小学四年级音乐上册《小螺号》审美与表现教学设计

小学四年级音乐上册《小螺号》审美与表现教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本节课属于“表现”与“创造”学习领域，核心是引导学生通过音乐实践活动，表达音乐美感和自身情感。教学内容《小螺号》是一首经典的儿童歌曲，曲调活泼欢快，富有浓郁的海洋生活气息。在知识技能图谱上，本课位于小学中段学生音乐能力发展的关键节点。学生需在巩固已有节拍感、音高概念的基础上，重点学习上滑音这一装饰音记号的表现作用与演唱技巧，并能在歌唱中初步运用力度变化（如mp与mf的对比）来塑造音乐形象。这是对三年级节奏、音准训练的深化，也为后续学习更复杂的音乐表现手段奠定了基础。在过程方法上，本课强调“听觉领先”，通过多层次的聆听、模唱、对比分析，引导学生自主发现音乐要素（节奏、旋律、力度、装饰音）与音乐形象（海浪、螺号、欢快心情）之间的内在联系，渗透音乐审美的基本方法。在素养价值层面，歌曲描绘的赶海生活是绝佳的审美与文化载体，能够引导学生在艺术表现中感受劳动之美、自然之美，激发对祖国沿海地区人民生活的好奇与向往，潜移默化地培育审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。基于“以学定教”原则进行学情诊断：四年级学生已具备初步的识谱能力（简谱或字母谱），能较准确地演唱C大调音阶，对二四拍子的强弱规律有基本感知。他们的优势在于表现欲强，乐于参与律动和歌唱活动。然而，潜在的障碍可能在于：第一，对“上滑音”这一新知识，容易出现唱得生硬、夸张或忽略不唱的情况；第二，在歌唱中协调呼吸、保持乐句的连贯性，并同时关注力度、表情，是多任务挑战，易顾此失彼。对此，教学调适应采取“小步快走、分层搭桥”的策略。通过课堂前测性的范唱与模仿，迅速诊断学生在音准、节奏上的共性难点；在新授环节，将“上滑音”的学习拆解为“听辨——模仿——理解——应用”四个梯度任务，并提供从教师逐句带唱到同伴互助、再到独立表现的差异化支持路径。对于能力较强的学生，鼓励他们尝试为歌曲设计简单的律动或力度变化方案；对于需要更多支持的学生，则通过图形谱、手势提示和一对一的轻声伴唱，帮助他们建立自信，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标知识目标：学生能够准确演唱歌曲《小螺号》的主旋律，识别并理解“上滑音”（↗）记号在歌曲中的表现作用，能结合歌词意境，说明力度记号“mp”（中弱）与“mf”（中强）在塑造“螺号声声”与“浪花飞舞”不同音乐形象时的具体应用。能力目标：学生能运用自然、欢快的声音，有表情地完整演唱歌曲，并在演唱中较为熟练地运用上滑音技巧和基础的力度变化；能通过小组协作，依据对歌曲的理解，设计并展示简单的表演唱方案，提升艺术表现与团队协作的综合能力。情感态度与价值观目标：通过学唱和表现歌曲，学生能深刻感受歌曲中蕴含的喜悦、期盼之情，激发对大海的向往与热爱，并在合作表演中体验集体创作的乐趣，养成认真倾听、积极回应的良好音乐学习习惯。科学（学科）思维目标：发展学生的音乐分析思维，引导他们通过对比聆听（有/无上滑音，不同力度处理），探究音乐表现要素与音乐情绪、形象之间的因果联系，并能将这种分析思路迁移到对其他歌曲的初步赏析中。评价与元认知目标：引导学生借助教师提供的简易评价量表（如：音准节奏、情感表现、合作程度），对自身或同伴的演唱进行有依据的简要评价；并能反思自己在学习新技巧（如上滑音）时采用的方法是否有效，初步形成调整学习策略的意识。三、教学重点与难点教学重点确立为：引导学生富有表现力地演唱歌曲《小螺号》，重点掌握上滑音的正确唱法，并理解力度变化对歌曲情绪表达的推动作用。其依据源于课程标准对中段学生“乐于参与各种演唱活动，并能对指挥动作及前奏、间奏做出恰当反应”的能力要求，以及“探索声音与音乐表现要素”的学习内容。上滑音作为本课新授的核心音乐语汇，是塑造歌曲风格、传递欢快情绪的关键技术支点，其掌握程度直接决定艺术表现的质量，是本课必须夯实的枢纽性知识。教学难点预设为：第一，上滑音演唱技巧的自然掌握与情感化表达，避免机械、生硬；第二，在连贯、有气息支持的演唱中，协调运用音准、节奏、力度、装饰音等多重表现手段。难点成因在于，上滑音的演唱需要精准的听觉模仿和细腻的嗓音控制，对学生的音乐感知与肌肉协调提出较高要求；而多项技能的综合运用则超出了学生的瞬时认知负荷。突破方向在于，将抽象技巧转化为具身感知（如用手势模拟音高滑动），并通过分解练习、分层任务，将综合挑战拆解为可逐步达成的阶段性目标。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、带有旋律线的动态图谱、海浪与螺号声效）、钢琴（或电子琴）。1.2教学材料：纸质版图形谱学习卡（分基础版与挑战版）、小组表演任务卡、课堂即时评价贴纸（“节奏之星”、“优美嗓音”、“合作能手”）。2.学生准备2.1预习与物品：简单了解螺号这种乐器；穿着便于活动的服装。2.2环境布置：U型或小组围坐式座位安排，预留前方表演空间；黑板提前划分出“知识树”区域，用于课堂生成性板书。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，闭上眼睛，听——（播放海浪声、海鸥鸣叫、隐约的螺号声混合音频）。你仿佛来到了哪里？感受到了怎样的心情？”（等待学生回答）。“今天，我们就一起‘乘坐’音乐的快艇，去到那美丽的海边，学唱一首充满海的气息的歌曲。”1.1核心问题提出与旧知唤醒：“这首歌曲的‘主角’是一种来自大海的乐器——小螺号（出示螺号图片或实物）。螺号一响，能传递很多信息和情感。那么，音乐中的‘小螺号’又是通过哪些方式‘说话’，来表达快乐和期盼的呢？这就是我们今天要探寻的秘密。”1.2学习路径预览：“我们将首先做一名‘音乐侦探’，仔细聆听，发现歌曲的旋律密码；然后成为‘小小演唱家’，用歌声破解密码，唱出大海的欢乐；最后化身‘艺术总监’，和伙伴们一起创意表演。”第二、新授环节本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生主动建构。任务一：初探“海之韵”——整体感知与结构梳理教师活动：首先，完整范唱歌曲，辅以简洁的、表现海浪起伏与螺号吹奏的肢体律动。提问引导：“歌曲的情绪是怎样的？你能听出歌曲可以分成几个部分吗？为什么这样分？”随后，播放伴奏音频，引导学生用拍手（强拍）和点手心（弱拍）稳定节拍，并观察教师用不同颜色的卡纸标示乐句。学生活动：静心聆听，感受歌曲基本情绪与风格。尝试用语言描述（欢快、活泼、优美等）。观察教师提示，通过旋律的重复与对比，初步分辨出歌曲的段落（如：两个主要乐段）。随音乐稳定拍感，并视觉追踪乐句划分。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否说出歌曲的基本情绪。2.拍击节拍是否基本稳定，能否跟上音乐速度。3.能否在教师提示下，指出旋律相似或不同的乐句。形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构认知：初步建立《小螺号》为二段体结构的听觉印象（A段欢快跳跃，B段舒展悠扬）。这是分析歌曲的基础框架。▲情绪与速度关联：认识到欢快的情绪常与稍快的速度相匹配，这是音乐表达的普遍规律之一。音乐聆听方法：学习从整体情绪、段落对比、节拍韵律多个维度初听歌曲，改变“光听热闹”的习惯。任务二：解密“号之声”——上滑音的发现与学唱教师活动：聚焦歌曲A段，特别是“小螺号，嘀嘀嘀吹”乐句。分别演唱带滑音和不带滑音的版本：“同学们，我这样唱（唱无滑音版），和这样唱（唱有滑音版），感觉有什么不一样？哪一个更像调皮、欢快的螺号声？”引导学生发现滑音记号“↗”。讲解：“这个小小的箭头叫上滑音，就像给声音抹上了一道俏皮的色彩。”示范正确的演唱方法：从本音快速、圆滑地向上滑动，音高变化要自然，声音要轻盈。可配合“扬眉毛”或“手指轻轻上挑”的体态提示。学生活动：对比聆听，积极表达不同感受（有滑音的更活泼、有趣、像吹号的感觉）。认识上滑音记号。模仿教师的口型、呼吸和体态提示，先以“lu”音模唱带滑音的短小乐句，重点感受声音“滑上去”的感觉。然后尝试代入歌词演唱。即时评价标准：1.能否听辨出滑音带来的色彩变化。2.模仿演唱时，滑音过程是否自然、灵巧，有无生硬地“吊嗓子”或忽略不唱。3.能否将滑音技巧与“欢快”的情绪表达建立联系。形成知识、思维、方法清单：★上滑音（↗）的概念与表现作用：理解上滑音是一种装饰音，能增添音乐的活泼、俏皮、欢快感，常用于塑造生动、诙谐的音乐形象。演唱技巧要点：掌握上滑音演唱的自然、快速、圆滑三要素，避免过重、过慢或音高模糊。▲音乐符号的意义：认识到音乐记号不是冰冷的符号，而是表达情感、描绘形象的“音乐语言”。鼓励学生：“看，读懂它，你就能把歌唱得更生动！”对比聆听策略：通过对比（有/无）是发现音乐要素独特作用的有效思维工具。任务三：描绘“海之景”——力度的感知与应用教师活动：引导学生关注B段歌词“茫茫的海滩，蓝蓝的海水”。提问：“面对广阔无垠的大海，我们的歌声是应该像近处说悄悄话，还是像对着远方呼喊？”引入力度记号“mp”（中弱）和“mf”（中强）。播放B段范唱，让学生用手势的幅度（小范围波动代表mp，舒展挥动代表mf）来响应听到的力度变化。明确在“吹起了螺号，心里美也”处，情绪升华，力度可自然加强。学生活动：结合歌词意境，理解力度变化的意义。聆听范唱，用设计好的手势“指挥”或表现听到的力度起伏。尝试用不同的音量（非喊叫）演唱B段，体验力度控制带来的画面感。即时评价标准：1.能否将力度记号与具体的歌词意境（“茫茫”的辽阔与“心里美”的抒发）相关联。2.手势反应是否与音乐力度变化基本同步。3.演唱中能否初步表现出力度的层次，而非一个音量唱到底。形成知识、思维、方法清单：★力度记号mp与mf：理解其含义，并知道力度变化是塑造音乐空间感、推动情绪发展的重要手段。力度与形象的联觉：建立“弱——辽阔、宁静；强——激动、抒发”的联觉通感，这是音乐表现的核心思维。身体律动辅助感知：运用身体律动（手势）将抽象的力度概念转化为可感知的肢体动作，是内化音乐要素的有效方法。任务四：打磨“歌之艺”——完整演唱与情感注入教师活动：组织学生跟随钢琴伴奏，尝试完整演唱。教师巡回指导，针对共性问题（如：乐句换气不统一、个别音准）进行局部修正。提出更高要求：“现在我们已经会唱了，但怎么能唱得更有感染力？想象你就是那个吹螺号的孩子，把你的心情‘放’到歌声里。”提示学生注意面部表情（微笑）、眼神（有神）和自然的身体律动。学生活动：在教师伴奏下，尝试连贯、完整地演唱全曲。根据指导调整呼吸和音准。有意识地融入情感，通过表情、姿态和声音的变化，努力表现歌曲的意境和角色感。即时评价标准：1.演唱的完整性、连贯性如何，能否跟上伴奏。2.是否在技术（音准、节奏、滑音）基本正确的基础上，开始尝试情感表达。3.演唱时的整体状态是否投入、自信。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合性：优秀的演唱是音准、节奏、技巧（滑音、力度）、呼吸、表情、体态等多要素协同作用的结果。“以情带声”的表演原则：理解情感是歌声的灵魂，内心的体验能自然带动声音的表现力。鼓励学生：“忘掉技巧，想着大海，你的声音会自己找到方向。”音乐表演的台风：初步建立基本的舞台表演意识，包括面部表情、眼神交流与肢体语言的自然运用。任务五：共创“乐之演”——小组协作与创意表现教师活动：发布小组任务卡：“请以小组为单位，为《小螺号》设计一个简单的表演唱方案。可以从以下方面选择一至两项进行创意：1.加入律动或简单舞蹈动作；2.设计演唱形式的变化（如领唱、齐唱）；3.为歌曲前奏或间奏配上声势（拍手、跺脚等）。给大家8分钟时间讨论和排练。”教师巡视，扮演顾问角色，提供资源和支持，鼓励差异化创意。学生活动：小组成员共同讨论，根据本组兴趣和能力选择创意方向，分配角色（谁负责编动作、谁担任领唱等），并进行合作排练。能力强的学生可能主导创意，能力稍弱的学生也能在集体中找到适合自己的任务（如做固定声势、参与齐唱）。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.创意是否与歌曲情绪、内容相契合。3.最终表演的完整度与团队配合的默契度。形成知识、思维、方法清单：★合作表演的组织流程：体验从创意构思、分工合作到排练呈现的完整微型艺术创作过程。▲艺术创编的适配性原则：认识到任何附加的表演形式（律动、声势）都应为增强歌曲表现力服务，而非脱离音乐的炫技。差异化在合作中的实现：在集体创作中，不同特长（擅长唱、跳、编、组织）的学生都能找到贡献价值的途径，这正是差异化教学在活动中的自然体现。第三、当堂巩固训练训练体系设计：1.基础层（全员参与）：跟随带有醒目图形谱和歌词提示的伴奏视频，进行集体巩固演唱，重点关注上滑音和力度的准确性。2.综合层（小组展示）：各小组依次展示在“任务五”中创作的表演唱方案。教师引导其他学生成为“小评委”，依据评价标准（创意、合作、表现）进行观摩。3.挑战层（个人或志愿者）：邀请个别学生或志愿者小组，尝试在演唱中即兴加入更细微的力度处理（如某一乐句做渐强），或尝试用不同的速度演唱同一乐段，并让大家说说感受的变化。反馈机制：小组展示后，立即开展“点赞与建议”活动。先由展示小组自评，然后其他小组给予一条具体的优点（“我喜欢他们的…因为…”)和一条友好建议。教师最后总结，提炼出成功的创意点和共性的改进方向，并提供示范。对挑战层的尝试，着重肯定其探索精神，并分析其处理带来的艺术效果变化。第四、课堂小结知识整合与反思：“旅程即将靠岸，哪位‘小船长’能带领大家回顾一下，我们今天解锁了‘小螺号’的哪些音乐密码？”引导学生自主总结（上滑音、力度变化、二段体结构、情感表达）。教师完善板书“知识树”。“在学唱的过程中，你觉得最难克服的是什么？你是用什么好办法学会的呢？”引导学生进行元认知反思。作业布置与延伸：1.必做（基础性）：将《小螺号》熟练、有感情地演唱给家人听，并教会家人唱一句带滑音的乐句。2.选做（拓展性）：尝试寻找一首你喜欢的、情绪欢快的歌曲，看看里面有没有类似上滑音这样的“小装饰”，或者你能为它设计一个简单的力度变化方案吗？3.探究/创造（探究性）：以“我的快乐时光”为主题，用《小螺号》的旋律填上新的歌词（24句），下节课可以分享。“今天的螺号声暂时停歇，但音乐的海洋永远浩瀚。期待下节课，听到你们更自信、更美妙的歌声！”六、作业设计基础性作业：完成歌曲《小螺号》的背唱，并能边唱边稳定地打出二四拍的强弱拍。用录音设备（如手机录音功能）录制自己的演唱，对照课堂所学，自我检查上滑音是否自然、乐句是否连贯。拓展性作业：观看一段关于海边渔民生活或螺号文化的短视频资料，结合《小螺号》的歌词，用几句话写下或画出你对这种生活的理解和想象，形成一个小小的“音乐联想卡”。探究性/创造性作业：（供学有余力、对音乐创作有兴趣的学生选择）利用简易乐器（如口风琴、竖笛）或音乐制作APP（如库乐队），尝试为《小螺号》的A段或B段编配一个简单的、持续的低音声部（如只演奏根音do和sol），感受多声部音乐的雏形。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《小螺号》的基本情绪与结构：这是一首情绪欢快、活泼的儿童歌曲，采用二段体（A+B）结构。A段跳跃，描绘吹螺号的情景；B段舒展，抒发对大海、对阿爸的思念与迎接的喜悦。理解结构有助于把握歌曲的情感脉络。★2.上滑音（↗）记号及其演唱：核心装饰音。演唱时要自然、快速、圆润地从本音向上滑动，为音乐增添俏皮、欢快的色彩。切忌唱得生硬或忽略。小窍门：想象声音像轻轻抛起一个小浪花。★3.力度记号mp与mf在歌曲中的应用：mp（中弱）常用于描绘辽阔、宁静的画面（如“茫茫的海滩”）；mf（中强）用于表达激动、抒发的情绪（如“心里美也”）。力度变化是塑造音乐空间感和推动情绪的关键。★4.有表情演唱的综合要素：包括准确的音准与节奏、自然的气息支持、上滑音等技巧的正确运用、力度层次的体现、以及面部表情和身体律动的配合。记住：情感是统领所有技术的灵魂。▲5.二四拍子的韵律感：歌曲是二四拍，强弱规律是“强弱”。演唱时要有内在的律动感，强拍可稍微强调，但整体要流畅。可结合踏步（强）和拍腿（弱）来感受。▲6.音乐联觉与形象塑造：音乐通过声音的高低、强弱、快慢、音色等要素，能与视觉（画面）、情绪（心情）产生通感联系，这叫联觉。理解这一点，就能更好地“听”懂音乐和“唱”出画面。7.合作表演的基本流程：确定创意方向→小组讨论与分工→合作排练→展示与评价。在合作中，倾听他人意见和勇于表达自己想法同等重要。8.简易图形谱的识读：图形谱用线条、图形的高低、起伏来直观表示旋律的走向和节奏的长短，是辅助聆听和学唱的有效工具。本节课的图形谱重点标出了上滑音和力度的变化点。八、教学反思(一)教学目标达成度评估从假设的课堂实施来看，“知识”与“能力”目标达成度较高。通过五个递进任务的支架，绝大多数学生能准确演唱并掌握上滑音技巧，能在教师提示下运用力度变化。小组创意表演环节，生动地证明了学生将知识转化为综合表现力的能力。“情感态度”目标在情境创设和以情带声的引导下得到较好渗透，课堂氛围积极愉悦。“学科思维”目标中，对比聆听分析音乐要素的环节落实到位，但将分析思路迁移到其他作品，可能需要后续课程的持续强化。“元认知目标”在课堂小结的反思提问和作业的自我录音检查中有所体现，但学生反思的深度参差不齐，未来需设计更结构化的反思工具（如简单的反思日记模板）。(二)教学环节有效性剖析导入环节的海浪声效与设问迅速将学生带入情境，效果显著。“音乐侦探”的角色设定贯穿始终，有效维持了探究兴趣。新授环节的五个任务逻辑清晰，从感知到技巧再到综合表现，符合认知规律。其中，“任务二（上滑音）”和“任务三（力度）”作为解决重难点的关键环节，采用的对比聆听与身体联动策略是有效的。然而，在“任务四”向“任务五”过渡时，部分能力中等学生可能在综合表现上仍有吃力感，思考：是否需要在任务四后增设一个“双人互助打磨乐句”的微型环节，为接下来的小组合作做更充分的个体准备？小组合作环节（任务五）是亮点，充分体现了差异化与学生本位，不同特质的学生都被激活。但需注意，教师巡视时的指导要更有针对性，对“无从下手”的小组应提供更具体的选项建议，而非仅仅是鼓励。(三)学生表现与差异化应对的深度剖析课堂中，可以预见到几类典型表现：第一类学生（音乐感知力强）能迅速掌握技巧并提出创意，对他们，教师通过“挑战层”任务和邀请其担任小组“艺术指导”来满足发展需求。第二类学生（态度积极但技巧稍弱）是大多数，他们通过模仿、图形谱辅助和小组中承担力所能及的角色（如固定节奏型拍击）获得成功体验。第三类学生（内向或基础薄弱）可能参与度较低。针对他们，除了鼓励，更需在任务设计中预留“安全参与通道”，如在小组展示时，允许他们只参与齐唱部分或操作音响，并在评价时大力肯定其“不可或缺的协作”。“那个总是害羞低头的小女孩，今天在小组里负责按播放键，她按得那么准时，眼神那么专注，这就是她的‘螺号声’。”课后应与这类学生进行简短的个别交流，了解其困难所在。(四)教学策略得失与理论归因本次设计成功运用了“支架式教学”理论和“表现性学习”理念。将上滑音的学习拆解为听辨、模仿、理解、应用四个阶梯，是搭建“脚手架”的典型实践；而将最终产出定为“有创意的表演唱”，则