人音版五年级下册音乐《北京喜讯到边寨》欣赏课教学设计

人音版五年级下册音乐《北京喜讯到边寨》欣赏课教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版五年级下册第二单元《欢乐的村寨》，核心教学内容为欣赏民族管弦乐曲《北京喜讯到边寨》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，其教学坐标锚定于第三学段“感受中外音乐作品的风格特征，了解音乐的表现要素、表现形式，感知音乐的情感表达，理解音乐与社会生活、历史文化的关系”等要求。具体而言，知识技能图谱涵盖对民族管弦乐队编制、乐曲引子与主题旋律、西南少数民族音乐风格（如苗、彝音调）及带引子与尾声的复三部曲式结构的认知，这是学生从感性音乐体验向理性音乐分析过渡的关键节点。过程方法路径上，课标强调的“审美感知”与“文化理解”要求本课教学超越单纯听觉，引导学生通过聆听、律动、图谱、对比等综合艺术实践，亲历“感知分析理解评价”的审美过程，掌握从音乐要素（节奏、速度、力度、音色）分析音乐形象的学科方法。素养价值渗透在于，乐曲以炽热的音乐语言描绘边寨人民听闻喜讯的欢乐场景，是进行爱国主义教育与民族团结教育的优质素材，其背后蕴含的民族音乐文化自信与家国情怀，应通过沉浸式审美体验自然浸润。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：五年级学生已具备初步的音乐听辨能力与节奏感，对活泼欢快的音乐有天然好感，部分学生可能通过不同渠道接触过此曲片段，具备一定的感性认知基础。然而，已有基础与障碍并存：他们的注意以有意注意为主，但持久性有待加强；能感知音乐情绪变化，却难以系统性地将其与具体的音乐要素变化（如调式、和声、曲式）建立逻辑关联；对民族管弦乐队的乐器音色及分组功能认知模糊；复三部曲式结构对其而言抽象度高，是认知难点。为此，教学调适策略将聚焦“可视化”与“体验化”：利用图形谱、色块、体态律动将听觉表象转化为视觉与动觉信号，搭建理解支架。通过设计分层聆听任务（如整体局部整体）、提供选择性表现方式（如哼唱、律动、绘画），关照听觉型、动觉型等不同学习风格的学生，实现差异化支持。二、教学目标

知识目标：学生能了解《北京喜讯到边寨》的创作背景与基本情绪，能识别并记忆乐曲中至少两个具有鲜明对比的主题旋律，初步认识民族管弦乐队的主要乐器组，并对乐曲“带引子与尾声的复三部曲式”结构有框架性认知。

能力目标：学生能够通过专注聆听，辨别乐曲中节奏、速度、力度、音色等要素的变化，并尝试用语言或肢体动作描述这些变化与音乐形象（如狂欢、传讯、舞蹈）之间的联系；能够在图形谱或教师引导下，大致划分乐曲的段落。

情感态度与价值观目标：学生在欣赏过程中，能自然流露对乐曲欢快情绪的共鸣，感受到音乐所传递的喜悦与激情，激发对民族管弦乐的兴趣及对祖国各民族丰富多彩音乐文化的认同与自豪感。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐听觉思维与音乐结构思维。通过对比聆听不同主题，培养辨析、归纳音乐特征的能力；通过探究音乐材料的发展与组织方式，初步建立“音乐作品是有逻辑的情感表达结构”这一观念。

评价与元认知目标：引导学生在学习过程中，有意识地关注自己的聆听专注度与反应（如能否跟上音乐的情绪起伏），并能在小组讨论中依据音乐要素的运用，对自己或同伴的音乐描述与表现进行简单评价，反思“我是如何听懂这段音乐的”。三、教学重点与难点

教学重点：聆听并记忆乐曲中几个主要的主题旋律，感知其不同的音乐性格与表现力。确立依据在于，主题旋律是音乐作品的核心与灵魂，是理解音乐形象、情绪与发展逻辑的基础。课标强调对音乐材料的感知与记忆，且对主题的把握直接影响后续对曲式结构的理解，是连接感性体验与理性分析的枢纽。

教学难点：感知并初步理解乐曲的复三部曲式结构，以及音乐要素是如何协同作用塑造鲜明音乐形象的。预设依据源于学情分析：小学生以形象思维为主，对于多段落、多主题交织的较大型器乐曲的结构把握存在认知跨度。难点成因在于，需在持续流动的音响中，同时跟踪旋律、音色、节奏等多要素变化，并对其进行整合与抽象，对学生的听觉分配、记忆与逻辑思维能力提出较高要求。突破方向在于，运用多层次、互动式的聆听策略，辅以直观的视觉辅助工具（如结构化图形谱），将整体的“听”分解为有针对性的“任务”，化整为零，逐步建构。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式多媒体课件，内含乐曲完整音频、分段音频、主题旋律谱例动画、民族管弦乐队演奏视频、乐器组图片；用于板书的主题旋律图形谱卡片（不同颜色、形状）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深入探究版）；若干简易打击乐器（如铃鼓、响板）。2.学生准备

预习单元导语，对“村寨”风情有初步想象；准备好灵敏的耳朵和放松的身心。3.环境准备

教室座椅调整为便于小组讨论与活动的半圆形或分组式；黑板预留主题呈现与结构图示区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题驱动：教师不告知曲名，先播放乐曲引子及第一主题片段（约1分钟）。“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你飞到一个地方。你听到了什么声音？这声音让你想到了怎样的场景？心情是怎样的？”（学生可能回答：号角声、热闹的场面、很开心）。随后出示课题《北京喜讯到边寨》。“原来，音乐描绘的是遥远的西南边寨，人们听到从北京传来的好消息时，沸腾欢庆的场景！那么，作曲家究竟用了哪些‘音乐密码’，把‘喜讯’和‘欢乐’表现得这么生动呢？这就是今天我们要一起破解的‘音乐谜题’。”2.路径明晰与旧知唤醒：“要破解谜题，我们需要当好‘音乐侦探’。首先，整体感受这份欢乐的规模与气氛；接着，重点追踪几个最关键的‘欢乐主题’；然后，认识一下演奏这些主题的‘乐器家族’；最后，画出这份欢乐传递的‘音乐地图’。还记得我们以前怎么听辨音乐情绪和乐器音色吗？对，关注节奏、速度、力度和不同的声音质感。”第二、新授环节任务一：初闻“喜讯”——整体感知与情绪描绘教师活动：组织学生完整初听乐曲，出示聆听导向问题：“①乐曲的整体情绪是怎样的？②你能感觉到音乐有大的变化或转折吗？大概有几处？”聆听过程中，教师用简洁的体态或表情暗示情绪起伏。听后，引导学生用关键词描述情绪（如：热烈、欢腾、优美、抒情、激昂），并鼓励他们说出对段落变化的初步感觉。“是不是感觉音乐像一阵阵的浪潮，有平静的铺垫，有汹涌的高潮？”学生活动：带着问题安静、完整地聆听音乐，捕捉整体印象。聆听后，自由分享对乐曲情绪的感知，并尝试指出音乐有明显变化的地方（不要求精确），如“开头很震撼，中间有一段比较轻快，后面又热闹起来”。即时评价标准：1.能否用准确的词语描述音乐的整体情绪。2.能否感知到音乐情绪的对比与变化，并敢于表达自己的直觉判断。形成知识、思维、方法清单：★整体情绪感知：乐曲以热烈欢腾为主导情绪，其间穿插优美抒情段落，形成鲜明对比。▲聆听方法引导：初次完整聆听，旨在获得宏观、直觉的印象，是深度欣赏的基础。★音乐结构初探：大型器乐曲常由多个不同性格的段落（部分）组成，构成情绪的起伏与发展。任务二：追踪“主题”——辨析与记忆核心旋律教师活动：这是攻克教学重点的关键步骤。采用分段聆听、对比分析策略。首先，聚焦聆听“欢呼的号角”（引子）和“狂欢舞蹈”的第一主题A。播放音频，同时用手臂起伏画出旋律线图形谱，并提问：“这段旋律的节奏有什么特点？（密集、活跃）力度怎样？（强）它让你想象到边寨人民在做什么？”引导学生用“la”模唱主题骨干音。接着，聆听优美抒情的第二主题B。“音乐情绪变了没有？节奏、速度、旋律线与A主题有什么不同？（舒展、连贯、柔和）”对比呈现A、B主题的图形谱卡片（A用跳跃的红色折线，B用流畅的蓝色波浪线）。“来，我们唱一唱A主题，再用手臂波浪表现B主题，把这两种不一样的‘欢乐’记在心里。”学生活动：分段专注聆听，观察教师的图形谱演示，尝试用手势或身体律动跟随音乐线条。通过对比，描述A主题的欢快跳跃与B主题的优美舒展。参与模唱A主题骨干音，用肢体表现B主题的绵长旋律线。即时评价标准：1.能否通过聆听辨别出A、B主题在节奏、旋律形态上的显著差异。2.能否通过模唱或律动，表现出对主题音乐特征的初步掌握。形成知识、思维、方法清单：★核心主题A：节奏鲜明、跳跃，旋律热情奔放，多用附点与十六分音符，描绘群众欢歌热舞的场景。★核心主题B：节奏舒缓，旋律优美如歌，富有歌唱性，可能表现人们对喜讯的深情讴歌或自豪心情。▲对比聆听方法：通过对比节奏、速度、旋律线等要素，是辨析不同音乐形象的有效手段。★音乐要素联动：节奏的疏密、速度的快慢、力度的强弱直接塑造音乐性格。任务三：洞察“音色”——认识民族管弦乐队的渲染力教师活动：播放民族管弦乐队演奏视频片段（重点展示乐曲中出现的乐器），或出示乐器组图片。设问：“是哪些乐器合力奏响了这份欢乐？你听出其中最闪亮、最让你印象深刻的声音了吗？”引导学生关注乐曲中特色乐器的运用，如引子中小号模拟的“号角”，弹拨乐组（琵琶、阮等）演奏的轻快节奏，以及竹笛、唢呐等吹管乐器对主题旋律的华丽演绎。“听，这段灵动的旋律像山间流淌的清泉，主要是由哪类乐器演奏的？（弹拨乐）而那段高亢嘹亮、把情绪推向顶峰的，很可能就是我们的‘乐器之王’——唢呐在领奏！”学生活动：观看视频或图片，将听觉与视觉对应，识别主要乐器组（吹管、弹拨、拉弦、打击）及其代表性乐器。在再次聆听相关乐段时，有意识地捕捉特定乐器的音色，并尝试描述其表现效果（如：小号—嘹亮号召；弹拨乐—清脆灵动；唢呐—热烈狂放）。即时评价标准：1.能否识别出乐曲中23种特色民族乐器的音色。2.能否将特定音色与音乐片段或情绪表达进行初步关联。形成知识、思维、方法清单：★民族管弦乐队：由吹、拉、弹、打四大乐器组构成，音色丰富，表现力强。★特色乐器表现：小号/圆号模拟号角营造气氛；弹拨乐组常表现轻快、活泼的节奏；唢呐、竹笛等常在高潮处领奏，极富感染力。▲音色即色彩：在音乐中，不同的乐器音色如同绘画中的不同颜色，是塑造音乐形象、渲染情绪的重要工具。任务四：绘制“地图”——探究乐曲结构框架教师活动：此为突破教学难点环节。回放乐曲主要段落（引子、A、B、A’再现、尾声），引导学生借助之前积累的感知（主题、情绪、音色变化）。“现在我们试着为这首乐曲画一张简单的‘结构地图’。开头是号角引子，然后狂欢主题A出现，接着情绪转换到优美的B主题，之后音乐又回到了类似A的狂欢，最后在更加热烈的气氛中结束。这种‘ABA’的主要框架，加上开头和结尾，在音乐上被称为‘带引子和尾声的复三部曲式’。”在黑板上用字母和图形（如：引子—A—B—A’—尾声）勾勒出结构图，并邀请学生用不同颜色的卡片或手势，在音乐播放时示意当前听到的段落。学生活动：在教师引导下，根据音乐材料的再现与对比，尝试判断乐曲的段落。参与“结构反应游戏”：当听到A主题材料时举红色卡/做跳跃动作，听到B主题材料时举蓝色卡/做波浪动作。跟随教师的图示，在脑海中构建乐曲的结构框架。即时评价标准：1.能否在听觉上辨别出A主题的再现。2.能否在教师协助下，将连续的听觉体验与结构图示进行对应。形成知识、思维、方法清单：★曲式结构：本曲为带引子与尾声的复三部曲式（可简化为：引子+A+B+A’+尾声）。▲结构的意义：曲式是音乐材料的组织方式，使情感表达有层次、有逻辑。★再现（A’）：A主题材料的再次出现，通常起到统一全曲、深化印象的作用，使音乐结构完整、稳定。任务五：身临“其境”——综合表现与创意实践教师活动：选择乐曲中一个典型段落（如A主题部分），组织学生进行简单的体态律动或节奏伴奏创编。“现在，让我们化身边寨的一员，用身体来响应这欢乐的旋律！我们可以怎样用动作表现跳跃的节奏？怎样表现热烈的气氛？”提供基础节奏型（如：XXX|XXX）和少量打击乐器，鼓励小组设计简单的节奏律动或造型。学生活动：以小组为单位，聆听指定段落，讨论并创编表现音乐特征的体态律动（如：模仿舞蹈动作、模拟吹奏乐器、用脚步表现节奏等），或使用打击乐器伴奏。随后进行小组展示。即时评价标准：1.创编的律动或节奏是否与所选音乐片段的情绪、节奏特点相符。2.小组合作是否有序，能否共同完成简单的创意表现。形成知识、思维、方法清单：★音乐与动作关联：身体律动是内化音乐感受、表达音乐理解的有效途径。▲创意实践：在理解音乐的基础上进行简单的二度创作（律动、伴奏），是深度参与音乐体验的方式。★合作表现：集体性音乐活动需要倾听、配合与共同创造。第三、当堂巩固训练

设计分层练习，提供个性化巩固路径。基础层：完成学习任务单A，内容为“听录音，将打乱顺序的主题旋律图形谱（A、B）进行正确排序”，并连线乐器图片与名称。综合层：完成学习任务单B，内容为“根据听到的乐曲片段，判断其属于哪个段落（引子、A、B、尾声），并简述判断理由（如：听到了号角/熟悉的舞蹈旋律/优美的歌唱旋律/非常热烈的结束）”。挑战层：尝试以“欢乐的传递”为题，用简短的文字或绘画，描述你从音乐中听出的“喜讯传到边寨后”的场景变化或心情故事。

反馈机制：基础层练习通过投影答案同桌互查；综合层练习抽取学生分享判断理由，教师点评其是否抓住了核心音乐特征；挑战层成果进行自愿展示，教师从“音乐想象是否基于听觉感知”角度给予积极反馈。“我发现很多同学不仅能听出是什么段落，还能说出‘因为我又听到了那个跳跃的旋律’，这就是抓住了音乐的关键特征，太棒了！”第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的‘音乐侦探’之旅即将结束，我们来一起梳理一下收获。这首《北京喜讯到边寨》通过哪些方式让我们感受到了欢乐？”鼓励学生回顾：热烈的节奏与旋律（主题）、丰富的乐器音色、有起有伏的结构。教师补充并完善板书的结构图谱。“今天我们用了‘整体聆听、分段辨析、对比归纳、结构梳理、律动表现’的方法来欣赏一首大型乐曲。请大家想想，哪一步对你‘听懂’音乐帮助最大？”最后布置分层作业：1.必做：向家人介绍这首乐曲，并播放你最喜欢的一个片段。2.选做：尝试为A主题旋律绘制个性化的图形谱。3.挑战：查找一首其他表现欢乐气氛的民族管弦乐作品（如《金蛇狂舞》），比较它们营造欢乐气氛的手法有何异同。六、作业设计基础性作业：复习乐曲《北京喜讯到边寨》的A、B两个主题旋律，能够跟随音乐哼唱或用手势表现其主要轮廓。在家庭聆听分享中，能准确说出乐曲的基本情绪。拓展性作业：选择乐曲中的一个乐段（如引子或A主题），结合自己的聆听感受，为其创作一幅色彩图形谱或简笔画，用视觉形式表现音乐的情绪、力度或旋律线条的变化。探究性/创造性作业：以小组为单位，策划一个简短的“音乐广播剧”脚本。利用《北京喜讯到边寨》作为背景音乐或情绪音乐，设计一段发生在边寨的、与“喜讯传来”相关的情景对话或旁白，并说明为何选择乐曲的某个特定段落来配合该情景。七、本节知识清单及拓展★1.作品与背景：《北京喜讯到边寨》是一首创作于1970年代的民族管弦乐合奏曲，取材于西南地区苗族、彝族的民间音乐素材，生动形象地表现了边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景。★2.核心主题A（狂欢舞蹈主题）：节奏密集欢快，多运用附点与十六分音符组合，旋律跳跃起伏，力度较强，主要描绘群众性集体歌舞的热烈场面。教学提示：可联想篝火晚会众人共舞的场面。★3.核心主题B（优美歌唱主题）：节奏舒展，速度稍缓，旋律线条连贯、悠长，富有歌唱性，情绪转为深情、自豪。教学提示：可能与人们抒发喜悦、赞美新生活相关。★4.民族管弦乐队四大组：吹管乐组（笛、笙、唢呐、管等）、拉弦乐组（二胡、高胡、中胡等）、弹拨乐组（琵琶、阮、柳琴、扬琴等）、打击乐组（鼓、锣、钹、木鱼等）。音色融合又各具特色。★5.特色乐器运用：引子中用小号/圆号模拟号角声；弹拨乐组常担任轻快节奏的演奏；唢呐、笛子在乐曲高潮处担任领奏或加花，极具民族风采与表现力。★6.曲式结构（框架）：带引子与尾声的复三部曲式。可简化为：引子（号角宣告）→第一部分（A主题，狂欢）→第二部分（B主题，歌唱）→第三部分（A主题变化再现，狂欢再起）→尾声（情绪顶点，热烈结束）。认知说明：理解此结构有助于把握音乐发展的逻辑。▲7.音乐要素联动分析范例：分析A主题为何“欢快”？因采用了快板速度、强力度、跳跃的节奏型与上行为主的明亮旋律线。这些要素协同作用，不可割裂看待。▲8.西南少数民族音乐风格印记：乐曲中运用了类似苗族“飞歌”的旋律进行与彝族舞蹈的节奏特点，使音乐富有浓郁的地方民族色彩。▲9.“再现”的音乐功能：A主题在第三部分再现，并非简单重复，常伴有配器更丰富、情绪更高涨的变化，起到巩固音乐形象、统一全曲结构、推动情绪至最高潮的作用。★10.图形谱辅助聆听：用简单的线条、图形、色块来记录和表示音乐的高低、长短、强弱、结构等，是将抽象听觉直观化的有效工具，尤其适用于复杂音乐的初步分析。▲11.乐曲中的情绪对比：A主题的热烈与B主题的抒情形成第一次大对比；音乐内部也存在力度（强弱）、音色（全奏小组奏）的细腻对比，这些对比是音乐产生张力和吸引力的重要原因。★12.音乐欣赏基本路径：整体感受→要素分析（旋律、节奏、音色等）→结构探究→文化理解→创意表达。这是一个循环深化、相互促进的过程。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从课堂反馈与巩固练习完成情况看，知识目标基本达成，绝大多数学生能辨别A、B主题的情绪差异，对民族乐器有初步印象，但对“复三部曲式”这一术语的理解多停留在机械记忆层面，需后续课程反复强化。能力目标方面，学生能依据教师引导描述音乐要素变化，但独立、系统分析的能力仍显薄弱，这是符合学情的渐进过程。情感与价值观目标达成效果显著，学生在律动与分享环节投入度高，眼中闪现的兴奋光芒是审美共鸣的直接证据。学科思维目标中的对比思维得到较好训练，结构思维的建立初见端倪，但尚未内化。元认知目标仅在部分学生的课堂发言中有所体现（如“我先听节奏认出了A主题”），需在今后的教学中持续设计反思环节。

（二）教学环节有效性评估：1.导入环节以“猜场景”破题，有效激发了探究兴趣，提出的核心问题贯穿全课。2.新授环节的五个任务构成了较为坚实的认知阶梯。任务二（辨主题）是学生参与最深入、效果最佳的环节，图形谱与对比聆听的策略功不可没。任务四（析结构）仍是最大挑战，尽管采用了图示与游戏，仍有部分学生感到困惑。“是不是感觉脑子里的‘地图’还有点模糊？没关系，多听几遍，它会越来越清晰。”这提示我，对于抽象结构的概念，必须在不同作品中反复感知，单靠一节课的“构建”是远远不够的。3.巩固与小结环节的分层设计照顾了差异，但课堂时间所限，挑战层作品的分享不够充分，略有遗憾。

（三）学生表现与差异化支持剖析：课堂观察可见，约三分之一的学生（多为有一定乐器学习经验或乐感较好的）能迅速捕捉主题、辨识音色，并积极参与挑战层活动。超过半数的学生能在任务单和同伴互助下完成基本目标。但仍有个别学生显得被动，尤其在需要抽象归纳的结构分析环节注意力易分散。反思差异化支持策略：提供的图形谱、色卡等视觉支架对大多数学生