人音版音乐九年级下册第五单元《十八相送》课时教案

人音版音乐九年级下册第五单元《十八相送》课时教案

一、教学背景与设计理念

（一）学科与学段定位

本课隶属于初中九年级音乐学科。九年级学生已具备一定的音乐基础知识与鉴赏能力，情感体验趋于丰富细腻，正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期。本课设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，强调以核心素养为导向，通过深度体验与跨学科融合，引导学生领悟中国经典戏曲与民间传说的艺术魅力。

（二）教材分析

【基础】《十八相送》选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”，是越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心唱段。该唱段以细腻的唱腔、生动的对白和富有诗意的情节，展现了梁祝二人同窗三载后依依惜别的情景。作品融合了越剧艺术的婉约风格与民间传说的浪漫色彩，是引导学生理解中国戏曲艺术“以歌舞演故事”特质、感受地方戏曲独特韵味、探究其文化内涵的绝佳载体。

（三）学情分析

【重要】九年级学生对“梁祝”这一民间传说故事梗概大多有所了解，但对作为表演艺术的越剧则相对陌生。他们对于戏曲的唱腔特点、表演程式、乐队配置等专业知识掌握有限。然而，该年龄段学生具有较强的理解能力、模仿能力与情感共鸣能力，对新鲜艺术形式抱有好奇。因此，教学设计需从学生已知的故事入手，搭建从情节理解到艺术鉴赏的桥梁，注重体验式学习，激发其对传统戏曲艺术的兴趣。

（四）设计理念与目标定位

本设计以“体验—理解—表现—创造”为逻辑主线，融合音乐、文学、历史、美术等多学科视角，旨在通过深度沉浸式的教学活动，不仅让学生学会欣赏《十八相送》，更能理解其艺术价值与文化根脉，最终实现从“听戏”到“懂戏”再到“爱戏”的素养提升。

【非常重要·核心素养目标】

1.审美感知：通过聆听、模仿、对比，感受越剧唱腔的委婉缠绵、细腻传神，辨识主奏乐器（越剧主胡、琵琶等）的音色与表现作用，体验唱段中蕴含的离别之情与浪漫想象。

2.艺术表现：能够模仿典型的越剧念白和身段动作，尝试用连贯、柔和的声音哼唱经典唱句，初步表现人物的情感变化。

3.创意实践：结合唱词与音乐，展开想象，以小组合作的形式，运用绘画、诗歌、短剧等多元艺术形式，对“十八里相送”的情景进行个性化诠释与再现。

4.文化理解：【难点·热点】探究《十八相送》背后中国传统的含蓄美、借物喻情的表达方式，理解越剧艺术的形成与发展与江南地域文化的关联，感悟中华优秀传统文化的独特魅力与当代价值。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

1.通过完整欣赏与分段赏析，学生能清晰描述《十八相送》的基本剧情，并能听辨出唱段中几个主要的音乐段落和情绪变化。

2.学生能模仿“梁哥哥来送我行”等一至两句经典唱腔，感受越剧咬字、运腔的特点，特别是“尺调”腔系的婉转风格。

3.学生能识别越剧的主要伴奏乐器（越剧主胡、琵琶、笛子），并尝试分析其音色如何烘托人物情感与场景氛围。

4.通过分析唱词中“井中双双来照影”、“观音面前好拜堂”等比喻，【难点】理解中国传统文化中含蓄、象征性的情感表达方式。

5.小组合作，选择一个“十八相送”中的场景，运用非音乐形式（如诗歌创作、水墨画、情景短剧等）进行创意表达，深化对作品意境的理解。

（二）教学重难点

1.教学重点：

1.2.【重要】感受与体验《十八相送》唱腔、念白、表演所共同营造的戏剧意境与情感张力。

2.3.理解唱词中比喻、象征手法的运用及其文化内涵。

4.教学难点：

1.5.【难点】引导学生突破对戏曲“听不懂”的心理隔阂，主动沉浸在越剧独特的艺术语言中，获得个性化的审美体验。

2.6.将跨学科知识融会贯通，并创造性地转化为对作品情感与文化的个性化表达。

三、教学准备

（一）教师准备：多媒体课件（包含越剧《十八相送》高清视频片段、经典唱段音频、越剧伴奏乐器图鉴及音色片段、江南水乡与梁祝文化相关图片、核心唱词文本及注释）、越剧表演身段示范微视频、小组活动任务卡。

（二）学生准备：预习“梁祝”传说故事梗概；查阅关于越剧的简单资料；准备美术用品（如画纸、彩笔、水墨工具等，视小组选择而定）。

四、教学实施过程

（一）【导入新课】以景入情，开启文化之旅

1.情境创设：多媒体展示江南水乡水墨画卷，配以轻柔的古筝曲《梁祝》主题音乐片段。教师以富有感染力的语言描述：“烟雨迷蒙的江南，不仅孕育了小桥流水，更孕育了缠绵悱恻的爱情传说。一条长亭古道，十八里相送，将一段同窗情谊推向了永恒的别离。今天，让我们一同走进越剧，聆听那来自长亭外的婉转歌声——《十八相送》。”

2.引出课题：板书优化后的课题《十八相送——越剧艺术的婉约与深情》，并简要介绍越剧的起源（浙江嵊州）及其艺术风格特点（婉约细腻、长于抒情）。

（二）【初识全貌】整体感知，把握情节脉络

1.完整欣赏：【基础】播放名家演绎的越剧《十八相送》高清视频片段（约8-10分钟）。要求学生带着问题聆听与观看：

1.2.故事中出现了哪几个人物？他们之间的关系是什么？

2.3.整个送别的过程，给你最直接的感受是怎样的？（例如：悲伤、不舍、幽默、浪漫？）

3.4.留意舞台上的演员除了唱，还有哪些表演形式？

5.初步交流：欣赏完毕，组织简短交流。

1.6.学生回答上述问题，教师引导学生关注“梁山伯（朴实、木讷）”与“祝英台（聪慧、多情）”的人物形象对比。

2.7.引导学生发现戏曲表演的综合性：唱、念、做、打（此处主要是“做”），并指出“做”（身段、表情）对于传达情感的重要性。

3.8.教师归纳：这个唱段并非单纯的悲伤，而是祝英台在无法明说心事的情况下，一路借景喻情，充满机智与期盼，而梁山伯却始终不解风情的复杂情感交织。

（三）【分段精析】深入品味，探究艺术匠心

本环节为核心鉴赏环节，将《十八相送》按情节发展与唱腔特点划分为若干场景，逐一深入剖析。

1.第一场景：书房门前一枝梅

1.2.【重要】播放此片段视频。

2.3.音乐赏析：引导学生关注伴奏音乐的特点。教师讲解越剧主奏乐器——越剧主胡（音色高亢明亮又带柔美）如何与人声唱腔紧密结合，形成“托腔保调”的效果。同时，识别琵琶、笛子等乐器的穿插，如何描绘出江南春日的明媚与二人即将离别的淡淡愁绪。

3.4.唱词分析：【难点】呈现唱词：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。”引导学生分析祝英台在此处用了什么手法？（借景抒情，以喜鹊报喜暗喻两人的美好姻缘）。

4.5.模仿体验：请学生跟随视频或教师范唱，模仿祝英台唱“梁哥哥来送我行”一句。注意咬字（越剧以嵊州方言为基础，咬字清晰而软糯）、运腔（注意“行”字的拖腔，婉转悠长，体现依依不舍之情）。【重要】教师指导学生用气息支撑，声音位置稍靠前，体会越剧唱腔的“柔”与“连”。

6.第二场景：井中双双来照影

1.7.表演赏析：播放此片段。重点观察两位演员的配合与身段。梁山伯与祝英台如何通过眼神、手势（如照镜子的虚拟动作）、位置调度，来表现“井中照影”这一虚拟情景。

2.8.文化解读：分析唱词“你看井底两个影，一男一女笑盈盈”。【难点·热点】引导学生讨论：祝英台为何反复用“一男一女”、“夫妻”等比喻？这反映了中国传统文化中怎样的情感表达方式？（含蓄、借物喻人、试探）。同时，结合古代社会男女有别的背景，理解祝英台此举的勇敢与无奈。

3.9.身段模仿：邀请两位学生上台，模仿“照影”的简单身段。教师指导虚拟表演的要领：眼神要有“视像”，仿佛真的看到了井水中的倒影；动作要舒展、协调，通过身体姿态传递内心的喜悦与期待。

10.第三场景：观音面前好拜堂

1.11.情节冲突：播放此片段。这是全段中幽默感与戏剧冲突最强的地方。祝英台进一步试探，竟提议在观音像前拜堂成亲，而梁山伯的反应则是“贤弟愈说愈荒唐”。

2.12.念白品味：【基础】引导学生品味两人的对白。梁山伯的念白（如“两男怎能配鸳鸯”）憨直、不解；祝英台的念白则急切、含羞带怨。教师可示范几句典型的越剧念白，让学生感受其韵律感和生活化之间的平衡。

3.13.音乐与情绪：分析此处的音乐如何配合情节发展。音乐节奏可能略有加快，乐器演奏中加入一些不和谐音或顿音，来表现梁山伯的困惑与祝英台的焦急。

14.第四场景：十八里相送到长亭

1.15.情感高潮：播放片段。长亭饯别，是全段情感的总爆发与收束。

2.16.综合体验：引导学生综合感受此处的音乐、演唱、表演。音乐速度趋缓，情感更加深沉；演唱上，祝英台的声音充满了无限的留恋与期盼（嘱托梁兄“花轿早来抬”），而梁山伯依然懵懂应允。

3.17.艺术手法总结：【重要】教师总结《十八相送》最杰出的艺术手法——“以喜写悲”。全段看似一路欢歌、美景、妙喻，但所有这一切都建立在“即将离别”和“无法明言”的悲剧性前提上。祝英台的每一次暗示，都加深了观众对她未来命运的担忧，这种巨大的反差，使得离愁别绪更加动人心魄。

（四）【深度探究】多维透视，理解文化内涵

1.【非常重要】对比与思辨：出示不同越剧流派（如袁派、傅派）对同一唱段的演绎视频片段（简短对比）。引导学生观察、聆听不同流派在唱腔处理、情感表达上的细微差别，感受艺术家们如何通过个性化的艺术处理来塑造人物、诠释作品。这不仅是审美能力的提升，更是对艺术创造力的直观理解。

2.文化寻根：结合历史与地理知识，探讨越剧艺术风格与江南文化的关联。提问：为什么越剧会形成如此婉约细腻的风格？引导学生从江南水乡的自然环境（温柔、灵动）、人文精神（细腻、含蓄）、语言特点（吴侬软语）等方面展开联想与讨论，理解艺术是文化的产物。

3.【高频考点】核心知识点梳理：

1.4.越剧：发源于浙江嵊州，流行于上海、江浙等地，主要特点是长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽。

2.5.《梁山伯与祝英台》：中国四大民间传说之一，被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。《十八相送》是其最精彩的折子戏之一。

3.6.主要伴奏乐器：越剧主胡（主奏）、琵琶、笛子、扬琴、鼓板等。

4.7.核心唱腔：尺调、弦下调等。本唱段主要运用了“尺调”，其旋律抒情、细腻，适合表达缠绵悱恻的情感。

5.8.表现手法：借景抒情、虚拟表演、以喜写悲。

（五）【创意实践】跨界融合，个性表达经典

1.活动布置：以小组为单位（4-6人），选择以下一个任务进行创意实践（15分钟准备，5分钟展示）：

1.2.文学组：选择“十八相送”中的一“送”（如过独木桥、看鸳鸯），模仿祝英台的思路，创作一段新的唱词（或现代诗），表达她想说又未能明说的话。

2.3.美术组：用水墨画或水彩画的形式，描绘出你心中“十八里相送”中最具意境的一个画面。

3.4.戏剧组：选取一个场景（如“井中照影”），用现代话剧或哑剧的形式重新演绎，突出人物性格与内心情感。

4.5.音乐组：用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或其他音源，尝试为“长亭惜别”的场景创作一段简短的背景音乐，或选取一段合适的现成音乐（如小提琴协奏曲《梁祝》中的“楼台会”片段）进行配乐朗诵。

6.成果展示与互评：各小组展示创意成果。教师引导学生从“是否准确理解原作的意境”、“是否具有创意和美感”等角度进行互评与点赞。

7.教师总结：对各个小组的创意给予充分肯定与专业点评，强调经典作品的生命力正在于它能够不断激发后人的艺术想象和再创造，鼓励学生成为传统文化的传承者与创新者。

五、课堂总结与升华

（一）教学内容回顾

教师带领学生快速回顾本节课的核心内容：【基础】《十八相送》的故事情节；【重要】越剧唱腔与表演的基本特点（以唱为主、虚拟表演、借景抒情）；【难点】作品背后中国传统的含蓄美与悲剧意蕴；【热点】越剧艺术与江南文化的内在关联。

（二）情感态度升华

“十八里相送，送不走的是那份纯真的情谊，送不走的是艺术永恒的魅力。今天我们在这里，透过越剧的婉转声腔，与百年前的梁祝进行了一场跨越时空的对话。希望这堂课，能在你们心中播下一颗热爱传统艺术的种子。今后，当你们再听到那熟悉的旋律，不仅能想起这个凄美的爱情故事，更能读懂那唱腔里流淌的文化血脉，那身段里蕴含的东方美学。”

（三）课后延伸【可选】

鼓励有兴趣的同学课后完整欣赏越剧《梁山伯与祝英台》全剧，或搜集观看其他越剧经典剧目（如《红楼梦·黛玉焚稿》、《祥林嫂》等），进一步感受越剧艺术的博大精深。

六、教学反思（预设）

本教学设计力求打破传统戏曲欣赏课的“听讲”模式，转向深度体验与跨界融合。通过情境创设、分段精