2025-2026学年水粉画葡萄教案

-1-2025-2026学年水粉画葡萄教案教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□教学内容一、教学内容本课选自人教版美术五年级上册第六课《色彩的和谐》，结合静物写生单元。内容包括：葡萄的生长结构分析（果粒、果柄、果穗），色彩观察方法（紫葡萄的固有色、光源色、环境色变化），水粉技法实践（干画法表现果粒的颗粒感，湿画法表现果穗的通透感），步骤示范（起稿定位→铺底色→塑造果粒→衔接果穗→调整细节）。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：观察葡萄的果粒、果柄、果穗结构及紫葡萄的固有色、光源色、环境色变化；美术表现：运用干画法、湿画法表现葡萄的颗粒感与通透感，提升色彩造型能力；创意实践：在静物写生中尝试构图与色彩搭配，体现个人审美；审美判断：感受水粉画中色彩的和谐与层次，培养对静物美的感知与评价能力。学习者分析三、学习者分析1.学生已掌握《色彩的和谐》中的基本色彩知识（固有色、光源色、环境色），接触过水粉平涂、简单渐变技法，有过单个静物（如苹果）写生经验，能初步定位物体轮廓。2.学生对色彩表现兴趣浓厚，喜欢直观模仿和动手实践，形象思维活跃，但部分学生耐心不足，精细造型能力较弱，学习风格偏向小组合作与教师示范引导。3.可能因葡萄果粒堆叠复杂出现透视不准、大小不均问题；干湿画法结合时易导致果粒僵硬或果穗通透感不足；对紫葡萄的环境色变化（如反光、投影）把握不准，易出现色彩单一、层次模糊。教学资源1.软硬件资源：水粉颜料、画纸、画笔（羊毫/狼毫）、调色盘、洗笔筒、实物葡萄、静物台、投影仪、电子白板。

2.课程平台：班级优化大师（课堂评价）、校园美术作品展示栏。

3.信息化资源：葡萄结构分解图、水粉技法微视频（干画法/湿画法示范）、色彩层次对比图。

4.教学手段：分步示范、小组合作写生、作品互评、教师巡回指导。教学过程1.导入（约5分钟）

（1）激发兴趣：展示紫葡萄实物，提问："同学们，你们观察过葡萄的果粒排列吗？为什么有的葡萄看起来晶莹剔透，有的却显得暗淡无光？"引发学生对葡萄结构与色彩的思考。

（2）回顾旧知：回顾《色彩的和谐》中固有色、光源色、环境色的概念，提问："如果光源是暖色，葡萄的暗部会呈现什么倾向？"学生回答后强调环境色对静物写生的影响。

2.新课呈现（约20分钟）

（1）讲解新知：

①葡萄结构分析：通过实物演示，分解果粒（球形堆叠）、果柄（弯曲连接）、果穗（整体形态），强调果粒大小变化与透视关系。

②色彩观察：展示不同光源下的葡萄照片，分析固有色（紫罗兰+群青）、光源色（高亮处加白）、环境色（暗部反光如绿或蓝灰）。

③水粉技法：示范干画法（笔触方向模拟果粒凸起，用厚涂法表现颗粒感）与湿画法（果穗衔接处趁湿晕染，表现通透感）。

（2）举例说明：

①干画法案例：用羊毫笔蘸取紫罗兰+群青+少量白，笔锋侧锋点画果粒，每粒留高光；

②湿画法案例：果穗底色铺半干时，蘸取群青+紫罗兰+清水，快速衔接暗部，制造色彩流动感。

（3）互动探究：

①分组讨论：每组观察不同角度的葡萄，记录果粒排列规律（如"上层果粒小，下层大"）；

②实验探究：用湿画法在试色纸上练习水分控制，观察色彩晕染范围，总结"水分多则扩散，水分少则清晰"的规律。

3.巩固练习（约15分钟）

（1）学生活动：

①基础任务：临摹教师范画，重点表现果粒的立体感与果穗的通透感；

②进阶任务：尝试改变光源方向（如左侧光），调整高光与投影位置。

（2）教师指导：

①巡回时针对问题即时反馈，如"果粒透视错误需调整近大远小关系"；

②提示技法难点：干画法避免笔触僵硬，湿画法控制水分防"水渍斑"。

4.展示评价（约5分钟）

①小组互评：使用"色彩层次是否丰富""技法运用是否恰当"等标准互评作品；

②教师总结：表扬果粒塑造细腻、环境色表现突出的作品，指出共性问题（如果穗衔接生硬），强调"观察是表现的基础"。教学资源拓展1.拓展资源

（1）葡萄结构观察手册：包含不同品种葡萄（如巨峰、阳光玫瑰、红提）的果粒形态、果柄弯曲度、果穗排列方式图示，标注透视规律（近大远小、前后遮挡），关联教材中“静物结构分析”知识点，帮助学生理解葡萄堆叠的立体关系。

（2）色彩变化对比图集：展示同一葡萄在自然光、暖光、冷光下的固有色（紫罗兰+群青）、光源色（高光处加白或淡黄）、环境色（暗部反光如绿灰、蓝灰）变化案例，配合教材“色彩的和谐”中环境色应用原理，强化学生对光源与色彩关系的认知。

（3）水粉技法进阶示范：视频资料演示干画法表现葡萄霜（用枯笔侧锋点涂，笔触留空表现高光）、湿画法表现果穗通透感（底色半干时蘸清水晕染衔接），以及干湿结合技法（先干画果粒，再湿画果穗暗部过渡），对应教材中“水粉技法实践”内容，解决学生“果粒僵硬、果穗生硬”的难点。

（4）经典静物画案例：塞尚《静物与葡萄》中葡萄的块面塑造与色彩层次分析，梵高《葡萄园》中笔触表现的光感，结合教材“审美判断”素养，引导学生观察大师如何通过色彩与技法表现葡萄的质感与氛围。

（5）自然观察记录表：包含葡萄生长周期（青色→成熟紫色）、不同成熟度果粒的色彩差异（青葡萄偏黄绿，熟葡萄偏紫红）、果柄与果穗连接处的明暗变化，关联教材“图像识读”中“观察静物特征”的要求，培养学生细致观察能力。

2.拓展建议

（1）多光源观察实践：建议学生在家中用台灯（暖光）、手电筒（冷光）照射葡萄实物，记录不同光源下葡萄高光、暗部、反光的色彩变化，填写《色彩变化记录表》，结合教材“光源色与环境色”知识，总结“暖光源下暗部偏暖，冷光源下暗部偏冷”的规律，解决“色彩单一、层次模糊”问题。

（2）分层技法训练：

①基础层：用干画法练习单个果粒（侧锋点画，留高光，注意大小变化），再练习3-5个果粒组合（前后遮挡关系），强化“颗粒感”表现；

②进阶层：用湿画法练习果穗底色（群青+紫罗兰+清水，趁湿衔接），半干时用干画法点画上层果粒，体会“干湿结合”的通透感，对应教材“美术表现”中“技法运用”要求。

（3）主题创作拓展：建议学生以“丰收的葡萄”为主题，添加背景（如竹篮、衬布），运用教材“色彩和谐”原理（如邻近色搭配——紫与蓝、紫与红），尝试构图变化（如中心构图、均衡构图），完成一幅完整静物画，培养“创意实践”素养。

（4）大师作品临摹：选取塞尚《静物与葡萄》局部，重点临摹葡萄的块面塑造与色彩层次，分析其如何通过色彩的冷暖变化（如亮部偏紫，暗部偏蓝绿）表现体积感，结合教材“审美判断”中“色彩层次与和谐”的评价标准，提升对静物美的感知能力。

（5）小组合作探究：3-4人一组，分工观察不同角度葡萄（正面、侧面、俯视），记录果粒排列规律（如“上层果粒小且密集，下层大且稀疏”），共同完成一幅“多角度葡萄写生”，通过讨论解决“透视不准”问题，强化“图像识读”与“合作学习”能力。典型例题讲解1.题目：描述葡萄果粒的透视规律及表现方法。

答案：果粒近大远小，上层果粒小且密集，下层大且稀疏；用干画法侧锋点画，近处笔触清晰，远处虚化。

2.题目：分析紫葡萄在暖光源下的色彩变化。

答案：固有色为紫罗兰+群青，高光加白偏暖，暗部反光受环境色影响偏绿灰，整体色彩层次丰富。

3.题目：如何用干画法表现葡萄霜的质感？

答案：用枯笔侧锋蘸取紫罗兰+少量白，轻点果粒表面，笔触留空形成高光，突出霜粒的颗粒感。

4.题目：湿画法表现果穗通透感的步骤。

答案：底色铺半干时，蘸群青+紫罗兰+清水快速晕染暗部，趁湿衔接，色彩自然流动形成通透效果。

5.题目：简述干湿结合技法在葡萄写生中的运用。

答案：先干画果粒（厚涂法塑造立体感），再湿画果穗暗部（趁湿晕染衔接），最后调整高光与投影。教学反思与总结教学反思：这节课用实物葡萄导入效果不错，孩子们观察得很认真。不过干湿画法结合的示范时间有点紧，部分学生还没完全掌握水分控制，下次得拆解成更小的步骤。分组讨论时，小组合作挺活跃，但个别学生容易分心，得加强巡视指导。教学总结：整体来看，学生基本能表现葡萄的颗粒感和色彩层次，特别是环境色变化比以前有进步。但果粒透视问题还比较普遍，近大远小关系容易画乱。技法上，干画法的高光表现普遍不错，但湿画法的通透感还需要多练习。下次可以增加分层训练，先练单个果粒，再练小组合，最后整串葡萄，这样循序渐进可能效果更好。另外，评价标准可以更具体些，比如用“色彩层次是否丰富”“透视是否准确”这些明确指标，让学生更有方向。板书设计①葡萄结构