小学音乐五年级上册《故乡的小路》融合素养教学设计

小学音乐五年级上册《故乡的小路》融合素养教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学五年级上册，以“故乡”为主题的音乐情感单元。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，第三学段（56年级）的学生应能“领会音乐要素在表现情感、塑造形象中的作用”，“乐于参与合唱、合奏等集体性表演活动”。本课歌曲《故乡的小路》是一首深情、优美的三拍子歌曲，其教学内容构成了一个指向音乐核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解）的有机整体。从知识技能图谱看，核心在于理解并运用“弱起小节”、“变化音（4）”、“二部合唱”等音乐要素来表现歌曲的摇曳感与思乡情。它在单元中承上启下，既巩固了之前对三拍子韵律的感知，又为后续更复杂的多声部音乐学习搭建了桥梁。过程方法路径上，本课强调“听觉领先”，通过反复聆听、对比、模仿、合作，引导学生从感性体验上升到理性认知，实践“感知体验探究表现”的完整艺术学习过程。素养价值渗透方面，歌曲是情感的载体，通过对“小路”这一意象的音乐化解读，不仅培养学生的音乐审美能力，更在潜移默化中激发其对家乡、对生活的热爱，实现“以美育人、以情动人”的价值导向。歌曲中蕴含的宁静、思念的情绪，是引导学生进行音乐联想与共情体验的绝佳素材。  基于“以学定教”原则，进行学情研判：五年级学生已具备初步的识谱能力、稳定的节奏感和一定的音乐表现欲，这是本课学习的已有基础。然而，潜在障碍亦明显：其一，“弱起小节”的进入易产生节奏混乱；其二，变化音4的音准控制是技术难点；其三，二部合唱的初步体验对学生听觉专注力与声部协作能力提出挑战，易产生“跟唱”现象。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的律动反馈诊断节奏感知，通过模唱环节的即时跟唱评估音准难点，通过分组练习观察协作效度。教学调适策略将体现差异化：针对节奏感弱的学生，提供可视化图谱与肢体律动支架；针对音准困难生，设计梯度化旋律模进练习，并辅以柯尔文手势；针对合唱能力不一的学生，采用“先分部后合成、先骨干后填充”的协作策略，确保每位学生都能在自身基础上获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别歌曲中的弱起小节与变化音（4），理解其在塑造音乐形象（小路蜿蜒、思绪起伏）中的具体作用；能够清晰表述歌曲的曲式结构（带再现的单二部曲式）与基本情绪。  能力目标：学生能够用连贯、深情的声音，较好地完成歌曲《故乡的小路》的演唱，初步做到二声部的和谐与均衡；能够依据音乐情绪，设计并运用简单的力度、速度变化进行艺术表现。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能深入体验歌曲所表达的思乡之情，产生情感共鸣，激发对家乡、对生活的热爱与珍惜；在二部合唱练习中，培养倾听他人声部、积极协作的团队意识。  学科思维目标：发展音乐联想与意象构建能力，引导学生将“小路”、“黄昏”、“足迹”等歌词意象与旋律的起伏、节奏的疏密、和声的色彩相联系，建立“音乐语言描绘情感画面”的思维路径。  评价与元认知目标：引导学生运用简易评价量表（如：声音是否和谐？情感表达是否准确？）对自身及他人的演唱进行初步评价；鼓励学生在学习后反思：“我是通过哪些方法克服合唱难点的？”以提升音乐学习策略的元认知水平。三、教学重点与难点  教学重点：有感情地演唱歌曲，并初步完成二声部的和谐协作。此重点的确立，源于课标对“艺术表现”核心素养的明确要求，演唱是音乐学习的基础性、综合性输出活动。二部合唱是五年级学生音乐能力发展的关键节点，掌握其协作要领对后续合唱学习具有奠基性作用，同时也是学业评价中考查学生音乐综合能力的高频形式。  教学难点：难点一，弱起小节的准确起唱与韵律把握。其成因在于学生习惯于强拍起唱的定势思维，弱起打破了这一惯性，需通过强化预备拍和身体律动来重建感觉。难点二，变化音4的音准控制及二声部演唱时的音程和谐。这涉及精细的听觉辨别与发声控制，学生容易受自然音阶影响而唱不准4，或在合唱中受另一声部干扰而“跑调”。预设通过对比聆听、手势辅助、分层减负（如先唱主干音）等策略予以突破。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、旋律线动画、节奏图谱）；钢琴或电子琴；二声部合唱分句练习音频片段。  1.2辅助材料：可视化节奏卡片（突出弱起）；印有简谱与歌词的个性化学习任务单（包含分层练习提示）；课堂即时评价用“小星星”贴纸。2.学生准备  预习歌曲，初步聆听；携带一颗对故乡或熟悉地方的回忆与情感。3.环境布置  教室座位调整为适合合唱练习的“U”形或分组围坐式，便于声部间聆听与交流。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，上课前，我们先闭上眼睛，听一段声音。”（播放包含微风、鸟鸣、脚步踩在落叶上的自然音响，混入《故乡的小路》主旋律片段）“好，请睁开眼睛。谁能分享一下，刚才的音响，把你带到了哪里？你的心情是怎样的？”（学生自由发言）2.问题提出：“大家的描述都充满了画面感。今天，我们就将踏上一条《故乡的小路》，用音乐去探寻那条路背后的风景与情感。让我们思考：音乐家用了哪些特别的‘音乐语言’，让我们仿佛看到了那条路，感受到了那份情？”3.路径明晰：“我们将首先作为‘探险家’，整体感知这条‘路’；然后化身‘侦探’，去发现旋律中隐藏的秘密密码；最后成为‘建筑师’，共同搭建起美妙的和声小屋，完整地唱出我们对故乡的思念。”第二、新授环节任务一：整体感知，描绘“路”的轮廓  教师活动：1.完整播放歌曲范唱，同时用简洁的手臂划拍动作引导学生感受三拍子的韵律。提问：“这条‘小路’给你的第一感觉是平坦笔直，还是蜿蜒起伏？音乐的情绪是欢快活泼，还是深情舒缓？”2.二次聆听时，邀请学生用指尖在桌面随旋律“画线”，感知旋律的走向。3.出示歌曲结构图（A段B段A‘段），引导学生在聆听中“对号入座”：“找一找，哪一段音乐感觉在诉说回忆，哪一段情绪更为激动，哪一段又回到了开始的思念？”  学生活动：1.静心聆听，观察教师律动，尝试用词语描述初步感受（如：优美、思念、宁静）。2.随乐“画旋律线”，直观体验音高变化。3.根据结构图，在聆听中尝试分辨不同乐段，并简单描述其情绪差异。  即时评价标准：1.能否用准确的音乐术语或形象词汇描述歌曲基本情绪。2.“画线”动作是否能大致跟上旋律起伏。3.能否在教师提示下辨认出歌曲的大致段落划分。  形成知识、思维、方法清单：  ★1.歌曲基本情绪与形象：《故乡的小路》是一首深情、优美、略带惆怅的三拍子歌曲，音乐形象宛如一条蜿蜒、静谧的回家之路。▲教学提示：避免空泛说“优美”，引导学生结合自身“画线”体验，说出“像波浪一样”、“有高有低”等具体感受。  ★2.曲式结构认知：歌曲为带再现的单二部曲式（ABA‘）。A段平稳诉说，B段情绪稍有推进，A‘段回归并结束。▲认知说明：此为初步感知，不需深究理论术语，重在建立“音乐有段落、有变化”的结构意识。  ★3.聆听方法：整体聆听时，可结合肢体律动（划拍）和图形表征（画线）来辅助感知音乐要素。任务二：深入体验，解密“节奏密码”  教师活动：1.聚焦歌曲开头：“我们一起来试试唱第一句‘我那故乡的小路’。预备，唱——”（学生很可能在“我”字上抢拍或拖拍）。2.揭示难点：“有没有发现开头有点‘站不稳’？这就是我们今天要认识的第一个音乐密码——‘弱起小节’。它就像我们走路，不是从‘立正’开始，而是从轻轻抬起脚（弱拍）开始，然后‘一、二’（强拍）稳稳落下。”3.出示节奏图谱：用大小不同的脚印图案表示强拍与弱拍，直观展示弱起。带领学生用“抬落”的身体动作配合念词，掌握弱起感觉。4.过渡：“路上不仅有节奏，还有特别的风景——一个‘拐弯’的音。”弹出带4的乐句与不带4的对比，提问：“听，哪个版本更有‘拐了个弯’、思绪一转的微妙感觉？”  学生活动：1.尝试演唱首句，暴露节奏问题。2.理解“弱起”比喻，跟随教师用身体动作（如轻拍腿重拍手）体验弱起韵律。3.对照图谱，准确朗读带弱起的歌词节奏。4.对比聆听，辨别变化音4带来的色彩变化，并尝试用“手势拐弯”辅助模唱这个稍显特别的音。  即时评价标准：1.身体律动是否能准确契合弱起节奏型。2.朗读节奏时，弱拍部分是否做到“轻而短”。3.模唱4时，音准是否明显区别于自然音4。  形成知识、思维、方法清单：  ★4.弱起小节：乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始，称为弱起小节。它使音乐产生向前推进的动感与亲切的诉说感。▲教学提示：强调“预备拍”意识，心中先数“空哒哒”，再从“空”（弱拍）起唱。  ★5.变化音4：歌曲中升高的fa（4）是音乐色彩的“调味剂”，它使旋律更具倾向性和独特的韵味，增强了思念情感的细腻表达。▲易错点：学生易将其还原为4，需通过对比聆听建立正确的音响记忆。  ★6.节奏学习策略：将抽象节奏转化为身体动作与视觉图谱，是突破节奏难点的有效方法。任务三：分段细琢，攻克“音准堡垒”  教师活动：1.采用“分句跟唱法”，用钢琴慢速带唱A段旋律。特别关注含有4的乐句，采用“搭桥法”：先唱准“34”，再扩展至“345”，最后完成整句。2.针对B段旋律起伏较大的特点，引导学生用手势的高低变化“牵引”声音的走向。“大家的手势就像指挥家，声音要跟着手势‘走’上来，‘滑’下去。”3.组织“旋律接龙”游戏：教师弹奏乐句前半句，学生接唱后半句，训练旋律记忆与反应。  学生活动：1.慢速、专注地跟琴模唱，重点练习含4的乐句，感受其音高“倾向”。2.用手势辅助演唱B段，体验旋律的起伏与气息的支撑。3.积极参与“旋律接龙”，在游戏中巩固音准。  即时评价标准：1.4的音准是否基本稳定。2.演唱旋律起伏时，声音是否连贯，气息是否有支撑。3.“接龙”时反应是否迅速，接唱是否准确。  形成知识、思维、方法清单：  ★7.音准训练方法：“搭桥法”（从核心音程扩展到乐句）和“手势牵引法”是训练精确音高、把握旋律线的有效手段。▲应用实例：对于大跳音程，可先分解演唱中间经过音，再连贯起来。  ★8.歌唱的连贯性：演唱悠长旋律时，需保持稳定的气息支撑，想象声音像一条平滑的丝带，随旋律线起伏而流动。任务四：声部建构，初建“和声小屋”  教师活动：1.简介二声部：“一条小路，一个人走是风景，两个人结伴而行，声音交织在一起，会是更丰富的风景。我们来试着建造一座‘和声小屋’。”2.采用“骨干音先行”策略：先让全体学生唱熟第一声部（主旋律）。然后，请一半学生持续唱主旋律长音“3”（如第一句尾），教师示范加入第二声部“1”，让学生初步感受和声效果。3.分发学习任务单，第二声部旋律用不同颜色标出。带领二声部学生用“lu”慢速、轻声模唱自己的旋律，强调“先听清自己的，再聆听整体的”。4.进行“分层叠加”练习：先让第二声部几个骨干音稳定的学生与第一声部合作，树立榜样，再逐渐扩大范围。  学生活动：1.巩固演唱第一声部。2.在教师引导下，初步体验和声音响。3.根据任务单提示，第二声部学生专注练习本声部旋律。4.尝试进行声部合作，在演唱中学习倾听另一声部，调整自己的音量和音准。  即时评价标准：1.演唱本声部时是否专注、稳定。2.合作时，能否表现出倾听的意识（不盲目喊唱）。3.两个声部叠加时，是否初步呈现出和谐、不刺耳的音响。  形成知识、思维、方法清单：  ★9.二部合唱基本要求：唱准本声部是基础，倾听另一声部是关键，追求声部间的均衡与和谐是目标。▲协作策略：“轻声高位”演唱，便于倾听与调整。  ★10.和声感知：不同的音同时鸣响，产生和谐或对比的音响效果，能极大丰富音乐的表现力。本课的二声部主要为烘托主旋律、营造氛围服务。任务五：情感深化，赋予“生命表现”  教师活动：1.回归歌词意境：“现在我们的‘技术关’基本通过了，怎样让这条‘路’真正活起来，充满感情呢？请大家再读歌词，你认为哪些词句是情感的‘触发点’？”（如“路”、“黄昏”、“足迹”）。2.引导艺术处理：“唱到‘我那故乡的小路’，力度可以怎么安排来表现回忆由远及近？‘路’字作为长音，可以做一个怎样的力度变化，让思念绵延开来？”3.完整伴奏，担任“艺术总监”，用语言和手势提示学生进行力度、速度的细微变化，并鼓励学生在演唱中投入自然的面部表情与身体语言。  学生活动：1.品读歌词，分享自己认为最动情的词句，并说明理由。2.根据讨论，尝试在教师指导下设计并实践简单的力度变化（如pmfp）。3.充满感情地完整演唱歌曲（可尝试背唱），将技术、协作与情感表达融为一体。  即时评价标准：1.能否将讨论的情感处理方案落实到实际演唱中。2.演唱时的专注度与投入感，是否能通过歌声传递情感。3.二声部合作在情感表达驱动下是否更为默契。  形成知识、思维、方法清单：  ★11.音乐表现力要素：力度、速度的细腻变化，以及演唱者的情感投入，是赋予音乐生命力和感染力的核心。▲重要原理：音乐表现的一切技术手段，最终都服务于情感内容的表达。  ★12.歌词与音乐的关系：歌词提供具体意象，音乐通过音高、节奏、和声等手段渲染和升华意象背后的情感，二者水乳交融。第三、当堂巩固训练  1.分层练习展示：  基础层（全体）：“旋律接龙”巩固。教师弹奏歌曲任意乐句起始部分，学生个人或小组接唱完成，重点检查弱起与4的掌握。  综合层（小组）：“情境演唱”挑战。各小组抽取一张情境卡片（如“黄昏独行”、“归家心切”、“月下追忆”），根据情境讨论并实践一种独特的艺术处理方案（如速度微调、某处加入气声等），进行小组展示。  挑战层（个人或小团队）：“简易创编”尝试。邀请有兴趣的学生，尝试为歌曲的B段设计一个简单的固定节奏型伴奏（如用拍腿、捻指模拟脚步声），为演唱增添层次。  2.反馈机制：采用“亮点点赞+一点建议”的互评模式。展示后，其他学生必须指出一个优点（如：“他们小组的弱起特别齐”）并给出一个具体建议（如：“如果第二声部再轻一点，和声会更柔和”）。教师最后进行总结性点评，并发放“小星星”贴纸作为过程性评价激励。第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，今天我们沿着《故乡的小路》进行了一次深刻的音乐旅行。谁能用简短的几句话，或者画一个简单的结构图，来总结一下我们这节课探索了音乐的哪些方面，是如何一步步把这首歌唱好的？”邀请学生自主梳理，从情感体验到节奏、音准技术，再到合唱协作与艺术表现。2.方法提炼：“回顾一下，我们用了哪些‘法宝’来解决唱歌中的难题？（如：画线听旋律、动作练节奏、手势找音高、倾听合和声）。这些方法以后唱新歌时也可以试试看！”3.作业布置与延伸：必做作业：将歌曲深情地演唱给家人听，并和家人聊聊“故乡”或“你记忆深处的一条小路”。选做作业（二选一）：a)尝试用线条和色彩，为你心中的“故乡的小路”画一幅音乐意境画。b)寻找一首其他关于“故乡”或“路”的歌曲，下节课分享并简单比较其音乐风格。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：1.熟练、有感情地背唱歌曲《故乡的小路》第一段歌词。2.在家庭练习中，着重巩固弱起小节的起唱和变化音4的音准，可录音自我检查。  拓展性作业（建议多数学生完成）：1.完成“课堂小结”中提到的必做作业：向家人表演并交流。撰写或录制一段简单的分享感言（几句话即可），描述家人的反应或自己的新感悟。2.尝试跟随伴奏音频，与音频中的第二声部进行“人机合唱”，体验完整的和声效果。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.选择“课堂小结”中的一项选做作业完成，形成作品（画作或歌曲推荐报告）。2.微型项目：以“我的音乐小路”为题，用手机录制一段短视频。内容可以是：边走一段自己熟悉的小路（或模拟），配上自己演唱的《故乡的小路》片段作为背景音乐，并口述一句这条小路带给你的回忆或感受。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲核心情感与形象：思乡、深情、优美。音乐塑造了一条蜿蜒、宁静、引人回忆的故乡之路的形象。  ★2.拍号与韵律：3/4拍，强弱规律为“强弱弱”，赋予歌曲摇曳、抒情的韵律感。  ★3.弱起小节：歌曲从第三拍（弱拍）开始。演唱时需建立清晰的预备拍意识（心中默数1、2，从第3拍起唱），使乐句起始自然、有推动力。  ★4.变化音4（升Fa）：出现在歌曲中，是重要的色彩音。它使旋律产生微妙转折，增强情感的细腻与惆怅感，需通过对比聆听强化正确音高记忆。  ★5.曲式结构：带再现的单二部曲式（ABA’）。A段平稳叙述，B段情绪略有推进，A’段变化再现、回归宁静。理解结构有助于把握歌曲的情感发展脉络。  ★6.二部合唱基本概念：两个不同的旋律声部同时演唱。本课第二声部多为和声性衬托，与主旋律构成和谐音响。  ★7.合唱核心技能：a)唱准本声部：确保自身旋律、节奏准确。b)倾听另一声部：演唱时耳朵要兼听其他声部，调整音准与音量。c)追求和谐均衡：不以音量压人，追求声部融合、音响平衡。  ★8.音乐表现力关键手段：a)力度变化：如演唱时采用“p（弱）mf（中强）p（弱）”的布局，可营造回忆、倾诉、回味的效果。b)速度处理：整体稳定，可在乐句末尾稍作渐慢，增强终止感。c)情感投入：理解歌词意境，面带表情，是歌声动人的内在保证。  ▲9.三拍子的常见表现力：常用于舞曲（圆舞曲）、抒情歌曲、摇篮曲，擅长表现流畅、旋转、摇曳或宁静的情绪。  ▲10.变化音的常见作用：除了4，音乐中还有诸多变化音，主要用于丰富和声色彩、增强旋律倾向性、制造离调或转调效果，是音乐发展的重要手法。  ▲11.故乡主题的音乐文化：思乡是人类共同情感，中外音乐中有大量以此为主题的作品（如中国民歌《弯弯的月亮》、德沃夏克《自新大陆》第二乐章）。对比聆听，可感受不同文化背景下音乐表达情感的共通与差异。  ▲12.图形谱在音乐学习中的作用：将抽象的旋律高低、节奏长短、段落结构转化为视觉图形，是辅助学生感知、理解和记忆音乐的有效教学工具。八、教学反思  本次《故乡的小路》教学，以“情感体验为经，音乐技能为纬，素养发展为纲”进行设计，力求在真实、深度的艺术实践中达成教学目标。回顾假设的教学流程，有以下几点深入思考：  （一）目标达成度分析预设的知识与能力目标基本达成路径清晰。弱起与变化音通过具身化活动（律动、手势）得以突破，二部合唱通过分层搭建策略实现了“从无到有”的初步和谐。情感目标的达成，高度依赖于情境创设的深度与学生个人经验的唤醒程度，这要求教师在“导入”和“情感深化”环节具备极强的引导与共情能力。从学生“画旋律线”时的专注、“接龙”游戏的踊跃，以及讨论歌词“触发点”时个性化的表达，可以窥见大部分学生被带入了音乐情境。  （二）环节有效性评估“导入环节”的音响情境与核心问题设置，成功地将学生从日常状态拉入审美情境。“新授环节”的五个任务构成了螺旋上升的能力阶梯，其中“任务二（解密节奏密码）”和“任务四（声部建构）”是支撑整堂课的结构性支柱。特别是“骨干音先行”和“分层叠加”的合唱教学策略，有效缓解了学生的畏难情绪，让每个学生都能在合唱中找到自己的位置和价值。我内心独白：“当听到两个声部第一次清晰地交织在一起时，孩子们脸上那种惊喜和成就感，就是教学最大的奖赏。”  （三）学