音乐视觉化是一种有效的辅助聆听策略，能将瞬间流逝的听觉印象转化为可审视的视觉符号，为后续的理性分析提供感性素材。鼓励学生“画感觉”，没有对错之分，旨在打开联觉通道。

▲学科方法：联觉感知法。引导学生在艺术领域打通视觉与听觉的通道，这是深度审美体验的重要基础。提示学生：“你的线条是颤抖的还是平滑的？色彩是明亮的还是灰暗的？这都忠实记录了你的第一感受。”任务二：要素聚焦——破译“飞舞”核心密码

教师活动：“刚才的‘地图’各有精彩，现在我们要用更精密的工具——音乐要素，来做定量分析。”我将分段播放音乐重点段落，每次聚焦一个要素。首先聚焦速度与节奏：“听这一部分，蜂群是悠闲散步还是紧急行动？用一个词形容速度。（预设：极快、急板）再仔细听，它的节奏型是长音多还是短音多？感觉是连绵不断还是碎碎密密？（预设：密集、连续十六分音符）”板书关键词。接着聚焦旋律：“大家跟着钢琴哼唱几个小句，感觉旋律的走向有什么特点？是像爬楼梯一样级进，还是像跳房子一样大跳？（引导发现半音阶进行为主的特点）这种旋律给你什么感觉？（紧张、不安、盘旋）”

学生活动：学生分段聆听，在任务单的“要素分析表”中勾选或填写关键词。尝试用“哒哒哒哒”模唱节奏，用手势（上下波动）模拟旋律线条。跟随教师引导，将“很快”、“很碎”、“嗡嗡嗡地绕”等口语化感受，逐步靠近“极快速度”、“连续密集的节奏型”、“半音阶进行的旋律”等专业术语。

即时评价标准：1.能否在聆听中有效捕捉教师聚焦的要素特征。2.能否将听到的特征与提供的术语选项进行正确匹配或接近描述。3.小组内能否就某一特征的描述达成基本共识。

★核心概念：音乐形象塑造是多种要素协同作用的结果。速度奠定整体基调，节奏提供动力骨架，旋律描绘具体线条。三者结合，才创造出逼真的“飞舞”感。

▲易错点提醒：学生可能认为“快”是唯一密码。需通过提问强调：“如果只有快，但用的是长音，会像野蜂吗？恐怕像老鹰滑翔了吧？所以，密集的节奏型和起伏的旋律同样关键。”任务三：音色探微——聆听“蜂鸣”器乐魔法

教师活动：“同样是这支旋律，换成不同的乐器来‘扮演’野蜂，效果一样吗？”我会播放小提琴独奏、钢琴独奏和管弦乐片段进行对比。“听听看，哪种音色你觉得最像野蜂？为什么？小提琴的尖锐急促、钢琴的颗粒清脆、还是乐队合奏的丰厚包围感？”引导学生关注音色对形象塑造的强化作用。“作曲家选择用弦乐（特别是小提琴）来主奏，是不是特别能模拟那种让人心头发痒的嗡嗡声？”

学生活动：对比聆听不同版本，在任务单上记录对不同音色的直观感受（如：小提琴刺耳紧张；钢琴灵动颗粒；乐队气势庞大）。展开小组讨论，分享各自认为最“像”的音色及理由。

即时评价标准：1.能否辨别出对比聆听中音色的明显差异。2.能否运用比喻或通感词汇描述不同音色的特质（如“像针尖”、“像雨点”）。3.讨论时能否倾听他人观点，并补充或修正自己的看法。

★重要原理：音色是音乐的“调色板”。同一旋律通过不同音色演绎，会产生截然不同的艺术色彩和形象侧重点。理解音色的表现力是音乐鉴赏深化的标志。

▲应用实例：许多电影配乐利用音色塑造形象，如低音铜管代表怪兽，竖琴代表梦幻。可以启发学生：“下次你看动画片时，可以留意一下，蜜蜂或苍蝇出场时，配乐用了什么乐器音色？”任务四：动力再现——创编“蜂群”节奏律动

教师活动：“密码破译得差不多了，现在让我们自己来‘扮演’一次蜂群！光听不过瘾，我们得动起来。”我会提炼出乐曲中一个典型的节奏动机（如连续四个十六分音符），用拍手示范。“这是蜂群振翅的基本节奏单元。请各小组领取‘装备’（打击乐器），用这个节奏单元作为基础，设计一小段‘蜂群出动’的节奏合奏。可以设计简单的声部进入顺序或力度变化。给大家5分钟创编时间。”

学生活动：小组内部分配乐器，围绕给定的核心节奏动机进行讨论与创编。尝试设计谁先“飞”进来，哪里一起合奏，哪里轻哪里重。在组内进行排练。

即时评价标准：1.能否准确、稳定地奏出核心节奏型。2.创编是否有简单的结构想法（如呼应、叠加）。3.小组合作是否有序，每位成员是否参与。

★关键技能：节奏模仿与简单编创。将听觉分析结果转化为身体动作和乐器声响的输出，是内化知识、培养音乐表现力的关键步骤。

◉教学提示：教师巡视时，对基础较弱的小组，帮助其稳定节奏；对能力较强的小组，可鼓励其加入旋律乐器（如用铝板琴敲奏几个核心音高），或设计更复杂的节奏变型。任务五：综合演绎——共谱课堂“飞舞”乐章

教师活动：“各‘蜂群’准备得如何了？现在是我们的‘百花丛中飞舞秀’时间！”组织各小组依次展示。在每一组展示后，引导其他学生基于“表现力（是否像蜂群）”、“准确性（节奏稳不稳）”、“协作性（配合好不好）”进行简短点评。最后，可以尝试邀请所有小组，在教师的统一手势指挥下，按照简单顺序共同演绎一个“大蜂群”的合奏片段，将课堂气氛推向高潮。“听，我们整个教室都充满了音乐的活力，这就是集体创造的力量！”

学生活动：小组依次上台展示创编成果。观看他组表演，并依据教师提供的标准进行观察和口头评价。参与全班大合奏，感受集体表现的秩序与震撼。

即时评价标准：1.展示时是否自信、投入。2.评价他人时能否指出具体优点或提出有建设性的建议。3.在大合奏中能否关注指挥，保持声部间的和谐。

★素养指向：艺术表现与文化理解。通过集体创作与表演，学生将个人对音乐的理解外化为群体行为，体验音乐作为交流与合作媒介的快乐，深化对“音乐塑造形象”这一文化行为的切身理解。

◉认知说明：此环节是“分析”向“表现”的升华，也是过程性评价的集中体现。重点不在于技艺精湛，而在于学习的参与度、转化度和协作精神。第三、当堂巩固训练

基础层（全体必做）：再次聆听《野蜂飞舞》的一个新段落（教师选择不同于之前分析的段落），独立填写“要素分析表”的对应部分，检测能否迁移运用本课所学的分析方法。

综合层（大多数学生挑战）：播放一段描绘其他动物（如《龟兔赛跑》中的“乌龟”或“兔子”片段）的音乐，引导学生小组讨论：这段音乐用了哪些与《野蜂飞舞》相同或不同的要素手法来塑造形象？完成一个简单的口头对比分析。

挑战层（学有余力选做）：提供一段节奏舒缓、旋律悠长的音乐片段，挑战学生：“如果你是一位作曲家，需要把这段音乐改编成‘野蜂飞舞’的风格，你首要改变哪三个音乐要素？大致如何改变？”（例如：大幅加快速度、将长音改为密集短音、将大调旋律改为半音阶进行）。

反馈机制：基础层练习可随机抽检，快速核对关键词；综合层讨论请小组代表发言，教师点评其分析视角的准确性；挑战层设想邀请学生分享，旨在激发思维，不作为统一要求。展示一份要素分析准确的范例任务单，供学生自我对照。第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将到站。我们来一起回顾一下破案历程。”引导学生共同回顾板书或课件上的思维导图：我们从“感受画面”出发，通过分析“速度、节奏、旋律、音色”这些密码，破解了音乐塑造“野蜂”形象的秘密，最后还用创意演奏亲自体验了一番。“所以，理解一首音乐，尤其是标题音乐，我们可以走一条‘整体感受—要素分析—创意表现’的路径。这就像认识一个新朋友，先看整体气质，再了解性格细节，最后一起玩一次就熟啦！”

作业布置：1.必做：将本节课完善的“野蜂侦查报告”整理成笔记，并为自己今天的课堂表现（聆听、分析、表现三个方面）各打一个星级（★至★★★★★），并写一句话理由。2.选做：寻找一首你认为同样用音乐生动描绘了某种动物或自然现象的作品（可以是影视配乐、流行歌曲、纯音乐），尝试用今天学的方法，记录下它让你产生联想的关键音乐特征，下节课带来与同学分享。六、作业设计

基础性作业（巩固核心，全体必做）：

1.整理与复习：完善课堂使用的“野蜂侦查报告”，清晰罗列出《野蜂飞舞》塑造形象所依赖的至少三项核心音乐要素及其具体表现（例如：速度极快；节奏连续十六分音符密集进行；旋律以半音阶上下行为主）。

2.自我评估：回顾本课学习过程，从“专注聆听”、“参与分析”、“创意表现”三个维度，给自己进行星级评价（每维度15星），并各附一句简短的说明或反思。

拓展性作业（情境应用，鼓励完成）：

3.“音乐形象设计师”：假设你是一名动画片配乐师，需要为“一大群慌乱逃跑的蚂蚁”设计一段背景音乐。请撰写一份简短的“音乐设计说明”，阐述你会主要运用哪些音乐要素（从速度、节奏、旋律、力度、音色中至少选择三项），并说明你希望达到的效果。

探究性/创造性作业（开放创新，学有余力选做）：

4.“跨时空对比聆听”：利用网络资源，自行查找并聆听至少两种不同乐器（如钢琴、马林巴、电子合成器）演绎的《野蜂飞舞》版本。撰写一段短评，比较不同音色诠释下，你所感受到的“野蜂”形象有何微妙差异（如：更机械？更灵动？更危险？），并说明理由。七、本节知识清单及拓展

★1.作曲家与作品背景：俄国作曲家里姆斯基科萨科夫，19世纪民族乐派代表人物。《野蜂飞舞》原为其歌剧《萨旦王的故事》中的一首管弦乐间奏曲，描绘王子化身野蜂追击仇人的情景，是标题性音乐的典范。

★2.核心音乐要素分析（形象塑造密码）：

速度：极快（急板），奠定慌张、急促、纷飞的整体基调。

节奏：以连续、均匀的十六分音符为主要节奏型，模仿野蜂翅膀高速、密集振动的听觉效果，提供源源不断的动力感。

旋律：以上下盘旋的半音阶进行为主，音程跳动小，线条曲折回旋，生动模拟野蜂飞行时忽高忽低、左右穿梭的不规则轨迹。

▲3.音色的表现力：原作主要采用小提琴等弦乐器演奏，利用其音色尖锐、灵活、富有穿透力的特点，强化“蜂鸣”的刺耳与紧张感。音色选择是塑造音乐形象的重要手段。

★4.音乐鉴赏方法路径：对于标题音乐或描绘性音乐，可采用“整体感知（联想画面）→要素解构（分析手法）→创意表现（体验内化）”的三步法进行深度学习。这是一种将感性体验与理性分析相结合的高阶思维方法。

▲5.“炫技性”音乐片段：《野蜂飞舞》因其极高的演奏速度和技术难度，常被作为展示演奏者技巧的曲目，从而脱离了歌剧语境，成为独立的音乐会展演作品。这体现了音乐作品功能的多样性。

◉6.联觉与通感在音乐欣赏中的作用：音乐是听觉艺术，但能有效引发视觉（蜂群）、动觉（飞舞）等联觉反应。主动运用联觉，用线条、色彩、动作辅助聆听，能深化审美体验。

▲7.交响诗与标题音乐：交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，常以文学、绘画、历史故事等为题材。《野蜂飞舞》虽短小，但其创作理念与交响诗强调的“用音乐描绘具体内容”一脉相承，是了解标题音乐思想的窗口。八、教学反思

（一）目标达成度证据分析

从假设的课堂实况看，知识目标达成度较高。学生在“要素分析表”中的填写、在对比聆听时的描述，显示出他们能基本识别关键要素。“为什么是半音阶就像蜜蜂乱飞？”——学生这样的提问本身，就表明他们在建立要素与形象的关联。能力目标方面，“节奏创编与合奏”环节是显性检验场。大部分小组能稳定奏出核心节奏型并做简单变化，表明分析向表现的转化基本通畅。但将感受转化为精准术语描述的能力，仍需在后续课程中持续锻炼。情感与价值观目标在课堂氛围中得以印证，学生从初听时的好奇到分析时的专注，再到创演时的兴奋与协作，参与度高，表明本课设计有效激发了其主动探究与表现的热情。

（二）核心环节有效性评估

1.导入与任务一：创设“听觉地图”情境成功破冰，迅速将学生注意力聚焦于音乐形象本身，为后续分析提供了丰富的感性素材。“画一画”降低了起点，让所有学生都能参与。2.任务二（要素聚焦）：这是突破重点的关键阶梯。分段聚焦、对比提问的策略有效，但需警惕教师引导过强，可能限制了学生的自主发现。下次可尝试提供“要素锦囊包”（写有可能用到的术语卡片），让学生先小组讨论聆听发现，再集体汇总提炼。3.任务四与五（创意表现）：这是课堂的“燃点”，也是差异化体现最明显之处。乐器提供和创编要求设置了不同难度入口，但时间把控是关键。5分钟创编对部分小组略显紧张，导致合奏精细度不足。反思：或许可将