插画艺术教学课件506

插画艺术在信息时代，插画的含义已从过去狭义的书籍插画（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表及抽象的图形符号。在世界范围内，插画已经成为一种以大众为对象、以视觉传达为形式的图像设计艺术，其表现手法和视觉样式纷繁多样。可以预见，插画艺术将随着人类信息时代发展的进程而不断地拓展自身发展的空间，将扮演着现代社会信息传播者的角色。提示狭义插画广义插画目录插画艺术第一章插画设计概述第二章设计与实训第三章欣赏与分析第一章插画设计概述目录插画设计概述第一节插画的概念

第二节插画的起源和发展第三节插画创作的流程第四节插画的种类第一节插画的概念插画的概念插画也称为插图，是一种艺术表现形式，是为了补充说明文字内容的一种视觉化的图形呈现。插画的英文是illustration，有照亮之意，意指插画可以使文字的含义变得更明确清晰。其还有说明、例证、解说、图解等含义，通过具化的造型把意念和感情视觉化。在中国的《辞海》中，对插画（插图）的解释是：“插附在书刊中的图片……对正文内容做补充说明或供艺术欣赏。”有的印在正文中间，有的用插页方式。插画的概念随着信息时代的来临，插画的重要性早已远远地超过其以前“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题思想，还会增强作品的艺术感染力，成为阅读者和使用者最为关注的视觉焦点。可以说，插画在现代社会中是作为流行文化的符号出现的，表现了当代社会的流行文化和时尚艺术。在当今信息时代，插画已成为表达某种意义、说明某种事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。“照亮文字”插画的概念插画的表现形式多样，水彩、油画颜料、水粉、色粉、彩铅等材料都可以作为插画的表现语言。（图1-1、图1-2）插画的概念插画的概念插画的概念插画的概念斯特芬·施密茨（StephanSchmitz）居于瑞士苏黎世，是一位屡获大奖的概念性插画师。他擅长用单幅作品以给人惊喜，也善于用敏锐的概念表现来诠释故事。第二节插画的起源和发展一、插画的起源对于插画艺术的起源，可以追溯到古老的洞穴壁画。古人在岩石上磨刻和涂画来描绘当时的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。洞穴壁画中造型多样、形象生动的壁画构成了文字发明以前原始人类最早“文献”。洞穴壁画一般展现的是原始人狩猎生活的历史。提示一、插画的起源图像的造型简朴遒劲，采用鲜明的红色、黄色和黑色的矿物颜料上色，豪放粗犷的线条、饱满明快的色彩、准确分明的结构和威武雄壮的野性形象显现出巨大的艺术魅力。对于洞穴壁画的起源，有多种说法，有狩猎理论说、巫术说和装饰说等，因为年代久远，已经无法判断其确切的含义，其内容必定具有特殊的意义或传达了某些重要的信息。洞穴壁画对当今的插画艺术的形成和发展有着重要的意义和考证价值。提示（一）法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画1.法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟中的动物壁画是迄今发现的人类美术史上最早的绘画。被誉为“史前的罗浮宫”被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。（图1-3）（一）法国拉斯科洞窟壁画和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画2.西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画洞窟内壁画为旧石器时代晚期的作品，达到了史前艺术的高峰，具有很高的历史和艺术价值。1985年，阿尔塔米拉洞窟壁画被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。（图1-4）（二）古希腊瓶画古希腊瓶画即古希腊人绘制在陶质器皿上的装饰性图画，它将器皿、图案与装饰画融为一体，在希腊美术中占有重要的地位。古希腊瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格，对以后西方绘画的发展产生了极其深远的影响。（图1-5）（三）古埃及壁画古埃及艺术在世界艺术史上占有重要的地位。埃及的很多古建筑虽然历经千年历史却保存完好。古埃及壁画内容表现的是埃及人所取得的社会成就，如丰收、动物及皇宫生活的再现。古埃及壁画采用平面化与程式化的艺术手法，其构图水平排列，画面饱满，疏密均匀，空白的地方配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。古埃及壁画艺术讲究一种“恒定”感，并希望通过“恒定”的牵引使艺术在人与神秘力量间形成沟通媒介。（图1-6）（四）玛雅壁画玛雅文明为古代玛雅人所创造的印第安文明，是古代美洲的三大文明之一，也是世界著名的古代文明之一。玛雅人在壁画、雕刻、彩陶等方面均有很高的水平。2005年，美国考古学家威廉·萨图尔诺在危地马拉的桑巴托罗考古遗址发现了一幅2000多年前的壁画，其是迄今最古老的玛雅壁画。玛雅壁画使用多种颜色，颜色来自植物和动物，色彩绚丽，采用写真的表现手法，画面具有原始的朴拙美及独特的神秘之美。（图1-7）二、中国插画的发展我国古代插画艺术历史悠久、源远流长，中国自古就是“书画同体而未分”“书画同源”。中国书籍体现了“图书”的概念，图文并茂，插画与文字相辅相成。图形既是文字的再现，又是内容的升华。提示二、中国插画的发展（一）中国古代插画的发展（二）中国近代插画的发展（三）中国现代插画的发展（一）中国古代插画的发展中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化而传入，最初的作用是“图解经文”。因此，我国古代插画的历史也可以说是版画的发展历史。提示（一）中国古代插画的发展目前，史料记载我国最早的版画作品是1954年在四川省成都市出土的唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒》。（一）中国古代插画的发展现存最早有明确纪年的版画则是敦煌莫高窟发现的唐懿宗咸通九年（868年）的《金刚般若经》的扉页画。（一）中国古代插画的发展唐代以前的书籍都是手写手绘，以图为主，以文为辅，图与文相衬托，采用卷轴形式。魏晋南北朝时期，涌现了以顾恺之为代表的插画艺术家。顾恺之目前现存作品有三件，即《洛神赋图》《女史箴图》和《列女传图》。（一）中国古代插画的发展（一）中国古代插画的发展（一）中国古代插画的发展唐宋时期是中国文学艺术插画的兴盛时期，出现了《大圣毗沙门天王图》《救苦观世音图》《千佛像》等精美书籍插画。其画面内容精美细腻、线条流畅，是文学插画的典范。《大圣毗沙门天王图》（一）中国古代插画的发展《救苦观世音图》（一）中国古代插画的发展《千佛像》（一）中国古代插画的发展随着活字印刷术的发展，宋、金、元时期的书籍印刷效率大大提高，因此书籍插画也有了突飞猛进的发展。该时期的书籍木刻插图取材于百姓生活，通俗易懂，深受民众的喜爱。（一）中国古代插画的发展插画的应用范围更加广泛，由传统文学书籍扩大到医学、地理、百科等书籍中，并出现了彩色套印插画。（一）中国古代插画的发展明代的插图发展空前繁荣，插图艺术在技法上突飞猛进，推陈出新，出现了彩色版画套印术，比较有名的是胡正言的《十竹斋画谱》、吴发祥的《萝轩变古笺谱》。《十竹斋画谱》之《果谱》明清时期可以说是古代插画艺术发展的鼎盛时期。提示（一）中国古代插画的发展《萝轩变古笺谱》（一）中国古代插画的发展插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。其表现形式也丰富多样，随着明清小说、戏曲的出现，一大批经典书籍插画作品诞生，陈洪绶的《水浒叶子》《西厢记》等插画都是艺术史上堪称炉火纯青的木版插画精品。（图1-12、图1-13）（一）中国古代插画的发展《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品。其为40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。（一）中国古代插画的发展明末，陈洪绶的《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。广泛应用宋、金、元时期，随着活字印刷术的发展书籍印刷效率大大提高。兴盛时期唐宋时期，出现了《大圣毗沙门天王图》《救苦观世音图》《千佛像》鼎盛时期明代，《十竹斋画谱》《萝轩变古笺谱》起源唐朝，随佛教传入，最早的版画作品《陀罗尼经咒》（一）中国古代插画的发展（二）中国近代插画的发展民国时期的插画艺术受外来文化的影响，以一种全新的面貌展现在大众面前，呈现出鲜明的时代精神和历史文化价值。（二）中国近代插画的发展在民国时期的许多优秀插画中，构图与色彩已经相对比较成熟稳定，大胆结合了西方的焦点透视与中国的散点透视，有主有次，在色彩方面熟练地运用黑与白。受西方经济体制的影响，上海出现了商业插画，以月份牌最具有代表。（图1-14）（二）中国近代插画的发展中国近代的插画创作与新文化运动共同发展起来，其中鲁迅、闻一多等文学家对当时插画创作的发展有着极大的推动作用。丰子恺、华君武、叶浅予等艺术家创造出一大批优秀的书籍插画。（图1-15、图1-16）（二）中国近代插画的发展（二）中国近代插画的发展鲁迅相继编辑了《近代木刻选集》《艺苑朝华》《引玉集》《凯绥·珂勒惠支版画选集》等画册，为普及西方版画艺术做出了重要贡献。《艺苑朝华》（三）中国现代插画的发展中华人民共和国成立后，连环画作为一种独立的艺术形式蓬勃发展起来。上海世界书局先后出版了《西游记》《三国演义》《封神榜》等连环书画，这是第一次使用“连环书画”作为正式名称。（图1-17）（三）中国现代插画的发展1951年，人民美术出版社创办第一个全国性连环画刊物《连环画报》，其成为国内展示连环画创作成果的核心舞台。这一时期是连环画创作的高峰期，迄今为止篇幅最多的一套连环画作品是1957年由上海人民美术出版社出版的连环画《三国演义》，全套共60册，有7000多幅图画。（图1-17）（三）中国现代插画的发展随着时代的发展，互联网技术和计算机技术对插画的形态产生了很大的影响，逐渐出现了数码插画艺术。如今，插画艺术早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从题材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流派纷呈、五花八门。（三）中国现代插画的发展随着计算机技术的普及与发展，商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至游戏、玩具上，渗透到社会生活的各个方面。（图1-18）三、外国插画的发展（一）欧洲插画艺术的发展（二）美国插画艺术的发展三、外国插画的发展（三）日本插画艺术的发展（一）欧洲插画艺术的发展欧洲中世纪的插画艺术发展历史与我国相似，最先也是运用在宗教读物上。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家的文集等出版物中。现代欧美插画艺术与当代美术运动及思潮有着密切的关系。文艺复兴时期，欧洲许多知名画家参与插画创作之中。例如，德国著名画家阿尔布雷特·丢勒（AlbrechtDürer，1471—1528）为《约翰的自白》《启示录》《愚人颂》等名著创作一系列家喻户晓的书籍插画。（一）欧洲插画艺术的发展此后，欧洲的书籍插画设计一直坚持文艺复习时期插画创作的传统，以木刻版画与铜版画为主，强调造型的明晰及线条的精细严谨，画风细腻，书籍环衬出图与花式字体插图变化多端。图1-19

（一）欧洲插画艺术的发展丢勒生于纽伦堡，是德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图及素描作品。丢勒的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画画家之一。丢勒及其作品（二）美国插画艺术的发展19世纪初，随着现代出版业的发展，插图艺术逐渐成熟。20世纪五六十年代，美国插画艺术进入黄金时代。如今，21世纪的美国仍为商业插画市场非常发达的国家，插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分被广泛运用于包装、平面广告、海报、封面等设计中。（二）美国插画艺术的发展麦克斯菲尔德·派黎思（MaxfieldParrish，1870—1966）是世界公认的20世纪美国最伟大的插画家之一，他的插画作品浪漫、纯真、充满梦幻，题材涵盖了阳光照耀下的风景、美丽的少女、文学作品中的人物等。（图1-20）（三）日本插画艺术的发展日本的插画最早源于我国唐代的佛教绘画，经过长时期的融合与发展，逐渐形成了具有本民族特征的绘画艺术。其中，浮世绘是日本绘画艺术的代表,是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术。其中，马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。（三）日本插画艺术的发展浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。提示（三）日本插画艺术的发展马奈及其名作《吹笛少年》（三）日本插画艺术的发展凡·高也临摹过很多幅浮世绘作品，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，如《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。（图1-21）（三）日本插画艺术的发展神奈川冲浪里/葛饰北斋（日本）一幅浮世绘通常需要画师、雕刻师、刷版师合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在20~30块樱花木图版上，然后由刷版师在每个图版上涂上不同颜色的水彩，最后将图案印刷在纸上。一块版通常可印200张左右。颜色越多，图版也就越多，过程也就越复杂。（图1-22）可以说画原图的是画家，雕刻的与刷版的则是技术家。提示（三）日本插画艺术的发展颜色越多，图版也就越多，过程也就越复杂。可以说画原图的是画家，雕刻的与刷版的则是技术家。（图1-22）（三）日本插画艺术的发展到了21世纪，日本动漫产业兴起，并专门成立了集合世界各国插画师和广告设计师的“国际创造者协会”，并在该群体中造就出一批大师级的艺术家。其中，在国际上名气较盛的是插画家奈良美智，他笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗，以及身着绵羊装的儿童，有很强的辨识度。（图1-23）其作品被认为将“天真与邪恶画在同一张脸上”。（三）日本插画艺术的发展日本的游戏动漫业世界领先，拥有顶尖的漫画家。其中，天野喜孝是日本艺术界顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、当代艺术等领域都有特殊功绩，其画风独树一帜，具有独一无二的个人风格。（三）日本插画艺术的发展天野喜孝先后发行了《魔天》《幻梦宫》《飞天》IMAGINE四本个人画册，这四部出版物皆获得了极好的市场反响和口碑。（图1-24）第三节插画创作的流程第三节插画创作的流程插画的基本功能是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，使他们能感受到画面所传递的内容。插画师在创作插画的过程中要获取与主题相关的信息，对插画项目有明确的理解及定位。提示第三节插画创作的流程三、草图创作二、深入调查一、理解主题CAB添加标题一、理解主题

what设计的插画内容和内涵是哪些主题

why为什么要承担这项插画设计任务，根本目标是什么？how怎样表现出这些内容和内涵，用怎样的视觉语言形式来传达信息。一、理解主题02在创作插画的过程中对插画项目的创作内容要清晰明确。对于时代感比较强的文学作品，在进行插画创作时，插画师要深入理解文学作品的内容及深层的精神内涵，对于要突出的部分要反复思考和深入研究。ABC在此基础上，还要选择恰当的表现形式将精神性的内容视觉化，这也是插画作品成功的关键。取得完善的基本信息是理解主题的首要任务，对信息的获取可以通过客户沟通、图书馆和互联网资料查询、市场调研等方式进行。二、深入调查深入调查内容调查的内容要尽可能详尽，包括各种细节的各种可能性。明确插画的具体要求，如位置、尺寸、色彩、表现手法等。在创作之前，还要了解所面对的读者群体的需求和审美爱好。三、草图创作当与主题相关的信息和概念逐渐具体起来后，插画框架也逐步形成。这之后便进入草图创作阶段，此阶段是插画创作中初步取舍的阶段，是不同的思路与新奇的想法不断碰撞、迸发灵感的阶段。（图1-25）第四节插画的种类第四节插画的种类现代插画的形式多种多样，可按传播媒体分类，也可按功能分类。本节将对插画按应用进行分类，具体如下：一、故事图书类插画二、商业宣传类插画插画的种类三、信息资料类插画一、故事图书类插画01（一）文学类插画0203（二）儿童插画（三）连环画和漫画一、故事图书类插画（一）文学类插画04030201小说或故事类插画诗歌或散文类插画寓言或神话类插画人物志或历史题材类插画（一）文学类插画1.小说或故事类插画二是侧重表现小说或故事中人物的心理状况一是要选择典型的、有代表性的情节进行高度概括提炼，并用生动的形态表现出来；123三是借物抒情，要通过周围人物、道具、场景中的各种可视元素来诱导读者朝某个方向去联想，合理地利用色彩搭配来表达人物的内心感受。（一）文学类插画1.小说或故事类插画小说类插画设计要做到用形象语言来描述内容，通过有形的图形语言来表达人物的内心世界。（图1-26）（一）文学类插画2.诗歌或散文类插画此类文学作品侧重抒情性，因此要抓住这一特点，重点表现情感与韵律美。其插画形式更自由灵活，富有想象力。（图1-27）（一）文学类插画3.寓言或神话类插画此类文学作品不拘泥于现实生活，是作者天马行空的想象或生活的感悟，这就要求插画师具有丰富的想象力，用拟人化手法结合适当的夸张处理表现此类文学作品的深层寓意。（一）文学类插画3.寓言或神话类插画（一）文学类插画4.人物志或历史题材类插画此类文学作品有很强的时代特征，注重内容的真实性。这就要求插画师不仅要具有很强的艺术表现力和想象力，还要有丰富的知识面或收集资料的能力。（图1-29）（一）文学类插画4.人物志或历史题材类插画文学类插画是对文学艺术的再创造，是插画师创造力与表现力的艺术作品。优秀的插画可以加深读者对原著的理解，增加阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性相结合。提示（二）儿童插画儿童插画在插画领域中占的比重较大，具有自身的独特性。它以启发儿童心智、启迪儿童心理健康的审美意识为主要目的。目前，为儿童图书创作插画已成为插画师的重要工作之一，而创作儿童插画需要运用夸张、情感类比、想象力等多种表现形式。（图1-30）（二）儿童插画1.夸张手法2.情感类比手法3.想象力的运用（二）儿童插画1.夸张手法夸张是儿童插画常用的表现手法。在创作中，将重要的部分放大或强化，对情感的关注点进行特别的表达。此外，在儿童插画中，夸张要顺应儿童的心理和认知习惯，并进行适当的引导，这也是儿童插画的意义所在。（图1-31）（二）儿童插画2.情感类比手法在儿童的世界里，很多物品都是美好并有情感的。因此，插画师在进行儿童插画的创作时要掌握儿童的心理特点，学会用儿童的眼光看待事物，用简洁的手法和独特的视角进行表达。（二）儿童插画3.想象力的运用儿童的世界充满了想象力，在儿童眼中，自然界的万物都是有生命的，儿童插画应体现出儿童的心理特点，即对所接触和熟悉的事物都联想为它们具有生命力。这就要求插画师保持一颗童心，能运用儿童的眼光观察事物，用丰富的手法和独特的视角来传达信息。（二）儿童插画3.想象力的运用（二）儿童插画3.想象力的运用绘本插画是当今儿童插画的一大表现形式。绘本插画的最大特点是以画为主，并因此得名。插画是绘本的主要内容，绘本中的文字反倒是配合插画的。提示（二）儿童插画3.想象力的运用很多插画师在进行绘本创作时，自己组织文字、画插画、编辑，成为文和图的共同创造者。他们的插画创作就是艺术创作，在讲述动人故事的同时，使人们获得美的感受。（图1-34）（三）连环画和漫画1.连环画2.漫画（三）连环画和漫画1.连环画连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型，是老少皆宜的一种通俗读物。（三）连环画和漫画1.连环画由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化和一定的历史时期特色，其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有独特的艺术表现力。（图1-35）（三）连环画和漫画2.漫画漫画是指以虚构、夸张、写实、比喻、象征、假借等手法，描绘图画来叙事的一种视觉艺术形式。漫画通过幽默诙谐的画面或画面组，讽刺、批评或歌颂某些人和事，以取得讽刺或歌颂的效果，具有较强的社会性漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，在很多年前已成为人们的普遍读物，更是青少年的最爱。（图1-36）二、商业宣传类插画（一）广告插画36%72%58%（三）游戏与玩具插画（二）社论类插画（一）广告插画广告插画主要应用于商业中，为广告服务，是商业设计的组成部分。它通过各种媒体宣传广告和传播信息，具有解释说明所传播的内容和劝说消费者的作用。（图1-37）（一）广告插画因此，插画师对广告信息的理解和领悟是关键，要准确地传递信息，否则会适得其反。（图1-38）广告需具有竞争力，这就要求广告插画风格多样化，具有较高的审美性。提示（二）社论类插画社论类插画主要应用于报纸和杂志，可以弥补照片无法表达的内容，运用讽刺、幽默等夸张形式为文章增辉，重要的是可以在专稿中鲜明地表述个人的观点，这也是社论类插画的主要特点。（图1-39）（二）社论类插画与广告插画相比，社论类插画发挥和创造的余地比较大，插画师可以保持对流行元素和潮流的关注和敏感度。插画师要不断融合时代元素同时又不随波逐流，追求不断地变化、提高和创新。提示（三）游戏与玩具插画游戏作为一个产业，市场潜力巨大，很多网络游戏拥有众多的客户群体。游戏产业在推动着插画的发展和创新，而游戏插画让插画师发挥的余地比较大，但插画师需要有非凡的想象力和高超的视觉表现力。（图1-40）1.游戏插画（三）游戏与玩具插画商业和娱乐业促进了玩具设计的发展，数码时代的到来及巨大的市场潜力也为该行业带来了新契机。玩具是“立体”的插画（图1-41）玩具设计是个独立的产业，这就要求设计师充分了解时代的发展和人们的心理需求，以更开放、有效、主动的方式推动玩具设计的创新。2.玩具插画（三）游戏与玩具插画2.玩具插画三、信息资料类插画（二）医学类插画分类（一）自然科学类插画（三）技术插画（一）自然科学类插画自然科学涉及的领域很广，包括动物学、植物学、生物学、地质学和海洋学等多个学科。自然科学类插画是对这些学科的视觉描述。它更追求真实，力求准确和严谨。这类插画要求作品客观地反映现实，并对作品的准确度有严格的要求。这就要求插画师对自然界的事物展开插画设计工作时，对自然的观察和研究变得尤为重要，无论是画动物还是画植物，都要对所绘的主题有一定程度的认知和理解，要熟悉对象的组织结构和形态特征，对细节有一定的了解，并在此基础上具备极强的绘画功底。（一）自然科学类插画自然科学类插画向人们展示着对自然的认知，增进人们对自然的了解，起到解释和传播的作用，甚至具有教育的功能。此类插画往往被当作研究资料，为研究者提供重要的信息资料。因此，很多自然科学类插画师就如同自然科学家，他们对自然充满热爱，能对某一事物进行长期的观察、研究和描摹，而且对主题研究有相当的深度。图1-42

（二）医学类插画医学类插画是借鉴绘画的基本技法，运用科学的艺术表现形式，为文字内容辅以视觉形象，准确生动地表达医学科学知识，能为医生或护士学习医学知识提供帮助，或为医学出版物提供视觉参考。它要求插画师具备较为专业的医学知识，精通解剖学、医学术语、手术过程等。因此，医学类插画有其特殊性，医学类插画要求的是精确，其构图和形态要符合客观现实。（图1-43）医学插画的视觉语言应尽量简洁清晰，这有利于较快地切入正题，使观看者能有效地领悟其中的内容并加以使用。提示（二）医学类插画说到医学类插画，必须要提到安德烈·维萨里。他是比利时医生、伟大的生物学家、近代人体解剖学的创始人。他编写了大量有关人类解剖学的书，对医学界产生了巨大影响。他是现代人类解剖学的创立者，同时也是公认的医学类插画之父。他把对人体解剖的发现细致、精确地描绘下来，这成为最早、最直观的第一手资料。（图1-44）。（三）技术插画技术制图技术插画（三）技术插画（1）技术制图被用于机器设计和制造，往往是单元或部件的比例图，提供必要的视角以进行准确的形象描述。在技术制图中，最重要的是准确无误，即使是极小的细节都必须精确地予以确定。阅读技术制图可能是一个极为复杂的过程，因为必须要理解大量的信息。提示（三）技术插画（2）技术插画则起着视觉说明的作用。技术插画一般面对的是消费者，让消费者准确无误地辨认出。技术插画的描绘对象主要是以结构或功能为主的技术类、机械类事物，不需要精确，但必须容易理解。提示（三）技术插画此外，技术插画还可能涉及某产品的操作说明书、建筑项目，以及功能性地图、概念和图表等。这就要求插画师能够全面快速地收集和掌握信息，并通过视觉手段将其传达出来，可以省略一切无关紧要的细节。（三）技术插画THANK

YOU设计与实训第二章目录123第一节黑白画创作第二节多种形式的插画表现第三节根据命题创作插画黑白画创作第一节一、课程要求1黑白画是以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白是一种虚实关系，两者相互浸润、渗化，从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。在创作黑白画时，要善于抓住对象的主要特征，删繁就简，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。应灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画而有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。一、课程要求1（1）通过黑白画发散性思维的训练，掌握物体的整体观察方法。（2）学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，掌握黑白画的多种表现形式。（3）提高概括表现能力，能根据主题要求创作出具有节奏美感的黑白画。（一）训练目的一、课程要求1（二）作业要求（1）对动物、植物或生活场景，以省略、对比、夸张的手法做黑白画创意练习。（2）根据命题展开思考，采用恰当的表现形式绘制一幅黑白画。要求构图有新意，画面概括、简洁，黑白相间，给人一种装饰性的节奏美感。用纸为A3素描纸，绘图工具和材料不限。（三）时间要求8课时。一、课程要求1（三）时间要求8课时。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔（1898—1972）是荷兰人，是世界著名的具有科学思维的版画大师。埃舍尔是独一无二的，他的作品是一个奇妙的游戏。他的作品就像潘多拉魔盒，给观者的第一印象是精致，具有极强的装饰美感，但再看却挑战了观者的正常思维逻辑，画面中空间开始错杂，上下、左右、内外通通颠倒。但是，这些却不是随意的艺术幻想，而是现代数学之美在艺术上的具体体现。与其他画家不同，埃舍尔的作品最先是被科学界认可的。诺贝尔物理学奖得主杨振宁就曾用他的画作《骑士》作为自己所著《基本粒子发现简史》一书的封面，他曾被邀请在剑桥大学国际晶体学联合会上做演讲和作品展示。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品在科学家的眼中，事物的数学性中蕴含着浓郁的诗意。面对一个公式或者理论，训练有素的数学家和物理学家常常发出“美”的感叹，而对于不谙此道的普通人来说，这不过是一组无意义的符号而已。但是埃舍尔这位独特的艺术家却毕生在不自觉地从事着一种“翻译”工作—把艰深的数学翻译成一目了然、具有美感的艺术，使一般人不仅能直观地领悟到拓扑、黎曼曲面、无限等抽象的数学概念，甚至还能在心中激起愉悦感。他的成就是常人所不能比的，他的绘画让人真正地感受到“眼见未必是实”—明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿。所有这些不可能的景象都在他的笔下实现了。埃舍尔就像一位视觉谜团的提供者、一位艺术界的魔法师，用绝妙的灵感和扎实精湛的画工不断地给世人提供无穷的惊喜。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔的版画作品有两大主题：“永恒”和“无垠”。其关于自然世界的版画大多通过透视和反射来表达“永恒”，这也是艺术家们关注了几个世纪的主题。而“无垠”主题则包含大量几何原理，如平面分割、恒星和行星的多重层面，以及晶体的结构等。在作品中，埃舍尔通常对“永恒”和“无垠”进行分开讨论和表现。在他早期意大利风格的作品中，大自然等传统主题占据了主导地位；而在1937年之后，“无垠”（或几何学）成为其主要的研究对象。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品《相对性》是埃舍尔在1953年创作的作品，这可能是现代艺术中最知名的画作之一。其原始版本是一幅平版画。画中描绘了一幅现实中不可能存在的空间扭曲的室内图像，整个画面都是楼梯，楼梯向各个方向延伸，有一些人上下走动着，就像某些宗教人士安静有序地进行他们的日常生活。（图2-1）设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔的作品《昼与夜》（图2-2）是富有哲理的虚实渐变的代表作品。左侧的白天渐变为白鸟并向右飞，右方的黑夜渐变为黑鸟并向左飞，它们在对立中进行，虚实相生，同时又向下渐变为灰色的农田。天与地、昼与夜、鸟与天、鸟与地，相互演化，有分有合，变而通之。设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品埃舍尔作品最吸引人之处或许就在于是用梦幻的目光审视人们所在的现实世界。在色彩上，他偏好两色的外形结构，因为图形的本质需要才加上颜色。他令人迷惑，也让人迷恋，观看他的画犹如凝视一面魔镜，在微妙的扭曲中看见不属于此世的真实。（图2-3）设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品设计案例二、（一）具有代表性的大师—埃舍尔的设计作品设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品乔丹：凌晨自白—梦的记忆随笔。学生乔丹喜欢做梦，并拥有自己的梦想。他这套作品的创意便来源于他的梦境。画面中他化身为勇敢的萌娃，巨大的蘑菇，或凶狠或可爱的怪兽、奇幻的植物世界及各种光怪陆离的场景象征着不同的情绪和生活中的挫折。设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品画面表现的是萌娃无畏地面对成长路上的各种心魔，向着自己的目标前进的故事。该创意采用黑白画的形式加以表现，运用夸张、对比、象征等表现手法，在充满梦幻的画面中表现出对现实生活的思考。（图2-4）设计案例二、（二）具有代表性的学生创意作品知识点三（一）黑白画的素材来源（二）黑白画的形式法则（三）黑白画的创造性思维（四）黑白画的变形手法（一）黑白画的素材来源一件好的作品问世是插画家观察、了解、思考、想象、借鉴、创造的结果。创作灵感来源于平时积累的零星素材，自然界中虽然存在很多生动的形象，但是要体现在黑白画中，还需要对自然中的素材进行收集、整理和加工。加工的过程即线条的写生与变形。在黑白画的创作中，可以以技法和材料为载体，通过写生与变形将自然形转化为黑白画中的线条语言。提示（一）黑白画的素材来源三1.写生2.借鉴3.联想（一）黑白画的素材来源1.写生写生是很多画种的素材来源，也是学习黑白画造型的第一步。写生的方式可以任意选择，有调子的素描、以线为主的勾勒或线面结合的造型方式均可。在对对象进行写生时，应侧重关注在写生中感受和发现到了什么，是什么打动了你，使你产生了想要画、想要表现的欲望。（图2-5）写生并不是简单地对自然进行复制、描摹，是对素材的积累和思考。提示（一）黑白画的素材来源1.写生（一）黑白画的素材来源2.借鉴在黑白画的创作过程中，可以借鉴的素材非常广泛，民间工艺品、油画、国画、水粉画、水彩画、雕塑、摄影、建筑等都是可以借鉴的源泉。（图2-6）借鉴不是抄袭，需要对收集到的原始素材进行选择和取舍，把有感受的东西提取出来。提示（一）黑白画的素材来源2.借鉴通过此阶段的取舍和提炼，逐渐明确自己的表达意图，是重点刻画形象，还是侧重抽象的形式感，或是重点表现对象的精神内涵。（图2-7）（一）黑白画的素材来源3.联想雨果说：“世界上有一种比海洋更大的景象，那便是天空；还有一种比天空更大的景象，那便是人的内心。”在黑白画创作中，联想思维法往往是创作一幅构思独特的作品的关键，是根据事物之间具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。（图2-8）插画师要多注重培养自己观察、理解、想象的能力，在形式上打破常规，不注重表现事物和形象的合理性，提倡运用感性、直觉创造富有想象力的个性化图形。提示（一）黑白画的素材来源3.联想（二）黑白画的形式法则黑白画不同于纯粹的绘画，它具备了设计与绘画性表现的综合因素，即设计与艺术特性的有机结合。其造型表现往往强调将所有的黑白语汇聚集于一个稳固的系统秩序之内，体现出人类生活所需的新的美学准则。（二）黑白画的形式法则（1）点:点在黑白画设计中的运用非常广泛。（2）线:线是第一个抛弃自然原型的“创造者”。（3）面:面是线的移动至终结而形成的。1.形式要素2.形式美法则（1）变化与统一。（2）对比与调和。（3）节奏与韵律。（4）对称与均衡（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。点在黑白画设计中的运用非常广泛。点的形态是多样的，不仅有圆形、方形、三角形、梯形等规则的形态，而且一个墨点、一个笔触、一个字等自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。可以运用材料、工具、技法等构成不同视觉特征的点。（图2-9）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（1）点。点是各种形状的源泉。在黑白画创作中，可以将点通过渐变、大小、疏密、位置变化等方式组成各种各样具象和抽象的图形，通过点的排列把空间概念、幻象透视空间表现出来。（图2-9）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（2）线。线是第一个抛弃自然原型的“创造者”。黑白画中的线条语言除了具有造型功能、传情达意以外，还可以形成画面的构成美感，制造画面的形式美，表达画家的个人情感，并产生视觉上的运动感、空间感及错觉等审美意趣。在黑白画中，可以利用有序的排列来体现一种组织结构（如重复、解构等），从而更好地把握节奏与韵律，突出其视觉效果。线具有轻重、缓急、浓淡、粗细、长短、曲直、滑涩、规则与不规则等对比效果，其对比效果可以随主观意念转化为黑白画面，从而营造出和谐的画面气氛。提示（二）黑白画的形式法则1.形式要素黑白画中的线的形态既要统一、整齐，也要有多样性的变化。在黑白画的创作中，线条既要保持整体，也要使线条保持某种程度的“自我独立”。（二）黑白画的形式法则1.形式要素线概括起来分为两大类：直线和曲线。直线有垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线等，曲线有几何曲线（弧线、漩涡线、抛物线、圆）、自由曲线等。（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。面是线的移动至终结而形成的。面的形状分为规则形、不规则形。面的可塑性很强，利于表现不同的情感，体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。不同形状的面体现的视觉效果也有很大的不同。例如，几何形的面，可表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；自然形的面，给人以更为生动、厚实的视觉效果；有机形的面，给人以柔和、自然的视觉效果；偶然形的面，则画面显得自由、活泼而富有哲理性。（图2-12）（二）黑白画的形式法则1.形式要素（3）面。在黑白画中，并非只限用一种造型元素，每幅作品都是点、线、面形态的综合表现，但在创作过程中，要注意把握主次关系，要根据主题的需要选用最恰当的形式加以表现。（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和（3）节奏与韵律（1）变化与统一（4）对称与均衡（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（1）变化与统一。自然界的物种丰富多彩、千变万化，每个物种在各种各样的形态变化中均存在一种统一的形式和内在的联系。变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然，也是黑白画构成法则中最基本的原则。变化即多样性、差异性，统一即同一性、一致性。黑白画的变化是追求各部分的区别和不同，是指要素间的大小、长短、粗细、明暗、疏密、动静等；统一是追求各部分的联系和一致，是各要素间的合理秩序和恰当关系。变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的，两者缺一不可。提示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（2）对比与调和。黑白画充满着对比与调和的辩证统一关系。画面构图及色彩的配合既要有对比，又要有调和，只有调配得当，才能给人以美感。对比与调和是画面上处理色彩常用的手法，对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉。但强调对比时，要注意调和；强调调和时，也是适当地运用对比。（图2-14）没有对比就无法传达形象，没有调和就不能形成美感。提示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（3）节奏与韵律。节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在黑白画设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。黑白画中单纯的单元组合重复易于单调，对规则变化的形象或色群以等分、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的画面构成更富有艺术魅力，具有积极的生气。黑白画的节奏和韵律美是通过点形、线形和面形来实现的，背后有着深刻的文化内涵和情感表达方式，是与我国的社会文化及中国画息息相关的艺术表现手法。提示（二）黑白画的形式法则2.形式美法则（4）对称与均衡。对称的形式在生活中很常见，大自然中的众多生物都有着对称的结构，人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称结构的物体。在黑白画中，对称体现了静态与稳定性，具有端庄、安定之美。均衡则体现了自然界中生物的动态形式，在黑白画中，均衡通过虚实、疏密和明暗等进行对比处理，在画面组织上有较大的自由度，表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美感。（图2-16）（三）黑白画的创造性思维插画创作中，除了写实性思维外，创造性思维是创作时出奇制胜的关键。创造性思维是多种思维的综合表现，是人类一种复杂的思维活动。插画的创造性思维具有独创性与冒险性、求异性与突变性等特征。它可以是正向、反向的线性思维，也可以是纵向、横向的平面思维。在创意过程中，它是静态思维与动态思维相结合的过程，是直觉思维、形象思维、逻辑思维与灵感思维的综合运用。创造性思维的诸多特点决定了它不能仅仅依靠知识和经验的积累来完成，而且是多种思维的综合表现。创造性思维的方式多种多样，其中联想思维、发散思维、聚合思维等是创造性思维的常见方式。提示（三）黑白画的创造性思维1.联想思维创造性思维2.发散思维3.聚合思维（三）黑白画的创造性思维1.联想思维联想思维即通过对两种以上事物之间所存在的关联性与可比性，打破人们的固定思维，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。联想的类型主要有相似联想、接近联想、因果联想、对比联想等。（图2-17、图2-18）（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（三）黑白画的创造性思维1.联想思维（4）对比联想具有相反特征的事物或相互对立的事物之间所形成的联想。（3）因果联想因果联想是由事物间的前因后果等各种关系所形成的联想。（2）接近联想接近联想是指在时间上和空间上相互接近的事物之间形成的联想。（1）相似联想一些表面上不相干的事物间因其性质或形式上某种相似之处而形成了内在的联系，由此产生的联想称为相似联想。（三）黑白画的创造性思维2.发散思维发散思维又称为辐射思维，是指在思维过程中，以某一问题为中心，沿着不同方向、不同角度向外扩散，通过联想、想象、灵感和直觉等思维形式，从多方面提出解决问题的方案。其表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状，如“一题多解”“一物多用”等。（图2-19）发散思维是创造性思维最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。提示（三）黑白画的创造性思维2.发散思维（三）黑白画的创造性思维2.发散思维（3）立体思维（2）多向思维（1）横向思维题横向移入是引入其他事物的原理方法来解决问题的思维。横向移出是将已有的成果推广应用到其他领域的思维。横向转换是指不按最初设想和常规方法直接解决问题，而从侧面来解决的思维方法。在处理一个问题前尽量提出多种设想、多种方式，扩大选择的余地。如思维在一个方向受阻，立即转向其他方向，往往是多次转向，直到成功。立体思维是要求人们跳出点、线、面的限制，有意识地从多个角度、角色、心态、时间、文化、环境因素组合基础上考虑问题，也就是要“立起来思考”。（三）黑白画的创造性思维3.聚合思维聚合思维是指将众多信息综合起来分析、整合，最终从大量的可能性中提炼出最佳解决问题的方法的思维过程。在聚合思维过程中，要想准确发现最佳的方法或方案，必须综合考察各种思维成果，进行综合的比较和分析。因此，综合性是聚合思维的重要特点。这种思维方式不是简单的排列组合，而是具有创新性的整合，即以目标为核心，对原有的知识从内容和结构上进行有目的的选择和重组从这个意义上讲，发散思维是聚合思维的基础，而聚合思维是发散的出发点和归宿，所以聚合思维是创造性思维的重要组成部分。（图2-21）聚合思维的具体实施方法很多，常见的有抽象与概括、分析与综合、比较与类比、归纳与演绎、定性与定量等。提示（四）黑白画的变形手法简化法是将自然形态的素材变为画面造型的基本前提，是将自然形态删繁就简、提炼概括，然后进行刻画处理。添加法需要在简化法的基础上进行，是在客观形象经过简化的轮廓中添加肌理和纹饰，主要有寓意性添加、联想性添加、肌理性添加、添加抽象图形。夸张法是插画创作中常用的表现手段，经过夸张手法处理的作品会有强烈的艺术表现力和张力。抽象法是将客观形象以几何概括，使其规则化、几何化、装饰化，在变化的过程中，需要注意形式美的法则。拟人法是大量运用于动物、植物等人类以外物象的变化过程，要赋予其精神、神态，以人类的思想情感来加以表现。解构法类似于构成中的打散重构或剪拼重组。。146523简化法添加法夸张法抽象法解构法拟人法（四）黑白画的变形手法简化法（四）黑白画的变形手法添加法（四）黑白画的变形手法夸张法（四）黑白画的变形手法抽象法（四）黑白画的变形手法拟人法（四）黑白画的变形手法解构法实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”我们的文化并不鼓励每个人不一样。其实不用害怕不一样，每个人都有自己的闪光点，也请你认同自己可贵的特别，做最真实的自己，你就是你。基于此，本课题以“做自己，做最特别的自己”为练习主题，引导学生遵从自己的内心，表现自己的状态。在大的主题下，表现内容、表现手法和绘图工具不限。1.课题说明实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”这是山东工艺美术学院视觉传达设计专业大二学生插画课程的第一周作业，其重点是开发学生的发散思维能力和对画面的整合能力，引导学生不仅仅局限于外貌形象的直观呈现，从行为习惯、个人爱好、美好憧憬、生活感受和现状的思考等多方面加以表现，展现出自己独具个性的一面。绝大多数的学生是第一次接触插画，表现的手法还略显稚嫩，但都表现出了极大的热情，呈现的作品达到了课程的要求。（图2-28—图2-43）2.课题引导实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-28实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-29实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-30实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-31实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-32实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-33实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-34实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-35实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-36实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-37实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-38实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-39实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-40实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-41实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-42实践程序四（一）课题一—“做自己，做最特别的自己”图2-43实践程序四（二）课题二—“济南印象”莎士比亚说：“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。”本课题以“济南印象”为主题，要求学生从多个角度了解济南、感受济南、表现济南，运用黑白画的表现手法将自己眼中的济南展现出来。其目的是锻炼学生提取素材及对素材的概括归纳能力，能够运用创造性思维，从日常资料中归纳出设计的创意点，并能运用所学的表现手法创作出新颖独特的插画作品。1.课题说明实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”实践程序四（二）课题二—“济南印象”多种形式的插画表现第二节一、课程要求1该课程训练以研究插画艺术的造型规律、创意方法及插画技法为主要目的。通过该阶段的学习，学生应能够了解插画的造型规律和创意方法，能熟练掌握各种表现技法，同时能运用相关表现技法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法问题。（一）训练目的结合插画的不同表现形式与方法进行专题训练。要求作品数量为3～4幅，尺寸为8开，绘图工具和材料为水彩、色铅笔、水墨、水粉等。（二）作业要求（三）时间要求12课时。二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（WheretheWildThingsAre）。该作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。桑达克曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（CaldecottMedal）。同时他也是第一位获得国际安徒生奖插画家奖（HansChristianAndersenAwardforIllustration）的美国人。（图2-49）二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—莫里斯·桑达克的设计作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品姚梦雅：所见所闻所感姚梦雅是一位爱生活、爱幻想、喜欢思考的学生。她善于从日常生活中寻找绘画的灵感，雾霾、低头族、过度整容等社会现象都成为她笔下的原型。她的画面中没有过多的技巧表现，但点、线、面的穿插组合，配合简洁的蓝色和红色，将这些略显严肃的主题轻松生动地表现出来，符合当代人的审美，让人莞尔的同时引起深层的思考。（图2-50）二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品三、知识点（一）写实表现（六）形色置换（五）抽象构成（一）写实表现（四）图像图形并置（二）图形归纳（三）图像叠加三、知识点（一）写实表现写实表现是插画中常见的一种表现手法，通过对外部物象的观察理解、描摹再现，给人以身临其境的感受。写实表现可以刻画和渲染事物的形态、质感和环境，展现事物最为优美和吸引人的特质，给人以逼真的现实感。写实表现主要有以下几种形式：2.超级写实1.绘画性写实3.超现实写实三、知识点（一）写实表现1.绘画性写实绘画性写实即通过绘画的方式再现事物，强调绘画的美感，尊重真实的比例、光影、虚实等要素，不拘泥于细节。（图2-51）三、知识点（一）写实表现三、知识点（一）写实表现2.超级写实超级写实即运用各种绘画技法表现超级写实的效果，不放过任何细节，甚至夸大处理这些细节。例如，表现动物时，不仅将动物的姿态、神情或所在的环境表现出来，对动物的毛发、皮肤的纹理和斑纹等细节也都表现得淋漓尽致。超级精细的画面往往给人以震撼的感觉。（图2-52）三、知识点（一）写实表现三、知识点（一）写实表现3.超现实写实超现实写实是具有表现意味的写实，虽然也用绘画的形式技法，但不像绘画性写实那样只强调写实，也不像超级写实那样强调细节，它更具有表现意味，有着寓言的特性。它会通过改变光影或改变画面物象比例等方式使画面具有戏剧效果。（图2-53）三、知识点（二）图形归纳插画的图形归纳是指对现实或想象世界中的事物进行形态和色彩上的总结归纳，并以图形的方式展现出来。在插画中运用归纳图形的手法使画面趋于平面化，更加简洁概括，对繁杂的事物进行选择和取舍，放大其中的精华，剔除烦琐的细节。这样的画面直观生动，直达主题。当今计算机的普及使图形归纳更容易操作，是目前应用比较广泛的表现形式。插画设计中，图形归纳并不是盲目的，要抓住事物的特征、生长及发展规律进行归纳变形，归纳后的形态要与插画中所要体现的情景相吻合。一般会采用图形轮廓和色彩归纳两种表现手法。（图2-54）三、知识点（三）图像叠加图像叠加是把各种图像置于一个画面中，从而创造出风格不同的新画面。图像叠加对素材的选取十分重要，要求素材丰富不杂乱，单纯不空洞。多种图像素材纵深叠加，使画面有一层叠一层的效果。而这种透叠效果使画面层次丰富，更加生动自然。（图2-55）采用异形同构等技法合成图像元素，还可以创造出超现实的神秘效果。提示三、知识点（四）图像图形并置图像图形并置是指在一幅画中不仅有图像内容，而且有图形元素，插画师根据插画主题将图像与图形并置，创造出非现实的虚拟效果，使插画具有很强的震撼力。采用这种表现形式的图形着重突出轮廓，图像则凸显画面的深度和空间，这两种本来不同类的表现方式的要素并置，强化了彼此的形式差距，给画面带来新意。（图2-56、图2-57）三、知识点（四）图像图形并置很多情况下，图像图形并置是绘画和摄影的结合。现代插画中此表现手法的运用很多，特别是在时尚类插画和商业广告插画中较为常见。该表现手法可以使画面改变真实的空间形态，创造出非现实的虚拟效果。一切习以为常的比例、大小、前后等关系在这样的表现形式中变得不再寻常。三、知识点（五）抽象构成抽象构成是相对于写实风格而言的，是对现实世界的抽象处理，是对图形的简洁归纳。它是一种纯形式的艺术表现手法，是舍弃对象直观的个性，通过概括其共性组合成非具象的画面。抽象形体一般包括点、线、面及色彩等要素，这些要素具有不同的性格特征，不同的组合方式引起不同的视觉感受和审美效果，表达出独特的意念和情趣。三、知识点（五）抽象构成抽象构成不拘泥于现实的形态和结构，力求在表现形式上灵活多样，不仅要考虑点、线、面各个要素的关系，还要考虑画面的整体效果。它不是对物象的具体描绘，也不还原真实事物的形象、环境、距离和氛围等。但抽象构成也有局限性，过多的抽象元素组合表达机械秩序美感的同时，似乎少了一些情感，容易给人以冰冷的距离感。因此，在表现感情强烈的主题（小说、散文、儿童故事等）插画时，不适合用此类手法。（图2-58）三、知识点（六）形色置换插画设计中的形色置换是指根据对现实世界的感知，对插画形态或者色彩进行置换，从而使画面充满个性，令人过目难忘。2019201820161.色彩的置换2.形态的置换3.形与色皆置换三、知识点1.色彩的置换色彩的置换是指保留了现实的造型，而改变其原有的色彩，用设计的色彩替换真实的色彩。例如，大海是深蓝色，但是为了表达大海的危险，将大海的色彩置换为红色。这种置换手法有逆转现实的效果，使人产生梦幻的非现实感。（图2-59）三、知识点2.形态的置换此置换方式主要表现为将客观形态夸张或变形，或依靠想象力设计出非现实的事物，而色彩还是现实的色彩。这种置换的变化容易产生一种既熟悉又陌生的奇特感觉。例如，人物的头发变为枝繁叶茂的植物。（图2-60）三、知识点3.形与色皆置换有时根据主题的需求，需要表现一种与众不同的画面效果，可以采用形与色皆置换，使形态和色彩皆脱离现实。但这种方式并不是完全无中生有，而是在感知现实世界的基础上凭借想象力展开的表现形式。这种方式超越了具象与抽象，也超越了再现与表现。置换变化大的画面给人一种非现实的感觉，使画面充满张力、个性鲜明。（图2-61）四、实践程序（一）课题一—“对话”1.课题说明中华民族有着五千年的悠久历史，创造了灿烂的中华文明。其中，传统壁画和吉祥图案可以说是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。它题材广泛、内涵丰富、形式多样，是其他艺术形式难以取代的。本课题以“对话”为主题，要求学生从敦煌壁画等传统壁画中汲取元素，通过对传统文化的理解和提炼，将传统元素与现代元素相结合进行插画创作，“古为今用”“中西合璧”。其目的是让学生通过作业深入了解传统文化，掌握提取素材及对素材概括归纳的能力，能够运用创造性思维将传统的元素与现代设计结合起来。四、实践程序（一）课题一—“对话”2.课题引导首先，以图书馆查询、网上资料收集、传统壁画临摹等方式全方面地了解传统壁画，然后对资料进行整理归纳，确定自己的创意思路。在草图阶段，运用创造性思维进行构思，寻找传统元素与现代元素的结合点。在深化阶段，对草图进行整理筛选，运用所学的表现手法加以表现，力求画面有细节、有韵味。（图2-62—图2-71）四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（一）课题一—“对话”四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作1.课题说明本课题是让学生自主选择一个成语或者感兴趣的故事进行插画创作，要求精准把握其内容及深层意义，运用所学的构图方式及表现技法恰当地表现主题。2.课题引导在进行插画创作之前，学生应对所选课题进行详细的了解并形成文案，然后师生一起讨论并进行交流，教师引导学生对作品的构思和创意进行分析及理解，多让学生表述自己的观点，从而提高学生的构思和创新意识。在创意的表现方面需要注意：画面的构图、色彩的搭配、图形图像的运用及综合艺术表现，不仅要符合美的规律，还要符合主题的内容和精神内涵。（图2-72—图2-78）四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作四、实践程序（二）课题二—选择一个成语或故事进行插画创作根据命题创作插画第三节一、课程要求该课程以让学生掌握插画设计的表现特性、构图和绘画材料为主要目的。通过对优秀作品的分析与学生习作的讨论，提高学生的分析能力及艺术修养，使学生能深入研究插画艺术，能根据插画的主题确定恰当的表现手法，从而培养学生的实际操作和原创能力。（一）训练目的根据主题内容进行插画创作。要求具备较高的艺术品位和较强的表现力。要求作品数量为1幅，尺寸为4开，工具和材料为水彩、色铅笔、水墨、水粉等。（二）作业要求（三）时间要求12课时。二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品秋山孝是日本插画学研究家、设计师，是国际上最为活跃的插画海报艺术家之一，授予名誉艺术学博士称号。秋山孝的个人风格非常强烈，以夸张幽默的漫画形式把严肃的主题用轻松的方式表达出来，让人看完之后有很深的印象，又不变成负担。在他看来，插画艺术就是一种用语言较难表达，却又极具亲和力的艺术形式，不是大喊大叫式的，而是恰如其分，却又仿佛是来自内心深处的歌声。（图2-79）二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（一）具有代表性的大师—秋山孝的设计作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品林欣雅：天马行空的随笔。俗话说，“曲不离口，拳不离手”，插画创作也是如此，所谓的灵感乍现来源于日常的积累。林欣雅同学一般随身携带一个笔记本，想到什么就画什么，喜欢什么就画什么，平日无聊涂一涂，所看所想画一画，看到一些喜欢的事物也随手画下来，即使与好友聊天时手也不闲着。她的随笔采用几种简单的色彩，为撞色涂鸦。色彩虽然简单，但是锻炼了她对画面整体色彩的节奏感。通过她的随笔，我们可以看到鲜活的事物，如小动物、蔬菜、水果、日常用品、天体物理、亲朋好友、梦境等。而这天马行空的涂鸦慢慢提升了她的“内功”，使她在进行插画创作时得心应手。（图2-80）二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品二、设计案例（二）具有代表性的学生创意作品三、知识点（一）插画设计的情感表达（二）插画设计的构图（三）手绘插画（四）复合媒材插画（五）数字插画（一）插画设计的情感表达插画是一种艺术形式。作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，其以直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，已被广泛应用于现代设计的多个领域。插画的创作要求把所承载的信息准确、明晰地传达给受众，希求他们能正确接收、把握这些信息，并在采取行动的同时得到美的感受，因此可以说插画是为商业活动服务的。作为插画创作精髓的人文情感因素，不论是从插画作品本身的形式与内容来看，还是从其所表达的内在精神与情感来看，对于一件插画作品来说都是极其重要的。（一）插画设计的情感表达这就需要插画师在进行创作时从以下几个方面来进行，插画的情感表达：1.营造氛围2.戏剧性3.超现实的神奇感4.情感共鸣01020304（一）插画设计的情感表达1.营造氛围为了更好地表达主题，营造出使人感觉身临其境的真实画面，在插画创作时，需要注意画面色调及光影的处理。色调的处理直接影响画面的氛围，人们的视觉对色彩的感受直接而敏感。画面中的色调一般分为冷暖色调、亮暗色调和复合色调