基于核心素养的小学高年级音乐欣赏课教学设计-以人音版五年级下册《北京喜讯到边寨》为例

基于核心素养的小学高年级音乐欣赏课教学设计——以人音版五年级下册《北京喜讯到边寨》为例一、教学内容分析

本课选自人民音乐出版社小学音乐五年级下册，教学内容为管弦乐合奏曲《北京喜讯到边寨》的欣赏教学。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是落实音乐学科核心素养——审美感知、艺术表现、文化理解的关键载体。在知识技能图谱上，本节课要求学生从“音乐表现要素”（如力度、速度、音色、旋律）和“音乐体裁与形式”（如舞曲风格、回旋曲式结构）两个维度深化认知，其承上在于巩固已学的音高、节奏感知能力，启下则为理解更复杂的交响诗、组曲等大型器乐作品奠定听觉与分析基础。过程方法路径上，课标强调“在听觉体验中积累音乐经验”，本课将引导学生通过聆听、律动、图谱、对比等探究活动，亲历“感知—分析—理解—表达”的完整审美过程。素养价值渗透层面，作品以其欢腾热烈的旋律与鲜明的民族风格，生动描绘了边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景，是引导学生感受音乐情绪、联想音乐画面、理解音乐与社会文化关联，进而培育家国情怀与民族自豪感的优质素材。教学重难点预判为：对乐曲多个舞蹈性主题的辨识记忆，以及对乐曲“引子—主题呈现—尾声”整体结构的初步感知。

针对五年级学生的学情诊断显示：其已有基础是具备一定的节奏感与旋律听辨能力，对欢快的音乐情绪能产生直接共鸣，且拥有小组合作学习的经验。潜在障碍在于，面对长达七分钟、包含多个主题的管弦乐作品，容易出现听觉疲劳和记忆混淆；对“回旋曲式”这一抽象结构概念的理解存在认知跨度。因此，教学过程评估设计将贯穿“聆听指纹”（如用特定动作标记主题出现）、“情绪图谱”绘制、小组讨论分享等形成性评价手段，动态捕捉学生的理解程度。教学调适策略将体现差异化：为听觉优势学生提供旋律模唱或乐器音色辨别的挑战任务；为动觉优势学生设计主题律动表现；为初步接触大型作品的学生提供结构图谱“脚手架”，通过视觉辅助降低听觉组织难度，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得审美体验与认知发展。二、教学目标

知识目标：学生能够识别乐曲中至少两个特征鲜明的主题旋律（如热烈奔放的A主题、轻快活泼的B主题），并能运用“力度”、“速度”、“音色”等音乐术语描述其特点；初步了解“回旋曲式”（ABACA尾声）的基本概念，理解其“主题循环、插部对比”的结构特征。

能力目标：学生能够通过身体律动、图形谱或色彩选择，表达对音乐情绪变化与结构段落的感知；能在聆听中专注追踪特定主题的再现，发展音乐记忆力与听觉注意力；能够与同伴合作，用简易打击乐器或声势为音乐片段进行简单伴奏，表现音乐的节拍与节奏特点。

情感态度与价值观目标：学生能沉浸在乐曲欢欣鼓舞的氛围中，产生积极的情感体验；通过了解作品创作背景（文革结束后的喜讯），能初步领会音乐作品与时代、社会生活的紧密联系，激发对美好生活的热爱与对民族音乐文化的认同感。

学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过“聆听—联想—描绘”的链条，将听觉信号转化为脑海中的画面与场景（形象思维）；通过比对不同乐段，分析其材料、情绪的异同，初步构建对音乐作品整体布局的认知框架（结构思维）。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“能否听出主题变化”、“参与表现是否积极”），对自己和同伴的课堂参与及表现进行简单评价；能在课后反思本课采用了哪些方法（如律动、画图谱）帮助自己更好地记住和理解音乐。三、教学重点与难点

教学重点：聆听并辨识《北京喜讯到边寨》中两个主要的舞蹈性主题，感受其不同的情绪与风格；初步感知乐曲的段落划分与整体结构。其确立依据在于，对主题材料的感知是理解任何音乐作品的基石，属于音乐欣赏的“大概念”；而对作品宏观结构的把握，是小学高年级学生音乐思维能力从零散感知向系统组织跃升的关键，符合该学段课标“感受音乐的整体效果，了解音乐结构”的要求，也是提升学生音乐审美感知素养的核心路径。

教学难点：学生清晰记忆并区分先后出现的多个主题；理解“回旋曲式”这一抽象结构原则。预设难点成因在于：第一，乐曲主题虽鲜明但篇幅较长、出现次数多，对学生的听觉专注力与记忆能力是挑战；第二，“曲式”概念本身较为抽象，需要学生将线性的时间听觉体验转化为空间性的结构图式，认知跨度较大。突破方向在于：将听觉体验视觉化、动觉化，运用色彩卡片、结构图谱、主题律动等多元“脚手架”，将抽象结构转化为可操作、可体验的具体活动，帮助学生完成从感性体验到理性认知的过渡。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含全曲及分段音频、乐曲结构动态示意图、相关民俗图片或短视频）；蓝牙音箱。1.2学习材料：学生用学习任务单（含情绪联想记录表、结构图谱填写处）；代表不同主题的色彩卡片（红、黄、蓝等）若干套。1.3乐器与道具：铃鼓、沙锤、双响筒等简易打击乐器；一条彩带或纱巾。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅“边寨”的含义，思考“喜讯”可能指什么。2.2物品准备：彩笔。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与活动。3.2板书记划：预留板块用于张贴主题色彩卡片，绘制结构图谱框架。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与设问激趣：教师不告知曲名，先播放乐曲引子部分（号角声）及第一主题片段。“同学们，让我们先来听一段音乐，闭上眼，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？心情如何？”（学生可能回答：很热闹、像过节、有人在奔跑欢呼……）。教师追问：“听，音乐中有模仿号角和马铃的声音，你觉得这可能是在什么地方？人们因为什么事情如此激动？”

1.1揭示课题与建立联系：在学生充分表达后，揭示课题《北京喜讯到边寨》。“边寨”指的是远离首都的边疆村寨。引导学生结合预习思考：“从遥远的北京传来的‘喜讯’，会让边寨的各族同胞产生怎样的情感？音乐家又是怎样用音符来描绘这场面的？”以此建立音乐内容与历史、人文背景的初步联系。

1.2明晰路径：“今天，我们就化身为‘音乐侦探’，一起走进这首热情奔放的乐曲。我们的任务是：第一，捕捉音乐中不同的‘舞蹈场面’（主题）；第二，理清这些‘场面’是如何交替出现的（结构）。最后，我们还要用自己的方式来庆祝这个‘喜讯’。”第二、新授环节任务一：初听感知，勾勒全景教师活动：组织学生完整初听全曲，提出引导性问题链：“乐曲的整体情绪是怎样的？是自始至终一样，还是有变化？”“你能感觉到音乐有明显的段落转换吗？转换时，音乐是突然停下，还是通过什么信号（比如力度减弱、音区改变）来过渡的？”同时，教师用大幅动作随音乐划出明显的乐句线条，为学生提供视觉提示。“听，这个像旋风一样的旋律出现了好几次，它就是我们的‘主角’。”学生活动：安静聆听，用表情和简单的身体晃动回应音乐情绪。在任务单上，用线条或简单词语记录整体感受。尝试捕捉教师提示的“主角”旋律。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用语言或图画大致描述音乐的整体情绪基调与变化。3.能否注意到至少一个重复出现的音乐片段。形成知识、思维、方法清单：★整体听觉第一印象至关重要。引导学生先“概览”再“细究”，建立对作品的初步审美直觉。▲音乐的情绪是流动的，培养学生持续关注音乐发展的聆听习惯。方法：全曲聆听时，可布置一个统摄性问题，让听觉有聚焦点，避免盲目。任务二：分段赏析，聚焦A主题教师活动：精讲引子与A主题部分。播放引子，提问：“号角声由远及近，力度怎么变化？营造了什么氛围？”（“看，音乐的力量感是可以‘画’出来的！”）播放A主题，出示图形谱（螺旋上升的波浪线）。教师随音乐用彩带舞动，表现旋律的跌宕起伏。“这段音乐让你想跳什么样的舞蹈？动作是轻柔的还是豪放的？”引导学生关注乐器音色（弦乐、木管与乐队全奏的对比）。学生活动：模仿教师用线条表现力度变化。看着图形谱，用手指空画旋律线。跟随A主题音乐，设计一个代表该主题的招牌动作（如跺脚、甩手）。即时评价标准：1.能否用“渐强”等术语描述引子。2.能否将图形谱的视觉形态与音乐的起伏感联系起来。3.设计的动作是否与音乐奔放、热烈的性格相符。形成知识、思维、方法清单：★A主题：热烈奔放、载歌载舞的主部形象，旋律起伏大，节奏鲜明，多由乐队强奏。★引子的描绘性：通过力度、音色（圆号）模仿号角，创设空间感与期待感。▲图形谱是辅助听觉的工具，将抽象的音响转化为可视的轨迹。思维：联想与通感，建立“听觉（音乐）—视觉（图谱）—动觉（律动）”之间的联结。任务三：对比聆听，捕捉B、C主题教师活动：播放B主题与C主题片段，采用对比聆听法。“接下来有两个新的‘舞蹈场面’出现，它们和刚才的A主题‘性格’一样吗？哪里不一样？”提示学生关注：B主题（双簧管领奏）的旋律是否更轻盈、俏皮？C主题（弦乐演奏）是不是显得更舒展、优美一些？“来，分别给这三个主题起个‘外号’吧，比如‘狂欢舞’、‘铃铛舞’、‘歌唱舞’。”学生活动：分组讨论，分别总结B、C主题的特点（可从速度、音色、旋律线、联想画面等方面）。为三个主题选择代表色（如红A，黄B，蓝C），并记录。即时评价标准：1.能否分辨出至少两个主题在情绪或音色上的明显差异。2.小组讨论时，成员是否能倾听并整合不同意见。3.为主题起名或选色是否具有合理的音乐依据。形成知识、思维、方法清单：★B主题：轻快活泼的插部一，双簧管音色突出，节奏跳跃，与A形成对比。★C主题：优美抒情的插部二，弦乐音色连贯，旋律如歌，形成第二次对比。▲音乐中的对比原则：是推动音乐发展、丰富音乐表现的重要手段。方法：对比聆听是辨析音乐材料特征的核心方法。任务四：结构探索，发现“回旋”奥秘教师活动：引导学生进行“主题追踪”游戏。再次播放全曲或主要段落，要求学生在听到A主题时举起红色卡，B主题举黄色卡，C主题举蓝色卡。教师同步在黑板上按学生举卡顺序张贴卡片。“看，我们‘抓’到的顺序是什么样的？有什么规律吗？”引导学生观察黑板：红黄红蓝红……揭示“回旋曲式”（ABACA）的概念，将其比喻为“一个熟悉的朋友（A）多次回来，但中间总带着不同的新朋友（B、C）来做客”。学生活动：专注聆听，快速反应，举起对应主题的颜色卡。观察黑板上的卡片序列，尝试总结规律。在任务单的结构图谱上，按顺序填涂或标注主题字母。即时评价标准：1.主题再现时，能否准确、迅速地辨认并反应。2.能否从卡片序列中直观发现“A主题反复出现”的规律。3.能否理解“回旋”这一比喻的含义。形成知识、思维、方法清单：★回旋曲式（ABACA…）：由多次再现的主部（A）与若干不同的插部（B、C）交替构成。▲结构感知是高级音乐思维活动，需要综合记忆、比对与归纳。★尾声：音乐在热烈高潮中结束，首尾呼应。教学提示：用颜色、字母等符号表征音乐材料，是使抽象结构具象化的有效策略。任务五：综合表现，深化体验教师活动：将学生分成“表演组”、“图谱组”、“乐器组”。“现在，让我们用自己喜欢的方式，来重现边寨的欢庆场景！”教师巡回指导：“表演组”可随不同主题变换舞蹈动作；“图谱组”合作完成一幅大的乐曲情绪/结构画卷；“乐器组”选择合适的打击乐器为A主题的强拍伴奏。学生活动：根据分组选择，在音乐声中合作完成表现任务。在实践中共情音乐氛围。即时评价标准：1.表现活动是否紧扣音乐要素（节奏、段落）。2.小组内分工是否明确，合作是否有序。3.能否通过表现活动，更投入地体验音乐情感。形成知识、思维、方法清单：▲艺术实践是内化音乐体验的必由之路。★多感官参与能深化对音乐的理解与记忆。▲合作学习培养综合艺术表现与协调能力。价值：在集体创造中感受音乐带来的欢乐与凝聚力。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体必做）：聆听三个打乱顺序的主题片段（A、B、C），迅速说出其对应的主题名称或举起颜色卡。任务单上完成结构填空：A—()—A—()—A—尾声。

2.综合层（大部分学生尝试）：提供一段新的、结构清晰的小型回旋曲式作品（如某些儿童钢琴曲片段），引导学生运用本课所学方法，尝试辨别其主部与插部，并用图形或字母进行简单标注。“试试看，你能当个小分析师了吗？”

3.挑战层（学有余力者选做）：如果你是作曲家，要为“冬奥喜讯传家乡”这个题目创作一小段音乐，你会怎样设计一个欢快的“主部主题”？试着用“lu”哼唱出来，并说说你想用什么乐器来演奏它。

反馈机制：基础层练习通过集体核对、手势表决即时反馈；综合层练习进行小组间互评，分享分析结果；挑战层创作进行自愿展示，教师与同学从其创意与音乐性角度给予鼓励性点评。第四、课堂小结

知识整合：教师引导学生共同回顾，用思维导图形式在黑板上梳理本课核心收获：中心为《北京喜讯到边寨》，主干延伸出“主题家族”（A、B、C的性格与色彩）、“结构密码”（回旋曲式示意图）、“感受与联想”。“今天我们的‘音乐侦探’之旅收获满满，不仅结识了三位音乐‘舞者’，还破解了它们轮流登场的神秘‘队形’。”

方法提炼：请学生分享，本节课哪些方法（如画图谱、编动作、颜色标记）帮助自己更好地听懂了音乐。强调“多感官联觉”与“结构聆听”是欣赏复杂音乐的好帮手。

作业布置与延伸：1.必做：向家人介绍这首乐曲，并播放A主题片段。2.选做：（二选一）①画一幅“边寨欢庆图”，表达听乐曲后的感想；②查找一首我国其他民族的欢庆舞曲，下节课带来分享。最后，在热烈的A主题音乐中结束课程。六、作业设计基础性作业（巩固核心）：

1.有感情地聆听乐曲一遍，跟随A主题音乐做一做课上设计的招牌动作。

2.完成学习任务单上的复盘练习：根据记忆，填写乐曲的基本结构顺序。拓展性作业（情境应用）：

3.（情境化任务）假设你是“边寨文化小使者”，需要为来访的朋友用几句话推荐这首乐曲。请写下你的推荐语，重点描述乐曲最吸引你的一个主题和它的特点。探究性/创造性作业（开放创新）：

4.与家人或朋友组成一个“家庭小乐队”，利用身边可发声的物品（杯子、报纸、桌椅等），为乐曲的引子部分或A主题的一小段设计简单的节奏伴奏，并尝试表演录制一段小视频。七、本节知识清单及拓展

★1.作品背景：《北京喜讯到边寨》是由郑路、马洪业创作的一首管弦乐合奏曲，创作于文化大革命结束后，生动表现了边寨人民听闻喜讯后载歌载舞的欢庆场景。

★2.引子：由圆号模仿号角声奏出，力度由弱渐强，由远及近，营造出喜讯传来、群山回响的空间感和期待氛围。

★3.A主题（主部）：热烈奔放、粗犷豪迈的舞蹈主题。旋律起伏大，节奏强劲，多使用乐队全奏，表现了群众性集体歌舞的壮观场面。是整个乐曲的核心材料。

▲4.音乐表现要素——力度：本曲中力度的强烈对比（如引子的渐强，乐段间的强弱转换）是塑造形象、营造气氛的关键手段。关注力度变化，能让聆听更具层次感。

★5.B主题（第一插部）：轻快活泼、诙谐俏皮的舞蹈主题。由双簧管领奏，音色明亮，节奏富有弹性，仿佛描绘了少女或儿童轻盈跳跃的舞姿。

★6.C主题（第二插部）：优美抒情、舒展如歌的旋律主题。主要由弦乐组演奏，旋律线条连贯流畅，与前后热烈的舞蹈场面形成鲜明对比，宛如一段深情的歌唱。

▲7.音乐表现要素——音色：作曲家运用不同乐器组的音色（铜管的辉煌、木管的灵巧、弦乐的柔美）来刻画不同的音乐形象，这是管弦乐丰富表现力的源泉。

★8.回旋曲式：一种常见的音乐曲式结构。其特点是主要主题（A）间隔地重复出现三次以上，在每次重复之间，插入不同的对比性段落（B、C等）。结构图式常表示为ABACA……。

▲9.结构聆听思维：欣赏较长的乐曲时，要有意识地去感知材料的重复、对比与变化，尝试划分段落。这如同阅读时关注章节结构，能极大地提升理解深度。

★10.尾声：乐曲的结束部分。本曲的尾声情绪激昂，在极其热烈的气氛中戛然而止，给人以酣畅淋漓、意犹未尽之感。

▲11.音乐与生活、文化：音乐源于生活并反映生活。这首乐曲就是特定历史时期社会情感的艺术化表达。理解音乐背后的文化语境，能获得更丰富的审美体验。

▲12.图形谱：一种用图形、线条、符号等视觉手段来记录或表现音乐特征（如旋律走向、节奏疏密、力度变化、结构段落）的方法。是辅助音乐感知与分析的实用工具。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本课预设的“辨识主题”与“感知结构”两大重点目标，通过颜色卡游戏、图谱辅助等策略，大部分学生能够达成。从课堂举卡反应和任务单填写情况看，约80%的学生能准确追踪A主题的再现，并区分B、C主题的基本性格；对“回旋”概念，学生能通过比喻理解其循环特点，但将这一概念迁移至全新乐曲（综合层练习）时，部分学生仍显吃力，说明结构思维需长期培养。能力与情感目标在“综合表现”环节体现充分，学生参与度高，课堂气氛活跃，成功实现了审美愉悦与情感共鸣。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的“盲听”设问成功激发了探究欲。新授环节的五个任务基本构成了递进支架：从整体到局部，再从局部回归结构整体。其中，“任务四：结构探索”是枢纽，将前三个任务中积累的片段化感知整合起来，实现了认知的飞跃。“当孩子们看着黑板上的颜色序列自己说出‘A又回来了’时，那个瞬间就是思维发生的声音。”巩固训练的分层设计照顾了差异，但时间稍显仓促，挑战层作品的分享不够充分。

（三）学生表现深度剖析：听觉敏锐型学生（如部分有器乐学习经历者）在主题辨认识别上表现突出，成为小组内的“小老师”；动觉优势型学生在律动创编和