《人文心声》教案

2/7《人文心声》教案单元说明教学目标一、了解中国近代文艺理论及学术研究的转型，培养和启发阅读文艺学论著的兴趣，尝试用现代哲学眼光审视文学作品。二、研读《人间词话》和《红楼梦评论》，领会王国维的“境界说”和“红学”观点，把握王国维的文艺思想及其意义。三、结合《人境庐诗草自序》，感知并了解黄遵宪的诗歌创作主张，把握处于文化转型期的传统文化特点，形成开放而健康的文化态度和文化视野。单元介绍本单元学习近代文艺学专论。我国文艺理论有着丰富的遗产，有的是专著，有的散见于诗、文和笔记中。它们受到特定历史时代的哲学、宗教和其他政治、经济条件的影响，在传承一定的文学传统的同时，又会产生某种新的文学思想。研读这些著作，有利于了解中国文学在长期的发展过程中所形成的独特的审美意识与表现形式，增进对传统文化精髓的了解，增强理性思辨能力。本单元所选的三篇课文，都是处于晚清世纪之交的文艺学作品。在继承中国传统的诗学理论的同时，都反映了中国文化与学术由古代向近代的转型，都有着丰富的文化内涵，文质兼美，给人以思想的启迪。王国维是第一个系统地运用西方哲学思想研究中国文学的学者，也是中国近代美学的开创者。他的《人间词话》在形式上继承了传统诗话、词话的特点，但在理论上融合了西方美学思想，以“境界说”为核心，广泛触及了文学创作中的诸多规律性问题，把中国传统诗学理论推向一个新高度；他的《红楼梦评论》运用叔本华的哲学观点来探讨《红楼梦》的创作主旨，强调了《红楼梦》的悲剧性质及其价值，开创了中国现代文学批评的先河。黄遵宪潜心诗歌创作，不避流俗，主张“我手写我口”，提出了“诗之外有事，诗之中有人，今之世异于古，今之人亦何必与古人同”的观点，具有诗歌革新意识，可谓领风气之先。本单元的学习重点是研读文艺理论经典著作，透视中国传统文化理论的精髓，了解中国近代文艺理论和文学创作的发展趋势，并以开放的眼光审视中国文化的走向。教学中，教师可参考“课文研读”和“有关资料”部分，了解各篇的文化背景、内容要点、学术成就及影响。结合“阅读指南”，指导学生抓住课文的精髓，领会文章的要义，了解王国维和黄遵宪的文艺思想。课文后涉及的练习，旨在引导学生在理解各篇文章所涉及的文艺学观点的基础上，致力于运用，这对提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养语文的读写能力，是十分有益的。“有关资料”中也补充了一些相关著作片段，它们是对课文内容的补充，教学中可以参读。课文中涉及的“境界说”、“红学”观点、诗歌革新主张，都是中国文学批评史上的著名的论点，教学中要注意弄清它们发展的渊源，并结合现代哲学眼光加以审视，提高学生的阅读兴趣，增加相应的文化知识，培养一定的文学研究能力。教学设想一、本单元可以用三课时研读。第一课时，介绍中国古代文学理论的发展概况，以及近代文化转型的相关背景，为研读《〈人间词话〉十则》打下基础。指导学生朗读《〈人间词话〉十则》，并参照注释，通过质疑提问和合作探究，理清文意，初步领会王国维“境界说”的基本观点。第二课时，自主选择精读若干则词话，或围绕“有我之境”与“无我之境”、“造境”与“写境”、“诗人之境界”与“常人之境界”以及情与景、隔与不隔、入与出等专题，有重点地加以研读，并运用某一理论观点鉴赏评价具体作品。第三课时，研读《红楼梦评论》和《人境庐诗草自序》。感知并了解王国维的“红学”观点及其学术史意义，把握黄遵宪的诗歌创作主张，初步了解处于文化转型期的文艺理论思想的发展趋势。并引导学生结合大视野中张岱年的文章，思考应该怎样以开放、健康的文化视野继承并发扬中华文明，为本课程作一总结。二、注意从中西交融、文化转型的角度观照课文，一是从传统文化的角度，看王国维、黄遵宪的文学理论对传统文论有一个怎样的继承和发展；一是从西方现代美学思想出发，看他们又对西方的文艺理论有怎样的借鉴。比如，王国维的“境界说”既继承了中国传统的美学观点，又接受了西方美学思想的影响。如“造境”与“写境”，既与我国传统的“虚实”论有关，又受到西方美学观的影响，较为精辟地论述了“写实”与“理想”两派（即后来通译的现实主义与浪漫主义两派）的特点、区别和联系。此外，如“有我之境”与“无我之境”、情与景、入与出等，既继承了传统诗话、词话的特点，又融会了现代西方学术精神，表现出了中西文化交融的特点。三、王国维的某些思想反映了中西文化交融的趋势，他之后近现代学术的发展也印证了这一点，但作为近代学术的开创者，他的某些思想和观点仍然带有某些生搬硬套的痕迹，比如他对于《红楼梦》悲剧性质的讨论，就很值得商榷。这一点不必讳言，应该积极引导学生参照以前的阅读经验进行讨论。关于练习一、王国维在《人间词话》中引用了很多诗词，用以说明他的“境界说”。请从中挑选一二首你认为最有“境界”的作品，加以分析。本题要求学生能对王国维的诗歌理论加以运用。学生所选诗词可以不同，但要扣住王国维的“境界说”分析。如：水槛遣心杜甫去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。此诗写于杜甫定居草堂后。诗人所绘之景，天然成趣，有闲适的意境。首联写草堂的环境，远离城郭，庭院开阔宽敞，旁无村落，可以极目眺望。中间两联写远望所见，江水澄澈，似与岸平，郁郁葱葱的树上盛开着繁花，在黄昏中散发迷人的幽香。鱼儿在细雨中跃出水面，燕子在微风中斜掠过灰蒙蒙的天空。好一派闲适的图画。尤其“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人完全客观地描绘眼前所见，却自然而然地流露出闲适的情调。而尾联以“十万户”与“两三家”形成对比，更显得闲适幽静。全诗未写宏阔的境界，却自有悠然闲适之乐，也可谓别有“境界”。二、《人间词话》中提到了“三境界”说，在你的学习过程中，有没有过类似的体验？不妨与同学们交换看法。王国维的“三境界”说，既是其自身学问探求的深切体验，又有着普遍意义。对于爱情、生命意义的追求也可能经历这三种之境界。本题要求学生能在理解王国维所说的人生“三境界”的基础上，对自己的学习过程加以回顾，从而获得感悟。只要能各抒己见，有心得即可。三、黄遵宪在《人境庐诗草自序》中说：“今之世异于古，今之人亦何必与古人同。”请谈谈你对这一观点的看法。本题意在引导学生思考现代人的文化走向，从而以开放而健康的文化视野来发展现代文明。学生可有不同观点。如时代变迁，现代人应该更多关注现实，作品也应该有新的内容；现代人应该与时俱进，有现代气息；不能在时代的洪流中迷失自我，丢掉美好的传统美德、优秀的民族文化，等。阐述意见时，要注意联系实际，言之有理。有关资料一、扩展阅读（一）境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。（《人间词话》）（二）词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存（〔周介存〕周济（1781—1839），字保绪，一字介存，清代词人、词论家。所著《介存斋论词杂著》：“李后主词，如生马驹，不受控捉。毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也。端己，淡妆也。后主则粗服乱头矣。”王国维认为李煜词眼界阔大、感慨深沉、神采飞扬，远在辞句华美的温庭筠词和风清骨俊的韦庄词之上。）置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》（〔《金荃》〕即《金荃集》，温庭筠词集，今已佚。）《浣花》（〔《浣花》〕即《浣花集》，韦庄词集名。）能有此气象耶！（《人间词话》）（三）词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。（四）客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。（五）尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝〔道君皇帝〕即宋徽宗赵佶。《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。二、参考译文《人间词话》十则词以有境界为高。有境界就自然成就崇高的格调，自然有名句。五代、北宋的词独成绝妙的原因就在这里。有的作品是艺术家通过创造想象而缔造文学境界，有的作品是摹写、概括与提炼生活而形成境界，这就是理想和写实两派的区别。然而二者很难区别开来。因为大诗人所创造想象出的境界，一定会合于自然，所摹写的境界，也一定与理想的境界相近的缘故啊。诗有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”是有我的境界。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”是无我的境界。有我的境界，是以我为主体观察外物，所以外物都著上我的主观色彩。无我的境界，以物为主体观察外物，所以不知道什么是我，什么是物。古人写词，写有我之境的为多，然而并不是不能写无我之境，对于这个问题有才华的诗人是能够自己有所建树的。无我的境界，人只能从静观中得到。有我的境界，从由动到静时可以得到。所以一为优美，一为宏壮。境界并不只是指景物。喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的，称它为有境界。否则就称它为无境界。“红杏枝头春意闹”，拈出一个“闹”字，而境界全部显出来。“云破月来花弄影”，拈出一个“弄”字，而境界全部显出来。古今成就大事业、大学问的人，一定要经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第二种境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这是第三种境界。这等语言都非大词人不能说出。然而就用这样的意思解释这些词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对啊。苏东坡的词旷达，辛稼轩的词豪迈。没有二人的胸襟而学他们的词，犹如东施效仿西施捧心啊。大家的作品，其言情一定沁人心脾，其写景一定使人耳目一新。其文辞脱口而出，没有矫揉造作妆扮的姿态。这是因为他们所见真切，所知深刻啊。诗词都这样。拿这样的标准来衡量古今的作者，可说没有大的误差啊。诗人对于宇宙人生，一定要深入到它们的内部去体验，又一定要跳出它们之外来思考分析。深入内部，才能摹写创作。跳出其外，才能观察到本质。深入内部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高妙的情致。周美成能入却不能出。从姜白石以来，对这两件事都梦想不到了。红楼梦评论（节选）我国国民的精神，是现实的，乐天的，所以代表国人精神的戏曲、小说，无处不附带着这种乐天的色彩：开始于悲剧结束于欢乐，开始于离散结束于复合，开始于窘迫结束于通达；（如果）不这样而想满足读者的心意，困难啊。比如《牡丹亭》中（杜丽娘）还魂（与柳梦梅结为夫妻），《长生殿》中（李隆基与杨贵妃在月宫）重新团圆，就是其中最著名的例子。……所以我国的文学中，那具有厌世解脱的精神的，仅有《桃花扇》与《红楼梦》罢了。而《桃花扇》的解脱，不是真的解脱：沧桑巨变，亲眼目击并且亲身经历，不能自己醒悟，却被张道士的一句话点醒；并且（侯方域）跋涉数千里，冒无法预测的危险，被囚禁在牢狱之中，所寻找的女子，才得以见面，却因为张道士的话，一下就舍弃她，如果不是三尺孩童，那谁能相信（会有这样的事）呢？所以《桃花扇》的解脱，是来自外界的约束；而《红楼梦》的解脱，是来自自我内部的约束。况且《桃花扇》的作者，只是借侯、李的故事，来写故国的悲戚，而不是以描写人生为主。所以《桃花扇》是政治的，国民的，历史的（作品）；《红楼梦》是哲学的，宇宙的，文学的（作品）。这就是《红楼梦》大大违背我国国民精神的原因，而它的价值也就在这里啊。《红楼梦》一书，和一切喜剧相反，是彻头彻尾的悲剧啊。……按照叔本华的学说，悲剧之中又有三种的区别：第一种悲剧，是由极恶的人，极尽他所有的能力来互相构陷而成的。第二种是由于不可知的命运而造成的。第三种悲剧，是由于剧中人物的位置和关系而不得不这样的，并非一定有蛇蝎的本性与意外的变故，只是由于普通的人物、普通的境遇逼迫它，不得不这样。他们明明知道悲剧的害处，（却）互相实施并且互相承受它，各自加以力量而各自不承担它的过错。这种悲剧，远比前两者更为感人。为什么这样说呢？它们显示了人生最大的不幸，不是例外的事，而是人生所固有的缘故啊。像前两种悲剧，我们对像蛇蝎的人物和不可知的命运，未尝不悚然战栗，但因为它罕见的缘故，还庆幸我这一生可以避免，而不必寻求躲避（痛苦）之地。但在第三种，就可以看到这种不同寻常的势力，足可以破坏人生的幸福，无时不可落在我们面前。况且这等惨烈的遭遇，不但时时可能自己忍受，而且有时可以加之于别人，亲身遭遇这种残酷之事，却无不平可以鸣告：这真可说是天下最为惨烈的事啊。像《红楼梦》，则正是第三种悲剧啊。在此就以宝玉、黛玉的事来阐明这种看法：贾母爱宝钗的温顺娴静，而害怕黛玉的孤僻，又听信金玉良缘的邪说，而想着要压下宝玉的病；王夫人本来就与薛家相亲近；凤姐因为管家的缘故，妒忌黛玉的才华而担心她给自己带来不便；袭人鉴于尤二姐和香菱的事，听到黛玉“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的话，害怕祸及自身，而自己与凤姐（的倾向）相同，也是自然的形势。宝玉对于黛玉，信誓旦旦，却不能对最爱他的祖母讲，则是普通的道德使他这样；更何况黛玉一个女子呢！由此种种原因，而金玉因之合，木石因之分离，又哪里有蛇蝎一类的人物、不同寻常的变故，在其中作怪呢？不过是通常的道德、通常的人情、通常的境遇造成这样的悲剧而已。由此观之，《红楼梦》可以说是悲剧中的悲