中华文明简史课件 18 四、词曲

中华文明简史主讲人：XXX词从孕育萌生到词体初步建立，经历很长时期。隋、初唐时词多为下层民众创作，盛唐、中唐文人们依声填词，表现出文人词的发展。晚唐、五代词渐趋成熟，确立了以小令为主的文学样式和以柔软婉丽为主的审美趋向。这一时期以西蜀和南唐为创作中心。西蜀赵崇祚所编的《花间词》,是最早的文人词总集。花间词以“香而软”的温庭筠为鼻祖，词境以男女情爱为中心，艺术上文采繁华，轻柔艳丽。南唐词兴起晚于西蜀词，主要词人为李璟、李煜及冯延巳等。李璟词溢于“众芳芜秽、美人迟暮”之感，冯延巳词致力于人物心境情绪的展示，李煜由皇帝成为囚徒的人生经历引起词风变化。其后期词写亡国之痛、血泪之情，如《浪淘沙》、《虞美人》等，跳出了相思、女性的狭隘题材，拓宽了词的表现领域，增加了词抒发情感的能力。李煜将词提升到与诗同等重要的地位，从此词开始与诗并峙发展。四、词曲两宋是词发展的高度繁荣时期。北宋前期，晏殊、欧阳修发展了词的艺术，但尚未脱去“花间”情调，而范仲淹、张先、王安石则致力于词境开拓。范仲淹写军旅生涯，沉郁苍凉，开豪放词之先；张先一方面作酬唱词，扩大词的实际功用，一方面开题序于词的先例，使日常生活进入词的范围；王安石怀古咏史词韵味飘逸。与此同时柳永等人登上词坛，宋词真正步入发展轨道。柳永为革新宋词的第一人。音乐体制上，他创制慢词，创用词调，使词的体制完备，令、引、近、单调、双调、三叠、四叠等长调短制日益丰富；创作方向上，从雅变俗，女性愁思、都市繁景都进入了他的创作视野；语言表达上，他用生活中的口语、俚语入词；表现方法上，他创造性地运用铺叙和白描手法，从而成为北宋婉约词的早期代表。王安石范仲淹北宋中后期，词的创作题材、内容和风格形成范式。黄庭坚、秦观、晏几道承传晚唐、五代艳词。黄庭坚多侧艳俚俗之词；秦观词和婉醇正，是婉约词的典型代表；晏几道忠于“花间词”的路数，借离合之情写身世之感。而苏轼、晁补之、贺铸、周邦彦等人的词作拓展了词境。苏轼对词题材范围的扩展几乎达到与诗同等广阔的程度，变爱情之词为性情之词，“凡赋诗缀词，必写其所怀”。其词有感旧怀古的《念奴娇·赤壁怀古》,有感悟人生的《定风波》,有抒发豪情的《江城子·密州出猎》,有观照自然的《行香子·湖州作》等，词境疏宕，情感奔放，开创豪放词派。此外，苏轼“以诗为词”,成功地运用题序和用典，丰富、深化了词的审美内涵。晁补之词吟咏隐逸情怀，成为隐逸词的代表。贺铸词融英雄豪气与儿女之情于一体，表现英雄豪侠的悲壮情怀，上承苏轼，下开辛词。周邦彦“为南宋咏物词重寄托开启了门径”,其羁旅行役词、咏史词亦别具一格。总之，北宋中后期在词的风格倾向上，婉约柔美与豪迈磊落并存，清丽淡雅与浓丽精巧相竞。南渡前后，靖康之难改变了词人的生活和创作，词被赋予时代感，密切联系现实。以张元幹为首，叶梦得、“南宋四名臣”——李纲、赵鼎、李光、胡铨以及名将岳飞等是其代表词人。张元幹、叶梦得的后期词循苏轼路径，表现民族灾难和社会苦难，写出战乱中普通人的体验。“南宋四名臣”和岳飞等的词虽不著称，但词经他们之手变成时代最强音，慷慨激烈。南宋词在美学风格上更加规范，确定了婉约派和豪放派。婉约派词人李清照和豪放派词人辛弃疾，在词境和艺术成就上风格迥异。在词境上，李清照认为“词别是一家”,她的词真实记录了她的情感历程。前期主要是缠绵深挚的爱情之歌和轻盈妙丽的自然之词；南渡后，主要表现个人生活今昔之比引起的深愁，蕴含着家国兴衰的沉痛，其《声声慢》最为人所称道。辛弃疾词境拓展有三方面：塑造了虎啸风生、气势豪迈的英雄形象；延续南渡词人有关民族社会的忧患，对社会进行理性批判；对农村田园生活和隐逸情趣的表现。在艺术上，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行为、细节来展示自我的内心世界；运用平淡简练的生活化语言表现微妙心理情感；以白描手法创造出淡雅清疏的境界。辛弃疾“以文为词”,将古文辞赋中常用的章法、议论和对话等手法植入词中，词风总体上虽刚柔兼济，亦庄亦谐，但其豪放词的审美境界雄豪壮阔，展示了血性男儿的力度美和崇高美。辛弃疾作为两宋词坛上开拓性词人，独创“稼轩体”,确立豪放派。辛派其他词人如张孝祥、陆游、陈亮、刘过等，远承东坡，近学稼轩，影响较大。其中张孝祥尤为著名，其词得苏词之“放”、辛词之“豪”,风格骏发踔厉，在词史上占有重要地位。宋末词坛处于词史上高峰状态的结束期，也是多种词风的融合期。婉约派以姜夔为代表；豪放派以刘克庄为代表。姜夔词，写恋情则情趣高雅，咏物又寄托遥深；在体制上自创新曲；艺术上虚处传神，又往往配以有韵味的小序；词风以“幽韵冷香”见称。姜夔这种反俗为雅的审美倾向被奉为雅词典范，在辛派之外开宗立派。此外，吴文英词专于艺术表现，创造出亦梦亦幻的艺术境界、跳跃错综的章法结构和翻新出奇的字句语言，成就也值得注意。宋元之际，史达祖、周密、王沂孙、张炎等追随姜夔，以白石“雅词”为典范，注重锤炼字句，恪守音律，追求高雅脱俗的艺术情趣；题材上多咏物，讲求寄托。而刘克庄则是辛派的后劲词人，其词除反映紧迫的危急国势外，还拓宽艺术视野，广泛反映社会生活；词风雄肆疏放。其他辛派词人如刘辰翁、文天祥等以稼轩为宗，崇尚抒情写志的痛快淋漓，政治锋芒尖锐，但不免有叫嚣之失。此期，独立于宋末词坛风气之外的词人蒋捷，词风兼容豪放派的清奇流畅和婉约派的含蓄蕴藉，自成一家，影响了清初阳羡派词作。元明戏剧、散曲兴盛，词坛冷落，直到清代词坛，流派纷呈，高潮迭起，出现了以陈维崧为代表的阳羡派，朱彝尊为代表的浙西派，张惠言为代表的常州派。阳羡派陈维崧风格导源于辛弃疾，以豪情抒悲愤。此外，还有蒋景祁、史唯园、陈维岳等大批阳羡派词人，振兴了词的创作。浙西派早期词人朱彝尊崇尚雅正，推崇南宋诸家，宗法姜夔和张炎；中期的领袖人物厉鹗向往姜夔的“清空”境界，艺术成就较高；但后期浙西词因生活狭窄和词境单一而日渐式微。张惠言开创的常州派，倡导词中要有言外之意，比兴寄托，词风“深美宏约”,后来周济发扬光大此派，以宋四家周邦彦、辛弃疾、吴文英、王祈孙为学词途径。金元之际民族大融合带来乐曲的合流，孕育出新的乐曲，于是散曲应运而生。散曲是继诗、词之后兴起的新的诗歌样式。散曲的体制主要有小令、套数与介于两者之间的带过曲等几种。散曲同词一样，产生于民间的“俗谣俚语”,后来的文人散曲摄取传统诗词的滋养，形成独特的艺术个性和表现手法。其主要表现是：句式灵活多变，语言以俗为尚和口语化、散文化，审美风格明快显豁，自然酣畅。从总体倾向看，散曲更多带有俗文学的印记。此外，清代不依门派、独树一帜的词人有清初的纳兰性德、曹贞吉、顾贞观等，清中期的郑燮、项鸿祚、蒋春霖等，其中纳兰性德成就尤为突出。纳兰性德散曲作家，约200余人,存世作品小令3800多首，套数470余套。以元仁宗延祐年间(1314年—1320年)为界分为前后两个时期。前期创作中心在北方，曲风以豪放为主；后期转至南方，曲风以清丽为主。前期曲词作家除了以卢挚、姚燧等为代表的官宦作家外，还有以关汉卿为突出代表的书会才人作家和以马致远等人为首的平民及胥吏作家。关汉卿散曲虽多写男女恋情，但蕴含叛逆精神，表现出生命自由的、放荡不羁的“浪子”情怀，如著名套数【南吕·一枝花】《不伏老》,艺术上市民情趣浓厚。马致远散曲突出表现传统文人积极用世与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格，如知名套数【双调·夜行船】《秋思》,艺术上文人气息浓郁，被视为元散曲豪放派的代表。后期散曲创作较之前期，题材内容得以拓展；思想情调由愤世嫉俗转为哀婉蕴藉；艺术上趋于成熟，韵律、语言、对仗、典故都得到加强。后期成就最高的是张可久和乔吉。张可久词是后期词雅化的典型代表，代表性的是一些清丽、华而不艳的写景之作；乔吉词雅俗并用，于雅丽蕴藉中涵天然质朴的韵味。明代散曲继元代之后，十分兴盛。与元曲曲调清新自然、语言浅俗活泼相异，明代散曲倾向于文人化，尤其是明中叶以后，词藻化、音律化现象突出。明初散曲成就不高，至弘治、正德年间，散曲创作兴盛。从作家地域分布和风格特征可分为南、北两派。南派散曲代表有王磐、陈铎等，多清丽俊逸、细腻婉约；北派代表有王九恩、康海等，多豪爽雄迈、质朴粗率。自嘉靖以后，散曲创作进一步繁荣。南派中金銮散曲清丽婉转、亦庄亦谐；北派中冯惟敏散曲爽逸豪迈、率直浅显。“小说”最初并不是作为一种文学体裁出现的。《庄子·外物》和汉代桓谭《新论》皆认为小说是不登大雅之堂的浅薄琐碎的言论。班固《汉书·艺文志》把小说家列于诸子略十家的最后，使小说获得了独立的文体地位，并且给小说下了一个明确的定义：“小说家之流，盖出于稗官。街谈巷语，道所途说者之所造也。”由此可见，小说源自民间传说。此外，未载入正史部分的神话传说，活跃于人们口头上的逸史，子书中的寓言故事，以及史传等也都成为小说的渊源。至魏晋南北朝，中国小说才真正进入发轫阶段。魏晋南北朝小说创作势头较为旺盛，产生了约50种作品，大致可以分为志怪和志人两大类。秦汉以来神仙方术盛行，汉末佛、道宗教广泛传布，产生了侈谈鬼神、称道灵异的社会风气，志怪小说得以产生。志怪小说内容庞杂，有炫耀地理博物、夸饰历史传闻以及讲说鬼神怪异等。其典范之作是干宝的《搜神记》,内中除一些荒诞离奇的鬼神故事外，还有一些优秀的民间传说，如《干将莫邪》、《韩凭夫妇》《李寄斩蛇》等。志怪小说中人物性格和情节构思都已初备形制，影响了唐代传奇小说和宋以后的笔记小说创作。志人小说的兴盛与士族文人之间品评人物和崇尚清谈的风气有很大关系。志人小说有笑话，如邯郸淳的《笑林》;有野史，如葛洪伪托刘歆所作的《西京杂记》;有逸闻轶事，如刘义庆的《世说新语》,这本书多记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈，艺术成就“记言则玄远冷隽，记行五、小说则高简瑰奇”,语言简约含蓄，隽永传神，透出机智和幽默。后世出现《世说新语》的仿作达几十种之多，足见其影响深远。到唐宋时期，中国小说迈向成熟。这主要表现在两方面：一是唐代出现新的小说体式——传奇，标志着文言小说发展成熟；二是宋元话本标志着白话小说的完善。唐传奇指唐代流行的文言小说，作者多以史家笔法，记载奇闻轶事。“传奇”发轫于初、盛唐，鼎盛于中唐，衰退于晚唐。初、盛唐作为六朝志怪迈向唐传奇的过渡阶段，作品数量少，艺术未具成熟，代表作有王度的《古镜记》、无名氏的《补江白猿传》、张鹫的《游仙窟》等。中唐传奇繁盛，作品数量较多，艺术成熟，现实性强。唐传奇题材涉及面广，有爱情、梦幻、历史、政治、神仙等，其中成就最高的是表现男女情爱的作品，代表作有白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、元稹的《莺莺传》。《霍小玉传》、《莺莺传》都是爱情悲剧，女主人公霍小玉和莺莺，虽一个出身下层妓女，一个出身名门闺秀，但都有年轻炽热的心，渴望爱情，思慕相知。她们被抛弃的恋爱经历以及霍小玉的死后复仇，这些行为本身就是对封建门阀制度和封建礼教的批判和揭露。作者对“始乱终弃”的李益、张生的谴责，乃是对整个封建社会上层统治者残酷、自私的唾弃和否定。《李娃传》虽以大团圆结局，削弱了艺术效果，但其突出成就在于前半部塑造出李娃这样一位封建社会中美好、善良的下层妓女。此外，陈玄祐的《离魂记》、沈既济的《任氏传》等也是此类题材中较著名的传奇。晚唐传奇衰落，但出现了牛僧孺的《玄怪录》、李复言的《续玄怪录》、裴钏的《传奇》等传奇专集和杜兴庭的《虬髯客传》、裴钏的《昆仑奴》等豪侠传奇，后者开我国武侠小说风气之先。宋代出现了白话小说——话本，开创了文学新局面。宋元话本反映了城市市民阶层普通人的生活，采用接近口语的白话，其形式体制在正文之前有诗词或故事组成“入话”;用韵文来写景状物，对人物、事件起渲染烘托作用；全文最后用诗或套话结尾，含箴规劝诫之意。宋代话本主要有小说话本和讲史话本两类。小说话本讲述脂粉灵怪，公案故事。脂粉故事中往往突出女性对爱情生活的主动追求，如《碾玉观音》中的球秀秀、《闹樊楼多情周胜仙》中的周胜仙。公案故事与现实关联密切，典型的有《错斩崔宁》、《简帖和尚》等。讲史话本讲述前代历史兴废，现存宋元讲史话本多标“平话”,既有宋人编元人刊，如《梁公九谏》、《五代史平话》、《宣和遗事》等，又有元人自编自刊，今存有虞氏刊印的《全相平话五种》。讲史话本成为元明以来长篇小说的前驱。明清时期中国小说进入繁盛期。长篇章回小说发展定型，并成为主导文学样式，涌现出第一流的文学大师，如罗贯中、施耐庵、吴承恩、蒲松龄、吴敬梓、曹雪芹等。从元末明初的《三国演义》、《水浒传》至明代中叶的《西游记》再至万历中前期的《金瓶梅》,小说家的创作意识经历了从借史演义到寓言寄托再到关注社会人生的转变。《三国演义》和《水浒传》同为借史演义，但前者着眼于全面地描写一代兴废或几朝历史，后者以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点；前者以帝王将相、军国大事为叙述对象，后者将目光移向民间日常生活和普通人。二书塑造人物时，均以“忠义”为人物活动的价值取向。《三国演义》刻画诸葛亮之忠，关羽之义；《水浒传》将以宋江为首的梁山好汉的“忠义”精神，与上自朝廷下至地方的贪官污吏、恶霸豪绅的“不忠不义”进行对比，正是作者这种价值取向的突出表现。神魔小说《西游记》重寓言寄托，“游戏中暗藏密谛”,在神幻、诙谐中蕴含哲理。作者主观上要通过塑造孙悟空形象来宣扬心学——“求放心”、“致良知”,使受外物迷惑而放纵不羁的心回归到良知的自觉世界，客观上却突出了心学的另一倾向——张扬个性和道德完善。世情小说《金瓶梅》关注现实人生，描摹出一幅明代社会市井风俗、社会生态的形象画卷。其作者以冷峻的笔触，客观地描写了以西门庆为代表的商人对财的贪求和对色的冲动，这种动物的本能、膨胀的占有欲，其结果只能是理性的淹没、人性的扭曲，乃至自身的毁灭。明代前期的文言小说、中后期的长篇小说及白话短篇小说均取得丰硕成果。首先，明初文言小说翟祐《剪灯新话》的出现，标志着传奇小说的崛起。此外，明代还出现了一批“中篇传奇小说”,以《钟情丽集》等为代表。其次，随着文言小说的风行，收集汇刊各类文言小说蔚然成风，其中较著名的有《艳异编》、《虞初志》等。长篇小说主要有历史演义小说与神魔小说，如《列国志演义》、《续编三国志后传》和《封神演义》、《南游记》等。此外还有以《海刚峰先生居官公案》、《金瓶梅》为代表的公案小说与世情小说。白话短篇小说集有冯梦龙编著的“三言”——《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》,凌蒙初编著的“二拍”——《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。“三言”、“二拍”之后，明末清初白话短篇小说出现了繁盛局面，但仍以“三言”、“二拍”成就最高。清代是我国小说创作又一辉煌时期。清代小说家已摆脱对民间传说的依附，从实际生活取材，进行独立创作，创作呈现出繁盛局面。蒲松龄的《聊斋志异》在清初小说中成就最高。此书多叙写神仙狐鬼精魅故事，但不再像六朝志怪那样仅以“怪异非常之事”为内容，而是将志怪作为表达小说思想内蕴的载体，即通过狐鬼花妖故事，以文学幻想的审美方式和表现方法随意地借以观照现实人生，抒写人生苦乐，出脱个人的内心隐秘。18世纪中叶，出现了两部影响深远的伟大作品——《儒林外史》和《红楼梦》。吴敬梓的《儒林外史》是我国古代讽刺文学的杰作，取材于现实士林，对封建制度下知识分子的命运进行了思考和探索。作品中展示了科举制度下扭曲的文士和沽名钓誉的“名士”。这些儒林士人为追逐功名富贵而不顾“文行出处”,在八股制艺、玄谈中消磨生命，从而造成精神荒谬，道德堕落，才华枯萎，丧失了独立人格和人生价值。但作者通过对以杜少卿为代表的真儒名士的称颂，寄托着自己改造社会的理想。《红楼梦》全书以贾宝玉的独特视角来感悟人生。宝玉遭遇了“木石前盟”和“金玉良缘”的爱情婚姻悲剧，目睹了“金陵十二钗”女儿国的悲惨人生，经历了贵族家庭贾府由盛而衰的巨变。由此，小说展示了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面，揭示出封建社会种种黑暗腐朽，反映出封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观地揭示出封建王朝的必然衰败。《红楼梦》作为我国古典小说的一部巨著,堪称封建末世的百科全书，其作者问题、文本思想内涵、人物形象、艺术特征等都引起了后学的兴趣，得到精深的探讨，形成了专门的学问——红学。先秦时期是中国文学批评萌芽发展阶段。先秦时期人们的文学观念比较笼统，往往包含在对总体文化的一般性论述中。以孔子为界，先秦文学批评可分为两个阶段：前一个阶段，《易经》、《诗经》、《国语》、《左传》、《尚书》等古典文献中包含了一些文艺基本观点，成为后来儒道两家文艺思想的历史渊源。如《易经》的“言有序”“言有物”说，《诗经》的美刺说，《国语》、《左传》的“献诗讽谏”说和“观诗知政”说，《尚书·尧典》的“诗言志”说等，都成为中国文学批评的滥觞。后一个阶段，随着诸子百家的出现，开始形成了多种派别的文艺思想，特别是儒家和道家思想影响尤为深远。以孔子为代表的儒家文学观的核心是“诗教”,强调文学要为政治教化服务，认为文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段。老子、庄子作为道家文艺美学的重要人物，反对文学、言辞、文采、音乐等，提出“为学日益，为道日损”“善者不辩，辩者不善”等主张。但他们崇尚自然、反对人为的文艺美学思想却产生了积极影响。除儒道两家以外，其他各家在文学思想上亦各有特点，如墨家强调功利，否定文艺；法家主张“先质后文”等。六、文学批评汉魏六朝时中国文学批评逐渐发展成熟。两汉儒家思想成为封建社会的正统思想，儒家的文艺思想也发展成为封建正统的文艺思想，强调文学和政治教化的关系、文学的社会教育作用，侧重于探讨文学的外部规律。在文学创作和文学批评上进一步形成原道、宗经、征圣的原则，在对《楚辞》和汉赋的评价中也都贯穿了以儒家经学为指导的思想。但到东汉，随着反对谶纬神学迷信思想而出现的异端思想家桓谭、王充等，对儒家思想进行了不少突破。魏晋南北朝时期文学观念发生了巨变。儒学衰落，玄学勃兴，影响了文学批评的思维特质。文学研究由研究外部规律而转向研究文学本身的审美特征和规律；在文艺创作观念上出现了从“言志”到“缘情”、强调作家独特的创作个性的变化。具体有以下几点：第一，注意文学内部的审美特征。曹丕《典论·论文》中提出“诗赋欲丽”的主张，到了萧统《文选序》、萧绎《金楼子·立言篇》中，更无视文学作品的思想内容，而强调抒情、辞藻、声律，倡导“纷披”“放荡”之说。陆机《文赋》对文学表现技巧进行了阐述，沈约等人提出了永明声病说。刘勰《文心雕龙》的《体性》、《风骨》、《通变》、《定势》、《附会》、《总术》等篇，论篇体的风格、组织结构；《情采》、《镕裁》以及《声律》等篇，论用字造句、敷设文采等等，都是对文学审美特征的研究。第二，注意不同文体的分类。曹丕《典论·论文》中提出“四科八体”说，刘勰《文心雕龙》从第六篇《明诗》起到第二十五篇《书记》止，则对不同文学作品体裁作了详细论述。第三，注意作家个性研究。《典论·论文》认为作家的气质才性不同，决定了他擅长不同文体，表现出不同的风格。《文心雕龙》中《体性》、《定势》两篇也有这方面论述。钟嵘《诗品》更是系统评论了历代五言诗的作家，并通过对作家个性风格的分析比较，指陈渊源继承，从而归纳出若干流派。第四，注意批评本体研究。这一时期在理论上具体研究了批评的态度、原则和方法。《典论·论文》反对“各以所长，相轻所短”。葛洪反对贵古贱今、爱同憎异的不良风气。《文心雕龙·知音篇》更是要求摒除偏见，博观圆照，评价公允。第五，批评不良文风。挚虞、裴子野、刘勰、钟嵘等都批评了西晋南北朝繁缛浮艳的文风。其中最典型的是刘勰，他反对当时“採滥忽真”、“羽华随侈”的文风，推崇建安风骨，提倡明朗、刚健、质朴的文风，同时重视文采，要求风骨与文采相结合。唐宋金元时期中国文学批评进入了深入扩展期。唐代的诗歌理论有继承，有革新。陈子昂推崇风雅兴寄和汉魏风骨，重视诗歌的社会内容和明朗刚健的风格；李白承陈子昂，提倡自然清新的诗风；杜甫要求文学表现民生疾苦，推重《诗经》传统；白居易领导新乐府运动，大力提倡讽喻诗，主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”(白居易《与元九书》),强调以“质而径”“直而切”(白居易《新乐府序》)的语言，“惟歌生民病”。晚唐五代，“意境”理论趋于成熟，成为中国最具民族特色的文学理论范畴。意境理论萌芽于殷璠的《河岳英灵集》,其“兴象”说，主要是指田园山水诗人所表现的在幽静环境中的情趣。唐代中叶，出现了皎然的《诗式》,重视“文外之旨”;同时高仲武编选的《中兴间气集》,强调诗歌清雅婉丽。晚唐司空图重视诗歌韵味和艺术技巧，要求诗歌表现得“近而不浮，远而不尽”,使它具有“韵外之致”和“味外之旨”(司空图《与李生论诗书》)。他推崇王维、韦应物诗，认为“澄澹精致”、“趣味澄复”,标志着意境理论基本成熟。唐代的“古文运动”成为唐代古文创作和批评的主要潮流。古文运动的前驱萧颍士、李华、独孤及、梁萧等，阐明文与道的关系，强调文章的教化作用，推崇先秦两汉的经史学术文章，不满屈宋以来“丽而淫”的辞赋，严厉批判魏晋以来的骈体诗文。作为古文运动的领袖韩愈、柳宗元，发展了前驱者的理论。韩愈明确地提出“文以明道”,注重实用的思想，强调“不平则鸣”的创作主张，从而成为封建社会中富有民主精神和反抗精神的重要命题。柳宗元为儒学复古主义的倡导者，以儒学为主而兼取百家。他所说的“道”,非儒家之道，含义更加宽泛，其中包含“辅时及物”的内容。唐中晚期及五代，韩门一派的文论，反映了唐代古文运动后期的创作思想。李翱贵创意深远、语言独创，皇甫提倡新奇怪异文风。皇甫提及唐末孙樵等人的理论反映出古文运动后期的不健康文风。北宋诗文革新运动的理论以文为主导，兼而论诗，其中欧阳修和苏轼的理论成就最大。在文论方面，欧阳修推崇韩愈，主张以道论文，以道充文，注重文章的实际内容，将文学革新与政治改革联系起来；苏轼论文，提出“道可致而不可求”,要在不断的生活实践中把握事物的特征和规律，反对语言艰深怪僻，提倡平易通达。在论诗方面，欧阳修推崇李白、杜甫，提出“诗穷而后工”著名论断；而苏轼诗论则显得复杂矛盾，一方面推崇杜甫，诗歌须“有为而作”,另一方面又赞誉陶渊明等魏晋诗人的风高绝尘，以“空”为旨归。此外，梅尧臣论诗，强调诗骚传统，重视比兴，提倡平淡质朴，与欧阳修同途；黄庭坚受理学思想影响，指出诗歌要“以理为主”,在创作方法上提倡“夺胎换骨”,“点铁成金”。南宋文学批评的主要形式是诗话，其中最值得注意是以禅喻诗，论述诗歌意境。严羽的《沧浪诗话》在宋诗话中最有理论系统。严羽不满“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的苏黄诗风，推崇“以盛唐为法”,以禅喻诗，强调“妙语”,标举“兴趣”。他以“羚羊挂角，无迹可求”、“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”对诗歌意境艺术特征的描述影响尤大。此外，宋代词论获得发展，戏曲理论开始出现。词学的婉约与豪放之争，实质是围绕词作为一种文学样式的独特性展开的。婉约派李清照认为“词别是一家”,重视词声律“本色”。而苏轼以诗为词，以内容表达和感情抒发为旨归。金元时期的诗文批评基本沿袭宋代余绪，有成就者有王若虚、元好问等，元氏《论诗绝句》尤为人注意。随着戏曲、小说的发展，戏曲、小说的批评也相应萌芽。戏曲方面如燕南芝庵的《唱论》,钟嗣成的《录鬼簿》等；小说方面，则出现了全面总结话本创作经验的罗烨的《醉翁谈录》。明清时期，诗文创作衰落，戏曲、小说创作高涨，因此文学理论批评领域不再是诗文理论批评独占鳌头，而是出现诗文、小说、戏曲分途发展，异