初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》大单元教学设计

初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》大单元教学设计

一、教学背景与单元立意

（一）单元定位与核心价值【非常重要】【基础】

本单元隶属于人音版八年级下册第五单元，主题为“京腔昆韵”，聚焦于我国两大代表性戏曲艺术——京剧与昆曲。京剧作为“国粹”，是中华文化的瑰宝，集唱念做打于一体，代表了中国戏曲艺术的高度成熟与广泛影响力；昆曲被誉为“百戏之祖”，以其典雅的唱词、细腻的水磨腔和载歌载舞的表演形式，奠定了后世戏曲发展的文学与音乐基础，两者均被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”。本单元的教学并非孤立的知识点介绍，而是旨在通过对比、探究、体验的方式，引导学生走进博大精深的戏曲世界，理解两大剧种的历史渊源、艺术特质与文化内涵。这不仅是一次音乐风格的鉴赏，更是一次深度的文化寻根之旅，对于培育学生的民族自豪感、提升其艺术审美修养具有不可替代的【重要】作用。

（二）学情分析【基础】

八年级学生正处于身心发展的关键期，具有强烈的求知欲和探索精神，思维活跃，具备一定的抽象思维能力和信息整合能力。然而，由于当代流行文化的冲击和戏曲艺术自身程式化的高门槛，大多数学生对京剧、昆曲存在不同程度的“陌生感”和“隔膜感”，甚至可能认为其“节奏慢”、“听不懂”，对戏曲中的行当、唱腔、板式等专业知识了解甚少。但同时，他们对新鲜事物充满好奇，对具有视觉冲击力的脸谱、华丽的服饰、独特的武打场面往往抱有浓厚兴趣。因此，本单元的教学设计必须遵循学生的认知规律，从感性体验入手，以趣味性、参与性的活动化解专业知识的枯燥感，借助多媒体资源和教师的示范引领，搭建起学生与古老戏曲之间的审美桥梁，将“要我学”转化为“我要探”。

（三）大单元教学理念下的整合思路

本设计打破传统单课时教学各自为政的局限，以“探寻京腔昆韵之美”为单元大观念，将本单元内容整合为三个层层递进的课时，形成“初识·国粹——探秘·昆雅——融合·创新”的学习闭环。教学全程贯穿“听、唱、做、念、比、悟”六字要诀，强调学生在真实情境中的深度参与和审美体验，最终达成对中华戏曲艺术从认知到认同的升华。

二、单元教学目标设计

基于艺术课程核心素养，本单元教学目标设定如下：

（一）审美感知【核心目标】

1.能够专注聆听并记忆本单元京剧《这一封书信来得巧》《唱脸谱》（戏歌）、《我不挂帅谁挂帅》及昆曲《姹紫嫣红》等核心唱段的音乐片段，感知京剧西皮流水的明快紧凑与昆曲水磨调的一唱三叹在旋律、节奏、速度上的显著区别。【高频考点】【重要】

2.能够辨识京剧伴奏乐器中的“三大件”（京胡、月琴、三弦）及其它文场、武场乐器，听辨昆曲主奏乐器曲笛的独特音色。【基础】

3.能够从服饰、脸谱、身段表演中初步辨识京剧的生、旦、净、丑四大行当，并能用语言描述其角色特征。

（二）艺术表现

1.能够用自然、流畅的声音，初步模仿演唱京剧老生唱段《这一封书信来得巧》的核心乐句，体验西皮流水“有板无眼”的节奏律动和“尖团字”的咬字特点。【难点】

2.能够模仿昆曲《姹紫嫣红》中的经典念白“不到园林，怎知春色如许”，体验昆曲吴侬软语的韵味和“依字行腔”的发音方式。

3.能够积极参与课堂戏剧实践活动，如模仿简单的京剧身段（老生捋髯、开门）或昆曲水袖动作，尝试用肢体语言表现人物情绪。

（三）创意实践

1.能够结合脸谱色彩与人物性格的关系，尝试为给定的戏剧人物设计或解读脸谱，理解其象征意义。

2.能够探究戏歌《唱脸谱》的创作手法，分析其如何将京剧元素与流行歌曲体裁巧妙融合，并尝试对其他流行歌曲中的戏曲元素进行赏析评述。【热点】

（四）文化理解【核心素养升华】

1.通过了解《定军山》《牡丹亭》的剧情背景及梅兰芳、谭鑫培等艺术大师的生平轶事（如梅兰芳蓄须明志），深刻理解戏曲艺术所承载的家国情怀与民族气节。

2.能够认识到京剧与昆曲在世界文化中的地位与影响，树立传承和弘扬中华优秀传统文化的责任意识。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.引导学生通过亲身体验（模唱、模仿），感受并掌握京剧与昆曲在唱腔（西皮vs水磨调）、板式（流水板vs散板）、咬字（尖团字vs吴语韵味）等方面的核心艺术特点。

2.激发学生对传统戏曲艺术的兴趣，使其能够静下心来欣赏并初步理解戏曲之美。

（二）教学难点

1.【难点】准确把握京剧唱腔的韵味，特别是西皮流水的节奏顿挫、老生唱腔的本嗓发力以及昆曲“一唱三叹”中细腻的装饰音和气息控制。

2.【难点】引导学生从文化内涵的高度理解并区分京剧的“市民文化”气质与昆曲的“文人雅趣”特质，避免仅停留在形式对比的浅层。

四、教学实施过程（核心环节，详案）

第一课时：皮黄声声——走进京剧的“唱念做打”

（一）创设情境，锣鼓经导入（约8分钟）

1.教师活动：上课伊始，教师并非直接宣讲，而是以一段现场“打家伙”或播放高清视频的形式，呈现京剧武场经典的【基础】锣鼓经【四击头】（大台仓—|仓七台|仓台|仓0||）。鼓点由缓至急，铿锵有力，瞬间营造出舞台氛围。【3】【5】

2.学生活动：学生闭目聆听，感受锣鼓经带来的紧张、激昂的情绪冲击。教师提问：“听了这段锣鼓，你觉得舞台上可能发生了什么事？这将是什么角色的出场？”引导学生展开联想。

3.教学过渡：揭示这段锣鼓名为【四击头】，常用于武将或重要角色的上场亮相。今天，我们就循着这铿锵的锣鼓声，走进被誉为“国粹”的京剧世界。

（二）深度探究，解码京剧基因（约20分钟）

1.行当辨识【重要】：教师利用多媒体快速展示一组高清剧照：老生（《定军山》黄忠）、青衣（《穆桂英挂帅》穆桂英）、花脸（《唱脸谱》中的张飞或包拯）、丑角（《拾玉镯》中的刘媒婆）。引导学生从服饰、妆容（脸谱）、年龄、性别等方面进行观察分类，引出京剧“生、旦、净、丑”四大行当，并简要介绍各行当的特点。【4】【8】

2.声腔对比【高频考点】【重要】：播放两个无画面的经典唱腔音频片段——西皮《这一封书信来得巧》与二黄《白蛇传》选段（或《我们是工农子弟兵》片段）。【4】

学生活动：分组讨论，从听觉上感受两段旋律在速度、节奏、情绪上的差异。教师总结并板书：【西皮】——节奏紧凑、旋律起伏大、情绪激昂明快；【二黄】——节奏舒缓、旋律平稳、情绪深沉哀婉。

3.板式解析【难点】：以《这一封书信来得巧》为例，展示其乐谱（1/4拍）。教师讲解：在京剧里，节拍叫“板眼”。强拍为“板”，弱拍为“眼”。（敲板示意）大家看这个谱子，每小节只有一拍，而且都是强拍，这在京剧里就叫——“有板无眼”，也叫【流水板】，听起来像流水一样急促、连贯。教师用拍手代替“板”，带领学生念诵唱词节奏（如“这一封书信来得巧”），体验流水板的律动。【4】【8】

（三）实践体验，学唱《这一封书信来得巧》（约12分钟）

1.剧情铺垫：简要介绍《定军山》故事背景（黄忠激战夏侯渊），并提及1905年中国第一部电影就是京剧《定军山》，激发学生兴趣。【7】

2.念词学韵【难点】：教师示范念白“这一封书信来得巧”，重点强调“书”（shū念成shyū或接近xū）、“信”（xìn念成sìn）等【尖团字】和【上口字】的发音。学生跟读模仿，体会京剧咬字与普通话的区别，这是唱出“京味儿”的关键一步。【4】【7】

3.模唱旋律：教师用“噫”或“啊”带学生慢速模唱旋律（用钢琴辅助，但强调要用“大嗓”即真声，模仿老生的苍劲）。重点关注前倚音和休止符的准确时值。

4.完整演绎：播放原唱，学生尝试跟唱，教师鼓励学生模仿老生的神态和气势，并加入简单的老生动作（如单手上扬、捋髯），边唱边做，初步体验“做”与“唱”的结合。【7】【8】

（四）小结与拓展（约5分钟）

1.知识点复盘：师生共同回顾本课所学：京剧的行当（生旦净丑）、声腔（西皮/二黄）、板式（流水板/有板无眼）、咬字（尖团字）。

2.留下悬念：京剧不仅有传统的经典，还与时代结合产生了“戏歌”。下节课我们将欣赏一首大家可能很熟悉的戏歌《唱脸谱》，看看它又玩出了什么新花样。

第二课时：脸谱斑斓——戏歌中的“生旦净丑”

（一）温故知新，趣味填词导入（约5分钟）

1.复习回顾：快速提问上节课核心知识点（行当、西皮特点、板式名称）。

2.游戏导入：播放《唱脸谱》的前奏及第一段（不带画面），让学生根据听到的描述，猜测歌词中出现了哪些颜色的脸谱，对应哪些人物。多媒体展示留有空白的歌词，请学生“填词”互动。【5】

（二）作品赏析，解析“戏歌”体裁（约15分钟）

1.初听全曲，划分结构：完整播放《唱脸谱》视频。提问：这首歌曲和我们平时唱的流行歌有什么不一样？（加入了京剧的唱腔和伴奏）。它和我们上节课学的纯京剧又有什么不同？（有流行歌曲的段落和节奏）。引出“戏歌”概念——戏曲与流行音乐的完美结合。【5】【重要】

2.分段赏析，对比行当：

a.赏析第一部分（女声/通俗唱法）：音乐有什么特点？（柔美、舒缓、叙述性强）。这部分描述了脸谱的色彩和人物，我们可以理解为是“旁观者”在介绍，类似于戏曲中的“旦角”或“旁白”。

b.赏析第二部分（男声/净角唱腔）：音乐风格发生了什么突变？（铿锵有力、豪放粗犷、拖腔明显）。这正是京剧【净行】（花脸）的唱腔特点！教师引导学生模仿“啊啊啊……”的拖腔，感受胸腔共鸣和磅礴气势。【5】

c.【热点】教师点拨：这一段净角的演唱，完美地将京剧的唱腔、韵味融入了现代节奏中，是“戏歌”的灵魂所在。它让年轻人通过熟悉的音乐形式，爱上了传统京剧的腔调。

（三）脸谱探秘，色彩与性格（约12分钟）

1.视觉冲击：展示一系列色彩鲜明的脸谱图片（窦尔敦蓝、关羽红、曹操白、包拯黑、张飞黑、典韦黄等）。【3】【10】

2.小组探究：将学生分为若干小组，每组分配2-3个颜色的脸谱，讨论：这种颜色通常象征什么样的人物性格？（如红色代表忠勇、白色代表奸诈、黑色代表刚直、蓝色代表勇猛等）。请小组代表发言，分享讨论成果。

3.【基础】知识补充：介绍脸谱的“象形”与“寓意”，如包拯脑门上的月牙，象征其“日断阳，夜断阴”的神奇能力。

（四）综合实践，“梨园小擂台”（约8分钟）

1.活动规则：教师播放《唱脸谱》伴奏，随机暂停，请学生模仿“净角”唱腔接唱下一句，看谁唱得最有“味儿”。

2.身段模仿：学习一个简单的净角亮相动作（如双手握拳撑开，瞪眼），在接唱成功后做出来。

3.教师点评：点评不仅关注音准，更要关注学生是否抓住了京剧的神韵——气势、咬字、动作的协调感。

第三课时：水磨雅韵——遇见“百戏之祖”昆曲

（一）对比辨析，静心入境（约8分钟）

1.导入：播放两段无声视频片段：一是京剧《穆桂英挂帅》中的武打场面，二是昆曲《牡丹亭·游园》中的杜丽娘与春香游园片段。提问：不看画面，你从音乐和人物动作的节奏、力度上，能感受到什么不同？【1】

2.学生描述：京剧节奏快、动作有力；昆曲节奏慢、动作柔美飘逸。

3.引出课题：今天，让我们慢下来，走进比京剧历史更悠久，被誉为“百戏之祖”的昆曲世界，聆听那来自六百年前的“水磨雅韵”。

（二）溯源寻脉，初识昆曲（约10分钟）

1.【重要】教师精讲（配合图文）：昆曲起源于元末明初的昆山一带，后经魏良辅改良，创立了细腻婉转的“水磨调”。它就像把粗粮磨成细腻米粉一样，将唱腔打磨得极其婉转、悠长，所以叫“水磨调”。它的兴盛，催生了中国戏曲文学（如汤显祖的《牡丹亭》）的巅峰。【1】

2.听辨乐器：播放曲笛solo片段，介绍其圆润、悠扬的音色是昆曲的灵魂伴奏乐器，与京剧的京胡高亢音色形成鲜明对比。

（三）深度赏析，品味《姹紫嫣红》（约15分钟）

1.词之美【重要】：投影展示《姹紫嫣红》的唱词——“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”教师带领学生有感情地朗读，体会唱词的华丽典雅、情景交融。这不同于京剧的通俗叙事，更具文学性。【1】【9】

2.腔之美【难点】【高频考点】：再次聆听【皂罗袍】曲牌片段。教师引导学生用手划旋律线，感受其旋律的曲折起伏。重点讲解“一唱三叹”——一个字往往要唱出多个婉转的音，缠绵悱恻。

实践体验：学习念白“不到园林，怎知春色如许”。【1】教师用略带苏州味的口吻示范，强调其柔和、细软的韵白风格，学生模仿，感受昆曲念白的“嗲”和“糯”。

3.舞之美：播放视频片段，让学生观察杜丽娘的身段。总结“逢唱必舞”的特点——哪怕是一个简单的抬手、眼神，都与唱腔节奏严丝合缝，每一个动作都是舞蹈化的、极美的。【1】

（四）对比总结，升华主题（约7分钟）

1.【核心素养达成】完成“京腔昆韵对比表”（以口述或板书形式引导学生总结）：

剧种

唱腔特点

节奏

主要乐器

唱词风格

角色气质

京剧

西皮刚劲、二黄深沉

紧凑、多变

京胡

通俗、叙事性强

平民、豪杰

昆曲

水磨调婉转、细腻

缓慢、悠长

曲笛

典雅、抒情性强

文人、闺秀

2.文化升华：京剧如浓墨重彩的年画，热闹、直接，唱的是人间烟火、英雄气概；昆曲如淡雅清丽的水墨画，含蓄、深沉，唱的是闺阁心事、人生况味。两者共同构成了中国戏曲斑斓多姿的文化星空。无论是京剧还是昆曲，都是我们民族情感的根脉。

3.布置作业：请同学们在课后选择本单元的一首作品（可以是京剧、昆曲或戏歌），写一段200字左右的听后感，或与父母分享你学到的戏曲知识，做一次“小小传承人”。

五、教学评价设计（“教学评一体化”）

本单元评价摒弃单一的期末考核，采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿整个教学单元。

（一）过程性评价（占60%）

1.课堂参与度（20%）：观察学生在听赏、讨论、模仿等环节的投入程度、积极性以及与同伴的合作态度。

2.实践活动完成度（40%）：

a.第一课时：能够基本正确地模仿《这一封书信来得巧》中的一句唱腔或念白。（重点评价咬字和节奏感）

b.第二课时：能够积极参与“脸谱性格”讨论，并在“梨园小擂台”中尝试模仿净角唱腔或身段。（重点评价参与勇气和韵味把握）

c.第三课时：能够模仿昆曲念白，并能用自己的语言描述京昆艺术的不同美感。（重点评价感受与表达能力）

（二）终结性评价（占40%）

单元学习档案袋评价：学生提交一份个人或小组的单元学习成果（任选其一）：

1.【创意实践】一份戏曲手抄报（主题可为“我眼中的京剧脸谱”、“昆曲《牡丹亭》故事画”等）。

2.【艺术表现】一段自己模仿演唱的京剧或昆曲选段的录音/录像（允许翻唱或模仿）。

3.【文化理解】一篇本单元某一作品的赏析短文，或对某一位艺术大师（如梅兰芳）的致敬感