小学五年级音乐下册《听妈妈讲那过去的事情》教案

小学五年级音乐下册《听妈妈讲那过去的事情》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”确立为核心素养，为本课教学提供了清晰的坐标。本课《听妈妈讲那过去的事情》是小学五年级下册“岁月回声”单元的核心曲目，其教学内容图谱清晰：在知识技能层面，它要求学生能识别并理解叙事性歌曲的体裁特征，掌握“起承转合”的乐段结构，以及舒缓、悠长旋律与抒情叙事歌词的紧密结合；在过程方法上，本课是引导学生从“感受与欣赏”走向“表现与创造”的关键桥梁，学生将通过聆听、模唱、分析、讨论、表演等多种活动，深入探究音乐要素（如速度、力度、音色）如何服务于情感表达与故事叙述；在素养价值层面，这首歌承载着重要的文化理解与审美教育功能，它不仅仅是一首旋律优美的歌曲，更是一个时代记忆的艺术化载体，能引导学生跨越时空，理解特定历史时期的社会生活与情感世界，在审美体验中潜移默化地培育家国情怀与人文关怀。

教学对象为五年级学生，他们已具备初步的音乐感知能力与歌唱技巧，对节奏、旋律等音乐要素有基本认知，且乐于参与音乐表现活动。然而，他们的认知也存在一定障碍：一方面，歌曲创作年代距今较远，学生对歌词中描绘的“过去的”生活场景缺乏直接经验与情感共鸣，可能产生理解隔阂；另一方面，在艺术表现上，如何将理解转化为有情感、有控制的歌声，而非机械地演唱音符，是一个普遍难点。为动态把握学情，我将在导入环节设置“聆听联想”的前测任务，在新授环节通过观察学生讨论、分组试唱进行形成性评价。基于此，教学调适策略包括：利用多媒体创设历史情境，补充图文史料作为“脚手架”；在歌唱教学中采用分层指导，对音准、气息控制有困难的学生提供旋律片段重点模唱、手势引导等个性化支持，对表现力强的学生则鼓励其尝试领唱或加入简单的二声部哼鸣，实现差异化的艺术表现提升。

二、教学目标

知识目标：学生能准确阐述《听妈妈讲那过去的事情》作为叙事性歌曲的基本特征，识别其“ABA’”带再现的三段体结构，并能结合歌词说出各乐段所表达的情绪变化（如A段的宁静叙述、B段的深情回忆、A’段的回归与沉思），从而建构起对歌曲形式与内容相统一的层次化理解。

能力目标：学生能够运用自然、连贯且富有控制力的声音，有感情地完整演唱歌曲主旋律；在小组合作中，能够根据对歌曲的理解，自主设计简单的演唱形式（如领唱与齐唱结合）或为特定乐句配以恰当的形体律动，提升艺术表现与创意实践的综合能力。

情感态度与价值观目标：通过深入学唱与背景探究，学生能体会到歌曲中蕴含的对往昔岁月的温情回忆与对美好生活的朴素向往，激发对长辈生活经历的好奇与尊重，在音乐中培育珍惜当下、感恩生活的情感态度。

艺术思维目标：重点发展学生的音乐联想与综合分析思维。通过“听-想-说-唱”的系列任务，引导他们建立音乐音响（如平稳的节奏、悠扬的旋律）与视觉意象、情感体验之间的有机联系，并学会从音乐要素入手分析作品情感内涵的思维方法。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏准确度、声音表现力、情感融入度”三项简易量规，对自身及同伴的演唱进行初步评价；在课堂小结环节，能回顾并说出自己是通过哪些学习活动（如反复聆听、分组讨论、分段练唱）来加深对歌曲理解的，初步形成对音乐学习策略的反思意识。

三、教学重点与难点

教学重点：感受并表现歌曲《听妈妈讲那过去的事情》的叙事性与情感内涵，做到有感情地演唱。确立此为重点，源于课程标准对“艺术表现”核心素养的强调，要求学生在演唱中传递情感、表达思想。本歌曲情感表达是教学的核心价值所在，能否引导学生超越技巧演唱，进入情感表达的层次，直接决定了审美教育目标的达成度，也是连接“感受与欣赏”和“表现与创造”的关键枢纽。

教学难点：理解歌曲特定历史背景下的音乐语言，并与之产生跨时代的情感共情，进而在演唱中自然流露出相应的情绪。难点成因在于学生的时代隔膜感：歌词中的“谷堆”、“月饼”等意象以及整体怀旧情绪，距离学生现实生活较远，容易导致演唱时的情感空洞与形式化。预设依据来自以往类似题材教学中学生常见的“会唱但不感人”的问题。突破方向在于通过情境创设、史料辅助和多感官体验（如图文、故事），搭建共情桥梁，将历史语境转化为可感知的音乐情境。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作包含歌曲音频、不同演唱版本视频、歌词同步动态图谱、反映上世纪中叶生活场景的老照片（如打谷场、月光下的庭院）的交互式课件；准备三角铁、碰铃等少量打击乐器用于伴奏点缀。

1.2学习资料：设计分层学习任务单（基础跟唱版与创意表现版）；准备歌曲创作背景的简短文字介绍。

2.学生准备

2.1预习任务：课前聆听歌曲2-3遍，尝试跟着哼唱旋律；向家中的长辈（父母、祖辈）简单了解一件他们童年或年轻时的趣事或难忘经历。

3.环境布置

3.1教室布置：将座位调整为半圆形或分组式，便于交流与表演展示；预留讲台前空间作为展示区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请大家闭上眼睛，仔细听一段音乐，听完后告诉老师，你的脑海里浮现出了什么样的画面？”（播放歌曲《听妈妈讲那过去的事情》纯音乐引子部分，约30秒）。随后展示一张月光下，母亲与孩子坐在谷堆旁的温馨画面。“看，这画面是不是和音乐很配？音乐就像一位会讲故事的人。我们之前学过不少歌唱美好生活的歌曲，今天，我们要学习一首‘讲述故事’的歌。”

2.核心问题提出：“这首歌名叫《听妈妈讲那过去的事情》。那么，音乐是怎么‘讲故事’的呢？它用了什么样的‘语言’（旋律、节奏…）？又讲了一个怎样的故事，传递了怎样的情感？这就是我们今天要一起探索的秘密。”

3.路径明晰：“我们将化身‘音乐侦探’，首先整体‘侦察’歌曲的故事脉络，然后深入‘分析’它的音乐密码，最后用我们的歌声把这段动人的故事‘演绎’出来。准备好开始我们的探索之旅了吗？”

第二、新授环节

任务一：初探叙事，感知全曲

教师活动：首先组织学生完整聆听歌曲音频，同时观看带有歌词的动态图谱。聆听前提出导向性问题：“请大家关注两个问题：第一，歌曲的情绪有变化吗？哪里让你感觉平静，哪里又变得深情或激动？第二，歌词在讲一个什么样的故事？可以试着用几句话概括。”聆听后，不急于给出答案，而是邀请学生自由分享初步感受。教师根据学生的回答，用板书提炼关键词，如“宁静的夜晚”、“妈妈的回忆”、“过去的辛苦与快乐”、“珍惜现在”。

学生活动：安静、专注地完整聆听歌曲，观察歌词与旋律的流动。聆听后，结合预习时了解的长辈故事，积极分享自己对歌曲情绪变化点的感知（如“开头很安静，中间部分好像感情更深了，最后又慢慢安静下来”），并尝试简述歌曲内容。

即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.分享时能否抓住一两个情绪关键词或画面进行描述。3.概述故事时是否基本抓住“妈妈回忆过去”的核心。

形成知识、思维、方法清单：

★叙事性歌曲的特征：音乐服务于歌词内容，通过旋律、节奏、速度等变化来讲述故事、表达情感。就像语文课上的叙事文一样，有开头、发展和结尾。

▲整体感知方法：欣赏音乐作品，第一步往往是静心聆听，捕捉第一印象和整体情绪轮廓。不要急于分析细节，先让音乐的整体氛围感染你。

核心情绪脉络：初步梳理出“宁静引入(A段)→深情回忆(B段)→回归宁静与思考(A’段)”的情绪发展线索。

任务二：析词品韵，理解内涵

教师活动：聚焦歌词文本，引导学生深度阅读。提问：“我们再来细读歌词。哪些词句具体描绘了‘过去的事情’？（如‘我们坐在高高的谷堆旁边’‘妈妈却穿着破旧的衣裳’）这些描绘给了你什么样的感觉？”进一步追问：“歌词中不仅有‘过去’，也有‘现在’的对比，找找看在哪里？（如‘虽然我们没有了破旧的衣裳’）这种对比，作者想表达什么情感？”展示准备好的老照片，辅助学生理解历史语境。

学生活动：仔细阅读歌词，圈划出描述过去生活景象和进行今昔对比的关键句。结合照片和课前了解的家庭故事，在小组内讨论这些词句背后的具体生活场景和可能的情感（如艰辛、纯真的快乐、感恩等）。尝试理解“珍惜当下”的情感升华。

即时评价标准：1.能否从歌词中找出具体的意象和对比句。2.讨论时能否联系已有认知（图片、家庭故事）进行合理想象与解读。3.能否初步体会歌词中蕴含的怀旧与感恩之情。

形成知识、思维、方法清单：

★歌词的意象与叙事功能：歌词中的“谷堆”、“月亮”、“月饼”、“破旧衣裳”等都是具体意象，它们像拼图一样，共同构建出生动的历史生活画面，是音乐叙事的基础。

▲今昔对比的艺术手法：通过过去与现在物质条件的对比，更深刻地凸显出情感主旨——对过往岁月的复杂回忆（既有艰辛也有温情）以及对当下幸福的体认。

文化理解的桥梁：歌词是理解歌曲时代背景与情感价值的钥匙。联系历史背景和个人家庭史，是跨越时代隔阂、实现文化理解的重要方法。

任务三：聚焦乐段，解密音乐语言

教师活动：分段播放歌曲A、B、A’乐段，引导学生进行对比聆听。提问驱动：“请大家特别注意，在妈妈开始回忆过去（B段）时，音乐发生了什么变化？是旋律的起伏、节奏的密度，还是力度的强弱有了改变？”利用钢琴或课件旋律线，直观演示A段平稳级进的旋律与B段旋律音程跨度加大、情绪更为起伏的特点。总结：“看，作曲家用更高的音区、更起伏的旋律线条，就像我们说话激动时语调会升高一样，来表现回忆的深情。”

学生活动：分段聆听，跟随教师的引导，有目的地对比不同乐段的音乐特点。尝试用语言描述（如“B段声音更响亮了”、“旋律好像波浪一样”、“节奏感觉更紧凑一点”），并跟着钢琴或图谱哼唱对比鲜明的乐句，亲身体验音乐要素的变化。

即时评价标准：1.能否在对比聆听中至少指出一处音乐要素（如旋律、力度）的明显变化。2.能否将音乐变化与乐段表达的情绪（平静vs.深情）进行关联。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐要素与情绪表达：旋律的起伏（音程大小、音区高低）、力度的强弱、节奏的疏密，直接塑造音乐情绪。A段的平稳与B段的起伏，是表达不同情感的核心音乐密码。

★带再现的三段体（ABA’）结构：歌曲呈现出“陈述-对比-回归”的经典结构。A’段虽然不是完全重复A段，但在情绪和材料上呼应了开头，使歌曲整体感觉完整、统一。

分析思维路径：理解音乐如何讲故事，需要从整体感知进入细节分析，重点关注音乐要素在不同部分的对比与变化，并思考这些变化为何服务。

任务四：分段精唱，雕琢表现

教师活动：采用“示范-模仿-纠正-强化”的支架式教学，分乐段教唱。针对A段，强调气息的平稳与连贯，提示“像平静地诉说一样”；教唱B段时，着重解决高音区的音准与发声力度控制，示范如何用“闻花香”的感觉吸气，用腹部支撑声音，避免喊唱。对难点乐句（如“我们坐在高高的谷堆旁边”的旋律线条）进行重点反复模唱。同时，启发学生带入情感：“唱到‘妈妈却穿着破旧的衣裳’时，我们的声音里可以多一点什么样的感觉？”

学生活动：跟随教师的琴声和指导，分段进行练唱。积极模仿教师的范唱，注意调整自己的呼吸和发声位置。对于难点乐句，主动进行多次练习。在演唱中尝试根据歌词含义，调整自己声音的音色和力度，进行初步的情感表达。

即时评价标准：1.音高、节奏是否基本准确。2.演唱时呼吸是否自然，声音是否通畅（尤其在高音区）。3.能否在教师提示下，对不同乐句做出细微的情感处理。

形成知识、思维、方法清单：

★有控制的歌唱技巧：歌唱不仅是唱对音符，更需要用平稳的气息支撑声音，尤其在表达深情时，要学会用气息控制力度，使声音饱满而不过于尖锐。

▲情感驱动的声音表现：声音是情感的载体。想到“宁静的夜晚”，声音自然柔和；想到“深情的回忆”，声音可以更温暖、更有力。让理解引导你的声音。

精准练习策略：面对较难的歌曲，化整为零、分段攻克是有效方法。针对自己的薄弱乐句进行重复性、有意识的练习。

任务五：完整演绎，创意呈现

教师活动：组织学生跟随伴奏音频进行完整演唱。演唱后，提出创意表现任务：“现在我们已经能很好地演唱这首歌了。如果要以小组为单位，为这首叙事歌曲增加一点表演性，让‘故事’更生动，你们有什么好点子？比如，可以设计简单的动作、分配领唱与齐唱，或者选用合适的打击乐器在间奏轻轻伴奏。”提供几种简单方案作为“脚手架”，如A段全体静坐演唱，B段加入凝视远方的简单手势，A’段回归静坐。巡视指导各小组的创意编排。

学生活动：首先集体跟随伴奏有感情地完整演唱。随后，以小组为单位，讨论并尝试设计简单的表演形式。各组根据自身能力，选择加入律动、变换演唱形式或使用打击乐器（如用三角铁轻轻敲击表现月光闪烁）。进行小组排练，准备展示。

即时评价标准：1.完整演唱时情绪是否连贯，是否能体现乐段对比。2.小组合作是否有效，创意是否贴合歌曲意境。3.展示时是否自信、投入。

形成知识、思维、方法清单：

★艺术表现的综合性：完整的音乐表现可以超越单纯的歌唱，融合形体律动、声部安排、简易伴奏等多种形式，形成更丰富的艺术呈现。

▲创意实践的合作性：艺术创意往往在集体碰撞中产生。小组合作中，要学会倾听他人想法，协商融合，共同为目标努力。

从理解到呈现的闭环：将对歌曲的分析理解（情绪、结构）最终转化为外在的艺术表现，是“艺术表现”素养形成的完整过程。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式训练，确保不同层次学生都能获得提升。

1.基础层（全体必做）：跟随带有清晰旋律指引线的伴奏视频，再次完整演唱歌曲，重点巩固音准、节奏与基本情绪表达。教师关注全体，对仍需加强的学生进行个别指导或安排“小老师”结对帮助。

2.综合层（大多数学生挑战）：各小组展示本组的创意表演方案。要求：演唱基本准确；创意形式（如动作、队形变化、乐器使用）需与歌曲的某个部分（如特定乐句、乐段）的情绪或内容相匹配，并能简要说明设计意图。例如，“我们在B段开头加入了大家共同望向远方的动作，表示一起走进妈妈的回忆。”

3.挑战层（学有余力学生选做）：提出开放性问题：“如果请你为这首歌曲的间奏或尾声，用身边的物品（如笔敲击桌子、纸张抖动）创作一段简单的、符合歌曲情绪的‘声音画面’，你会怎么设计？试试看。”

反馈机制：采用“展示-互评-师评”结合的方式。小组展示后，首先邀请其他组依据“音准节奏、情感表达、创意贴合度”进行简短点评（“我觉得他们组的动作设计很好地表现了回忆的感觉”）。教师随后进行总结性点评，肯定亮点，指出共性问题，并展示一个处理得特别好的乐句演唱或创意点子作为范例。

第四、课堂小结

引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。

1.知识整合：“同学们，经过今天的‘音乐侦探’之旅，我们收获了哪些‘宝藏’？谁能用简单的思维导图形式，来梳理一下我们从哪些方面解读了这首歌曲？”（邀请学生上台或口头梳理，可能包括：歌曲结构（ABA’）、音乐要素变化、歌词意象、情感内涵、演唱技巧等）。

2.方法提炼：“回顾一下，我们是通过哪些步骤和方法，一步步读懂并唱好这首歌的？”（引导学生说出：整体聆听、分析歌词、对比乐段、分段练唱、创意表现等）。教师总结：“这就是我们欣赏和学习一首叙事歌曲的常用‘法宝’。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将歌曲有感情地演唱给家人听，并和家人交流你从歌曲中感受到的过去与现在的不同。

2.5.选做A（拓展性）：尝试为歌曲的某一乐段（如B段）绘制一幅插图，用画面表现你听到的音乐和理解的歌词。

3.6.选做B（探究性）：找一找还有哪些歌曲是“讲故事”的（如《童年》、《外婆的澎湖湾》），听听看，它们讲故事的方式和今天学的有什么相同或不同？

“下节课，我们将分享大家的作业，并继续探索音乐中丰富多彩的故事世界。”

六、作业设计

1.基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。要求音准节奏正确，能基本表现出歌曲的宁静与深情对比。录制一段不少于1分钟的演唱音频。

2.拓展性作业（二选一）：

1.3.选项A（语言表达）：采访一位长辈，记录一件他/她记忆深刻的童年往事，并尝试用几句话写下自己的听后感想。

2.4.选项B（视觉艺术）：根据歌曲的意境，创作一幅题为《听妈妈讲故事》的绘画或拼贴画，需体现歌曲中的核心意象（如月亮、谷堆）。

5.探究性/创造性作业：以“我的童年故事”为主题，尝试用一段简短的旋律（可哼唱录制）或节奏组合（可用身体打击或物品敲击），来表现你童年中一个快乐的瞬间，并为你的这段“音乐小故事”起个名字。

七、本节知识清单、考点及拓展

★叙事性歌曲：指以叙述故事、描绘人物或事件为主要内容的歌曲体裁。其音乐语言（旋律、节奏、速度、力度等）紧密配合歌词内容，服务于叙事与抒情。教学提示：可与儿童叙事诗、故事性绘画进行跨艺术门类类比。

★带再现的三段体（ABA’）：一种常见的音乐曲式结构。A段呈示主题，B段在情绪、旋律或调性上形成对比，A’段再现A段部分材料，具有回归、统一、总结的意味。考点：能听辨出歌曲的基本段落划分。

★音乐要素与情绪表达：旋律的起伏（级进与跳进）、力度的强弱（p、f）、速度的快慢、节奏的疏密，是塑造音乐情绪的直接手段。例如，平稳的级进旋律常表现安宁，大幅度的跳进旋律可能表现激动。考点：分析具体乐句为何给人某种情绪感受。

▲歌词的意象与功能：歌词中选取的具象事物（意象）是构建画面、引发联想、传递情感的基础。如“谷堆”、“月亮”营造静谧怀旧氛围。教学提示：引导学生从歌词中“看见”画面。

★有控制的歌唱：歌唱时需运用腹式呼吸提供稳定支撑，保持喉部放松，使声音圆润、连贯、富有表现力，避免大白嗓或喊唱。尤其在演唱抒情歌曲时更为重要。

▲今昔对比手法：通过歌词内容或音乐情绪上对过去与现在的并置与比较，深化主题思想，引发听众思考。是理解本歌情感升华（珍惜当下）的关键。

★艺术表现的综合形式：音乐表演可以综合歌唱、律动、简易伴奏、舞台调度等多种手段，以增强艺术感染力。创意实践需以忠于作品原意为前提。

▲文化理解与共情：学习历史题材艺术作品，需要主动了解相关时代背景，尝试站在当时人的角度思考，借助资料（图片、文字、口述史）搭建理解桥梁，实现跨越时空的情感共鸣。

八、教学反思

本次教学基本达成了预设目标。在“析词品韵”和“聚焦乐段”环节，学生通过图文辅助和对比聆听，大多能准确指出歌词中的核心意象与B段音乐的变化，表明知识目标与艺术思维目标有效落实。在“完整演绎”环节，小组创意展示虽显稚嫩，但学生能尝试将动作、队形与乐段情绪结合并阐述意图，展现了初步的创意实践能力与合作意识。情感目标的达成度可从学生课后与家人的交流意愿及拓展作业中选择采访长辈的人数中窥见一斑，显示共情已初步发生。

各教学环节的有效性评估如下：导入环节的情境创设与核心问题提出迅速抓住了学生注意力，路径图景的勾勒使学生对学习流程心中有数。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到分析，再到表现与创造，形成了清晰的认知进阶。“任务三：聚焦乐段”是搭建音乐分析“脚手架”的关键，直观的旋律线对比降低了分析门槛，使多数学生能参与讨论。然而，“任务四：分段精唱”中，对个别音准控制困难学生的即时个性化支持仍可加强，尽管设计了“小老师”互助，但教师更精细的巡回指导时间略显不足。

对不同层次学生的课堂表现剖析：音乐基础较好的学生（约30%）在分析环节思维活跃，在创意展示中常扮演组织者角色；大多数学生（约60%）能跟上教学节奏，在小组合作中积极贡献想法，演唱水平稳步提升；仍有约10%的学