儿童剧《我们是秦俑》中角色海底捞的人物形象研究及塑造

儿童剧《我们是秦俑》中角色海底捞的人物形象研究及塑造摘要：近年来，我国儿童剧行业在国家政策扶持与市场需求驱动下快速发展，逐渐成为了文化教育的重要载体。然而，当前儿童剧创作普遍存在角色同质化、说教性强、艺术表现力不足等问题，需要通过创新人物塑造方式提升作品吸引力与文化价值。本研究认为，儿童剧角色塑造应采用“传统文化+儿童本位”的实践范式，在平衡教育性与艺术性的同时，为行业创新提供启示。通过对《我们是秦俑》中的角色“海底捞”的分析，探讨儿童剧人物形象塑造。关键词：儿童剧；人物形象塑造；文化传承；我们是秦俑Abstract:Inrecentyears,China'schildren'sdramaindustryhasdevelopedrapidlyunderthesupportofnationalpoliciesandmarketdemand,andhasgraduallybecomeanimportantcarrierofcultureandeducation.However,atpresent,therearecommonproblemsinthecreationofchildren'sdramas,suchashomogeneouscharacters,strongdidacticism,andinsufficientartisticexpression,anditisnecessarytoenhancetheattractivenessandculturalvalueofworksthroughinnovativecharactershapingmethods.Throughtheanalysisofthecharacter"Haidilao"in"WeAretheQinWarriors",thecharactershapingofchildren'sdramasisdiscussed.Keywords:Children'splays;Characterbuilding;Culturalheritage;WearetheQinWarriors第第页（共=NUMPAGES14-411页）目录TOC\o"1-2"\h\u10057绪论 120192（一）选题缘由与研究目的 126222（二）文献综述 25740（三）研究方法 232140一、儿童剧《我们是秦俑》剧本与人物分析 34435（一）剧本分析 327569（二）海底捞人物分析 432140二、海底捞的角色形象塑造分析 327569（一）探究人物内心行动 419953（二）找寻外部形体特征 527569（三）挖掘性格化人物语言 432140三、海底捞的舞台呈现 327569（一）幽默诙谐的语言艺术 427569（二）形体语言的表达 432140四、角色塑造上的经验总结 327569（一）角色塑造过程中遇到的问题 427569（二）角色塑造中做出的努力 427569（三）角色塑造中的收获 44553参考文献 612842附录 10选题缘由与研究目的1.选题缘由毕业大戏采用了西安大剧院的儿童剧《我们是秦俑》进行毕业的展演，我在这出戏里演的是海底捞这个角儿，在前期开始接触角色、感受角色的时候，对海底捞这个角色的认识感悟不断加深拓展，在不间断地琢磨剧本，与对手角色不停的碰撞交流中，我发觉海底捞不只是历史里的一件文物——青花瓷，同时在舞台上更是个有血有肉的人物，更是个天真烂漫的可爱小女孩。但在毕业大戏演完收幕后，我体会到对这个角色还有大量地方没理解全乎，而且目前针对《我们是秦俑》的学术研究不多，尤其针对“海底捞”这一非传统命名的角色，缺乏深入的剖析讨论，开展对她形象的研究可填补该剧个案分析的空白之处，同时为历史文物拟人化创作、跨时代角色设计等领域提供理论上的补充，选定这个课题，意在借助微观角色分析，揭示儿童剧创作中历史叙事的创新手段，同时探究传统文化跟现代元素的融合界限，为儿童戏剧创作与历史教育实践给出理论支持。2.研究目的儿童剧作为儿童成长阶段里重要的艺术启蒙样式，依靠生动好玩的情节和鲜活的角色样子，在边玩边学中传递知识与价值观，《我们是秦俑》这部儿童剧靠独特历史文化背景吸引了众多小观众，其中角色海底捞的塑造自成一格，对其进行深入探究有多种重要意义。从角色自身这一角度出发，全面剖析海底捞的人物形象，有利于挖掘其背后包含的性格特质、行为动机与情感世界，我们能清楚地体悟创作者赋予这个角色的独特魅力，以及怎样借助台词、动作和表情等表演要素将其鲜活地呈现出来，这为演员恰当诠释角色供给理论支持。基于儿童剧发展的角度而言，开展的对海底捞人物形象塑造的研究，可为儿童剧创作给予宝贵的经验，探寻在历史文化题材里塑造出既贴合史实又受儿童欢迎的角色的方法，能够使儿童剧的角色类型与创作手法更为多样，促进儿童剧在艺术表现、文化传承领域不断创新拓展。从关乎儿童成长的角度出发，海底捞这一角色跟其他角色的互动以及所经历的那些故事，对儿童价值观的形成与情感体验有潜移默化的功效，探究该角色怎样引导儿童领悟友情、勇气、责任等重要品质，能为儿童剧更有效地发挥教育作用指明方向，让儿童在观看剧目的阶段获取更有价值的成长营养。而且现阶段有关《我们是秦俑》的学术研究不多见，尤其针对“海底捞”这个非传统命名的角色缺乏深入的分析探究，针对她的形象进行研究能填补该剧个案分析的空白，同时为历史文物拟人化创作、跨时代角色设计等区域提供理论上的补充内容，选定这个课题，目的是经由微观角色分析，揭示儿童剧创作中历史叙事的创新渠道，同时钻研传统文化与现代元素的融合边界界定，为儿童戏剧创作以及历史教育实践给予理论支撑。 （二）文献综述(一)关于儿童剧的研究一、儿童剧的概述儿童剧主要面向儿童这一受众群体，意在借助艺术形式对儿童开展教育与引导，推动其审美能力及情感能力进步，协助儿童健康成长的相关剧目，[1]作为特意为儿童设计的艺术品类，儿童剧采用符合儿童认知情况的语言、动作和画面，引领儿童认识世界、解读生活。就目前儿童剧创作实践而言，诸多优秀作品都借助形象的人物群像勾勒，反映了世态人情的变化及人性真善美的闪耀，[2]打个比方，经典儿童剧《马兰花》依靠奇幻的故事情节与鲜明的角色刻画，传达出勤劳善良相关的价值观；而《宝船》依靠富有童趣的舞台呈现形式，呈现出团结互助的精神要义，儿童剧之所以会带给儿童欢乐与启迪，关键在于它独具特色的舞台艺术表现力，凭借音乐、舞蹈、灯光、布景等元素的综合施展，儿童剧可把故事内容用更生动形象的办法展现，进而引起儿童情感上的共鸣，[3]在当代这个社会，儿童作为未来的寄托，其内心成长备受瞩目，儿童剧凭借自身纯真质朴的艺术特质，契合了儿童的内心渴望，在慢慢影响中起到重要的引导意义，伴随着文化产业的蓬勃拓展，儿童题材影视作品的市场边界不断延伸，已经成为儿童成长的进程中不可或缺的精神滋养品，一部拔尖的儿童剧往往可以左右孩子的一生，就如《小兵张嘎》刻画了机智勇敢的小英雄形象，给孩子们树立了正直果敢的榜样；《三毛流浪记》借助在苦难中乐观向上的精神，引导孩子们珍惜当下、积极向上。有名的儿童剧作家欧阳逸冰曾深刻点明，一部出色儿童剧的魅力在于能陪着儿童终身成长，成为逐次加深的审美体验经历，这种艺术魅力归因于作品在不同人生阶段都能唤起新的思考与感悟[4]，恰似《木偶奇遇记》中匹诺曹的成长事迹，能让孩子们体会到诚实的重要意义，同样能让成年人感悟到教育方式的智慧。不管是《森林里的故事》上树木的拟人化展现，还是《昆虫世界》中微观生命的艺术式呈现，儿童剧创作者们所展现的并非仅仅是生动的故事，更是人类多彩的情感与深邃的灵犀，[5]这些作品经由艺术化的表达举措，在儿童心间播撒下真善美的种子，给他们的成长给予精神滋养。二、儿童剧个性化的人物形象儿童剧是针对儿童而创作的一种艺术，而对于儿童而言，他们天真无邪，在他们的认知界里，世界都极其童话色彩，人们在创作儿童剧的时候是根据儿童的特点来进行，其中人物作为儿童剧的核心，个性化的人物形象是儿童剧最鲜明的特征之一。[6]三、多元的美学意蕴作为将少年儿童当作审美主体的戏剧形式，儿童剧创作一般以民间童话故事作为叙事的基底，而一部成功的儿童剧能吸引儿童关注并获得他们的认可，少不了美学元素的恰当运用，儿童剧作为有着审美特点和价值的文化样式，其核心落脚于人的审美活动。审美活动从本质上看是一种超越性的精神实践活动，在这一审美活动进程里，人们依靠对感性形式的直接觉察，感受到一种精神层面的快乐，李静的研究进一步说明，成功的艺术家当创作儿童剧的时候，会采用多种元素来强化艺术效果，以此使得儿童剧的表现力变得更具象[7]。经典儿童剧《宝莲灯》借助精美的舞台布置、动听的音乐以及充满张力的表演，把神话故事与人性光辉有效结合，给观众留下了深刻的审美印象；而《白雪公主》凭借光彩夺目的服装和奇幻美妙的布景，把童话世界真切鲜活地呈现到舞台上，激起了孩子们的想象空间。在儿童剧里面，首要关注的方面是教育性以及启发性，儿童剧采用简单能懂的故事情节，向儿童传递正能量、道德观念和知识，对他们的成长起到帮助与引导作用，《小蝌蚪找妈妈》依靠生动的情节及可爱角色，向儿童传递出亲情的重要意义与坚持不懈的精神；《丑小鸭》凭借励志的故事核心，引导小孩认识自我价值，增进自信与胆气。儿童剧同样看重互动性，引导儿童观众积极参与该事，角色提问、互动游戏等途径增强了儿童的参与感与兴趣，让剧场成为一个可互动的学习空间，《三只小猪》于演出时段设计了跟观众互动的环节，让儿童投入到故事的发展里面，提升了他们的融入体验和学习积极性；《绿野仙踪》凭借角色跟观众的对话，引发儿童思考友谊、勇气之类的主题，让剧场成为寓娱乐和教育于一体的空间[8]。儿童剧的艺术价值不只是体现在娱乐性上，更在于其对儿童心灵的滋养以及人格的培养，利用精心打造的故事情节、生动逼真的角色塑造和丰富饱满的舞台表现，儿童剧为孩子们打开了认识世界、体悟生活的一扇窗口，成为他们成长路上必不可少的精神伙伴。（二）关于人物形象海底捞研究及塑造一、演员与角色之间的关系演员塑造角色的时候，要把全身心都投入，体会角色的情绪、动作以及内心世界，而体验的关键是要“用心”去感触，作为角色的原创者，演员必须以从内到外的形式把情绪传递给观众，使角色生气勃勃，不同演员被安排饰演同一个角色，各位演员都应对角色展开个性化阐释。就看演员是否可借助表演创作的典型性展现舞台人物的性格，演员在塑造角色时要着眼于角色的共性，即它的一般普遍意义，于是这也决定了演员自身的价值意义，然而扮演角色需要从抓住个性开端，只有牢牢把握角色个性，才能使角色性格最大程度地展现出一般共性，要是能上升至典型高度，肯定算成功，即便不能达到典型的级别，也不失为一个个性跟共性统一起来、性格鲜明的角色形象，不至于脱离人物个性，把角色演成一个概念化模样，我们拿到剧本后的首个工作就是分析、去体验人物的个性及特殊性，从这些特殊的个性呈现着手去做，用功深化且强化角色的个性，令其变得更鲜明、醒目，才能更呈现出代表性、普遍性，这属于演员的创作任务范畴。演员在实施表演的阶段，应表现出角色的外部样子，还得挖掘出人物的内在特点，但同时需认识到自身跟角色之间的差异感，演员需擅长把握这种差异，把自身的长处发挥到顶点，为自身开拓更大的发展天地，在电影《霸王别姬》当中，张国荣诠释的程蝶衣，不仅将角色的柔美与坚韧表现得十分透彻，还掺入了自己特有的艺术气质，让角色更能打动人心。演员要对角色的情绪及内心做到全面知晓，又要把角色的特性展现出来，而且把自己的性格融入里头，在不改变角色核心特质的状况里，只需要对角色的行为稍作变动，就能在不背离角色框架的情形里，赋予角色更充足的内涵[9]，在话剧《茶馆》里面，于是之所出演的王利发，依靠细腻表演将角色的世故与无奈演绎得入木三分，同时把自身对老北京文化的深刻理解给融入了，使角色增添了时代感与地域特性。二、戏剧表演中人物形象塑造基本原则在话剧演出中，要想塑造好一个成功的角色，就必须确保它的真实。演员要根据角色的身份及生活环境来选择合适的语言，以保证语言的合理、真实和形象。例如，在扮演某个需要向自己心仪的人告白的角色时，演员可以用含蓄、紧张的语言表现方式来表现人物在自己喜欢的人面前所表现出来的羞涩情绪。[10]三、戏剧表演技巧在人物塑造中的应用戏剧表演技巧呈现多样化，演员在塑造人物形象之际，必须懂得运用多样表演技巧，才可以成功塑造出生动立体的人物[11]，在众多的表演技巧范畴内，情感表达属于最基本的元素，也是塑造人物形象的核心要点，戏剧演出的一个紧要目标是引起观众共鸣，激起他们内心的波澜。舞台上的角色往往情感丰盈充沛，更易触动人们内心，在经典话剧《雷雨》当中，演员凭借细腻的情感表现把周朴园这一角色体现出来，将内心的压抑、矛盾与痛苦十分到位地表现出来，让观众仿佛亲身经历一般，在戏剧正式演出的阶段，演员要合理运用情绪表达技巧与多样的表现手段，全面演绎出角色的情感状态，让人物变得生动又立体，以此使观众对剧情有更透彻的理解，进而跟角色产生情感共鸣[12]。在戏剧的演出阶段，就算台词十分关键，可是每个角色的个性及情绪都十分复杂，这便要求演员运用潜台词去塑造人物形象，展现人物细微的情绪变迁，生动地刻画人物内心的矛盾与斗争，一个恰当的动作，可以传达出一个人的内心，比一千句言辞都强，以传统戏剧《失子惊疯》为例子，应学会运用高超的表演能力，胡氏在失去儿子后那种疯狂状态之下，凭借宽又柔韧的袖子呈现角色心理的改变，充分呈现出角色绝望、疯狂、悲伤等情绪。[13]更有，在现代的戏剧里面，潜台词的使用同样非常关键，处于话剧《暗恋桃花源》里，江滨柳跟云之凡的对话从表面看比较平淡，但借助演员细微的表情和肢体动作，观众能够体悟到两人内心的情感纠葛与无奈，这种表演途径不仅加厚了人物的层次感，也使戏剧体现出更强的艺术张力，戏剧表演的魅力体现在，演员采用情感表达、潜台词和肢体语言等各类技巧，把角色内心世界体现于外，使观众在观赏戏剧的阶段，获取深入的情感体验与思想启迪。（三）戏剧表演中塑造人物形象的建议一、全面掌握剧本与人物角色在戏剧演出中，演员的表现以剧本为主要参考，演员对剧本进行了全面和深入的阅读，从而对剧本有了一个准确的认识，把握住了角色的类型特征，从而决定了自己的表演风格。例如，在喜剧脚本的演出中，演员应该尽量运用夸张的表达方式，更好地表达戏剧中的情感，让所塑造的角色与剧本更契合。[14]二、提高演员的舞台修养作为一个戏剧演员，要想提升自己的演技，就必须要跟上时代的脚步，不断地学习新的知识和技能，同时还要对传统的表演手法进行继承，最大限度地取其精华，去其糟粕，进行个性化的改造。演员们应该抱着包容的心态，以一种宽容的态度来看待传统的艺术，同时也要向前辈们学习他们的表演技巧，同时将自己的理解和认识融入到自己的表演之中。[15]（四）儿童剧服装色彩应用一、色彩心理性和对比性当儿童观看儿童节目之际，尽管舞台跟观众之间的距离未超出人眼可识别颜色的距离，在不干扰人物形象呈现的情况下，服装设计大多采用高饱和度的色彩，这和儿童的心理特质关系很大，也就是色彩对人主观情绪形成的影响，[16]在敲定了色彩的基本定位之后，在服装设计的实践里，还得留意搭配事宜，即色彩的协调与反差，尤其是当涉及儿童剧的时候，不能只是用一种单一色彩。色彩的对比主要涉及到冷暖、明暗、纯度、面积、色相范畴，[17]在戏剧的舞台场景里，服装色彩往往被拿来展现人物内心的情绪，而且起到了强化现场氛围的功效，不同颜色的服装可传达不同的情绪与感受，处于舞台设计期间，选取恰当的服装色彩对于调动观众情绪、增进戏剧效果极为关键[18]二、服装色彩的创新应用注意与背景相结合的创新色彩搭配。儿童剧的服装颜色是非常丰富的，所以在进行设计的时候，不仅要考虑到剧中人物的性格情况，还需要考虑到其他方面。要根据舞台场景、灯光色调等方面进行全面的权衡，只有将整个舞台的整个过程都达到了一个和谐的状态，才能让观众有一个好的美感。[19]三、儿童剧服装材质应用把面料的选择当回事，服装的视觉效果跟面料肌理、材质等因素分不开，这不仅会对造型设计起到一定影响，还会直接影响到最终产品的品质以及审美，在儿童戏剧里，依照不同材质物理属性的不一样之处，服装设计可有效表现出各种角色的造型。[20]看重材质的展现效果，要让儿童剧服装展现出不错的艺术美感，实现材质创新化应用，还需要采用多样化的材质设计办法，即借助一定的物理或化学手段对面料实施改造升级，以变动原本的视觉、触觉呈现，在实现一定装饰效果的基础之上，最大程度挖掘材质的视觉审美潜力，现阶段最常见的创新设计方法主要分成两类：诸如拼接、织绣、镶嵌这些加法技法；诸如镂空、打磨、剪裁之类的减法工艺。[21]（三）研究方法1.文献法在儿童剧《我们是秦俑》角色海底捞的人物形象塑造及研究工作里，文献法起着关键的作用，翻看历史文献，掌握秦朝的社会景象、军事规章、百姓日子等，这能给海底捞这个角色的呈现提供时代背景支撑，获知他所处环境对其性格造就的影响。好比从秦朝士兵职责分工方面的文献里，探索海底捞作为秦俑大概具备的特质，诸如忠诚、刚强等，研究与戏剧理论相关的文献，学习人物塑造的技术和招数，恰似怎样凭借台词、动作、表情展现出角色性格，从经典儿童剧相关文献案例里，吸取怎样塑造契合儿童认知与兴趣角色的经验，让海底捞形象更增添吸引力与感染力，进而让角色在舞台上生动有神，更妥帖地向小观众传达剧目内涵。2.文本分析法在儿童剧《我们是秦俑》针对角色海底捞人物形象做研究及塑造的时候，文本分析法的意义极为重大，经由对剧本的深度钻研，厘清海底捞的剧情脉络，按照其出场的时机、在情节里的参与度来明确角色定位，诸如海底捞在剧情关键转折处的举动，可展现他在故事里的核心影响力。对其台词做一番细致剖析，以用词、语气、句式为切入点洞察性格特点，要是海底捞的台词简洁又力道足，大多采用命令式的说话方式，可呈现他果断、坚毅的性格模样，研究他跟其他角色的对话，能发现人物关系在塑造其性格方面的意义，若跟同伴交流时洋溢着关切，反映出他看重情义方面，结合这些文本分析，可精准地提炼海底捞的人物形象，为演员的表演提供可靠支撑，也让这一角色在舞台表现上变得更立体充实。

一、儿童剧《我们是秦俑》剧本与人物分析儿童剧《我们是秦俑》剧本围绕秦俑这一主题展开，恰当地结合历史与童趣，剧本分析是演员理解、认识角色的起始阶段，是表演创作的起点，演员对剧本主题思想、时代意义加以分析，能丰富自身创作语言，把握剧本思想内涵，抓住其艺术特性，在话剧演出中可塑造更鲜明人物形象，更好地展现剧本主题，从而呈现一部真实形象的作品。[22]剧本分析演员对剧本进行剖析是整个排练创作过程的起始，是对所饰演角色的初步认识与解读，明白角色的性格特征，演员要多次阅读剧本本身，理解作品的主题和要表达的立意，认真仔细地查找和钻研相关资料，确切知晓角色所处的时代背景和规定情境，认识到这些变化情况。[23]《我们是秦俑》是一部把陕西秦俑文化作为核心的儿童剧，借助奇幻的叙事手段与儿童化的艺术展现，造就了一个博物馆文物“复活”的童话之境，不仅用生动曲折的故事情节吸引儿童观众，还采用文物“复活”的玄幻设定，以轻松有趣的方式把厚重的历史文化传递给年轻一代，剧中采用秦俑跟现代儿童的互动，既凸显了秦代文化的魅力，又掺入了对历史传承的深刻考量，让整部剧在娱乐性与教育性的层面达成了完美平衡。该剧主要针对3岁以上的儿童群体，利用生动好玩的剧情和儿童化的话语，让孩子们在开心时学习与解读文化，增进对文化历史的喜爱，它把考古诗学当作基底，凭借三重创新性艺术策略达成文化遗产的动态传承：采用超现实时空场域架构策略，把博物馆重新打造为“历史-当下”对话的异托邦空间，就如通过“午夜25点”的假定性时间设定让文物拟人化叙事得以激活；采用适合年龄段的舞台语汇转换体系，把秦俑氧化褪色等考古学现象变成“秦大白”和机器人“零零九”的戏剧矛盾，实现科学认知往童话的转译；缔造多模态文化符号群组，整合如鎏金铜龙、唐三彩之类的文物IP，还加入油泼辣子、秦腔韵白等非遗元素，造就沉浸式的地域审美氛围。《我们是秦俑》的创作背景源于对陕西秦俑文化的深度探索与创新表达，作为在中国考古里的重大发现及世界文化遗产，兵马俑展现出古代中国人的聪明与深厚的历史文化风采，为了向孩子们诉说2000多年前的兵马俑故事，传递中国文化的菁华，西安儿童艺术剧院创作编排了这部作品。该剧把博物馆当作创作原型，把文物塑造为卡通及儿童化形象，让文物在剧中真正焕发生机，期望以寓教于乐的方式达成，以润物细无声的方式传承和弘扬中国传统文化，剧中借助孩子视角去审视历史，传达了“爱、快乐、永恒”的主题，它不但普及了文物常识以及文物修复知识，还借助三重寻找的递进逻辑，让孩子们懂得人类文明创造的精华不会烟消云散，而是会一直留存着永恒的文化价值，剧中含有的潜在主题是探求永恒价值，意在增进孩子们的民族自豪感与文化责任感。该剧的核心所在是，一个做解说用的机器人秦俑被文物们认作真秦俑，而没有颜色的真秦俑却被当成假秦俑，这个误会自然天成，没有刻意安排的痕迹，真秦俑叫大白，来自秦始皇陵兵马俑，出土后由于迅速氧化，导致原有的色彩消失，变成普通土色秦俑，不过历史的厚重感依旧未变。博物馆的文物在“25点”后苏醒，认定色彩斑斓的机器人秦俑才是真家伙，文物们被哄骗了，又重新上色了，大白同样被别的文物错误地误会，让人又喜又恼，最终鉴于大白心地十分善良，这才把误会解除，救活了机器人，这里的剧情编排可谓一箭双雕，不仅增加了剧情的看点，还向观众输送了文物保护的知识，修复文物时只能采用修旧如旧方式，不可变更既有的色彩面貌。剧中出现的骆驼跪佣，竹简爷爷一直没把骆驼跪佣修复好，最后才弄明白，骆驼原本就是跪着的，肯定也没法让它站起身，而且背后还掩盖着一段丝绸之路上的难忘经历，[24]《我们是秦俑》在风格题材方面是科普剧与童话剧的融合，剧中把历史文化和科技文化融合在一起，风格上把中华传统与陕西那淳朴的民风结合起来，借助梦幻的舞台、斑斓的灯光和奇妙的故事编排，让孩子们于奇幻童话的空间中去感受历史魅力。剧中凭借把文物角色拟人化跟奇幻叙事途径，搭建了多系列的矛盾冲突，既助力剧情的开展，又进一步强化了主题表达，首先体现为传统与现代的碰撞，代表着传统文物的秦朝将军俑“秦大白”跟象征现代科技的机器人解说员“零零九”的矛盾是核心冲突。零零九依靠鲜明的色彩和百科全书般的知识，迅速变为博物馆的聚焦点，而颜色消退、显得古朴的秦大白因被人冷落而陷入自我思考怀疑，最终抉择是逃离展厅，零零九虽具备文物数据的掌握，只是缺少对历史情感的觉察，甚至由于过度看重外表颜色引发了混乱；而秦大白以自身的经历带领零零九理解“褪色是历史的见证”，点明“永恒”并非物质呈现完整模样，而是文化记忆的连贯延续，秦大白背起零零九一起去应对危机，寓意历史跟未来要相互容纳并存，科技要把人文精神当作指引。其次是表象跟本质的斗争，剧中利用“颜色”问题去探讨文物的本质意义，人物价值的评判依据是“外在颜色”还是“内在历史”？零零九外观呈现出的鲜艳感，呈现出兵马俑原本色彩的模样，代表现代人对文物“初始模样”的一种执念，然而这种执念反倒造成了博物馆的混乱，展现出其“非文物”身份，表明单纯追求外在形象也许会忽视文物的真实历史价值。而秦大白体现出的褪色沧桑，就算外表失去光泽，但其褪色痕迹积攒了两千年的历史沉淀，成为“永恒”的又一说明——文化价值的保留超越物质外观。最后是修复与破坏存在的隐喻矛盾，要怎么去平衡文物保护的科学性和人文性呢，零零九试图给文物“补色”引发了一阵混乱，批评只顾快速完成的修复手段，修复师“老竹简”依照“修旧如旧”原则现身做说明，突出尊重历史痕迹这件事的重要性。零零九“明星化”现象隐喻出现代社会对文化的浅尝辄止式消费，呼吁重新回归对历史深度的敬重，矛盾的终极指向在于，所有冲突最终都归结到一个核心问题——在科技时代，怎样让历史在现今真正“活”出风采？剧中以矛盾最终的和解为途径给出了答案，科技（零零九）跟历史（秦大白）需配合协作，文化传承必须尊重过去的真实情形，也要拥抱当下的革新，文物的“永恒”不是物质上的完美，而处在代代相继传递的文化记忆里。剧本分析对后续的人物分析起着极为关键的作用，二者紧密相依、层层递推，基于《我们是秦俑》中针对海底捞角色“童真化”与“历史感”平衡策略的剧本分析，后续人物分析可在不同方面做深入的拓展及关联。[25]剧本分析挖掘出角色塑造的核心要点，为后续人物分析找准了方向，基于对海底捞形象设计、行为动作以及语言风格等童真化呈现的剖析，后续开展人物分析时，可进一步探究这些元素怎样影响观众对角色的初步印象与情感认可，可爱的外形设计也许会让观众更随意地把角色当成友人，而体现童真化的语言风格使角色跟观众的距离拉近了，这些都能充当后续分析角色与观众情感互动方式、角色在观众心中形象建构途径的重要依据。就历史感融入进行分析，诸如对角色原型追溯历史、表现历史事件的关联等，后续人物分析可围绕历史元素是如何塑造角色的内在性格及价值观展开，譬如海底捞因留存海捞瓷的历史背景，或许会让它在剧中呈现出稳重、有故事韵味的模样，此内在特质又会对其外在行为表现以及跟其他角色的关系有所影响，为人物分析增添更深刻的内容（二）海底捞人物分析戏剧表演中所涉及的各个人物形象本身具有独特的个性、品质，并且它们是在多种因素共同作用下形成的，所以演员在塑造人物形象的过程中，必须要对相关人物角色进行认真解读及分析，尤其是要全面了解这些人物角色的社会文化背景、生活习性等。从这个角度来讲，要想成功地塑造人物形象，就要全面了解及掌握相关戏剧剧本以及其中的角色。在儿童剧《我们是秦俑》中，海底捞的行动发展线索清晰且丰富。午夜狂欢的参与者海底捞与其他文物（如秦俑、唐三彩、江水寒等）一同在“午夜25点”苏醒，并加入博物馆的狂欢活动。在剧中唱词中，海底捞与“江水寒”共同呼应“就在二十五点，是我们的时光”，暗示其作为文物群体的一员，共同享受超现实时刻的自由与欢乐。从角色命名来看，海底捞隐喻与海洋或丝绸之路相关的文物或文化元素——青花瓷。例如，在讨论“明星”秦俑零零九的来历时，海底捞提问“来自海上的丝路吗？”，暗示其身份与海上丝绸之路的历史关联，代表瓷器、香料等通过海路传播的文化符号。在狂欢中与其他文物共同唱出警示词“千万小心，不要吵醒一场千年的美梦”，提示潜在的危机（如铜龙苏醒）在解决博物馆危机的过程中，与其他文物合作，共同应对挑战。海底捞是《我们是秦俑》中的重要角色，是个好奇心强，善于提问的孩子，在台词片段中，海底捞曾追问机器人零零九“来自海上的丝路吗？”，体现其对外界事物的好奇心和探索欲，可能通过提问推动剧情发展或知识传递。集体意识突出，在唱词中与其他文物共同发出警示：“千万小心，不要吵醒一场千年的美梦”，展现其作为群体成员的责任感，关键时刻能回归集体利益。角色设定与“海上丝绸之路”相关，是文物青花瓷，其性格内核隐喻文化的开放性与包容性，体现不同文明交融的历史记忆。隐藏的使命感，在危机时刻（如铜龙苏醒）展现出守护博物馆的使命感，呼应全剧“文化传承”的核心主题。乐观底色下的历史沧桑作为文物拟人化角色，其活泼外表下或暗藏对千年历史的感慨，例如通过自嘲式台词“我在海底躺了千年，捞上来还是这么靓！”平衡幽默与历史厚重感。总结“海底捞”作为主要角色之一，其性格设计以外显的幽默活泼调和历史剧的严肃性，内核则通过文化隐喻传递开放包容的价值观。尽管角色深度有限，但通过命名巧思、群体互动与符号化表达，成功融入全剧“让文物活起来”的叙事框架，成为儿童观众感知历史趣味性的重要触点。海底捞是文物群体中的一员，与其他角色，如秦大白、唐无瑕、金太龙等，共同构成“午夜二十五点”的狂欢团体。在剧中，他与其他文物一同苏醒，参与集体活动，表现出对群体生活的依赖和融入感。例如，当秦当当宣布“即将迎来一位明星”时，海底捞与其他文物共同表现出好奇与期待，并追问“来自海上的丝路吗？”，暗示其身份可能与海上丝绸之路相关，且渴望通过群体认可强化自身的历史价值。海底捞的角色原型取自元青花海捞瓷，这类文物与海上贸易和文化交流相关。他的存在象征着中国古代海上丝绸之路的辉煌，内心包含对自身历史背景的自豪感。例如，在群体合唱中，他与其他文物共同强调“沧海桑田，不过瞬间”，传递出对文化永恒性的认同，以及对自身承载的历史使命的坚守。例如，在群体合唱《小心别吵醒他》中，他与其他文物共同传递对“千年美梦”的敬畏，暗示其对历史原真性的维护意识，反对浮于表面的现代化改造。二、海底捞的角色形象塑造分析在儿童剧《我们是秦俑》中，海底捞的角色形象塑造离不开文本分析法。深入研读剧本，依据出场时机与情节参与度明确其定位；剖析造型设计，动作肢体语言与人物内心行动，挖掘性格化人物语言，通过这些分析，全方位挖掘角色特质，让海底捞形象立体丰满。（一）探究人物内心行动在儿童剧《我们是秦俑》的剧情里，若探寻海底捞的内心行动，需结合人物所在的时代背景及社会环境，尤其是一个跟现在相距几百年的，属于跨越国际范畴的角色，就更要掌握当时的社会背景以及海底捞（海捞瓷文物）的社会地位。海捞瓷最早可追根到汉朝，到宋元时期走向兴盛状态，剧中的海底捞反映出的主要是宋元时期历史背景，处于宋元的时代里，中国的瓷器制作工艺达到了极高的水准，瓷器成了要紧的贸易物品，彼时海上丝绸之路繁荣的态势明显，中国瓷器借助海上丝绸之路大量运往世界各国。作为元青花瓷瓶的海底捞，恰好处于这样的背景里，跟商船一起在海上航行，很倒霉碰上沉船事故，随后沉入海底沉睡，而后被从海底打捞出水，进入博物馆充当展品，中国社会经济昌盛，科技文化昌盛，瓷器制造产业发展十分蓬勃，各个地域有着各有千秋的瓷窑，像汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑这些为人熟知的名窑，打造出的瓷器漂亮至极，既可以满足国内的需求，还大量对外出口。文化的繁荣为瓷器的进步搭建了文化平台，瓷器的造型、纹饰等地方均体现出当时的文化特点和审美理念，彼时国际社会对中国瓷器的需求和赞誉都极高，瓷器成为诠释中国文化的重要象征之一，依靠海上丝绸之路传播到亚洲、非洲、欧洲等区域，促使不同地区之间实现经济交流与文化融合，海上贸易的繁荣同样带动了造船业、航海技术等相关行业的前进，为瓷器的运送提供了可靠保障，海上航行饱含着风险，海底捞的经历说明了当时商船在海上可能碰到的各种风险，像风暴、触礁这类引发沉船的事故。在这样的大背景当中，海底捞身为一个历史悠长且遭遇重重坎坷与难关的主体，哪怕不幸遭遇沉船事故后长眠海底，而后被打捞上岸，最终成为博物馆的一件展品，她依旧维持积极向上，以活泼开朗的模样对待每一个人，从这里可看出，海底捞是具有漫长历史积淀、内心强大还积极乐观的文物。这样一件经历无数困难后到达博物馆，沉睡多年的海捞瓷，许久都压抑着对这个世界以及对自我的了解认知，处在面对二十五点的狂欢的情境中，是满怀着沉睡许久后得以释放的激动，后来错把色彩夺目之机器人秦俑当成真秦俑，由于对文物本身所知甚少，遭欺骗重新把颜色刷了，在大白以及老竹简热心帮助科普下，才发觉修复文物只能是做到修旧如旧，不得改变原有的颜色面貌。（二）找寻外部形体特征作为文物的海捞瓷，海底捞呈现出自身姿态，海捞瓷借助海上丝绸之路大批送往世界各国，伴随商船于海上航行，不幸遇到沉船事故后沉入海底长眠，稍后被打捞上岸，作为展品被博物馆收纳，挺过了重重困境，可看出他是个坚定且洋溢着文化自信的文物，所以海底捞肯定是以自信坚定的姿态示人，从它与别的文物的交流活动里，看得出他有着调皮可爱的性子，她走路的姿态就是搞怪可爱模样，再顾及他的文物外观特性，所以海底捞的步伐理应是轻敏灵动的。[26]肢体语言作为一种非言语交流方式，在戏剧表演里十分关键，演员通过姿态、动作、面部表情等，可传达角色性格特点，呈现角色心理活动与情绪变化，让人物形象更鲜活、立体，借助细腻的肢体动作和表情把角色内心世界与复杂情绪“外化”，在深入领悟剧本台词、深度挖掘角色背景的情形下，灵活运用肢体语言呈现角色的多维面貌，使表演并非仅仅体现在语言表达里面，还体现在一举一动里面。[27]故而在生活当中，就算人们不说话，同样可通过人物的一举一动，由表情变化看出他们内心的念头，甚至还可探查人物内心的秘密，好比借助某些特定的动作和姿态，象征性地表述特定的情感状态，好比通过紧握双手的方式表达内心的紧张与矛盾，利用低垂的头部和下塌的肩膀表达失落和哀伤。肢体语言可为观众给出直观的情感识别线索，使角色的内在状态鲜明效果增强，海底捞把自己肚子发出的海水声误当成青铜巨龙的呼噜声，朋友跟其说那是它肚子里的海水声，海底捞晃动起自己愚笨的身子，真的听到了，憨笑着晃动肚子认错：“不好意思不好意思我太紧张啦，”由此可见海底捞挺调皮可爱的，走路灵动顺畅，是一个富有生机活力、怀揣文化自信的可爱文物形象。（三）挖掘性格化人物语言在儿童剧《我们是秦俑》中，角色海底捞的性格化人物语言为其形象塑造添上了浓墨重彩的一笔。音调偏高且起伏大，模仿儿童喜爱的卡通角色声线（如《海绵宝宝》式活泼）。在相应情节中加入“哗啦啦”“咕噜噜”等拟声词，模仿海浪声或海底气泡音，增强角色背景联想；台词节奏快慢交替，如危机时语速加快，自嘲时拖长尾音（如“也没人把我当成海鲜呀~”）。狂欢时的兴奋，声音高亢、语速快，略带喘气感，体现“午夜25点”的自由释放；困惑与追问，音调突然降低，语速放慢，配合歪头动作（如“来自海上的丝路吗？”）；危机预警的紧张，压低嗓音，用气声快速念词（如“千万小心，千万小心，别慌张”），制造悬念感。在合唱中的独特音色，在文物合唱时，海底捞的声音可稍显“跳脱”，如突然升高八度或加入俏皮和声，与其他角色的庄严唱腔形成对比。海底捞的舞台呈现在儿童剧《我们是秦俑》中，角色海底捞的舞台呈现是一场精彩的视听盛宴。从肢体语言来看，演员用灵动活泼的动作，像探索遗迹时的蹦蹦跳跳、危机时刻的警惕防御，精准诠释出角色乐观好奇又有胆小的性格。在台词表达上，他运用幽默诙谐且贴近儿童理解水平的语言，比如巧妙使用比喻和拟人表述，在传递剧情的同时，紧紧抓住小观众的注意力。服饰道具也为角色增色不少，海底捞身着契合秦俑主题又不失童趣的服装，手持独特手电筒道具，强化角色的身份与个性。音乐音效的配合同样关键，欢快的旋律烘托他的活泼，紧张音效则凸显剧情转折，全方位营造出沉浸式的舞台氛围，让海底捞这一角色鲜活地呈现在观众眼前。（一）幽默诙谐的语言艺术在儿童剧《我们是秦俑》里，角色海底捞的幽默诙谐语言是一大亮点。儿童剧面向的是儿童群体，他们的理解能力和认知水平有限，需要生动有趣的内容来吸引注意力。海底捞的语言就精准地契合了这一需求。从语言表达形式来看，海底捞常使用比喻和拟人的手法。比如在反驳秦大白说零零九怎么看都不像是个文物时，海底捞“哎呀，我在海里被泡了上百年，浑身长满了贝壳，可是也没人拿我当海鲜呀！”被零零九说出身份时，海底捞：“别过来，你再多说一句，我海底捞就把自己给摔死”这种比喻和拟人的表述，极大地增强了语言的感染力，让小观众们仿佛真的感受到海底捞的可爱幽默，同时又因其夸张的戏剧性而忍俊不禁。海底捞的幽默诙谐语言对剧情发展也起到了重要作用。在紧张的情节中，他适时的幽默话语能够缓解气氛，让小观众们在张弛有度的节奏中更好地融入剧情。例如在秦俑和好朋友面临危险去探寻青铜巨龙时，海底捞却说听见了那巨龙打呼噜的声音，结果没想到，江水寒发现那是海底捞肚子里的海水声，随即马上摇动自己的肚子，海底捞连忙反应过来“不好意思不好意思，我太紧张了”他的几句俏皮话，既让观众稍稍放松紧绷的神经，又巧妙地推动故事继续发展，使剧情不至于过于压抑沉重。这种幽默诙谐的语言运用，不仅让《我们是秦俑》成为一部充满欢乐的儿童剧，更在寓教于乐中，为孩子们带来独特的观剧体验。形体语言的表达“从严格意义上来讲，形体语言属于一种“无声之言”，一般是表演者通过肢体、眼神等来展现人物的内心情感，其与台词进行组合，推动剧情发展。”[28]“我们接收到的信息大部分可以通过形体语言传递，形体语言是人际交往中常用的一种交流方式，在戏剧表演中使用得当，会给观众以更深刻、更鲜明的印象。好的形体语言不仅可以很好地表达角色内心情感，而且可以藉恰如其分的体态给观众以视觉上的亲近感，产生“此时无声胜有声”的作用。”7在儿童剧《我们是秦俑》中，角色海底捞的形体语言为他的人物塑造增色不少。儿童剧强调直观的视觉感受，而海底捞灵活可塑的形体语言正好满足这一特性，能让小观众们更直观地理解角色。从动作幅度来看，海底捞的肢体动作十分夸张。例如在秦俑和好朋友面临危险去探寻青铜巨龙时，海底捞却说听见了那巨龙打呼噜的声音，结果没想到，江水寒发现那是海底捞肚子里的海水声，海底捞连忙反应过来前后左右大幅度的摇动自己的肚子，果然听到了肚子里的海水声，这种大幅度的动作，让他的可爱通过肢体语言清晰地传达给观众，增强了表演的感染力。海底捞的肢体动作还极具灵活性。在被零零九说出身份时，海底捞：“别过来，你再多说一句，我海底捞就把自己给摔死”随即马上一扑通倒在地上可怜的看向观众，这些灵动的动作，生动地展现出他胆小的性格特点，也让小观众们被他所感染。他的形体语言还能配合剧情进行巧妙的转变。当秦俑面临危机时，海底捞会迅速做出紧张的防御姿态，身体微微下蹲，双手握拳，眼神警惕地注视着四周，仿佛随时准备应对敌人的攻击。这种形体语言的变化，不仅让观众感受到剧情的紧张氛围，还推动了剧情的发展。通过这些灵活可塑的形体语言，海底捞的角色形象更加生动鲜活，为《我们是秦俑》这部儿童剧带来了丰富的视觉体验，也让孩子们在欣赏剧情的同时，从他的肢体动作中收获乐趣和启发。四、角色塑造上的经验总结（一）角色塑造过程中遇到的问题在儿童剧《我们是秦俑》之中，角色海底捞塑造方面亮点极为突出，但同样面临不少难题。剧中的主要文物里有海底捞这一个，精准地把握角色意义重大，然而鉴于海底捞所处的时代距离现在比较久远，剧本对人物形象的描述没有特别明晰的词汇，故而我需参照人物所处年代的审美和服饰特点去把握角色形象，海底捞源自宋元时期，跟现代社会有着显著的时代隔阂。我对宋元的文化、社会风气等情况十分陌生，而且跟此相关资料的记载不多，对海底捞这个人物的塑造难以进行较为精准的还原，于是我开始探寻海底捞的历史背景发展状况以及作为文物的“她”的样子，有啥不一样的纹路跟形状，经搜索知晓，海底捞作为海捞瓷，最经典的花纹乃是青花瓷纹，以及表明它是从海底捞起物件的海浪纹，困难就在于，除了前面提到的，海底捞不再单纯是个文物，而是充满活力的舞台剧角色，要怎样去打造海底捞的外表形象，鉴于未学习过服装相关课程，海底捞服装造型从想象开始，经过设计到制作都是难题。创作进行时遇到的第二个问题是肢体语言表达相关问题，海底捞置身的宋元时期背景，其肢体动作应当带有那个时代的文化烙印和动作格调，现代有丰富的影像资料留存，而宋元时期肢体语言却缺乏，只能依靠有限的绘画、古籍记载做揣摩，怎样精准还原当时人们在行礼、行走、劳作时的动作特点，并把它艺术化地融入到海底捞的肢体动作里面，让它既符合历史的真实情形又具备舞台的表现力，青花瓷瓶的模样一般较为规整、对称，存在特定的曲线轮廓。怎样把这种形态特质融入肢体语言，让其动作看上去仿佛是从瓶身线条自然衍生而来，而非进行生硬的附加，是创作期间的棘手点，怎样借助手臂伸展、身体扭转来契合瓶身的曲线，在抬手投足当中表现出青花瓷瓶的优雅与端庄，同时又可传达角色当下的情绪，这要多次去打磨动作的细节。当与秦俑等其他角色展开互动的时候，海底捞得把肢体语言与对方紧密配合，从而体现出角色之间的关系及情感互动，但因为双方角色特征、所处时代背景不一样，动作风格同样存在差别，怎样让两者的肢体语言在互动里自然掺合，呈现出有张力、有感染力的舞台画面，而不是看上去十分不协调，是创作过程中得克服的麻烦点，在跟秦俑对话交流的情景里，海底捞的肢体动作得能展现出自身独特性格，又能对秦俑所做的动作做出回应，实现高效的互动，这对动作设计的协调性以及默契度要求极为高。肢体跟语言表达存在的问题造成我在演的时候，我经常受一种强烈的“自我觉察”困扰，我能明显地感觉到自己正“演”着，而并非真正成为角色本人，一旦这种念头冒头，沉浸感瞬间直接断裂，表演也跟着变得呆滞、做作，而当节奏的推进并非自然形成，而是被刻板掌控时，整场戏的真实感就会崩塌，观众也很难去信服。和海底捞的形体特征以及语言特征相比，要把握海底捞的心理特征更困难，身为一名马上就要毕业的学生，身处和谐稳定的21世纪中国，需要去洞察一件元清时期文物的心理特质，让自己想象在现今社会背景下海底捞对文物保护的相关认识，不管是看相关影视作品，还是相关书籍我都看，鉴于自身经验匮乏，始终难以更恰当地把海底捞人物的心理细致展现出来，不能把这个人物进行完美诠释，让我遗憾万分。（二）角色塑造中做出的努力在为儿童剧《我们是秦俑》塑造海底捞这一角色时，我用了诸多心力，在全面理解角色方面，我反复琢磨剧本细节，探究海底捞的每一句台词及每一个情节，我全面且深入地阅读剧本，对其有了精准的认知，掌握了角色的类型特点，以此来决定表演风格，在喜剧脚本表演时，演员应当尽量运用夸张的表达方式，把戏剧情感更好地呈现出来，让角色与剧本更贴合。[29]同时借助网络来搜索研究海底捞的角色背景，含有宋元时期的历史文化、海上贸易状况以及瓷器在当时的地位及意义等，查看了大量历史类的书籍与文献，查看了相关的纪录片与影视作品，力图全面把握角色所在的时代背景，为让我的演绎更顺溜，我会选一个场景做练习，然后录制相关视频，把其与西安话剧院那版《我们是秦俑》进行对比参考，看看自己在肢体动作和语言表达上有啥需要改进的地方。同时瞧瞧作为演员的他们对海底捞外形设计的情况是怎样的，在表演进程中看看他们是怎样对角色肢体语言进行塑造的，给出若干参考及灵感，依靠这些研究，我对海底捞这一角色有了更为透彻的认识，清楚了它承载的历史文化内涵以及故事里的情感线索，为更恰当地塑造角色肢体动作筑牢基础我细心观察了青花瓷瓶身的线条，青花瓷瓶的形态十分好看，存在独特的曲线样子，把它灵活转化为肢体动作，在训练阶段，我会靠在镜子旁，用心审视自己的身体线条，调整身体的动作姿态，让背部处于挺直状态，肩部向下沉，呈现出一种优雅端庄的气质感。利用手臂跟身体的协调配合，模拟出瓶子的曲线，重视手臂、腿部等部位线条的显露，依靠反复练习伸展、弯曲之类动作，让肢体线条进一步流畅起来，与青花瓷瓶的曲线相契合，做手臂伸展动作的时段里，演员们会特地把手臂伸直，手指稍微弯曲，绘就一道柔美的弧线，好似青花瓷瓶瓶身那线条。为了更恰当地塑造“海底捞”这一角色的语言表达，我始终把语言基本功的训练排在首位，打造性格化人物语言，离不开扎实语言基础以及系统训练，在平常生活阶段，我们在表达上或许可随意些——语义含混、表达简略都无伤大体，不会有人因我们发音不够清晰、气息不够饱满而对我们加以苛责，然而在舞台里头，人物语言的表达不只是为了让观众把台词听清楚，更是为了借助语言传递人物情感、描绘人物形象，只有精准掌握重音、停顿、节奏、语气和语调的起伏，才能淋漓地刻画人物的个性。“海底捞”是一个开朗、直爽又可爱的角色，故而在声音塑造方面，我努力做到轻快又充满活力，在为该角色做准备工作的进程中，我让自己彻彻底底沉浸进去，以“海底捞”的身份去日常起居、去说话，我全身心投入进角色的精神世界当中，力求让自身的身体和声音对创作起到帮助，而非成为负担，才能真正把这个角色变得鲜活，赋予他别具一格的生命力。（三）角色塑造中的收获首先催生对历史温度的感知觉醒，当我于辽宁博物馆观察元代的海捞瓷时，那些被海水侵蚀的纹路，不再是冷冰冰的考古标识，而是商船遇到险情时的汹涌浪涛、异国工匠握笔时的轻柔呼吸，我把青花瓷的冰裂纹转变为角色肢体语言里的顿挫感，使“海底捞”行走时带有海浪冲刷的那种韵律，这种把文物的创伤转化为艺术上美学呈现的过程，教会我凭借敬畏之心拆解历史，拿创造之力去重塑文化基因。其次就是对表演技巧的认知有了觉醒，戏剧表演拥有不少技巧，演员塑造人物时，要善于运用不同的表演技巧，才可能塑造出成功的人物形象[30]，演员采用合适的表演方式，能对剧本进行更到位的诠释，合理安排情感表达与语言的关系，利用恰当的声调和语气停顿等技巧，构建更真实的人物形象，这都依赖于表演人员的表演实践和对生活的感悟[31]。众多表演技巧里，情感表达技巧是基本方面，是展现人物形象的核心关键，一个恰当的动作比大量话语更能展现人的内心，以传统戏剧《失子惊疯》为例，要善于发挥出色的演技，胡氏在失去儿子后的疯魔状态下，用宽大且有弹性的袖子表现角色心理变化，充分呈现出绝望、疯狂、悲伤等情绪[32]，戏剧演出期间，演员要恰当地运用情绪表达技能和各种表现手段，充分演绎角色情绪，将人物刻画得更生动、立体，让观众更深入了解剧情，与人物产生共鸣[33]。这个会哼唱陕西方言的文物角色，最终成为我艺术成长中的启蒙者，它让我领悟真正的文化传承并非照书直说，而是让沉睡的文物在孩童的心灵世界里得到第二次生命，当孩子们谢幕时喊出“海底捞明天见”，我清楚那些沉于海底的文明密码，正在新一代的文化基因图谱中慢慢复活。[34]《我们是秦俑》这部儿童剧以文物当作创作原型，借助了把文物拟人化、卡通化及儿童化的手法，达成了“童真化”与“历史感”的平衡途径，此平衡策略不光让文物“灵动”起来，更让观众在闲适愉悦的氛围中体会到中华文化的深厚根基。从“童真化”角度去审视，剧中采用拟人化与卡通化的手段，给文物赋予生命和情感，海底捞该角色出自元代青花瓷瓶，其形象设计得既乖巧又活泼，同时留存了文物的历史特点，此种设计途径不仅拉近了文物跟观众的距离，尤其是与孩子们之间的距离，还激发起他们对历史的兴趣与好奇感。剧中同样借助幽默的情节和灵动的演绎，让文物以轻松方式诉说自己的故事，好似海底捞因怕水就碎的特性被巧妙地穿插进剧情里面，既好玩又有教育价值，从“历史感”这一角度去看，剧作没有因为追求童真就忽略掉文物的历史价值，创作者还凭借细致编排的剧本与舞台呈现，将文物的历史背景跟文化内涵融入进剧情里