初中音乐八年级下册《楚商》核心素养导向教学设计

初中音乐八年级下册《楚商》核心素养导向教学设计

一、基于课程标准的深度解读与教学定位

（一）【核心素养锚点】本课教学设计的逻辑起点

本课设计严格对标《义务教育艺术课程标准》，将课程目标精准拆解为可观测、可评价的学习行为。教学的核心不在于单纯的知识传递，而在于通过“听觉分析—情感共鸣—文化认同—创意表达”的完整审美链条，培育学生的音乐核心素养。【非常重要】

审美感知：引导学生通过聆听，精准辨识编钟、编磬、古琴等古代乐器的音色特质，感受其音响的独特魅力；能够捕捉乐曲中商调式特有的色彩，体悟其“悲而不伤、哀而不怨”的审美基调。

艺术表现：鼓励学生尝试用简单的肢体语言或声势律动，模仿编钟的敲击动作，表现音乐的节奏与韵律；能够哼唱乐曲的核心主题旋律，初步建立古乐旋律的听觉记忆。

创意实践：激励学生基于对音乐的感受，运用诗歌、绘画或简短的情景剧进行跨学科的艺术创编，将对“古韵”的理解转化为个性化的艺术表达。

文化理解：深刻理解《楚商》作为先秦楚文化音乐代表的地位，认识编钟作为礼乐重器的社会功能与文化象征，探寻音乐与历史、文学、哲学的关联，增强民族文化自信。

（二）【教材分析】《楚商》在单元中的坐标与价值

《华夏古韵》单元如同一扇时空之门，引导学生穿越回先秦乃至更遥远的年代，聆听来自远古的回响。《楚商》作为本单元“古韵”核心曲目之一，具有承上启下的关键作用。

承上：承接《原始狩猎图》的骨笛之声，展现了从史前文明步入先秦理性精神的历史演进。

启下：开启了后续《流水》《广陵散》等古琴音乐的文人情怀与精神世界。

《楚商》本身是根据“曾侯乙墓”出土编钟的音高和音律特点，由当代音乐家采用传统“楚商”调式结构改编创作的一首编钟与民族管弦乐队合奏曲【基础】。它既保留了先秦古乐的音响遗韵，又融入了现代的配器手法，是连接古代与现代、考古发现与音乐艺术的桥梁。乐曲旋律优美抒情，古朴典雅，深刻体现了我国古代“以和为美”的哲学思想与“大乐与天地同和”的宏大审美境界【高频考点】。

二、精准的学情研判与教学应对策略

（一）学情分析【重要】

知识维度：八年级学生通过历史课已对春秋战国、曾侯乙编钟有初步的、常识性的了解，在语文课上也接触过《诗经》《楚辞》的只言片语。但这些知识通常是碎片化的，缺乏与音乐本体的深度关联。

能力维度：学生具备基础的旋律、节奏感知能力，但对于民族调式（如商调式）、古代乐器音色（尤其是金石之声）的辨识和审美尚处于萌芽阶段。他们对流行音乐的熟悉度远高于传统古乐，对编钟音乐的印象可能停留在“古老”“宏大”的刻板标签上。

心理维度：此阶段学生好奇心强，思维活跃，对新鲜事物充满探究欲。若能通过高质量的视听材料和深度体验，完全能够激发他们对于民族瑰宝的自豪感和探索古代音乐奥秘的兴趣。

（二）应对策略

跨学科融合教学：主动激活学生在历史、语文、美术等学科的知识储备，构建“大文科”学习情境，让音乐学习成为知识应用的实践场。

问题链驱动探究：设计层层递进、具有思辨性的问题，引导学生从感性聆听走向理性分析，而非被动接受结论。

沉浸式情境创设：利用高保真音响、高清视频，营造身临其境的音乐厅或考古现场氛围，强化审美体验。

三、教学资源配置与课前准备

（一）教学环境

配置多媒体教学系统，具备高保真环绕声音响设备或监听级音箱，确保能完美呈现编钟的泛音与低频震撼力。

教室光线可调，便于营造剧场式的聆听氛围。

（二）教具学具

教师用：钢琴、多媒体课件、曾侯乙编钟3D模型演示视频、不同乐器演奏版本的《楚商》对比音频。

学生用：学习任务单、平板电脑、彩色卡纸、水彩笔。

（三）课前前置学习任务

分组发布预习任务：历史组负责查阅曾侯乙编钟的出土故事；文学组收集《楚辞》中关于音乐描写的诗句；美术组搜集楚文化中的凤鸟纹饰、漆器图案。各组准备2分钟的课堂分享。

四、教学目标设定

基于以上分析，本课教学目标设定如下：

学生能够安静聆听并深入赏析《楚商》，用富有想象力的语言描述对音乐的感受，准确辨识编钟、编磬的音色【基础】。

学生能够通过对比聆听和视唱乐谱，初步了解“商调式”的色彩特点，认知“楚商”调在先秦音乐中的特殊地位【重要】。

学生能够结合史料，从形制、音律、社会功能等方面，全面认识编钟的礼乐文化价值，理解其作为“礼乐之邦”象征的深层含义【非常重要】。

学生能够积极参与课堂讨论与艺术实践，尝试用跨学科的方式表达对“华夏古韵”的理解，增强民族自豪感和文化认同感【核心素养体现】。

五、教学重点与难点

（一）教学重点

深入聆听《楚商》，感受编钟音乐的独特魅力，理解其表现出的古朴、庄严、和谐的音乐风格。

认识编钟及“八音”分类法，了解其在中国古代音乐文化中的重要地位。

（二）教学难点

引导学生从单纯的音响感知上升到文化理解的层面，真正领会“大乐与天地同和”的哲学意境。

准确辨识“商调式”的音乐色彩，并将其与作品情感内涵相联系。

六、教学实施过程（核心环节详案）

（一）导入新课——情境唤起，激活前认知（约5分钟）

【环节目标】唤醒学生对楚文化和曾侯乙编钟的既有知识，创设历史情境，激发探究兴趣。

【教学行为】

课堂环境预设：上课铃响前，教室内播放轻柔的古琴曲《流水》，LED大屏幕循环播放湖北随州曾侯乙墓遗址、出土文物及编钟复原演奏的精美图片。

师生问好后，教师开门见山：同学们，在历史课上，我们曾无数次惊叹于祖国的灿烂文明。今天，音乐课将化身为一座时空隧道，带我们回到两千四百多年前的战国早期，去聆听一场盛大的宫廷音乐会。

请出“历史组”代表，用2分钟时间，结合他们搜集的图片，分享关于曾侯乙编钟的“冷知识”（例如：编钟的总重量、刻字数量、出土时的小故事等）。【非常重要】此环节旨在将学生从被动听讲者转变为课堂知识的共建者。

教师承接学生分享，升华总结：这不仅仅是一套乐器，它是权力的象征，是礼制的载体，更是先秦时期音乐理论高度发达的实证。它沉默了两千多年，今天，我们要请它“开口说话”，为我们演奏一曲最能代表楚国韵味的古乐——《楚商》。

（二）整体感知——初闻金石声，描绘初印象（约8分钟）

【环节目标】通过完整聆听，建立对作品的整体印象，捕捉第一感的审美体验。

【教学行为】

教师引导语：请大家轻轻地闭上双眼，用我们的心灵去聆听。想象你正站在宏伟的楚王宫前，一场盛大的仪式即将开始。（播放《楚商》全曲，音响质量至关重要，需清晰展现编钟的起振、衰减过程和丰富的泛音列）。

聆听结束后，留出30秒至1分钟的静默时间，让音乐的余韵和学生的个人感受在心中沉淀、发酵。

教师引导分享：请大家睁开眼睛，不要急于评价，先做一个深呼吸。然后，用一个你认为最贴切的词语，来描述你刚才“看到”的画面或“感受”到的情绪。（教师在黑板上随机记录学生回答的词语，如：庄重、神秘、神圣、辉煌、遥远、宁静、宏大、略显忧伤……）

教师总结过渡：大家的词汇非常丰富且准确！这些看似矛盾的感觉，如“庄严”与“忧伤”、“宏大”与“宁静”，却能在一首乐曲中和谐共存，这正是中国古代音乐“和”的至高境界。那么，是哪种神奇的乐器，创造了这种独一无二的音色呢？

（三）深度赏析——探秘金石声，解码楚商韵（约25分钟）

本环节是整堂课的核心，采用“乐器—调式—结构”的递进式探究模式。

1.溯源乐器：曾侯乙编钟的文化与科技（约10分钟）【热点】【难点】

音色辨识与描述：再次播放《楚商》片段，聚焦于编钟独奏的乐句。引导学生描述编钟的音色特点：高音区（教师手指上层钟）清脆、明亮、穿透力强，如金石坠地；低音区（教师手指下层钟）浑厚、深沉、余音绵长，具有强大的震撼力。

结构与形制探究：利用曾侯乙编钟3D模型视频，分三层讲解。上层为钮钟，主要定调和演奏旋律；中层为甬钟，是核心演奏区，音色优美；下层为大型甬钟，体积巨大，主要演奏低音和声，起烘托气氛的作用【基础】。特别强调“一钟双音”的科技奇迹：敲击钟的正面和侧面，能发出相差三度的两个音。这一发现，改写了世界音乐史。

“八音”分类法知识嵌入：介绍中国古代以制作材料为标准的“八音”分类法——金、石、土、革、丝、木、匏、竹【高频考点】。提问：编钟属于哪一类？（金）。还有哪些乐器属于“金”类？（锣、钹等，但编钟是“金”类最高贵、最复杂的代表）。播放编磬（石）的简短音频，让学生对比听辨“金”与“石”音色的细微差别，丰富学生对古代乐队的听觉认知。

2.解析调式：何为“楚商”？何为“悲美”？（约8分钟）【重要】

回顾知识，引出概念：在语文课上，我们学过《诗经》有“风、雅、颂”，在音乐中，中国古代有五声调式（宫、商、角、徵、羽）。请大家看乐谱（课件展示《楚商》主题旋律的简谱）。请大家跟随钢琴，用“lu”哼唱这段旋律。

实践体验，发现色彩：视唱过程中，教师引导学生关注旋律结束在哪个音上。最终落在“2（re）”上，而这个音在五声调式中对应的就是“商”音。

深入解读“楚商”：教师讲解：这首乐曲取名“楚商”，有两层含义。第一，它用的是楚国特有的一种“商调式”音乐结构，音阶排列和中原地区略有不同，带有一种特殊的色彩。第二，在古琴音乐中，“楚商”也是一种特定的调弦法名称【拓展】。请大家再次聆听主题，结合刚才的哼唱，你感受到的“商调式”是一种什么样的情绪？（引导学生联系上节课《阳关三叠》的商调式色彩，总结出商调式往往带有一种苍劲、深远略带忧郁的气质，即中国古代审美中的“悲美”，它不是悲痛，而是一种深沉的历史感和哲思。）

3.结构分析：体会“大乐与天地同和”的意境（约7分钟）

分段聆听，探索布局：教师引导学生将乐曲分为几个部分。通过聆听，学生能大致分辨出：引子（编钟的缓缓敲响，声音由远及近，仿佛从天际传来）——主体（旋律在不同音区的铺展，管弦乐器的加入，音乐逐渐丰富，如同仪式的进行，又似楚地山河的壮丽画卷）——尾声（速度渐缓，力度渐弱，编钟的声音渐行渐远，最终消失在余音袅袅之中，给人以无尽的遐想）。

审美升华：为什么古人说“大乐与天地同和”？教师引导学生结合音乐结构谈理解。乐曲的开始如同天地初开，混沌之中有了光亮（编钟声起）；乐曲的展开如同万物生长，繁花似锦（乐队全奏）；乐曲的结束如同万物归于沉寂，天地复归宁静。这种从无到有、从有到无、周而复始的宏大过程，正与古人心中天地运行的规律相吻合，体现了音乐对宇宙秩序的模仿与致敬。这种“和”，既是音乐内部声部的和谐，也是音乐与天地自然、与人心礼法的和谐【非常重要】。

（四）拓展与升华——跨界融合，创意表达（约10分钟）

【环节目标】通过比较和创编活动，将“古韵”内化于心，外化于行，实现知识的迁移和创造。

比较聆听：播放一段由现代电子合成器模仿演奏的《楚商》片段。引导学生讨论：两种版本带给你什么不同的感受？电子音色能否替代编钟？为什么？

学生讨论得出：编钟的音色是独一无二的，它包含的不仅是音符，还有历史的沧桑感、金属材质的温润感和演奏家敲击时的人体温情，这是任何电子音色都无法替代的【热点】。

跨学科创意实践活动（分组任选其一，约5-6分钟）：

文学组：结合《楚辞》中“扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌”（出自《九歌·东皇太一》）等诗句，为《楚商》写一段简短的配乐朗诵词，并在音乐背景下朗诵。

美术组：聆听乐曲，选择你最喜欢的一段，用色彩和线条在卡纸上画出你心中的“楚商”印象（如：庄重的青铜色、流动的线条代表旋律、凤鸟纹样代表楚文化）。

表演组：模仿视频中乐工敲击编钟的姿态和动作，创编一套简单的“金石乐舞”，用身体律动来表现音乐的节奏与强弱。

小组展示与互评：各组进行简短展示，教师给予鼓励和专业性点评，强调每种表达都源于对音乐的独特理解。

（五）课堂小结与情感升华（约2分钟）

教师总结：今天，我们通过《楚商》这首乐曲，不仅认识了曾侯乙编钟这件国之瑰宝，聆听了来自千年的金石之声，更重要的是，我们尝试着去触摸了“华夏古韵”的深层内涵。它不是死去的文明，而是一种流淌在我们血脉中的文化基因。那份“大乐与天地同和”的追求，那种“悲而不伤”的审美格调，至今仍在影响着我们的艺术与生活。

最后，让我们再次在《楚商》庄严而恢弘的音乐声中，起立致敬我们伟大的祖先和他们创造的灿烂文明！（全体起立，静听乐曲尾声，直至余音消散。）

七、板书设计

初中音乐八年级下册《楚商》——探秘金石之声

一、闻其声（感知）

乐器：编钟（金）——高：清脆中：优美低：浑厚

感受：庄严、神秘、辉煌、悠远……

二、解其律（分析）

调式：楚商（商调式）——色彩：苍劲、深远（悲美）

结构：引子（从天而来）——展开（万物生长）——尾声（回归天地）

审美：【核心】大乐与天地同和

三、悟其韵（升华）

八音和鸣

礼乐重器

文化自信

八、教学反思与评价设计

（一）设计特色

本设计最大的特点是构建了一个“文史哲艺”四维一体的深度学习场域。它不再