小学音乐五年级下册《长城放鸽》核心素养与考点知识清单

小学音乐五年级下册《长城放鸽》核心素养与考点知识清单

一、课程核心概念与审美感知知识框架

（一）作品背景与人文内涵【基础】【文化理解】

《长城放鸽》是一首入选人教版五年级下册第一单元“北国之声”的现代爱国主义合唱歌曲，由著名女作曲家瞿希贤（1919-2008）谱曲，王晓岭作词。瞿希贤先生是我国当代最具影响力的作曲家之一，其代表作还包括《听妈妈讲那过去的事情》《飞来的花瓣》等，她的作品通常旋律优美、情感深邃，且极具时代感。理解本作品，首先需要构建其背后的双重文化意象：其一是“长城”，作为中华民族的象征与历史文明的标志，代表着坚韧、古老与辉煌；其二是“白鸽”，作为和平、友谊与希望的使者，代表着纯洁、未来与梦想。歌曲通过“长城放鸽”这一充满诗意的画面，实现了厚重历史与青春朝气的对话，表达了新时代少年儿童对祖国的热爱、对和平的维护以及对美好未来的憧憬。在2022版艺术课程标准的指导下，本课的学习不仅是技能的习得，更是对学生家国情怀、和平意识等核心素养的培育-2-8。

（二）音乐体裁与曲式结构【基础】【高频考点】

从体裁上看，这是一首童声合唱曲。从曲式结构上分析，本作品采用单二部曲式（A+B）结构写成【高频考点】。这种结构由两个对比或发展性的乐段构成，能够清晰地呈现音乐形象的递进与深化。

1.引子部分：歌曲开始前有一个用哼鸣“嗡”演唱的合唱引子，模仿鸽子起飞时翅膀振动的声响或悠远的鸽哨，营造出空旷、悠扬的意境，将听众瞬间带入长城之巅的壮阔画面-1-7。

2.A乐段：节奏相对平稳，旋律抒情而宽广，以叙述性的口吻展开。歌词描绘了“长城上飘起洁白的云”的静态美景，情感深沉而自豪。

3.B乐段：节奏变得更加活跃，出现了大量的切分音和弱起，旋律线条起伏增大，情绪转为热情、欢快且豪迈。歌词连续呼唤“飞吧，白鸽”，充满了动感和号召力，表达了少年儿童与祖国一起“比翼飞翔”的雄心壮志。两部分形成鲜明的对比，完整展现了由观景到抒怀的情感脉络-3-8。

（三）音乐要素本体分析【重要】【难点解析】

精准把握音乐要素是理解与表现作品的前提。

4.调式调性：歌曲通常为C大调。大调的色彩明亮、坚定，契合了歌曲积极向上、豪迈壮丽的情感基调。

5.节奏节拍：2/4拍（或4/4拍，根据具体版本略有差异），强弱规律为强、弱，赋予了音乐行进中的稳健步伐感。节奏型的运用是本曲的核心特点【高频考点】，主要包括：

（1）弱起小节：歌曲的乐句大量从弱拍或拍子的弱位开始，如“0512|3-|”，这种“抑扬格”的节奏使得音乐充满向前推动的动力，避免了从正拍开始的呆板感-1-10。

（2）切分节奏：典型的节奏型如“XXX”或“X-X”，改变了原来的强弱规律，增强了音乐的动感和不稳定感，尤其在B段表现飞翔的律动时极为突出-1-4。

（3）后十六分节奏：如“0XXX”或“XXXX”等，这种密集的节奏组合用于模仿鸽群扑腾翅膀的急促感，增加了音乐的紧张度和活力-7-9。

6.旋律发展：旋律线条宽广且富有起伏。A段以级进和小跳为主，显得平稳抒情；B段则出现了较多的四度、五度甚至八度的大跳音程，如“5--5|5315|--”，用以表现情绪的激昂与高涨。

7.和声色彩：作为合唱作品，和声的运用极为考究。特别是变化音（临时升记号）的引入，如#4、#5等，在和声上形成了离调或色彩性变化，极大地丰富了音乐的表现力，营造出一种既古老又充满现代感，既厚重又轻盈的独特音响-4-7。

二、演唱技能与艺术表现要点

（一）发声方法与声音要求【重要】【技巧核心】

根据作品情感表达的需要，演唱时需运用科学的发生方法，追求声音的“三性”统一：

1.抒情性：在中低声区，声音要饱满、圆润、连贯，像讲述故事一般。气息要深沉而流动，支撑起长音和乐句的线条感，表现出对长城的深情。

2.豪迈性：进入高潮段落，声音要放开，富有共鸣和金属感，但绝不是喊叫。需要运用头腔共鸣和腰腹的气息支持，使声音具有穿透力和气势，展现出少年的自信与豪情。

3.弹性与跳跃性：特别是在B段的切分音和弱起节奏上，声音要短促、有力、富有弹性（staccato），模仿鸽子振翅的轻盈与活力。这就要求横膈膜保持积极的工作状态，气息灵活地支持每个音头的爆发-1-3。

（二）呼吸技巧与换气点设计【技能】【实践】

正确的呼吸是歌声的源泉。在演唱此曲时，必须根据乐句的结构和情感需要进行科学换气。

4.深气息支持：乐句的连贯性要求使用胸腹式联合呼吸法，吸气要深而安静，呼气要均匀、有控制。

5.急吸缓呼与急吸急呼：引子部分的哼鸣需要“急吸缓呼”，保持气息的平稳悠长；而在B段快速节奏的乐句中，则需要“急吸急呼”，以保证在快速律动中气息的短促有力。

6.换气点标记：学生应在歌谱上明确标记换气记号（V），通常遵循乐句结构，不在单词或连贯的节奏型中间随意换气，确保乐思的完整性。

（三）咬字吐字与归韵【基础】【表现力】

清晰准确的咬字是传达歌词意境的关键。

7.字头要准、狠：对于表达豪迈情绪的“飞”“长”“城”等字，声母（字头）要喷口有力，迅速引出韵母。

8.字腹要圆、满：韵母（字腹）的发音要保持口型的稳定和共鸣的丰满，如“放”（fang）中的“a”音要打开。

9.字尾要清、收：复韵母要归韵到位，如“白”（bai）要收到“i”的音上，确保字正腔圆。

10.特殊字的处理：在合唱中，不同声部咬字的一致性是训练的重点，要做到同时出声、同时收音、同时换气，达到声音的整齐划一。

（四）合唱配合与声部均衡【难点】【合作能力】

本曲的合唱部分是考核的重点和难点-1-5。

11.引子部分的模仿：引子部分由两个或三个声部用哼鸣唱出不同的和声长音，如同鸽群从四面八方飞来。此处要求学生学会倾听其他声部，控制自己声部的音量，寻求声部间的平衡与融合，营造出空灵、和谐的背景音响-7。

12.主旋律与伴唱声部的关系：在主歌和副歌部分，高声部常担任主旋律，低声部为伴唱或和声填充。演唱时，高声部要突出但不刺耳，低声部要饱满但又不喧宾夺主，共同构成立体的音响效果。

13.力度层次的控制：全曲力度应由mp（中弱）开始，随着情感的递进逐渐加强至f（强），在尾声处甚至达到ff（很强），形成鲜明的力度对比，将歌曲推向高潮后结束-8。

三、核心节奏与难点攻克策略

（一）弱起节奏的精准把握【非常重要】【高频考点】

本曲几乎所有乐句均以弱起进入，这是掌握歌曲韵律的首要关口-1-10。

1.概念辨析：弱起小节是指歌曲从弱拍（或强拍的弱部分）开始。本曲多为弱拍起唱。

2.拍律感建立：学生需通过稳定地挥拍（2/4拍子：下、上），感受“强、弱”的交替规律。起唱时，心中默数拍子，在“弱”拍上准确进入。

3.练习方法：

（1）数拍进入法：指挥给出预备拍后，学生在第二拍（弱拍）上进入。例如：准备一、二（唱）……

（2）语气词引导法：将弱起比作说话前的“吸气”或“那”，如“那长城上……”，帮助学生找到句首的轻盈感。

（3）视唱练习：单独抽取出所有弱起开头的乐句，放慢速度，用“da”或“la”反复练习节奏型的准确进入。

（二）切分音与后十六分节奏的组合【非常重要】【难点】

切分音改变了原有的强弱规律，是表现歌曲动感的核心元素。

4.切分音（XXX|X--）：其强弱关系是“弱强弱”。重音在中间的长音上。练习时可先拍读节奏，用手拍出“弱、强、弱”的力度差异，再用“dadada”带力度地朗读。

5.后十六分节奏（0XXX）：空半拍后紧跟三个十六分音符，节奏紧凑，富有推动力。练习时可先放慢一倍，拆解为“XXXXXX”，待时值均等后再还原速度。

6.组合练习：本曲常有“0XXX|XXX”的节奏组合（即弱起+后十六+切分）【高频考点】。这是最难的节奏型，需采用“搭架子、填肉馅”的方法：先拍手打出大框架的拍点（强拍），然后在心里默念出细分节奏，最后加上手拍或口读完整节奏。

（三）变化音的音准训练【重要】【难点】

谱中出现的临时升记号（如#4、#5）是构成歌曲特殊韵味的关键，但也极易跑调-4-5。

7.音程感觉构建：以C大调自然音阶为基础，感受#4与5之间的半音关系，或者#5与6之间的倾向性。可借助熟悉歌曲中含有变化音的乐句，反复聆听范唱，建立正确的听觉印象。

8.构唱练习：在钢琴上弹奏变化音前后的稳定音，让学生用“啦”或“呜”构唱变化音，感受其向主音或属音解决的倾向性。

9.柯尔文手势辅助：运用柯尔文手势，通过手位的高低变化，直观地帮助学生理解并把握变化音的音高位置。

10.情境联想：将#5的出现联想为“鸽子突然向上的冲刺”，用音乐形象帮助记忆音准-8。

四、情感处理与艺术表现进阶

（一）情绪脉络的层次设计【重要】【表现力】

歌曲的情绪发展是一条由静到动、由深沉到奔放的渐进曲线。

1.引子（静谧-悠远）：声音需控制，用半声或哼鸣唱出，仿佛是远山的呼唤，气息绵长，营造画面的空间感。

2.A段（深情-叙述）：声音自然、饱满，咬字亲切。第1-2乐句可处理为mp（中弱），第3-4乐句随着旋律的上升可略微加强到mf（中强），表达内心涌起的自豪感。

3.间奏（过渡）：音乐在这里往往有向上的推动，情绪上要准备好转折。

4.B段（激动-豪迈）：声音力度转为f（强）或更强。句头“飞吧”要唱得肯定、有力，充满号召性。乐句内的渐强渐弱要做得明显，特别是长音上要有力度起伏，如巨龙腾飞般的气势。

5.尾声（辉煌-升华）：最后一个高音长音可做渐强处理，收音要干脆、整齐，留给听众无尽的遐想空间和振奋之感-7-9。

（二）对比手法的运用【难点】【深度处理】

艺术表现的生命力在于对比。

6.力度对比：A段与B段的力度层次区分；每个乐句内的强弱起伏（如上行渐强、下行减弱）。

7.音色对比：A段音色可稍暗、稍柔，模仿讲述者的口吻；B段音色要明亮、集中，富有金属光泽，展现少年的朝气。

8.速度对比：虽然全曲速度基本统一，但可做极微小的弹性处理。A段可稍平稳，B段可稍流动，句尾的长音可有适当的渐慢（rit.），以增强乐句的结束感，然后再回原速（atempo）进入下一句。

9.呼吸对比：抒情乐句的呼吸要深而从容；激情乐句的呼吸要快而有力。

（三）肢体语言与眼神交流【综合】【拓展】

良好的歌唱仪态是艺术表现的重要组成部分。

10.站姿与坐姿：身体挺拔，重心稳定，双手自然下垂或轻放于腿上，展现自信的精神面貌。

11.面部表情：眼神要随着音乐流动，想象自己正站在长城上，望着远飞的鸽群，眼中要有光、有景、有情。嘴角微微上扬，保持兴奋状态。

12.简单律动：在B段，身体可随着节奏有轻微的律动，或根据歌词意境，加入模仿放鸽、仰望等简单、整齐的手势动作，增强视觉冲击力-8。

五、跨学科融合与综合拓展视野

（一）与语文学科的融合【拓展】【素养】

1.诗词意象：引导学生联想与长城、白鸽相关的古诗词，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，体会边塞诗的壮阔；或现代诗歌中关于和平鸽的描写，深化对歌曲文学内涵的理解。

2.歌词赏析：将歌词作为一首现代诗歌进行赏析，分析其修辞手法（比喻、拟人）、韵律美感和篇章结构，鼓励学生模仿歌词进行片段创作，表达自己对和平、家乡或祖国的情感。

（二）与历史、道德与法治学科的融合【拓展】【育人】

3.长城历史探究：通过查阅资料或听老师讲解，了解长城的修建历史、军事作用及其在中华民族精神中的象征意义，理解为何长城是“巨龙”。

4.和平教育：结合当前国际形势或历史上的和平运动，探讨“白鸽”作为和平象征的由来，引导学生树立珍爱和平、反对战争的意识，将歌曲的学习升华为对世界和平的美好祝愿-2-3。

5.爱国情怀：理解歌曲创作的时代背景，感受祖国欣欣向荣的发展，激发民族自豪感和为实现中华民族伟大复兴而努力学习的责任感。

（三）与美术学科的融合【拓展】【创意实践】

6.画面联想：聆听歌曲时，闭上眼睛在脑海中勾勒画面。听后，用画笔画出自己心中的“长城放鸽”图，可以是水彩、素描或电脑绘画，将听觉艺术转化为视觉艺术。

7.海报设计：为歌曲设计一张音乐会海报或宣传画，要求包含长城、白鸽、少年等元素，并恰当运用色彩和构图来表现“抒情、豪迈”的主题。

（四）与体育学科的融合【拓展】【实践】

模仿“放鸽”的动作创编一套简单的韵律操或放松操。将B段切分节奏的律动与伸展、跳跃等体育动作结合，实现音乐节奏与身体律动的统一，在体育锻炼中感受音乐的美-6。

六、考点预测、常见题型与应试策略

（一）基础知识考点【基础】【必考】

1.作曲家与作品配对：【高频考点】考查学生对瞿希贤代表作《长城放鸽》《听妈妈讲那过去的事情》《飞来的花瓣》的识记。常以连线题或选择题形式出现。

例题：下列哪首歌曲不是作曲家瞿希贤的作品？A.《长城放鸽》B.《让我们荡起双桨》C.《听妈妈讲那过去的事情》D.《飞来的花瓣》（答案：B）

2.曲式结构分析：【基础】要求学生判断歌曲结构，如“本歌曲的结构是（）”，备选答案通常为一段体、单二部曲式、单三部曲式。

3.演唱形式判断：【基础】考查学生对“合唱”“齐唱”“独唱”等概念的辨析。本课常以合唱形式考核。

4.表情术语与力度术语：【基础】考查“抒情地”“豪迈地”以及mp、mf、f、ff等术语的含义。

（二）节奏与视唱考点【重要】【难点】

1.节奏辨识与听写：【高频考点】在试卷上给出几个节奏型，播放一段音乐（或出示乐谱片段），要求学生选出或写出其中包含的典型节奏，如“0XXX”、“XXX”等。

2.视唱旋律：【技能考核】给出4-8小节的旋律（包含弱起、切分、变化音），要求学生用唱名或“啦”视唱，考查音准、节奏和音乐表现力。

3.改错题：给出一段有节奏或音高错误的乐谱，要求学生根据听觉印象或乐理知识进行改正。

易错点：忽略弱起小节的时值；切分音的时值分配不均；变化音唱不准。

（三）音乐欣赏与听辨考点【重要】【综合】

1.情绪听辨：【高频考点】播放A段或B段片段，要求学生选择对应的情绪（如：A.抒情优美B.活泼欢快C.雄壮有力D.悲伤忧愁）。

2.结构听辨：播放全曲，要求学生按顺序写出歌曲的结构（如：引子——A段——B段），或判断所听片段属于哪一部分。

3.力度听辨：播放一段音乐，要求学生根据音乐力度的变化，在图形谱上画出相应的线条，或选择正确的力度变化趋势（如渐强、渐弱）。

4.器乐听辨：如果考试版本为乐队伴奏，可能会考查主奏乐器的音色听辨。

（四）演唱与实践考点【核心】【综合】

1.背唱与表演：要求学生完整背唱《长城放鸽》，并能够自然大方地加入适当的表情和动作。这是终结性评价的主要形式。

2.合作演唱：以小组或全班形式进行分声部合唱，考查声部间的配合与均衡。

3.即兴创编：为歌曲的引子部分创编不同的哼鸣方式或简单的二声部，考查创意实践能力-6。

4.音乐情景剧：根据歌曲内容，创编简短的音乐情景剧，综合考查学生对音乐的理解和表现能力。

（五）易错点与答题要点汇总

1.易错点一：概念混淆（如分不清瞿希贤与其他作曲家）。【对策】采用思维导图，将作曲家与其代表作、时代背景、