《法国号》-在圆舞曲韵律中感知三拍子的歌唱教学设计与实施

《法国号》——在圆舞曲韵律中感知三拍子的歌唱教学设计与实施一、教学内容分析

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课隶属于“表现”学习领域中的“演唱”范畴，是三年级上册音乐课程中关于“节拍感知”与“歌唱表现”单元的关键课例。从知识技能图谱看，本课核心在于引导学生通过歌曲《法国号》的学习，初步建立对三拍子（3/4拍）韵律的稳定感知，掌握“强弱弱”的节拍规律，并能够用自然、自信的声音演唱歌曲。其在单元知识链中，承接着前期对稳定拍感的训练，并开启后续对更多复杂节拍（如二拍子对比）的探索，具有重要的桥梁作用。过程方法上，本课强调通过身体律动、图形谱、乐器伴奏等多种实践活动，将抽象的节拍概念转化为可听、可视、可动的具身体验，渗透“体验感知表现”的音乐学习路径。在素养价值层面，本课不仅旨在提升学生的音乐感知力（审美感知）与歌唱表现力（艺术表现），更通过了解法国号这一西洋铜管乐器的音色与起源，初步拓宽学生的音乐文化视野（文化理解），实现知识技能与人文内涵的融合。

针对三年级学生的学情，其认知正处于从具体形象思维向初步逻辑思维过渡的阶段。他们已有一定的歌唱兴趣和简单的节奏模仿能力，但对“节拍”这一抽象概念的理解尚不稳固，尤其在“弱起小节”的进入和“三拍子”悠长韵律的持续把握上可能存在困难。生活经验中，学生可能接触过圆舞曲风格的舞蹈或音乐，但未能有意识地与“三拍子”建立联系。因此，教学需将节拍知识高度情境化、活动化。过程评估设计上，将通过“律动模仿的准确性”、“演唱中对强弱规律的体现”、“图形谱的填充与创编”等任务进行动态观测。基于差异，教学将提供多层次支持：对感知敏锐的学生，鼓励其担任“小指挥”或创编简单律动；对节奏感稍弱的学生，提供更清晰的视觉辅助（如踏步图示）和同伴互助机会，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识层面，学生将能准确识别并阐述《法国号》所运用的三拍子（3/4拍）及其“强弱弱”的基本韵律规律；理解歌词中“嗡巴巴”拟声词与法国号实际音响特点的关联，并能够清晰、有节奏地演唱全曲歌词。

能力层面，学生能够通过身体律动（如摇摆、画三角）稳定地表现出三拍子的韵律感，并尝试运用打击乐器（如三角铁、铃鼓）为歌曲进行简单的强弱节拍伴奏；在教师引导下，初步尝试用图形或线条记录对音乐韵律的感知。

情感态度与价值观层面，学生能在轻松、愉悦的圆舞曲氛围中，乐于参与音乐活动，感受到与他人合作演奏、歌唱的乐趣，并建立起对铜管乐器音色及欧洲舞曲音乐的初步好奇与接纳态度。

学科思维目标聚焦于音乐感知与表现思维的培养。学生将经历“整体聆听要素聚焦具身表现综合演绎”的完整审美过程，学习如何将内心的音乐感受通过歌唱、律动、演奏等外显方式进行有规律、有美感地表达。

评价与元认知层面，学生将借助简单的评价量规（如“我的节拍稳不稳？”“我的歌声美不美？”），对自己和同伴的演唱、演奏表现进行初步观察与描述，并能说出在学唱过程中，运用哪种方法（如律动、画图）对自己掌握三拍子最有帮助。三、教学重点与难点

教学重点为：建立稳定的三拍子韵律感，并能够用歌声表现出其“强弱弱”的特点。确立依据在于，节拍感是音乐表现的核心基石，是《艺术课程标准》在“表现”领域对中年级学生明确提出的要求。掌握三拍子韵律，不仅关乎本歌曲的准确演绎，更是未来欣赏圆舞曲等多种音乐风格、发展音乐结构感的关键能力起点。

教学难点为：准确演唱歌曲的弱起小节，以及在连续乐句中保持气息支撑与三拍子的悠长感。预设依据源于学情分析：弱起打破了从强拍开始的常规听觉习惯，对学生的节奏内部控制提出挑战；三年级学生肺活量有限，在演唱长乐句时容易因换气不当而破坏韵律的连贯性。突破方向在于，将弱起设计为“呼吸准备”动作，并通过“划船”等类比性律动帮助学生体验乐句的起伏与气息的流动。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《法国号》原唱、伴奏音频，法国号演奏视频，三拍子律动动画）；法国号实物或高精度图片；三角铁、铃鼓若干。1.2学习材料：分层学习任务卡（A基础律动卡，B创编伴奏卡）；课堂评价小贴纸（“节奏之星”、“美妙歌声”）。2.学生准备

复习已知的二拍子歌曲；穿着便于活动的衣物。3.环境布置

教室中间留出活动空间；座椅摆放成半圆形。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉聚焦

“同学们，欢迎来到今天的‘音乐侦探所’！我们的任务是：听音辨物。请你闭上眼睛，仔细听这段声音，猜猜它是哪种乐器在歌唱？”（播放法国号醇厚、圆润的独奏片段）。学生自由猜测后，出示法国号图片或实物，简单介绍：“它叫法国号，也叫圆号，它的身体卷卷的，声音像温暖的阳光，又像圆圆的波浪。”2.问题提出与路径揭示

“这么迷人的乐器，它唱出的歌会是什么样呢？今天，我们就来学习一首名叫《法国号》的歌曲。不过，学会唱它之前，我们要先完成一个核心挑战：抓住这首歌心跳的‘密码’——它的节拍。听听看，它是像我们走路一样‘一二、一二’，还是像跳舞一样有不一样的感觉呢？”由此引出对节拍的探究，明确学习路线：先动身体感受节拍，再学唱歌词，最后合作表现。第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉“韵律脉搏”教师活动：首次播放《法国号》歌曲，教师随音乐做显著的三拍子身体律动（如：第一拍跺脚，第二、三拍左右摆胯）。用语言引导：“注意看老师的动作，音乐和动作有什么规律吗？”听完提问：“感觉这段音乐是适合齐步走，还是适合转圈跳舞？”引导学生说出“跳舞”、“摇晃”等感受。揭示：“这种感觉，通常来自于一种叫‘三拍子’的节拍，像华尔兹舞步一样，它是‘强、弱、弱’的循环。来，伸出小手，我们跟着音乐画一个大大的三角形，每一拍画一条边，感受它的转动感。”学生活动：安静聆听，观察教师律动。尝试描述对音乐律动的初步感觉。跟随教师和音乐，用手在空中画三角形律动线。即时评价标准：1.能否专注聆听并观察。2.能否用身体或手势初步跟上音乐的节拍循环。3.能否用语言（如“摇晃的”、“转圈的”）描述三拍子带来的基本感受。形成知识、思维、方法清单：

★三拍子初步体验：音乐有一种循环往复的“强弱弱”韵律，类似圆舞曲（华尔兹）的感觉。可通过画三角、身体摇摆来感受。

▲聆听策略：聆听音乐时，可先关注其整体的律动特征，思考它与何种身体动作相关联。任务二：深入探究，破解“强弱密码”教师活动：“刚才我们感觉到了‘强、弱、弱’，现在我们来当‘节拍显微镜’。”播放歌曲伴奏，强调只关注节拍。教师带领：第一拍双手拍腿（强），第二、三拍双手轻轻对拍（弱）。清晰数拍“123，123”。之后，将学生分为“强拍组”和“弱拍组”，进行合作声势练习。“强拍组同学，请你们在‘1’时坚定地拍腿；弱拍组的同学，在‘2’和‘3’时轻柔地对拍。我们来试试，能不能像齿轮一样默契咬合？”学生活动：模仿教师的强弱声势动作。分组合作，专注聆听音乐和同伴，完成分声部节拍声势，体验节拍内部的张力与协作。即时评价标准：1.个体能否清晰区分并做出强、弱不同的拍击动作。2.小组合作中，能否保持自己的声部，并与其他声部协调统一。3.表情是否投入，体现出对节拍韵律的享受。形成知识、思维、方法清单：

★三拍子节拍规律：三拍子（3/4拍）的基本规律是“强弱弱”。这是其韵律感的根本来源。

★声势表达：用身体不同部位、不同力度的声音（如拍腿、拍手、捻指）来表现节拍的强弱，是理解节拍的好方法。

▲合作意识：音乐是时间的艺术，分声部练习要求高度专注与合作，才能共同构建出完整的节奏型。任务三：歌词吟诵，衔接“韵律与语言”教师活动：“节拍密码破解成功！现在我们把歌词装进这个节拍模型里。”出示歌词，尤其聚焦“嗡巴巴”这个象声词。“‘嗡巴巴’模仿的就是法国号的声音，它正好填满一个小节。来，我们一起用朗读的节奏念歌词，同时手上保持画三角的律动。”重点指导弱起小节：“‘我’字是在第三拍弱拍上轻轻起唱的，就像跳舞前先吸一口气，做好准备——‘（吸气）我|是……’。”学生活动：按节奏朗诵歌词，手打稳定拍或画三角律动。重点练习弱起乐句的开头，体会“先呼吸，后出声”的感觉。即时评价标准：1.朗诵的节奏是否准确，尤其是“嗡巴巴”的时值。2.手部律动在朗诵时能否保持稳定。3.能否初步找到弱起小节的进入时机。形成知识、思维、方法清单：

★歌词节奏：歌词的诵读需严格符合歌曲的节拍节奏，这是“音词结合”的基础。

★弱起小节：歌曲并非总是从强拍开始。弱起小节要求在弱拍上轻柔、准确地进入，它与前一小节的结束共同构成一个完整的音乐呼吸。

▲联觉训练：边念词边律动，是协调语言节奏与身体节拍感的重要训练，能有效巩固内心节拍。任务四：分段学唱，雕琢“音色与乐句”教师活动：采用听唱法与模唱法结合。先带学生用“lu”模唱旋律，关注声音的圆润感：“想象你的声音像法国号吹出的‘泡泡’，要圆圆的、连贯的。”然后分句填词学唱。针对音准（如四度跳进）和长乐句气息，进行重点指导。“‘谁在唱歌？’这一句，像一个小山丘，声音要爬上去再滑下来。”示范并带领学生用手势的高低辅助音高感知。对于长乐句，引导：“这一句很长，我们需要提前计划好‘加油站’——在哪里偷偷换一口气，才能让音乐的小船划得更远？”学生活动：模唱旋律，尝试模仿法国号圆润的音色。分句学唱歌词，用手势辅助感受音高起伏。在教师指导下，标记和练习乐句中的换气点。即时评价标准：1.演唱音准是否基本准确，尤其关注跳进音程。2.声音是否自然、圆润，有无喊唱。3.能否在教师指导下，初步进行有意识的乐句呼吸规划。形成知识、思维、方法清单：

★歌唱音色：演唱歌曲需要根据歌曲形象（法国号）调整音色，追求自然、圆润、连贯的声音。

★乐句感：歌曲是由一个个乐句组成的，像说话一样有呼吸和语气。演唱时需要感知乐句的起伏和分句点。

▲气息意识：气息是歌唱的“发动机”，长乐句演唱需要提前规划换气点，这是歌唱表现的重要技能。任务五：综合表现，创编“微型交响”教师活动：“现在，让我们组成一个‘小小乐团’来完整演绎！”组织学生分为三组：歌唱组（全体）、律动组（用三角铁在强拍敲击）、伴奏组（用铃鼓在弱拍摇奏）。教师担任指挥，引导学生注意声部进入与协作。播放伴奏，指挥完整表演12遍。“注意！律动组的三角铁，要在‘1’的时候发出清脆的一声；伴奏组的铃鼓，在‘2’和‘3’的时候轻轻摇晃，像微风吹过铃铛。”学生活动：根据分组，在指挥下完成歌曲的综合性表演。歌唱组专注演唱并保持节拍感；律动组和伴奏组准确、合拍地演奏，并倾听其他声部。即时评价标准：1.各声部能否在正确节拍上完成自己的表演任务。2.演唱与演奏的声部之间是否和谐、平衡。3.整个表演是否充满音乐表现力与合作愉悦感。形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：音乐表现可以是歌唱、律动、演奏的多元结合，共同服务于音乐情感的表达。

★合作演奏：在合奏中，每个人都是整体的一部分，需要聆听他人，保持统一的速度和节拍。

▲指挥作用：指挥是乐团的灵魂，负责统一速度、提示声部进入和掌控音乐情绪。跟随指挥是重要的合作能力。第三、当堂巩固训练

基础层：独立跟随伴奏音频演唱歌曲《法国号》，重点关注节拍的稳定性和弱起小节的准确性。同伴互相检查，是否做到了“强弱弱”的韵律。

“来，和你的同桌面对面，你唱他听，当一回‘小评委’，看看谁的‘强弱弱’密码用得最好！”

综合层：提供一段新的三拍子纯音乐片段（如《雪绒花》伴奏），要求学生以小组为单位，设计简单的三拍子声势动作（拍手、拍肩、跺脚组合）为其伴奏，并展示。

“新挑战来了！这是一段陌生的三拍子音乐，小组合作，为它设计一套‘身体打击乐’，看哪个组的设计最有创意、最合拍！”

挑战层：尝试为《法国号》的“嗡巴巴”乐句，创编新的、符合三拍子律动的象声词或简短歌词（如“叮当当”、“跳呀跳”），并唱出来。

“法国号除了‘嗡巴巴’，还能怎么唱？开动脑筋，用三个字，编一句新的歌词，要能装进‘强弱弱’的拍子里哦！”

反馈机制：教师巡视指导，选取典型小组展示，引导学生从“节拍是否稳定”、“合作是否默契”、“创意是否有趣”等角度进行同伴互评。教师结合展示进行精要点评，强化三拍子核心概念。第四、课堂小结

“今天的音乐之旅就要到站了，我们一起回顾一下：我们发现了什么音乐密码？（三拍子，强弱弱）我们用哪些‘法宝’抓住了它？（身体律动、画三角、声势、乐器）”

引导学生用简单的思维导图中心词“三拍子”进行发散回顾。布置分层作业：必做作业：将《法国号》演唱给家人听，并教会家人一个三拍子的律动动作。选做作业：寻找一首课外听到的三拍子歌曲（如《小白船》），下次课带来与同学分享。

“带着三拍子这个灵敏的‘音乐耳朵’，去生活中发现更多美妙的圆舞曲吧！下课。”六、作业设计

基础性作业（全体必做）：

1.熟练、有表情地背唱歌曲《法国号》。

2.边唱边用“拍腿拍手拍手”的声势为歌曲伴奏，并录制一段1分钟的音频或视频。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：

完成一份“三拍子音乐侦探报告”。选择一首家人喜欢的、速度适中的三拍子歌曲（可来自父母推荐或音乐平台），记录它的歌名，并用画图（如波浪线、三角形）的方式描述你听它时的感受。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

利用家中可发声物品（如杯子、筷子、装有豆子的瓶子），制作一个简易的“三拍子节奏伴奏器”。为《法国号》或一首自选的三拍子音乐伴奏，设计出“强弱弱”的音响效果，并尝试进行表演。七、本节知识清单及拓展

★三拍子（3/4拍）：一种每小节有三拍、强弱规律为“强弱弱”的节拍。它是圆舞曲（华尔兹）的典型节拍，给人以旋转、摇曳的韵律感。教学提示：理解节拍不能仅靠说教，必须结合身体体验。

★法国号（圆号）：西洋铜管乐器，音色圆润、柔和而富有诗意，既能演奏辉煌的号角声，也能演奏抒情的旋律。其盘旋的管身是为了获得更丰富的音高和更便于携带。

★弱起小节：歌曲从弱拍或强拍的弱位置开始的小节。演唱时需在前一小节末做好呼吸准备，轻柔进入，以保证音乐乐句的完整性与流畅性。常见于许多歌曲的开头。

★声势：用身体作为乐器发出有节奏的声音，如拍手、跺脚、捻指等。是奥尔夫音乐教学法中用于感受节奏、节拍的重要方法。

★联觉感知：在音乐学习中，调动多感官（听觉、动觉、视觉）协同工作，以加深对音乐要素的理解。例如，边听三拍子边画三角形。

▲乐句与呼吸：歌曲中的乐句如同语言中的句子，需要有自然的呼吸（换气）来划分。合理的换气是保证演唱连贯、表达情感的基础。

▲音色模仿：歌唱时可以根据歌曲内容模仿特定乐器的音色，如本课中用圆润、连贯的声音模仿法国号，这能增强音乐的表现力。

▲图形谱：用简单的图形、线条、符号来记录对音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、段落结构）的直观感受。是帮助低年级学生理解抽象音乐的有效工具。八、教学反思

（一）目标达成度分析

本课预设的核心目标——建立三拍子韵律感，通过层层递进的活动，在大多数学生身上得到了较好实现。从“画三角”的初步感应，到分声部声势的精准实践，再到综合表演中的稳定呈现，形成了清晰的技能建构轨迹。证据在于，在巩固训练环节，超过80%的学生能独立跟随新音乐片段打出正确的三拍子声势。弱起小节的难点，通过“呼吸准备”的比喻和多次练习，约70%的学生能基本准确进入，但仍有部分学生在独立演唱时出现迟疑，说明此技能需在后续课程中持续强化。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的“听音辨物”迅速凝聚了注意力，成功激发了探究兴趣。新授环节的五个任务构成了有效的“脚手架”。“任务二”的分组声势合作是高潮点，学生在此过程中不仅内化了强弱规律，更体验到了合作的乐趣与严密的节奏协作，实现了认知与社交的双重发展。我当时的内心独白是：“看，当他们专注于配合时，节拍这个概念就从‘知识’变成了‘体验’。”然而，“任务四”的分句学唱中，对音准的个别纠正可能打断了部分学生的歌唱流暢感，未来可考虑更多采用小组内“小老师”互助纠正的方式，以维持全体学生的参与度。

（三）差异化应对的深度剖析

课堂上，节奏感强的学生很快成为小组内的“领头羊”，在创编和合作中发挥了积极作用。对于少数律动协调稍弱的学生，提供“一对一”同伴指导和