《北京喜讯到边寨》-小学六年级音乐欣赏课教学设计

《北京喜讯到边寨》——小学六年级音乐欣赏课教学设计一、教学内容分析

本课选自湘艺版六年级下册，属于“音乐与相关文化”及“音乐表现要素”综合领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课是培养学生“审美感知”“文化理解”核心素养的优质载体。知识技能图谱上，学生需在已掌握的节拍、速度、力度等表现要素基础上，进阶至对大型器乐作品（管弦乐）的“结构性聆听”，识别不同主题旋律、感知其变化再现，并理解回旋曲式（ABACA）这一宏观结构，这在整个小学阶段的音乐认知链中属于高阶思维训练。过程方法路径体现为“听觉分析”与“情境联想”的结合：通过分段聆听、图谱辅助、律动参与等方式，引导学生将抽象音响转化为可理解的音乐叙事与情感体验，实践“聆听—分析—联想—表达”的完整审美过程。素养价值渗透方面，作品以充满民族特色的音乐语言，生动描绘了边寨人民听闻喜讯后的欢庆场景，其激昂、欢快的情绪与鲜明的民族风格，是激发学生民族自豪感、理解音乐社会功能的生动素材，实现了艺术审美与人文精神的有机统一。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生已具备初步的音乐感知与描述能力，对节奏明快、情绪鲜明的音乐兴趣浓厚。已有基础与障碍并存：他们对单旋律歌曲较为熟悉，但面对多声部、多主题的管弦乐合奏，容易陷入“听热闹”的泛泛而听，难以聚焦音乐要素的细节变化与结构逻辑；对西南少数民族音乐语汇（如升降音、特定节奏型）接触较少，可能构成审美距离。过程评估设计将贯穿课堂：通过设问“你听到了几种主要的‘歌声’（主题）？”观察学生的听觉聚焦能力；通过小组创编简易节奏伴奏或律动，评估其合作与音乐表现力。教学调适策略针对差异：为听觉感知较弱的学生提供图形谱、旋律线动画等视觉支架；为表现力强的学生提供领奏、领演或即兴创编的展示机会；通过类比学生熟悉的“故事章节”或“影视主题曲变奏”，化抽象曲式为具象认知。二、教学目标

知识目标：学生能准确听辨并记忆乐曲《北京喜讯到边寨》中的两个核心主题（A主题与B主题），能用语言或图形初步描述其音乐特征（如A主题的激昂、号角般；B主题的欢快、舞蹈性）；能在教师引导下，理解作品采用的回旋曲式结构原则，即主题A多次出现、其间穿插不同插部（B、C）的基本框架。

能力目标：学生能够运用“对比聆听”的方法，辨析不同乐段在节奏、速度、力度、音色上的变化，并尝试将这些变化与音乐所描绘的场景、情绪相联系；能够在小组合作中，为指定乐段设计并表现简单的节奏型伴奏或体态律动，提升音乐协同表现力与创造力。

情感态度与价值观目标：学生能在聆听与表现中，被乐曲热烈欢腾的情绪所感染，体验到音乐传递喜悦的强大感染力；通过了解作品创作背景与民族音乐元素，萌生对祖国多元民族音乐文化的兴趣与认同感，增强民族自豪感。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“关联性思维”。通过将听觉体验结构化（识别主题、划分乐段），建构对大型乐曲的宏观认知框架；同时，建立“音乐要素（形式）—音乐形象（内容）—音乐情感（内涵）”三者之间的有机联系，理解音乐形式服务于内容表达的基本逻辑。

评价与元认知目标：引导学生依据“表现是否契合音乐情绪”“协作是否有序有效”等简易量规，对小组或个人的课堂表现进行互评与自评；在课堂小结环节，能够回顾并说出本节课使用了哪些方法来“听懂”一首复杂的乐曲（如：抓主题、比不同、想画面），初步形成对音乐欣赏方法的反思意识。三、教学重点与难点

教学重点：听辨乐曲《北京喜讯到边寨》中两个对比鲜明的主题旋律（A主题与B主题），并感知其多次再现与变化。确立依据：对音乐主题的识别与追踪是欣赏大型器乐作品的基石，是课标中“审美感知”素养在欣赏领域的核心要求。主题是音乐形象的“指纹”，抓住主题才能理解作品的统一与变化，进而把握其结构。从能力立意看，这是将感性体验导向理性分析的关节点，对后续中学阶段更复杂的曲式学习具有奠基作用。

教学难点：理解乐曲的回旋曲式（ABACA）结构，并能将这种抽象的结构逻辑与音乐情绪、场景想象相结合。预设依据：六年级学生的逻辑抽象思维仍在发展中，将长达数分钟的连续性听觉信息，归纳为清晰的逻辑结构（A回来了几次？中间插入了什么？），存在认知跨度。常见误区是只能记住碎片化的好听片段，无法连缀成篇。突破方向在于设计有效的“脚手架”：如使用结构图谱、用不同颜色/图形代表主题、通过“主题出现举手示意”等身体参与活动，将听觉结构外显化、动作化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含乐曲完整版及分段音频、主题旋律动态图形谱、西南少数民族风情图片或短视频、回旋曲式结构动画示意图）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（含听赏记录表、结构图谱填充、创编活动指南）；若干简易打击乐器（如铃鼓、沙锤、双响筒）。2.学生准备

预习课文，初步了解乐曲标题与创作背景；携带常用音乐课本与笔。3.环境布置

将课桌调整为便于小组讨论与活动的“岛屿式”布局；黑板预留区域用于板书关键术语与结构图。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：同学们，在我们的生活中，如果有激动人心的好消息，你会用什么方式表达喜悦？（预设：欢呼、跳跃、告诉朋友…）如果这个好消息要从首都北京，传到遥远的西南边寨，穿越千山万水，最终在村寨里掀起欢庆的浪潮，这个过程如果用音乐来描绘，会是怎样的呢？今天，就让我们通过一首著名的管弦乐作品《北京喜讯到边寨》，来聆听这段“声音的旅程”。来，先闭上眼睛，听一段音乐的开头，感受一下最初的“讯息”是怎样的。（播放引子及A主题开头）

1.1.问题提出：听到开头，你的第一感觉是什么？（宏伟？激动？号角声？）这个“喜讯”的主题旋律，在漫长的音乐旅程中会一直不变吗？它如何带动整个边寨都欢腾起来？这就是我们今天要探寻的核心问题：音乐如何通过变化与发展，讲述一个从“讯息传来”到“万民欢庆”的完整故事？

1.2.路径明晰：我们将化身“音乐侦探”，首先抓住“喜讯”主题这个关键线索；然后去发现旅程中出现的各种“欢庆场面”；最后，把这些线索拼成一幅完整的音乐地图。大家准备好你们的“音乐耳朵”了吗？我们出发！第二、新授环节任务一：捕捉“喜讯”的“核心密码”——初听与辨识A主题教师活动：首先完整播放乐曲引子及A主题第一次呈示段。教师用简洁有力的手势，随音乐划出旋律的起伏线条。“听，圆号奏出的这个旋律，像不像穿越山谷的号角？它坚定、昂扬，这就是我们的‘核心密码’——A主题。”在白板上出示A主题的简化旋律图形谱（呈上升的波浪线状），并用“lu”模唱核心乐句。提问：“这个主题的节奏有什么特点？（紧凑、有推动力）力度和情绪是怎样的？”引导学生关注其进行曲风格。学生活动：静心聆听，跟随教师手势感受旋律走向。观察图形谱，尝试用“lu”轻声跟唱A主题的核心乐句。思考并回答教师关于节奏、力度的提问，用“有力”“振奋人心”等词语描述初印象。即时评价标准：1.能否在图形谱辅助下，用手指同步划出A主题的大致走向。2.能否用一两个准确的词语（如：激昂、号角般）描述对A主题的情绪感受。3.跟唱时是否表现出音乐的力度与节奏感。形成知识、思维、方法清单：

★A主题（“喜讯”主题）特征：多由铜管乐器（如圆号）奏出，旋律具有号角音调特点，节奏紧凑，力度较强，情绪激昂、振奋，是贯穿全曲的核心线索。（教学提示：这是需要所有人牢牢记住的“音乐面孔”。）

▲引子的作用：营造空间感与期待感，模仿号角声由远及近，预示重要讯息到来。（认知说明：好比故事的开场白，设定场景。）

◉音乐欣赏方法1——聚焦主题：面对长作品，首先要抓住最具代表性、反复出现的旋律片段，作为聆听的“锚点”。任务二：发现“欢庆”的“多彩画面”——对比聆听B主题教师活动：“喜讯传到寨子里，人们开始欢庆！音乐发生了什么变化？”播放B主题段落。教师身体律动表现出明显的对比：从之前的挺拔站立变为轻快的跺脚、拍手。“感觉完全不同了，对吧？这就像镜头从‘传讯’切换到了‘跳舞’。”出示B主题图形谱（跳跃的短线条）。引导学生对比：“节奏是更舒展还是更密集？旋律是更连贯还是更跳跃？主奏乐器听起来像什么？（弦乐、木管，更轻盈）”学生活动：聆听B主题，直观感受音乐情绪的转变。观察对比A、B主题的图形谱差异。尝试用拍腿或拍手随B主题打节奏。通过讨论回答对比性问题，可能说出“节奏更欢快”“像在跳舞”“乐器声音更清脆”等。即时评价标准：1.能否通过身体语言（如表情、轻微律动）表现出对情绪变化的反应。2.能否在教师引导下，说出A、B主题在节奏、情绪或音色上的一处明显不同。3.拍击节奏是否基本吻合音乐节拍。形成知识、思维、方法清单：

★B主题（“欢庆”主题）特征：常由弦乐或木管乐器主奏，节奏欢快、跳跃，富有舞蹈性，旋律流畅活泼，与A主题形成鲜明对比。（教学提示：这是乐曲中的第一个“变奏场景”。）

◉音乐表现要素对比——节奏与音色：节奏从紧凑有力变为轻快跳跃；音色从浑厚的铜管变为明亮的弦乐/木管，这种变化直接导致了音乐形象与情绪的转换。

◉音乐欣赏方法2——对比聆听：有意识地比较前后不同乐段在音乐要素上的差异，是理解音乐发展、想象音乐内容的关键。任务三：追踪“主角”的“多次归来”——感知A主题的再现教师活动：“热闹的舞蹈之后，那个熟悉的‘喜讯’主题又回来了吗？”播放A主题第一次再现部分。“是的，它又回来了！这次归来，和第一次出现完全一样吗？仔细听力度和配器。”引导学生发现再现时可能更热烈、加入更多乐器。在白板结构图上，在“A”之后标注“B”，再引回“A”。“看，我们的核心密码A，就像一个不断回家的主角。现在请大家当‘信号兵’，听到A主题时，立刻举起右手示意！”播放包含A、B、A（再现）的连续片段。学生活动：专注聆听，识别A主题的再次出现。完成“信号兵”任务，在听到A主题时举手。尝试描述再现时的细微变化（如“声音更响了”“更有力量了”）。即时评价标准：1.能否在音乐流动中准确识别并示意A主题的再现。2.能否感知到再现时的细微变化（力度、丰满度）。3.是否理解A主题的“回归”意味着音乐结构的周期性。形成知识、思维、方法清单：

★再现：指音乐主题在间隔出现其他材料后再次出现。它巩固了主题印象，增强了乐曲的统一性与结构感。（教学提示：如同故事中反复强调的关键词。）

▲变化再现：主题再次出现时，可能在力度、配器、织体上稍有变化，使音乐在统一中富有生机。

◉音乐结构思维起点——识别再现：发现主题的再现，是理解乐曲结构（尤其是回旋曲式）的第一步。任务四：探寻“欢腾”的“升级”——聆听C主题及高潮教师活动：“庆祝还在继续，而且越来越热闹！听听接下来又出现了什么新的音乐画面？”播放C主题及后续推向高潮的段落。这段音乐节奏更富动感，可能运用了特色的民族打击乐节奏。“感觉场面怎么样？是不是人更多了，气氛更火热了？这可能是全寨老少都加入的狂欢。”引导学生注意节奏的复杂性与力度的不断增强。在结构图上标注“C”。“现在，我们有了A、B、A、C…猜猜看，最后音乐通常会怎样结束？（可能A还会回来）”学生活动：聆听C主题，感受音乐情绪的进一步升级和热烈程度的增加。注意聆听其中是否有特色的打击乐声音。参与讨论，描述想象中的场景（如“围成圈跳舞”“敲起锣鼓”）。即时评价标准：1.能否听辨出这是一个与A、B都不同的新段落（C）。2.能否用语言描述出音乐情绪“更热烈”“达到高潮”的发展趋势。3.能否根据之前规律，合理预测乐曲可能的结构走向。形成知识、思维、方法清单：

★C主题特征：节奏感更强，常突出打击乐器的运用，气氛更为热烈、奔放，将音乐情绪推向一个高点。（教学提示：这是情节发展的“高潮前奏”。）

▲民族音乐元素：乐曲中可能融入了西南少数民族民歌或舞蹈的节奏素材（如切分节奏），富有地域风情。

◉音乐发展手法——对比与展开：引入新材料（C）形成新的对比，并通过力度、织体的累积将情绪推向高潮，这是音乐动力性发展的重要方式。任务五：绘制完整的“音乐地图”——归纳回旋曲式结构教师活动：“让我们完整聆听一遍，验证我们的预测，并完成手中的‘音乐地图’（学习任务单上的结构图）。”完整播放乐曲（或主要段落）。教师巡回指导，提示学生根据主题出现的顺序，在结构图上标注A、B、A、C、A。“看，主题A一共出现了三次，中间穿插了B和C。这种结构就像‘回家—出门做客—再回家—再去另一个地方—最后回家’，在音乐上称为‘回旋曲式’。”展示回旋曲式结构动画：A（家）—B（做客1）—A（回家）—C（做客2）—A（回家）。学生活动：完整聆听，对照图形谱或旋律记忆，在任务单上填写或勾选出主题出现的顺序。观看动画，理解回旋曲式“主题循环再现、间插对比段落”的核心特点。尝试口头描述乐曲的结构：“开始是A，然后是B，接着A又回来，接着是C，最后又是A。”即时评价标准：1.能否独立或在小组成员互助下，基本正确地填写出乐曲的主题结构顺序（ABACA）。2.能否借助比喻，用自己的话解释回旋曲式的特点。3.是否建立起对乐曲整体框架的清晰认知。形成知识、思维、方法清单：

★回旋曲式（ABACA）：由多次出现的叠部（A）与若干个不同的插部（B、C等）交替构成的结构形式。特点是统一（A反复）与对比（B、C）相结合。（核心概念，需重点掌握）

◉音乐结构思维整合——从局部到整体：将逐个辨识出的主题，按照时间顺序进行逻辑排列，从而从宏观上把握乐曲的框架，完成从感性体验到理性认知的飞跃。

◉关联性思维应用：将音乐结构（回旋曲式）与音乐内容（喜讯传递与欢庆场面交替）相关联，理解形式是如何为表现内容服务的。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：播放三个随机片段（A、B、C主题各一），学生快速判断属于哪个主题，并举起对应颜色的卡片（如红A，黄B，蓝C）。教师即时点评：“反应很快，颜色卡举得非常准！”

2.综合层（小组合作）：各小组从B或C主题中任选一段，利用教师提供的简易打击乐器或身体打击乐，设计一个8小节的固定节奏型为音乐伴奏。要求节奏型需贴合该乐段的情绪特点。准备时间3分钟，随后分组展示。“请小组展示时，其他同学根据‘节奏是否稳定’‘情绪是否吻合’两颗星标准进行评价。”

3.挑战层（个人或小组选做）：假设你是音乐小导演，为《北京喜讯到边寨》的A主题再现段落设计一个简单的“音乐微剧场”表演方案（如：用怎样的队形、动作来表现“喜讯再次传遍”）。用几句话或草图描述你的创意。

反馈机制：基础层采用全班集体反馈与教师快速统计；综合层采用小组展示、师生依据明确标准共评（“你们组的铃鼓节奏点和舞蹈段落配合得太巧妙了！”）；挑战层的创意由教师课后收集并给予个性化书面点评，优秀方案可在下节课分享。第四、课堂小结

知识整合：同学们，今天我们完成了一次精彩的音乐侦探之旅。我们一起抓住了《北京喜讯到边寨》的“核心密码”——A主题，邂逅了“欢庆舞蹈”——B主题和“全民狂欢”——C主题，并绘制出了完整的“音乐地图”——回旋曲式（ABACA）。谁能用一句话说说，回旋曲式最大的特点是什么？（主题循环，中间穿插不同内容）。

方法提炼：更重要的是，我们学到了“听懂”大型乐曲的方法：一是“抓主题”，锁定核心旋律；二是“比不同”，对比要素变化；三是“连结构”，理清段落关系；四是“想画面”，关联音乐形象。这些方法就像音乐欣赏的“工具箱”，未来可以用于聆听更多作品。

作业布置：1.必做（基础性）：向家人哼唱A、B主题各一句，并介绍乐曲的基本结构。2.选做（拓展性）：找一找生活中还有哪些事物或活动具有“回旋”的特点（如：主题公园的巡游、诗歌中的重复句式等），简单记录。3.挑战（探究性）：尝试聆听另一首具有回旋曲式特点的短小乐曲（如《献给爱丽丝》主部），验证所学方法。六、作业设计

1.基础性作业（必做）：①有感情地流览聆听全曲至少一遍，巩固听觉记忆。②在作业本上画出回旋曲式（ABACA）的简易结构图，并在A的位置旁标注“喜讯主题”。③完成课本上相关的听赏选择题或填空题。

2.拓展性作业（鼓励完成）：以“我心中的《北京喜讯到边寨》”为主题，创作一幅音乐联想画。用色彩、线条和图形表现你对乐曲中不同段落（如A、B、C）的感受，并附上简短文字说明。

3.探究性/创造性作业（选做）：小组合作（23人），利用生活中的物品（如杯子、书本、拍手、跺脚）为乐曲的引子部分创编一个简单的“音响序曲”，模拟号角由远及近的效果，并录制一段1分钟以内的短视频。要求体现出力度的变化。七、本节知识清单及拓展

★1.作品与《北京喜讯到边寨》是一首脍炙人口的管弦乐合奏曲，由郑路、马洪业作曲，以生动音乐语言描绘喜讯传到西南边寨、万众欢腾的情景。

★2.A主题（“喜讯/核心”主题）：音乐形象坚定、昂扬，常由圆号等铜管乐器奏出，具有号角式音调，节奏紧凑有力，是全曲循环再现的叠部。

★3.B主题（“欢庆/舞蹈”主题一）：与A主题形成鲜明对比，情绪欢快、活泼，富有舞蹈性，多由弦乐或木管乐器主奏，旋律跳跃流畅。

▲4.C主题（“欢腾/高潮”主题）：气氛更为热烈奔放，节奏感强，常突出打击乐的运用，将乐曲情绪推向高潮，是另一个对比性插部。

★5.回旋曲式：音乐结构形式之一，表现为一个主要主题（A）多次循环出现，其间穿插多个不同的对比主题（B、C等）。常见结构如ABACA。特点是统一与变化相结合。

◉6.再现：音乐主题在间隔后再次出现。它可原样再现，也可变化再现（力度、配器变化），起到巩固主题、统一结构的作用。

▲7.音乐表现要素的综合运用：该曲通过力度（从弱到强）、速度（稳速）、节奏（紧凑与跳跃对比）、音色（铜管、弦乐、木管、打击乐交替）等要素的变化，塑造形象、推动情绪。

◉8.音乐欣赏方法：聚焦主题。面对大型作品，首要任务是识别并记住最具代表性、反复出现的核心主题旋律。

◉9.音乐欣赏方法：对比聆听。通过对比前后乐段在节奏、速度、力度、音色、旋律线上的差异，理解音乐的发展与变化。

★10.音乐结构思维：将听觉感知到的音乐材料（主题、乐段）进行逻辑归纳与排列，从而形成对乐曲整体框架（如曲式）的认知能力。

▲11.民族音乐元素：乐曲借鉴或融合了中国西南地区少数民族（如苗族、彝族）的音乐风格与节奏特征，使其具有浓郁的民族风情。

◉12.音乐与情感/形象关联：音乐的非语义性决定了其解读的开放性。欣赏时可依据音乐要素特征，展开合理联想（如号角传讯、欢快节奏舞蹈），建立“形式内容”的联系。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从课堂反馈与巩固练习看，大部分学生能准确听辨A、B主题，基础层练习的正确率高，表明知识目标基本落实。综合层的小组创编活动参与积极，各小组设计的节奏型大多能贴合音乐情绪，体现了能力目标中的“关联与应用”。学生在聆听时自然流露的欢欣表情、在讨论中表达的民族自豪感，可见情感目标的渗透较为成功。然而，学科思维目标中的“结构思维”对部分学生仍是挑战，虽然能填写出ABACA的顺序，但追问“为什么这样安排就更好听？”时，理解尚显机械，更多停留在记忆而非理解其美学意义。元认知目标在小结环节有意识引导，但学生自主反思方法的能力仍显薄弱，需长期培养。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的情境设问有效激发了兴趣，“音乐侦探”的隐喻贯穿始终，保持了学习动机。新授的五个任务构成了递进的“脚手架”：从主题捕捉到对比发现，再到结构追踪与归纳，逻辑清晰。任务三的“信号兵”活动和任务五的“绘制地图”活动是化抽象为具体的成功设计，显著降低了结构理解的难度。心里独白：“‘举手示意’这个简单的互动，让课堂的专注度和反馈可视化程度大大提升，以后在类似欣赏课中可以多设计这种即时响应环节。”当堂巩固的分层设计照顾了差异，但时间略显紧张，综合层小组展示未能全部完成，需更精准地控制各环节时长。

（三）学生表现深