素养导向的差异化教学实践-《同一首歌》音乐欣赏与表现教学设计（初中音乐·八年级）

素养导向的差异化教学实践——《同一首歌》音乐欣赏与表现教学设计（初中音乐·八年级）一、教学内容分析

本课《同一首歌》隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科八年级下学期的教学内容。课标在79年级学段强调，学生应能“聆听中外优秀音乐作品，结合所听音乐识记乐谱”，并“理解音乐与社会生活、历史文化、个人情感的关系”。本单元以“同一首歌”为主题，其深层逻辑在于探讨音乐作品在不同演绎方式、不同文化语境下的多元表达与恒定内核。从知识技能图谱看，本节课承上启下：它既需要学生运用已有的音乐要素（旋律、节奏、和声、音色）感知能力，又需要引导学生向更高层级的“音乐体裁与风格”、“音乐文化理解”进行迁移。过程方法上，本节课蕴含的核心学科思想是“比较聆听”与“文化诠释”，即通过对比不同版本的音响，引导学生从感性体验走向理性分析，建构音乐意义。其素养价值则深刻指向“审美感知”（感知音乐的统一与变化之美）、“艺术表现”（尝试用恰当的方式进行二度创作）和“文化理解”（体悟音乐所承载的人文精神与时代情感），实现以美育人、以文化人的目标。

八年级学生正处于抽象思维快速发展期，具备一定的音乐聆听经验和小组合作能力。他们的已有基础是能辨识常见的音乐要素，对合唱、独唱等表演形式有初步认知。然而，潜在障碍可能在于：其一，聆听习惯可能停留在“好不好听”的浅层感受，难以有意识地从音乐本体出发进行分析；其二，对于歌曲背后“和而不同”的文化内涵，理解可能较为模糊。基于此，教学调适策略是：通过提供结构化的聆听指引（如“聆听任务单”）搭建思考支架；通过创设从个人体验到小组共研再到全班分享的渐进式探究路径，让不同起点的学生都能找到参与和成长的台阶。在课堂中，我将密切观察学生的即时反应与讨论生成，动态调整提问的深度与范例的解析速度，确保教学始终对准学生的“最近发展区”。二、教学目标

知识目标：学生能够准确描述歌曲《同一首歌》的基本旋律线条与情感基调；能辨析童声合唱、美声独唱及通俗流行版等不同演绎版本在音色、速度、力度、和声编配等音乐要素上的显著差异，并理解这些差异如何塑造了不同的艺术表现力。

能力目标：学生能够运用“比较聆听”的方法，独立或合作完成对不同音乐版本的要素对比表格；能够基于音乐分析，尝试用简洁、专业的语言口头或书面表达自己的审美判断；能够在教师指导下，进行简单的旋律哼唱或节奏模仿，参与艺术表现活动。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与探讨中，能感受到音乐超越具体形式的普世情感力量，尊重并理解艺术表达的多样性；在小组合作中，能积极倾听同伴见解，包容不同的审美偏好，培育和谐共处的集体意识。

学科思维目标：本节课重点发展学生的“音乐分析思维”与“关联性思维”。通过将整体聆听分解为对具体音乐要素的聚焦观察（分析），再将这些观察结果关联回作品的整体情感与文化意图（综合），形成“整体部分整体”的认知闭环，提升音乐鉴赏的深度与逻辑性。

评价与元认知目标：引导学生依据“音乐要素分析是否具体”、“观点表达是否有音乐依据”等简易量规，对个人或同伴的课堂分享进行初步评价；鼓励学生在课后反思：“我今天是用什么‘方法’听出不同版本的差异的？”从而将学习方法本身纳入认知范畴。三、教学重点与难点

教学重点：掌握并运用“比较聆听”的方法，从音乐本体出发，分析不同演绎版本对同一音乐作品的艺术表现所产生的影响。确立依据：此重点直指课标“聆听音乐，理解音乐表现要素及其作用”的要求，是连接感性体验与理性分析的桥梁，也是培养学生音乐核心素养——审美感知与文化理解的关键能力节点。掌握此法，能为学生日后独立、深入地鉴赏各类音乐作品奠定方法论基础。

教学难点：引导学生超越对音乐“偏好”的简单表达，转向基于音乐要素的、有依据的审美描述与诠释，并初步领会“和而不同”的文化内涵。预设依据：八年级学生的审美表达常停留于“我喜欢/不喜欢”的主观层面，缺乏将主观感受客观化的意识与词汇（难点一）。同时，“和而不同”是一个较为抽象的人文概念，需要将其转化为可听、可感的音乐对比实例，学生才能理解（难点二）。突破方向在于提供具体的分析“抓手”（如对比表格）和示范性语言，并通过层层设问，将讨论从“有什么不同”导向“为什么会产生不同的感受”。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲《同一首歌》的曲谱主题、三个不同演绎版本的音视频片段）、高质量音响设备。

1.2文本与工具：分层设计的《“同一首歌”的多样面孔》课堂学习任务单（包含基本信息填写、对比聆听表格、开放性思考题）。2.学生准备

2.1预习任务：回忆并记录一首自己熟悉的有多个翻唱版本的歌曲，简单思考它们的不同之处。

2.2物品携带：笔。3.环境布置

教室座位调整为便于46人小组讨论的布局；黑板预留区域用于板书关键词及学生生成的观点。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课间或活动时，我们常常会一起唱歌。有没有一首歌，是几乎所有人都会唱，能引发大合唱的？”（稍作互动）“嗯，比如《我和我的祖国》。那么，如果我说，有一首歌，它的名字就叫《同一首歌》，你们猜，它可能会表达一种什么样的情感或愿望呢？”（学生可能回答：团结、友谊、和平等）。教师总结：“‘同一首’意味着‘共同’，它呼唤的是心灵的共鸣。今天，我们就来走近这首经典之作。”

1.1核心问题提出与路径明晰：“但是，一个有趣的思考来了：既然叫‘同一首歌’，是不是所有人的唱法、听起来的感受都应该一模一样呢？（停顿，引发思考）如果不完全一样，不同的演绎又会给我们带来怎样不同的审美体验？这‘同一首歌’的背后，究竟隐藏着多少种‘面孔’？这就是我们今天要探索的核心问题。”随后，教师简要勾勒路线图：“我们将首先认识这首歌的‘本来面貌’，然后化身‘音乐侦探’，去对比品鉴它的几个经典版本，最后尝试用我们自己的方式来理解并表现它。”第二、新授环节任务一：初识“同一”——主题旋律与情感基调感知1.教师活动：首先，在PPT上呈现《同一首歌》的主旋律谱例（第一乐段），教师用钢琴或范唱清晰地演示一遍，速度平稳，气息连贯。提出问题：“请大家闭上眼睛，专注地听这段旋律，用一个或两个词捕捉你最初的感受，是温暖的、深情的、激昂的，还是宁静的？”（收集几个关键词板书）。接着，引导学生看谱关注旋律进行特点：“大家看，这条旋律线是大幅度的跳跃居多，还是以平稳的级进为主？它的节奏是密集动感，还是舒展悠长？”通过引导，共同归纳出旋律抒情、平稳、悠长的初步特征。2.学生活动：学生安静聆听，初步感受音乐情绪，并尝试用词汇描述。观察谱例，在教师引导下，辨识旋律与节奏的基本形态。跟随钢琴或音频，用“lu”音轻声模唱主旋律，熟悉音高与节奏。3.即时评价标准：1.聆听是否专注，情绪描述词是否与音乐基调大体相符（如：深情、优美）。2.模唱时音准与节奏是否基本正确，能否体现旋律的连贯性。4.形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：音乐情感基调——一首音乐作品带给听者最基础、最整体的情绪感受，是后续所有艺术处理的底色。教学提示：鼓励学生相信自己的第一感觉，没有对错之分，这是审美活动的起点。

★音乐要素观察起点：旋律与节奏——旋律的起伏（跳进/级进）与节奏的疏密，是塑造音乐性格最直接的要素。认知说明：引导学生从“感觉”深入到“观察”，建立感性与理性的初次联系。

▲识谱辅助聆听——简单的谱例可视化作“地图”，能帮助我们更清晰地“看见”声音的走向，是深度聆听的辅助工具。任务二：聆听对比（一）——童声合唱版的纯净之光1.教师活动：播放童声合唱版《同一首歌》片段。播放前布置具体聆听任务：“请特别注意：1.人声的音色有什么特点？2.速度和力度（音量）是怎样的？给你什么样的画面或联想？”播放后，邀请学生分享。教师可补充引导：“童声那种清澈、透明的音色，是不是像清晨的阳光？这种齐唱或简单的和声，营造出的是一种怎样的氛围？——是集体的、纯真的、充满希望的。”可以对比提问：“如果用这个版本作为校园活动的背景音乐，合适吗？为什么？”2.学生活动：学生带着具体问题聆听，在任务单上记录关键词（如：音色清澈、速度中速、力度均匀）。分享聆听感受，尝试描述产生的联想（如：想到童年、想到集体的温暖）。思考音乐与适用场景的关联。3.即时评价标准：1.能否抓住音色这一核心特征进行描述。2.能否将音乐感受与具体的形象或场景进行合理联想。4.形成知识、思维、方法清单：

★核心音色感知：童声——具有清澈、明亮、纯真的特质，常用来表现天真、希望、圣洁的情感或形象。教学提示：这是学生最易感知的要素，从这里切入建立信心。

★表现力要素：速度与力度——稳定中稍慢的速度、均匀的力度，有助于营造平稳、和谐、统一的集体情感。认知说明：引导学生注意，不仅“谁在唱”重要，“怎么唱”（快慢、轻重）同样在传递信息。

▲音乐与场景关联——音乐的表现力决定了其适用的场合，这是音乐社会功能的体现。任务三：聆听对比（二）——美声独唱版的深情诉说1.教师活动：播放一位著名美声歌唱家（如廖昌永）的独唱版本。引导语：“接下来，我们换一位‘讲述者’。请大家听听，这个版本在‘讲述方式’上发生了哪些翻天覆地的变化？”重点引导学生对比：1.音色从群体童声变为成人男中音/男高音，有何不同？（更浑厚、饱满、有磁性，个人化色彩强）。2.歌唱家是如何运用力度变化的？（可能有渐强减弱，语气感更强）。3.速度处理是否完全严格按拍子？（的rubato，更显抒情的张力）。教师可模仿一两个乐句，夸张地对比“平稳唱”与“带着语气唱”的区别，让学生直观感受。2.学生活动：对比聆听，聚焦于演唱形式的巨大差异（独唱vs合唱）。关注人声音色的变化和力度、速度的细微处理。感受从“集体宣言”到“个人深情独白”的情感转换。3.即时评价标准：1.能否敏锐感知从“合唱”到“独唱”带来的体验转变。2.能否听辨出力度、速度上的弹性处理，并理解其与情感表达的关系。4.形成知识、思维、方法清单：

★演唱形式对比：合唱与独唱——合唱强调整体音响的和谐与共鸣，塑造集体意象；独唱突出个人音色与技巧，强调个性表达与内心倾诉。教学提示：这是本课对比的关键维度之一。

★艺术处理：速度与力度的弹性（Rubato）——为表达情感需要，在基本速度基础上做适当的、有分寸的加快或减慢，以及力度的起伏，是专业歌唱中重要的表现手段。认知说明：解释“Rubato”这一术语，让学生明白那些“不整齐”的地方恰恰是艺术感染力所在。

▲音色的情感承载力——不同的音色（如童声的纯真、美声的厚重）本身就能携带不同的情感密码。任务四：聆听对比（三）——流行改编版的时代气息1.教师活动：播放一个编曲现代的流行版本（可能加入电子节奏、和声更丰富）。播放前预警：“做好准备，这个版本可能最‘不像’你们刚才听到的。请‘侦探’们重点关注：除了人声，背景里多了什么声音？（伴奏乐器）；整体的节奏感是更强了还是更弱了？给你怎样的时代感？”播放后组织小组讨论2分钟，汇总这个版本“新”在何处。教师参与讨论，并点拨：“编曲者加入了鼓点、电声，让节奏律动感更强，是不是更贴近我们当下听歌的习惯？它让这首经典老歌焕发了什么样的新生命力？”2.学生活动：聆听时关注丰富的伴奏织体与鲜明的节奏律动。小组内讨论，归纳该版本在编曲、配器、节奏上的创新点。思考经典作品进行现代改编的意义与价值。3.即时评价标准：1.能否听辨出伴奏乐器的丰富性（如鼓、合成器）及节奏特点。2.小组讨论是否有效，能否归纳出“时代感”、“新颖”等关键感受。4.形成知识、思维、方法清单：

★编曲与配器的力量——编曲（对伴奏音乐的设计）和配器（使用的乐器）能从根本上改变一首歌的风格与时代感。教学提示：这是流行音乐制作的核心，让学生意识到“幕后”创作的重要性。

★音乐风格迁移：经典作品的当代化——通过改编，让老作品融入新的音乐语汇，从而连接不同时代的听众，是音乐传承与发展的重要方式。认知说明：引导学生从审美体验上升到文化现象思考。

▲聆听的焦点分配——在复杂的音响中，学会分配注意力，既听人声，也听伴奏，获得立体的听觉体验。任务五：归纳建构——“和而不同”的音乐诠释1.教师活动：引导全班回顾三个版本的对比表格（已完成在学习任务单上）。提出总结性问题：“同学们，经过这一番侦探工作，我们发现《同一首歌》真的有着多张不同的‘面孔’。那么，是什么让这些听起来如此不同的演绎，仍然是‘同一首歌’呢？”（引导学生找到不变的“根”——核心旋律与基本情感内核）。进而提炼：“而变化的是什么？”（是音色、速度、力度、编配等表现要素与方式）。教师最终点题：“这就像我们一个班级的同学，性格各异，特长不同（变化），但我们为了共同的目标团结在一起（不变），这就是‘和而不同’。音乐的魅力也在于此，同一份情感，可以通过千万种声音来表达，构筑起丰富多彩的世界。”2.学生活动：根据任务单和聆听记忆，参与全班总结。思考并回答“变与不变”的辩证问题。在教师引导下，理解“和而不同”在音乐与文化层面的双重含义。3.即时评价标准：1.能否准确指认歌曲中“不变”的核心（旋律/情感）。2.能否理解“和而不同”的概念，并尝试用自己的语言解释。4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐作品的“不变”内核与“可变”外延——旋律框架与基本情感是作品的稳定内核；而音色、速度、力度、编曲、演唱形式等是可进行艺术创造的“外延”。教学提示：这是本课最重要的概念性收获，需清晰阐明。

★学科大概念：“和而不同”——在音乐中，指基于统一主题的多样表达；在文化中，指尊重差异、追求和谐共存的价值观。认知说明：实现从音乐学科到人文素养的跨越，是本课育人价值的落脚点。

▲比较聆听法的价值——通过系统性的对比，我们能更敏锐地捕捉特点，更深刻地理解作品，这是一种高效的音乐学习方法。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的聆听与表达训练：

1.基础层（全体必做）：教师播放一个课前未使用的《同一首歌》新版本（如乐器演奏版）片段，要求学生独立在任务单上，从“演唱/演奏形式、主导音色、速度力度特点、整体感受”四个维度中任选两个进行简要描述。完成后，同桌互换，依据“描述是否具体指向音乐要素”的标准进行互评。

2.综合层（多数学生挑战）：出示两段描绘不同场景的文字（A.盛大的国际青年交流晚会闭幕式；B.一位老兵在纪念碑前的独自追忆）。请小组讨论：刚才聆听过的哪个版本（或哪种风格）的音乐更适合作为其中某个场景的配乐？并要求陈述理由，理由必须包含音乐要素分析（如：“我们选择童声合唱版配A场景，因为其清澈的音色和集体的演唱形式能象征青年的纯洁与团结”）。

3.挑战层（学有余力者选做）：提出开放性问题：“如果请你来策划一个《同一首歌》的‘快闪’活动，你想设计一个怎样的演唱/表演形式？为什么这个形式能体现你对这首歌的理解？”鼓励学生进行跨学科联系（如结合美术、舞蹈、戏剧）。

反馈机制：基础层练习通过同桌互评快速反馈；综合层讨论后，请12个小组汇报，教师点评其分析的逻辑性与音乐性；挑战层的创意可作简短分享，激发全班灵感，并鼓励课后完善。第四、课堂小结

1.知识整合与方法提炼：邀请一位学生担任“小老师”，用关键词板书的形式，带领全班回顾本节课探索的路径（初识旋律→对比版本→发现变与不变→理解“和而不同”）。教师补充强调：“今天最大的收获不仅是认识了《同一首歌》，更是掌握了一把钥匙——‘比较聆听’。下次当你再听到不同版本的歌曲时，你会怎么做了？”“对，像个侦探一样，去有意识地寻找那些‘变’与‘不变’。”

2.作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。最后，留下一个思考题作为下节课的引子：“‘同一首歌’可以连接你我，那么，不同的歌是否也能表达同一种情感？我们下节课继续探究音乐中情感的‘共性表达’。”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.完善并整理课堂上的《“同一首歌”的多样面孔》学习任务单。2.向家人或朋友介绍《同一首歌》，并至少说出两个版本的不同之处。

拓展性作业（建议完成）：选择一首你喜欢的、有多个知名翻唱版本的歌曲（如《少年》、《成都》等），仿照课堂上的对比方法，从12个音乐要素角度，简要分析两个版本的主要区别，并录制一段1分钟的音频或视频进行说明。

探究性/创造性作业（选做）：以“我们的‘同一首歌’”为主题，尝试为班级或小组创作一段简短（24句）的歌词，表达你们共同的情感或愿望，并可以为其设计一种演唱或表演形式（如朗诵加简单律动）。七、本节知识清单及拓展

1.★《同一首歌》主题旋律特征：旋律进行以平稳级进为主，节奏舒展，情感基调深情、优美、充满希望，是其作为经典抒情歌曲的“不变”内核。

2.★音乐表现要素：本节课重点涉及的要求包括：音色（如童声的清澈、美声的浑厚）、速度（稳定与弹性处理）、力度（强弱变化）、演唱形式（合唱、独唱）、编曲与配器（伴奏音乐的丰富性）。

3.★比较聆听法：一种通过对比不同演绎版本，聚焦分析音乐要素的异同，从而深入理解音乐作品表现力与内涵的主动聆听方法。核心步骤：确定对比维度→聚焦聆听→描述差异→分析成因。

4.★演唱形式与艺术表现：合唱强调整体和谐与集体意象；独唱突出个性表达与内心倾诉。形式的选择直接服务于艺术表现意图。

5.▲Rubato（弹性速度）：源于意大利语，意为“被夺去的”。指在演奏或演唱中，为了情感表达的需要，暂时偏离严格的节奏，某些部分加快，另一些部分则相应减慢，但总时值基本保持不变的一种艺术处理方式。

6.★音乐作品的“变”与“不变”：“不变”的是作品基本的旋律框架与核心情感；“变”的是通过各种表现要素和演绎方式进行的二度创作。正是这种“变”赋予了经典作品永恒的生命力。

7.★“和而不同”的音乐诠释：在音乐领域，指基于同一音乐本体（歌）的多样化艺术表达（演绎）；其理念倡导尊重艺术创作的多样性，欣赏不同诠释带来的独特美感。

8.▲编曲者的角色：编曲者是音乐作品的“造型师”或“建筑师”，通过对和声、节奏、配器、织体等方面的设计，塑造作品的最终风格与听觉面貌，尤其在流行音乐中作用至关重要。

9.▲音乐的社会功能与场景应用：不同的音乐风格与演绎方式，因其情感色彩和表现力不同，适用于不同的社会场景（如仪式、庆典、冥想、娱乐等），这是音乐与生活紧密相连的体现。八、教学反思

（一）目标达成度评估本节课预设的“比较聆听”方法目标，通过三个版本的环环相扣对比，在多数学生身上得到了落实，从他们当堂练习的描述中可见一斑。知识目标（辨析差异）达成度较高；能力目标中的“表达审美判断”环节，部分学生的语言仍偏向感受化，需长期训练；情感与价值观目标在“和而不同”的总结环节有所升华，但内化程度需后续观察。

（二）环节有效性分析导入环节的情境创设与核心问题抛出较为成功，迅速激发了探究欲。“任务二”到“任务四”的对比聆听是课堂主体，分层任务的指引使学生“有方向地听”，避免了聆听的散漫。然而，在“任务三”分析美声独唱版的细节处理时，部分学生表现出理解困难，我意识到对“Rubato”和“力度变化”的讲解可以更直观，比如用