2025 初中写作借历史糖画甜蜜赏民间技艺课件

一、寻根：糖画的历史长河里，藏着怎样的文化基因？演讲人寻根：糖画的历史长河里，藏着怎样的文化基因？01升华：糖画的甜蜜里，藏着怎样的文化温度？02解密：糖画的技艺里，藏着哪些"看得见的智慧"？03实践：如何用糖画点亮初中写作课堂？04目录2025初中写作借历史糖画甜蜜赏民间技艺课件作为一名从事中学语文教学二十余年的教师，同时也是地方非遗保护协会的志愿者，我始终相信：最好的写作素材不在课本里，而在生活的烟火气中。当我带着学生蹲在老巷口看张师傅用铜勺在大理石板上"画"糖画时，孩子们眼里的光，笔下流淌的文字，让我更确信——民间技艺不仅是文化的活化石，更是写作教学中最生动的"教材"。今天，我将以"借历史糖画甜蜜，赏民间技艺"为主题，从历史脉络、技艺密码、文化内核、写作实践四个维度，与各位同仁探讨如何将这门传统技艺融入初中写作课堂。01寻根：糖画的历史长河里，藏着怎样的文化基因？寻根：糖画的历史长河里，藏着怎样的文化基因？要让学生写好糖画，首先得带他们触摸糖画的"根"。这根，深扎在中华文明的土壤里，从饮食习俗到市井文化，从工艺演变到审美传承，每一段历史都为糖画注入独特的生命。溯源：从"糖人"到"糖画"的千年嬗变糖画的雏形可追溯至唐代的"糖人"。据《唐六典》记载，当时宫廷已出现用糖料捏塑动物、花卉的"糖塑"，多作为祭祀供品或节庆装饰。到了宋代，随着市民阶层崛起，糖塑从宫廷走向市井。孟元老《东京梦华录》中"卖糖蜜花果"的记载，便是糖画早期的市井形态。我曾在开封博物馆见过一幅宋代《清明上河图》局部临摹画，画中"小甜水巷"边的货郎担上，就插着几支用糖料捏成的蝴蝶、鲤鱼，这正是糖画的"前身"。真正让糖画形成独立技艺的，是明清时期的"糖画"工艺革新。明代《天工开物》中首次出现"熬糖成画"的记载："取蔗汁煮炼，待其凝而未固时，以铜勺运之，可成禽鱼花果。"这时的糖画艺人开始使用铜勺代替手捏，将糖液在石板上"绘制"而非"塑型"，工艺从立体转向平面，线条更流畅，造型更精细。清代《扬州画舫录》中"糖画艺人张七，能于片时作龙凤呈祥，观者如堵"的描述，印证了糖画在清代已成为深受百姓喜爱的民间艺术。地域：南北糖画的"同根异韵"糖画虽起源于中原，但在传播过程中与各地文化融合，形成了鲜明的地域特色。我曾走访四川成都、江苏扬州、广东佛山三地的糖画艺人，发现：四川糖画：以"粗中有细"著称。成都的糖画艺人善用"连笔"技法，一条糖线能连续画出龙的鳞甲、凤的尾羽，线条粗犷却不失灵动，题材多取自川剧脸谱、熊猫等地域符号。我曾记录过成都"糖画王"王师傅的创作：他画一只川剧变脸的"花脸"，糖线从额头的"火焰纹"起笔，到下颌的"胡须"收笔，全程37秒，中间竟无一次断糖。扬州糖画：传承了江南文人的雅致。扬州老艺人徐奶奶的糖画多为"梅兰竹菊"四君子，线条纤细如发丝，糖画边缘因冷却形成的"冰裂纹"，竟与宋代哥窑瓷器的开片如出一辙。她常说："糖画是甜的，可画的是文人的风骨。"地域：南北糖画的"同根异韵"佛山糖画：带着岭南的"烟火气"。佛山祖庙前的梁师傅，最爱画"醒狮"和"锦鲤"。他的糖画讲究"色彩分层"，用红糖画狮身的鬃毛，白糖画眼睛的高光，甚至会在糖液中加入少量食用金粉，画出"金睛醒狮"，这与岭南人"图个好意头"的民俗心理密不可分。传承：从"谋生手艺"到"非遗名片"的当代转型20世纪80年代前，糖画艺人多是走街串巷的"手艺人"，靠"画糖画换零钱"为生。我父亲的老照片里，就有一位挑着"糖画担"的艺人，担子一头是熬糖的小炉，另一头是插满糖画的草把子，这曾是几代人共同的童年记忆。随着工业化进程加快，糖画一度面临失传危机。2008年，糖画被列入第二批国家级非物质文化遗产名录后，传承生态发生了变化：进校园：我所在的学校从2019年起开设"糖画社团"，每周邀请非遗传承人授课，现在社团已有87名学员，其中12名学生的糖画作品被市博物馆收藏。数字化：年轻艺人通过短视频平台展示糖画技艺，我曾指导学生拍摄的《95后糖画师：用00后语言讲传统故事》短视频，单条播放量超200万，评论区有孩子留言："原来糖画比游戏还酷！"传承：从"谋生手艺"到"非遗名片"的当代转型产业化：部分地区将糖画与旅游结合，成都宽窄巷子的"糖画体验馆"，不仅能观看制作，还能亲手绘制并封装成"可食用艺术品"，年接待游客超50万人次。02解密：糖画的技艺里，藏着哪些"看得见的智慧"？解密：糖画的技艺里，藏着哪些"看得见的智慧"？当学生站在糖画摊前，看到的是艺人用铜勺"画"出的精美图案；但作为写作者，需要引导他们透过表象，发现背后的"技艺密码"——从糖料的熬制到工具的选择，从运勺的手法到温度的控制，每一个细节都是千年经验的凝结。材料："甜"的学问里藏着物理与化学的智慧糖画的核心材料是"糖稀"，看似简单的糖浆，实则包含复杂的工艺。我曾跟着张师傅学习熬糖，他边操作边讲解：选糖：传统糖画用蔗糖（白砂糖）和麦芽糖按3:1的比例混合。蔗糖熔点低（186℃），能快速融化；麦芽糖（熔点102℃）粘性强，能让糖液拉丝不断。现在有些艺人为了降低成本用葡萄糖，但葡萄糖冷却后易结晶，画不出细腻的线条。熬制：熬糖是"看火、看色、看状态"的三重考验。火候要保持"文火"（约150℃），火力太猛会焦糊，太小则糖液无法充分融合。糖液的颜色从透明→微黄→金黄→深棕渐变，最佳状态是"琥珀色"——像老蜜蜡的颜色，这时糖液的粘度（约0.5Pas）最适合绘制。我第一次熬糖时，因火候没控制好，一锅糖全焦了，张师傅说："糖是有脾气的，你得顺着它的性子来。"材料："甜"的学问里藏着物理与化学的智慧保温：熬好的糖稀要保持在60-80℃，温度太低会凝固，太高会变稀。传统艺人用"双层铜锅"保温，外层装热水，内层放糖稀，现在一些艺人用恒温电陶炉，但老艺人们坚持"铜锅更有温度"，因为铜的导热均匀，能让糖稀保持"活"的状态。工具："小勺子"里的大讲究糖画的主要工具是铜勺和大理石板，看似普通，实则暗藏巧思：铜勺：长约15厘米，勺头呈"柳叶形"（宽2厘米，深0.5厘米），勺柄裹着粗布防烫。张师傅说："勺头不能太宽，否则糖液流得太快；不能太深，否则糖液积在勺底。这尺寸是老一辈用了上百年试出来的。"我量过不同艺人的铜勺，发现尺寸误差不超过0.2厘米，这就是"匠人的标准"。石板：必须用"青石板"，表面要打磨得"比镜子还光"。因为石板导热快，糖液接触石板后会快速凝固（约3-5秒），但又不会太冷导致糖液突然结晶。我曾试过用玻璃代替石板，结果糖液凝固太慢，线条模糊；用铁板则太烫，糖液融化成一滩。老艺人们常说："石板是糖画的'纸'，纸不好，画就废了。"技法："运勺如运笔"的艺术糖画的绘制过程被艺人称为"走糖"，讲究"心到、眼到、手到"。我观察过张师傅画一只凤凰的全过程（约2分钟），拆解成六个步骤：起笔：铜勺蘸取糖稀，在石板边缘轻点，确定起点。张师傅说："起笔要'稳'，就像写书法的'藏锋'，不能露破绽。"行笔：手腕匀速摆动，糖液呈"细线状"流出（直径约1毫米）。画凤凰的身体时，线条要"柔中带刚"；画尾羽时，要"由粗到细"，模拟羽毛的层次感。我试过画尾羽，手一抖，线条变粗，结果"凤凰"变成了"火鸡"。转折：遇到曲线（如凤凰的脖颈），手腕要"转"而不"顿"，保持糖液流速均匀。张师傅演示时，手腕像在画圆，糖线跟着划出优美的弧线，他说："这就像写草书的'使转'，要一气呵成。"技法："运勺如运笔"的艺术收笔：在图案末端，糖液逐渐减流，最后"点"出一个小尖。收笔要"干净"，不能有"拖尾"，否则图案会显得"没精神"。我第一次收笔时，手慢了半秒，糖液多流了一点，结果凤凰的喙变成了"香肠嘴"。01固定：糖画冷却（约1分钟）后，用小铲轻轻铲起，再用竹签粘住背面（糖稀未完全凝固时粘性最强）。这一步要"轻"，否则容易断裂。我曾铲断过三个糖画，张师傅安慰我："断了的糖画也是甜的，吃了就不心疼了。"03补色：有些复杂图案（如龙的鳞片、花的花蕊）需要二次绘制，用更细的勺头补画细节。张师傅的铜勺有大小两种，大的画轮廓，小的画细节，他说："就像工笔画的'勾线'和'染色'，得有主次。"0203升华：糖画的甜蜜里，藏着怎样的文化温度？升华：糖画的甜蜜里，藏着怎样的文化温度？当学生学会观察糖画的历史、技艺后，需要引导他们思考更深层的问题：为什么这门"画糖"的手艺能传承千年？它仅仅是"甜"的艺术吗？答案藏在糖画与生活的联结里——它是民俗的载体，是情感的信物，是文化的密码。民俗：糖画里的"岁时节令"糖画与中国传统节日密不可分，不同节日有不同的"糖画主题"：春节：画"鲤鱼跳龙门""金蟾吐钱"，寓意"年年有余""财源广进"。我曾在老家的年集上看到，一位老人买了"金蟾"糖画，说要给小孙子"压岁"，他说："甜甜蜜蜜过一年，比红包实在。"元宵节：画"兔子灯""绣球"，取"团圆""美满"之意。扬州的徐奶奶每年元宵都会画"百兔图"，她说："兔子是月宫里的仙兽，画兔子就是画团圆。"端午节：画"五毒（蛇、蝎、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）"，但用糖画"克"五毒，寓意"以甜制毒，驱邪纳福"。佛山的梁师傅解释："糖是甜的，五毒是毒的，用甜的画毒的，就把毒镇住了。"情感：糖画里的"人间烟火"在普通人的生活里，糖画是"甜"的记忆，是"爱"的表达：童年的甜：70后、80后说起糖画，总会提到"攒了半个月的零花钱，换一支孙悟空糖画"；00后、10后则是"妈妈带我去庙会，说考了满分就画一只凤凰"。糖画是跨越代际的"甜蜜约定"。离别的甜：我曾采访过一位老艺人，他说最难忘的是给要远行的游子画"归雁"糖画，"糖画虽然会化，但甜在嘴里，记在心里，就像家乡的牵挂永远在"。重逢的甜：去年重阳节，一位80岁的老奶奶带着孙子来找张师傅，说："我小时候，你爷爷就在这画糖画，今天我带重孙来，要画支和当年一样的'蝴蝶'。"张师傅按老样子画了，老奶奶咬了一口，眼泪掉在糖画上："还是当年的甜。"精神：糖画里的"匠人之道"糖画艺人常说："糖画是甜的，但做糖画的人要'耐得苦'。"这背后是传统匠人的精神传承：守拙：张师傅练了8年才出师，每天凌晨4点熬糖，练"走糖"一练就是3小时。他说："现在年轻人问我'有没有速成法'，我就说'糖稀不会骗人，你下了多少功夫，它就给你多少回报'。"创新：年轻艺人并不守旧。95后糖画师小林，把"国潮"元素融入糖画，画过"故宫瑞兽""三星堆青铜人"，还开发了"可食用糖画书签"，用糯米纸封装，能保存3个月。他说："老手艺要活，就得跟着时代'甜'。"传薪：现在很多老艺人不收学费，只要求"学手艺先学做人"。张师傅的徒弟小吴说："师父教我画糖画，第一堂课是'熬糖要诚心，对人要实心'。"04实践：如何用糖画点亮初中写作课堂？实践：如何用糖画点亮初中写作课堂？回到写作教学的核心：如何将糖画转化为学生的写作素材？我的实践经验是"三阶递进法"——观察体验、深度思考、创意表达，让学生从"看糖画"到"懂糖画"，再到"写活糖画"。第一阶：观察体验——用五感捕捉"糖画细节"写作的基础是观察，我设计了"五感观察记录表"，引导学生从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五个维度记录：|感官|观察要点|示例（学生记录）||---------|-----------------------------------|-----------------------------------||视觉|糖液颜色变化、运勺动作、图案细节|"糖稀刚熬好是琥珀色，像融化的蜂蜜；画龙鳞时，铜勺在石板上划出细亮的线，像流星划过夜空。"||听觉|熬糖的"滋滋"声、铜勺碰石板的"轻响"|"张师傅搅动糖稀时，锅里发出'滋滋'的小响，像小雨点打在铁皮上；收笔时，铜勺轻轻一挑，'叮'的一声，像小铃铛。"|第一阶：观察体验——用五感捕捉"糖画细节"1|嗅觉|糖稀的甜香、炭火的焦香|"糖香不是腻人的甜，是带着点焦香的暖甜，像烤红薯的味道，闻着就想流口水。"|2|味觉|糖画的口感（脆、甜、微焦）|"咬一口，先是脆'咔嚓'，然后甜在舌尖炸开，最后有一丝焦香，像烤过的麦芽糖，比棒棒糖香多了。"|3|触觉|糖画的温度（微凉）、表面质感（光滑）|"刚铲起来的糖画有点凉，但摸起来滑溜溜的，像玻璃，又比玻璃软，轻轻一掰就断了。"|第二阶：深度思考——用问题链挖掘"文化内涵"观察之后要思考，我设计了"三级问题链"，引导学生从现象到本质：基础问题（是什么）：糖画用了哪些材料？艺人是怎么画的？（训练信息提取能力）进阶问题（为什么）：为什么糖画多画龙凤、生肖？不同地区的糖画为什么不一样？（训练逻辑推理能力）高阶问题（怎么样）：如果糖画失传了，我们会失去什么？作为中学生，我们能为糖画传承做什么？（训练批判性思维和社会责任感）我曾让学生围绕"糖画与童年"展开讨论，有个学生写道："现在的孩子有很多零食，但糖画不是普通的零食——它是能拿在手里看的'玩具'，是能听艺人讲故事的'课堂'，是爷爷奶奶嘴里'我们小时候'的回忆。"这样的思考，已经触及了文化传承的本质。第三阶：创意表达——用多元文体展现"