初中音乐九年级下册《保卫黄河-烽火回声》高阶融合教学设计

初中音乐九年级下册《保卫黄河——烽火回声》高阶融合教学设计

一、教学设计理念：基于核心素养的深度学习与多维融合

本设计根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所确立的核心素养导向，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。针对九年级学生即将完成义务教育阶段音乐学习的特殊性，本课并非简单的歌曲教唱或乐曲欣赏，而是一次以“音乐母语”为根基的综合性艺术实践与人文探索。设计理念突破单一课时限制，构建“历史回响—艺术解码—当代创演—价值内化”的深度学习闭环。教学定位聚焦于“审美感知与文化理解”的深度融合，将《保卫黄河》置于中华民族精神谱系与二十世纪音乐史诗的宏大背景中，引导学生从社会学、历史学、音乐形态学等多维视角，审视这部经典作品如何以音响构筑民族脊梁。同时，强调“艺术表现与创意实践”的有机统一，鼓励学生不再满足于模仿演唱，而是通过现代音乐技术、跨媒介艺术创作等手段，进行个性化的诠释与表达，实现从“学会”到“会学”再到“创造”的跃升，最终达成“以美育人、以美化人、以美培元”的教育目标。

二、教学背景分析

（一）教材内容深度解构【基础】

本课内容选自人音版九年级下册第一单元“岁月回声”，将《保卫黄河》作为核心教学素材，但教学内容将进行“由点及面、由表及里”的重构。教材内容不仅包括原作的齐唱与轮唱部分，更延伸至钢琴协奏曲《黄河》中《保卫黄河》乐章的变奏段落。通过对同一母题不同艺术形态（声乐与器乐、单声部与多声部、民族风格与西方曲式）的比较分析，引导学生深入理解音乐形式与内容表达的辩证关系。【难点】作品背后的创作故事（冼星海在延安窑洞的六天六夜）、文本语境（光未然的诗歌《黄河吟》）以及其所承载的抗战救亡文化，将成为教学内容的重要组成部分，使学生在立体的文化场域中理解作品的不朽价值。【重要】

（二）学情精准画像【基础】

九年级学生正处于身心发展加速期和世界观形成的关键期。他们具备了一定的音乐基础知识（如节奏型、演唱形式）和历史认知能力（对抗日战争有基本了解），但对音乐的感知往往停留在表层情绪上，缺乏深度挖掘作品文化内涵与艺术价值的内在动力。【重要】同时，该阶段学生面临升学压力，感性体验机会减少，理性思维增强，渴望在课堂中获得更具挑战性、思辨性和创造性的学习任务。他们对“说教式”的爱国主义教育容易产生疏离感，但对于能够引发真实情感共鸣、提供独立思考和创意表达空间的艺术实践活动，则会表现出极高的参与热情。因此，教学设计需精准对接学生的认知特点与情感需求，将宏大的历史叙事转化为可感知、可探究、可创造的艺术体验。

三、教学目标顶层设计

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知【基础】

1.能够辨识《保卫黄河》中齐唱与轮唱的演唱形式，听辨钢琴协奏曲中主题变奏的多次变化，感受不同音乐要素（节奏、力度、音色、织体）如何塑造音乐形象。

2.能够通过聆听，捕捉作品中所蕴含的“战斗性”“进行曲”风格，并用自己的语言描述其艺术特征。

（二）艺术表现【重要】

1.能够用坚定有力、富有控制的声音，自信地演唱《保卫黄河》齐唱部分，做到音准准确、节奏清晰、咬字铿锵。

2.能够参与二声部轮唱练习，在教师的指挥下初步达成声部间的平衡与配合，体验复调音乐的层次感与动力感。

（三）文化理解【非常重要】

1.了解《黄河大合唱》的创作背景及冼星海、光未然的生平，理解作品在抗日战争时期所发挥的巨大精神鼓舞作用，认识音乐与社会历史的紧密关联。【高频考点】

2.探究“黄河”作为中华民族象征的文化符号意义，感悟作品中所凝聚的爱国主义精神和民族力量，建立对红色经典音乐文化的认同与尊重。

（四）创意实践【核心素养落脚点】

1.尝试运用简单的音乐制作软件（如库乐队）或多媒介手段（如影像、朗诵），为《保卫黄河》主题旋律进行创意编配或设计多媒体展示方案。

2.能够以小组合作的形式，对作品进行个性化的艺术处理与展示，表达对作品精神的当代理解。

四、教学重点与难点定位

（一）教学重点【重要】

引导学生通过聆听与演唱，深入体验《保卫黄河》的艺术表现力，理解其思想内涵与民族精神，实现审美感知与文化理解的有机融合。

（二）教学难点【难点】

1.对钢琴协奏曲《保卫黄河》中复杂变奏的听辨与分析能力培养。【高频考点】

2.在轮唱实践中，准确把握声部进入的时机，实现声部间的和谐与对抗性的统一，并在演唱中始终保持饱满的情绪与坚定的力度控制。

3.如何引导学生跨越时代鸿沟，将历史情感与当代生活建立联结，实现精神内化与创意表达。

五、教学实施过程（核心环节，深度展开）

本过程设计为两课时连堂（90分钟），以保障深度学习与实践体验的充分展开。

（一）第一课时：历史的回响——聆听与解构

1.导入：声音的召唤（8分钟）

上课伊始，教室内灯光渐暗。教师并不言语，而是直接播放两段经过精心剪辑的音频：第一段是黄河壶口瀑布震耳欲聋的咆哮声与呼啸的风声；第二段是节奏逐渐加强的战鼓声由远及近，最终混入隐约可闻的冲锋号。音频结束，灯光亮起。教师提问：“同学们，刚才你们听到了什么？这些声音让你们联想到了什么场景？”引导学生从自然之声过渡到人文之思。教师继而展示一张历史照片——冼星海在延安简陋的窑洞里，就着一盏煤油灯奋笔疾书。由此引出课题：“八十多年前，正是在这样的声音与图景中，一位年轻的音乐家用他手中的笔，为苦难的民族谱写了一曲不朽的战歌。今天，让我们一同走进《保卫黄河》，去聆听那来自历史深处的烽火回声。”

2.文化溯源：窑洞里的黄河（15分钟）

这一环节旨在构建历史语境。教师采用“资料包”小组探究模式。

第一组：时代背景组。分发包含1938年武汉沦陷、日寇铁蹄肆虐中华、延安成为抗战灯塔等图文资料，要求学生简要勾勒出作品诞生的宏观历史图景。

第二组：人物生平组。提供冼星海从巴黎贫苦留学生到延安鲁艺音乐系主任的传奇经历，突出其“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的艺术信念。

第三组：创作故事组。聚焦光未然坠马受伤、口授《黄河吟》歌词，以及冼星海在病中六天六夜完成《黄河大合唱》全部谱曲的感人故事，感受那一代艺术家的创作激情与使命感。

各小组限时3分钟进行信息整合与推选发言。教师在各组汇报基础上，进行总结提升：“《黄河大合唱》不是书斋里的无病呻吟，而是从民族苦难与抗争的土壤里生长出来的血性之花。它是那个时代最真实、最有力的‘时代之声’。”【重要】

3.听觉初探：钢铁的洪流（20分钟）

初次聆听与体验。播放中央乐团合唱团演绎的《保卫黄河》（齐唱与轮唱部分）。

聆听任务一：边听边用手轻轻拍击出你所感受到的基本节奏。（引导学生捕捉附点节奏与切分音带来的动力感）

聆听任务二：分辨歌曲在演唱方式上发生了什么变化？这让你联想到了什么画面？（引导学生辨识从齐唱到二部、三部轮唱的转变，并展开联想，如“此起彼伏的抗日浪潮”“游击队员从四面八方涌现”“万马奔腾”等）【高频考点】

教师顺势引出“轮唱”这一复调音乐形式的艺术特征——通过声部的错位与追赶，制造出此起彼伏、前赴后继的音响效果，形象地模拟了波澜壮阔的人民战争场面。

随即，教师带领学生进行节奏模仿游戏。将学生分为三组，分别代表“风在吼”“马在叫”“黄河在咆哮”，用拍手、跺脚、捻指等方式进行节奏卡农练习，在身体律动中直观感受轮唱的艺术魅力，为后续演唱实践做好铺垫。

4.艺术解构：音符中的力量（22分钟）

回归音乐本体，进行精细化的分析。

乐谱视读：教师出示《保卫黄河》齐唱部分的核心乐句（“保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”），引导学生观察旋律线的走向（上行）、音符的时值（附点、四分、八分）以及休止符的运用。提问：“为什么这句旋律听起来如此坚定有力？如果去掉附点，或者去掉休止符，效果会怎样？”通过对比聆听（教师现场弹奏改动版与原文版），让学生深刻领悟音乐要素对情感表达的决定性作用。【难点】

歌词品鉴：将音乐与语文、历史学科融合。展示光未然的歌词，引导学生分析“吼”“叫”“咆哮”“端起土枪洋枪，挥动大刀长矛”等词句的意象与力量。请两位学生分别用平常语速和带有附点节奏感的语调朗读“保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”，感受音乐节奏对语言节奏的强化与升华。

拓展聆听（钢琴协奏曲版）：【非常重要】播放钢琴协奏曲《黄河》中《保卫黄河》乐章的片段，重点聆听主题的八次变奏与《东方红》音调的插入。提问：“同样是《保卫黄河》的主题，钢琴与乐队是如何让它不断变化的？每一次变奏给你带来了怎样不同的感受？（从坚定前行，到艰苦卓绝，到辉煌胜利）”引导学生听辨力度、速度、调性、织体的变化，理解“变奏”这一发展手法如何塑造了从游击战到大反攻的宏大叙事。同时，引导学生思考为什么在此处会出现《东方红》的音调，深化对中国共产党中流砥柱作用的历史认知。【高频考点】

第一课时结束前，教师布置课后任务：请同学们根据自己的兴趣，自由组成“演唱实践组”与“数字创编组”，为第二课时的实践展示做准备。并提供拓展资源包（包括不同版本《保卫黄河》的音视频链接、库乐队软件简易教程、抗战历史影像资料库等）。

（二）第二课时：我们的黄河——实践与创生

1.温故知新：情感的延续（5分钟）

快速回顾上节课内容，通过播放上节课聆听过的经典版本片段，迅速将学生带入音乐情境。教师强调：“今天，历史的接力棒交到了我们手中。我们将用自己的方式，让这烽火回声在今天重新响起。”

2.艺术表现：我是“黄河”的传唱人（25分钟）【重要】

本环节聚焦“演唱实践组”的展示与全员参与的提高。

分层练习（10分钟）：

基础层（全员）：在教师钢琴伴奏下，全体学生练习齐唱部分。重点纠正咬字（字头有力、归韵准确）、气息（腰腹支撑、句读分明）与情感（眼神坚定、表情投入）。教师示范两种唱法：一种是平淡的歌唱，一种是充满力量与自豪感的歌唱，让学生辨析并模仿。

提升层（演唱实践组）：在教室一角，由音乐课代表带领，进行二声部轮唱的精细化排练。教师巡回指导，重点解决声部进入的准确性与声部间的力度平衡。指导语：“二声部不是比谁声音大，而是像波浪一样，一层一层地推动上去，形成不可阻挡的力量。”【难点】

展示与互动（15分钟）：

演唱实践组登台展示完整的《保卫黄河》（齐唱+二部轮唱）。台下学生作为“大众评审团”，从“音准节奏”“声部配合”“情感表达”三个维度进行简要点评（可用手势打分或一句话点评）。教师进行总结性点评，肯定亮点，指出提升空间，并亲自指挥，邀请全体学生一起加入，共同完成一次气势磅礴的全班大合唱。此刻，教室里回荡的是属于每一个人的“黄河”之声。

3.创意实践：数字时代的“保卫黄河”（20分钟）【非常重要】【创新亮点】

本环节聚焦“数字创编组”的成果发布。这是对传统音乐课堂的突破，也是核心素养中“创意实践”的集中体现。

成果发布（12分钟）：

数字创编组分小组依次上台，通过多媒体大屏幕展示他们的创意作品。可能的形式包括：

形式一：用库乐队软件，以《保卫黄河》主题旋律为素材，加入电子鼓点、合成器音色、环境音效（如流水、炮火），创作出具有现代感的Remix版本，并阐释其创意理念（“我们用电子音色模拟未来战场的机械感，表达新时代青年保卫祖国的决心”）。

形式二：制作一部微型MV，将《保卫黄河》的不同演唱版本作为配乐，剪辑历史影像、当代阅兵、抗击疫情、科技强国等画面，形成跨越时空的视觉叙事，表达民族精神的传承。

形式三：将《保卫黄河》的旋律片段与诗歌朗诵、现代舞片段相结合，进行现场展演，探索音乐与肢体、语言的跨界融合。

互动交流（8分钟）：

每个作品展示后，设置“创作问答”环节，台下同学可以提问（“为什么选择这种音色？”“这个画面想传达什么？”）。教师引导讨论：“在和平年代，远离战火硝烟的我们，为何还要‘保卫黄河’？我们的创作如何体现‘保卫’二字的新内涵？”引导学生思考经典作品在当代的价值，实现从历史记忆到现实担当的情感升华。教师点评时，应高度肯定学生的创新精神与技术运用能力，并指出无论形式如何变化，作品中所蕴含的民族精神与爱国情怀是永恒的内核。

4.价值内化：一堂没有结束的课（5分钟）

教师进行总结，语言需充满感染力：“从延安窑洞的煤油灯下，到今天的数字化音乐课堂，《保卫黄河》已经唱了八十多年。它见证了中华民族从苦难走向辉煌的历程。今天我们用自己的歌声和创意，让这部经典焕发出了新的生命力。音乐是会消失的声音，但它所承载的精神，却可以像黄河水一样，奔流不息，代代相传。希望同学们在未来的人生道路上，每当听到这熟悉的旋律，都能想起我们曾经一起唱响的这份热血与担当。下课！”

六、教学评价设计

本设计采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占40%）

观察学生在课堂讨论、小组合作、节奏模仿游戏中的参与度与专注度。记录学生能否提出有价值的问题，能否在小组中承担相应角色，能否积极思考并回应教师的引导。通过课堂即时反馈（如手势答题、小组互评）了解学生对基础知识的掌握情况。

（二）表现性评价（占60%）

1.演唱实践评价（30%）：依据“音准节奏（10%）、声部配合（10%）、情感表达（10%）”三个维度，对学生的最终演唱展示进行评价。既关注技能水平，更关注投入状态。

2.创意实践评价（30%）：从“创意性（10%）、技术应用（10%）、思想表达（10%）”三个维度，对学生的数字创编作品或跨媒介展示进行评价。鼓励原创性、个性化表达与技术探索，强调作品是否体现出对作品精神的当代理解。

七、教学资源与环境支持

（一）数字化教学环境：多媒体教室配备交互式电子白板、高保真音响系统、无线网络覆盖。学生平板电脑预装库乐队（GarageBand）等音乐编辑软件及视频剪辑工具。

（二）教学素材库：精心制作的教学课件（PPT），包含高清历史图片、影像资料（黄河实景、抗战纪录片片段、不同版本《保卫黄河》音视频）、冼星海与光未然生平图文、曲谱分析图谱。

（三）乐器与设备：钢琴（或电子琴）一台，用于教师范奏与伴奏。部分打击乐器（小军鼓、镲）可作为辅助，用于节奏体验环节。

（四）纸质资料：印制《保卫黄河》核心乐谱、歌词及“历史资料包”卡片，供学生分组探究使用。

八、教学反思与优化预设

（一）预设挑战与应对策略

1.轮唱实践中的声部干扰：对于音乐基础较弱的班级，轮唱练习可能陷入混乱。应对策略：降低难度，先进行二声部节奏卡农练习，待节奏稳定后再加入音高；或将学生分为两组，一组唱主旋律，另一组用固定节奏型（如××|××|）伴唱“保卫”，逐步过渡到完整轮唱。【难点攻克】

2.数字创编的技术门槛：部分学生对音乐制作软件不熟悉。应对策略：课前发布简易教程视频；鼓励小组内“技术能手”带动；提供半成品的工程文件供学生在此基础上修改；允许选择其他低技术门槛的创意形式（如朗诵配乐、手绘动画配乐等），确保人人