小学音乐二年级下册《兽王-老虎磨牙》民族打击乐鉴赏知识清单

小学音乐二年级下册《兽王——老虎磨牙》民族打击乐鉴赏知识清单

一、核心概念与审美感知：走进打击乐的诗画世界【基础】

本课复习的核心，在于建立对“民族打击乐”这一独特艺术形式的审美认知。它不是简单的敲敲打打，而是一种用节奏、音色和力度“绘画”与“叙事”的高级艺术语言。与旋律性乐器不同，打击乐通过纯粹的声音质地来塑造形象、营造氛围、讲述故事，这正是其魅力所在。复习时需明确，我们所聆听的《老虎磨牙》，是一首由“打击乐”演奏的“标题音乐”，即音乐的内容与标题“老虎磨牙”紧密相关，指向一个具体的艺术形象——森林之王老虎。因此，所有的聆听、分析与表现活动，都应围绕“音乐是如何塑造老虎形象”这一核心问题展开。我们要建立的审美观念是：音乐中的老虎，并非通过歌词或旋律的模仿，而是通过鼓的不同敲击位置（鼓心、鼓边、鼓钉）、不同的演奏技法（敲击、刮奏、抓击）、以及节奏的疏密、力度的强弱变幻，被生动地“画”出来的。这体现了中国传统音乐中“以形写神”、“气韵生动”的美学追求，是中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。

二、作曲家与作品背景：安志顺与他的“鼓乐人生”【重要】

安志顺先生（1932-），是中国著名的打击乐作曲家、演奏家，国家一级演奏员。他的名字与中国民族打击乐的发展紧密相连。他创作的《老虎磨牙》和《鸭子拌嘴》等作品，已成为民族打击乐的经典之作，享誉海内外。了解安志顺先生的创作背景，有助于我们更深刻地理解作品。他深植于中国深厚的民间传统音乐土壤，尤其是陕西渭北地区的民间打击乐，从中汲取了丰富的养料。他将这些民间元素进行提炼、升华，并融入现代作曲技法和创新思维，使作品既有浓郁的民族风格，又具有强烈的艺术感染力。《老虎磨牙》创作于1982年，其灵感据说源自唐代诗人李贺的《猛虎行》。全曲没有采用任何旋律乐器，完全依靠鼓、锣、镲等打击乐器的音色、节奏和力度变化，生动地描绘了猛虎在山林中从静卧、苏醒、行走、长啸到磨牙、捕食等一系列动态场景。这不仅是技巧的展示，更是想象力和创造力的杰作。因此，复习本课时，应将安志顺先生作为“用节奏讲故事的魔法师”来认识，理解作曲家是如何通过精妙的构思，将生活场景和动物神态转化为富有张力的音乐语言的。【高频考点】

三、民族打击乐器家族：认识“老虎”的化身【基础+重要】

《老虎磨牙》中运用了丰富的民族打击乐器，每一种乐器都承担着特定的“角色”和“任务”。复习时，我们不仅要能叫出它们的名字，更要能听辨其音色，并理解其在音乐中如何塑造老虎的形象。

（一）核心乐器——大鼓【非常重要】

大鼓是本曲的绝对主角，是老虎形象的化身。它的演奏技法极为丰富，直接决定了老虎在不同情境下的神态。

1、鼓心敲击：发音浑厚、深沉、有力。用于表现老虎沉稳的步伐和威严的气势。连续的、由弱渐强的鼓心敲击，能生动地模拟老虎从远处缓缓走来的脚步声。【高频考点】

2、鼓边敲击：发音清脆、坚实、较之鼓心更为短促。常用于表现老虎轻手轻脚、机警探索时的步伐，或是与鼓心音色形成对比，丰富音乐的色彩。

3、刮鼓钉（或鼓边）：这是本曲最具特色的演奏技法之一。用鼓槌在鼓边的一排铆钉上快速刮奏，发出“唰啦唰啦”的声响，惟妙惟肖地模拟了老虎磨牙的生动情景。这一音效是点题之笔，也是全曲最富想象力的部分。【非常重要+高频考点】

4、抓击（或闷击）：演奏者用手指或手掌按住鼓面，同时用另一只手敲击，发出短促、沉闷的声音。可以用来表现老虎肌肉的抖动或是在扑击前的瞬间发力。

5、滚奏：通过鼓槌在鼓面上的快速密集交替敲击，产生持续不断的震音效果。根据力度的变化，滚奏可以营造从微风轻拂的松涛声到猛虎咆哮时的巨大声浪等多种氛围。【难点】

（二）色彩乐器——镲、锣、木鱼等【重要】

这些乐器为画面增添了丰富的色彩和细节。

1、大镲：音色宏亮、具有爆发力和金属质感。在乐曲中，一声强烈的镲声，往往代表着老虎惊天动地的怒吼或是一个极具戏剧性的转折点。滑击镲（两片镲边缘摩擦后快速撞击）能制造出特殊效果，增强紧张气氛。【高频考点】

2、锣：音色悠长、弥漫。乐曲开篇，用锣槌摩擦锣面发出的持续而低沉的音响，如同山风穿过松林，营造出深山幽谷、寂静而又略带神秘的背景氛围。它是场景的搭建者。【基础】

3、木鱼：音色清脆、短促、空洞。其有节奏的敲击，仿佛是老虎沉稳而有力的心跳声，为音乐增添了内在的律动感。在某些段落中，连续的木鱼声也能强化紧张追逐的气氛。【基础】

4、云锣：由多面小锣组成，有音高变化。在乐曲中偶有出现，为音乐增添一抹亮色，如同山林间闪烁的光斑或老虎斑斓的皮毛，起到点缀和丰富音色的作用。【了解】

（三）演奏形式辨识【基础+考查方式】

在复习中，要通过观看演奏视频，建立乐器外形与音色的直接联系。考查方式通常为：聆听音乐片段，选择或填写出主要演奏乐器，如“片段中模拟老虎磨牙声的乐器是（大鼓/通过刮鼓钉演奏）”。

四、音乐要素深度解析：节奏、力度与速度的塑形魔法【核心+难点】

本曲虽无旋律，但正是节奏、力度、速度这些要素的极致运用，才创造了栩栩如生的艺术形象。这是本课复习的重中之重。

（一）节奏：生命的脉动

节奏是音乐的骨架，更是老虎“动”起来的关键。

1、引子部分：节奏松散、自由，以长音和稀疏的敲击为主，仿佛时间在山林中凝固，营造静谧感。

2、走路主题：采用稳健的、带有行进感的节奏型（如“XX|XX”或“X.XXX|”），模拟老虎四足行走的步态。随着节奏型由疏到密，步速也随之加快。【重点】

3、追逐与磨牙：当音乐进入高潮，节奏变得极其密集、紧凑，大量运用十六分音符（XXXX|XXXX）的连续进行，制造出紧张、激烈的追逐场面。而模拟磨牙的刮奏，则是一种特殊节奏效果的运用，打破了常规节拍，带来新奇的艺术感受。【难点】

（二）力度：情绪的浓度

力度（响度）的变化是本曲表现力的灵魂。

1、渐强（cresc.）：全曲最常用的力度手法。例如老虎由远及近的脚步，通过大鼓敲击力度从极弱（pp）到极强（ff）的渐变，生动地展现了猛虎逼近的压迫感和紧张感的升级。【高频考点】

2、突强（sf）：在老虎怒吼或猛扑时，镲或鼓的突然强力一击，极具戏剧性冲击力，让人心惊胆战。

3、力度的对比：弱与强的鲜明对比，刻画了老虎时而潜行、时而威猛的多面性。例如，在激烈的追逐后，音乐戛然而止（突然的弱或无声），营造出老虎凝神屏息、伺机而动的瞬间，极大地增强了音乐的戏剧张力。【重要】

（三）速度：情节的推进器

速度的变化直接关联着老虎的行动状态。

1、慢速：用于乐曲的引子和老虎初现时的沉稳踱步，表现环境的静谧和老虎的威严。

2、中速：表现老虎正常的行走与巡视。

3、快速：用于老虎发现目标后的追逐、扑咬等激烈场景，速度的加快与节奏的加密相结合，将音乐推向高潮。【高频考点】

（四）音色：形象的画笔

不同的演奏法和乐器组合，构成了丰富的音色调色板。鼓心与鼓边的音色对比，镲的撞击与滑音，锣的摩擦，刮鼓钉的特殊音效……这一切都像是画家手中的各色画笔，共同描绘出老虎的威猛、警觉、磨牙、抖动皮毛等生动细节。【非常重要】

五、曲式结构与画面联想：音乐的三段式“连环画”【重点+热点】

《老虎磨牙》通常被理解为具有多段体结构，但为了便于二年级学生理解，常将其划分为三个主要的音乐画面。复习时，要将音乐结构、音乐要素变化和画面联想紧密结合。

（一）【第一段】引子与老虎出行：山风瑟瑟，猛虎下山

1、音乐特征：开头以锣的摩擦长音营造出深邃、静谧甚至略带紧张的山林背景。随后，鼓声以极弱的力度开始，节奏稀疏而缓慢，仿佛是老虎在沉睡或刚刚苏醒。力度逐渐增强，节奏逐渐加密，木鱼声加入，象征着老虎开始活动，迈出了稳健的第一步。【重要】

2、形象塑造：通过大鼓由弱渐强、由疏到密的敲击，塑造了老虎从沉睡中醒来，伸个懒腰，然后威风凛凛地从远处走来的完整过程。音乐让我们“看见”了老虎的身影由模糊到清晰。

（二）【第二段】老虎戏谑与磨牙：机警灵动，虎威尽显

1、音乐特征：这是乐曲的中段，音乐情绪相对活跃。在稳健的节奏基础上，演奏者开始运用更多技法。例如，鼓边敲击表现出老虎的轻手轻脚和警觉；突然插入的镲声，仿佛是老虎的一声低吼；最关键的是，在持续的鼓声背景下，出现了用鼓槌刮奏鼓钉的“磨牙”声，这一音效反复出现，成为本段的核心动机。【非常重要】

2、形象塑造：此段刻画了老虎在行进中的各种动态：时而驻足凝神，时而抖动皮毛，时而龇牙咧嘴地“磨牙”，既展现了它的威猛，又带有一丝猫科动物特有的灵动和悠闲，形象极为丰满。

（三）【第三段】猛虎下山的磅礴气势：风驰电掣，威震山林

1、音乐特征：音乐进入最后的高潮部分。速度骤然加快，力度达到最强（ff）。鼓的节奏变得极其密集，十六分音符的滚奏和连续敲击铺天盖地，各种打击乐器（大镲、锣等）全部加入，音响丰满、气势磅礴，营造出万马奔腾、排山倒海般的声浪。【高频考点】

2、形象塑造：这里表现的是老虎完全释放其野性，在山林中狂奔、跳跃、扑食的威猛场景。密集的鼓点如同它急促的脚步，震天的锣镲声浪是它威震山林的咆哮。音乐在此达到顶峰，将“兽王”的威风展现得淋漓尽致。

六、演奏技法与课堂实践：我们都是“小演奏家”【难点+实践】

理解乐曲的最终目的是为了更好地表现。复习时，要回顾课堂上的模仿与实践环节，理解动作与音响的对应关系。

（一）演奏技法与动作模拟

1、大鼓基本奏：双臂自然下垂，手腕放松，用鼓槌敲击鼓心或鼓边。模仿老虎脚步时，动作要沉稳有力。

2、刮奏（磨牙）：用鼓槌（或课堂上代替的铅笔、水彩笔）在鼓边（或课桌边缘、椅子腿）的凸起物上快速上下刮动，模拟“唰唰”声。这个动作要干脆利落。【非常重要】

3、抓击（闷击）：一只手的手指轻按在桌面（鼓面）上，另一只手敲击同一位置，发出短促沉闷的声音。

4、镲的滑击：模仿两片镲边缘摩擦后撞击的动作，可结合口技发出“呲啦”声。

（二）课堂乐器替代方案

在没有专业乐器的课堂上，我们学会了用“身体”和“身边物”创造音乐。

1、课桌/凳子：充当“大鼓”。敲击桌面不同位置（中心、边缘）可获得不同音色。【常见实践】

2、铅笔/水彩笔：充当“鼓槌”。用于敲击桌面或刮奏课桌边缘，模拟刮鼓钉。

3、拍手/跺脚：模拟镲的撞击或特定的节奏型。

4、摩擦书本/纸张：模拟锣的摩擦或风声。

（三）合奏协作要点

复习时需强调，参与合奏不仅是模仿节奏，更要学会看指挥的手势（如表示渐强的手势、表示停止的手势），聆听他人的声部，保持统一的力度和速度，做到“眼到、耳到、手到、心到”，这才是真正的音乐合作。【重要+考查方式】

七、审美体验与文化理解：从“听”到“赏”的升华【拓展+核心素养】

（一）感受民族音乐的独特魅力

《老虎磨牙》是民族音乐宝库中的瑰宝。它向世界展示了中国音乐家不依赖旋律，仅凭节奏和音色就能创造出如此震撼人心的作品，体现了中华民族非凡的智慧和艺术创造力。复习时要升华这一认识，激发民族自豪感。

（二）对比与拓展：安志顺的《鸭子拌嘴》

可与本单元的另一首欣赏曲目或安志顺先生的另一代表作《鸭子拌嘴》进行对比复习。【热点+拓展】

1、形象对比：同为打击乐，《老虎磨牙》塑造的是威猛、凶悍的大型动物；《鸭子拌嘴》则描绘的是活泼、吵闹、充满生活情趣的小鸭子。

2、乐器与技法对比：《老虎磨牙》以鼓为核心，运用大量强力度的敲击和刮奏；《鸭子拌嘴》则以镲和对镲为主，运用闷击、抛击、磨击等多种技法，模拟鸭子拍翅膀、吵嘴的声响，充满灵动和趣味。

3、情绪对比：前者紧张、激烈，充满戏剧张力；后者轻松、诙谐，富有生活气息。

通过对比，更能深刻体会到打击乐在塑造不同音乐形象时的无限可能。

（三）跨学科融合

1、与语文关联：复习时，可以尝试用学过的描写老虎的词语（如“威风凛凛”、“虎视眈眈”、“龙腾虎跃”、“如虎添翼”）来形容听到的音乐片段，实现艺术通感。

2、与美术关联：闭眼聆听不同乐段，用画笔画出脑海中浮现的老虎形象和山林场景，将听觉感受转化为视觉图像。

八、考点、考向与解题策略（模拟演练）【应试指南】

针对本课的复习，常见的考查形式及应对策略如下：

（一）常见题型与考点

1、听辨题：聆听音乐片段，回答问题。

（1）考向1：这段音乐表现了什么动物？或者音乐中的老虎在做什么？（如走路、吼叫、磨牙）【高频】

策略：抓住关键音效。听到密集持续的刮奏声选“磨牙”；听到强而有力的长音选“吼叫”；听到由弱渐强的稳定节奏选“走路”。

（2）考向2：这段音乐主要由什么乐器演奏？【高频】

策略：建立乐器音色图谱。低沉有力是“鼓”；宏亮震撼是“镲”；悠长弥漫是“锣”。若三种同时出现，则选“打击乐合奏”。

2、填空题：

（1）《老虎磨牙》的曲作者是（安志顺）。【基础】

（2）乐曲中用来模拟老虎磨牙声音的演奏技巧是在（大鼓）上（刮奏鼓钉/鼓边）。【非常重要】

3、选择题：

（1）以下哪种乐器没有在《老虎磨牙》中出现？（提供几个乐器选项，如钢琴、小提琴等）【基础】

策略：明确本曲是纯粹的“民族打击乐”合奏，排除所有旋律乐器和其他西洋乐器。

（2）音乐力度由弱到强（渐强）的变化，通常表现什么？（老虎由远及近走来/老虎越走越远）【重要】

策略：力度越强，形象越近；力度越弱，形象越远。

4、判断题：

（1）《老虎磨牙》是一首有旋律的民族管弦乐曲。（×）【基础】

策略：明确它是无固定音高的“打击乐合奏”。

（2）刮鼓钉是《老虎磨牙》中最具特色的演奏技法之一。（√）【重要