初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》-《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》——《女驸马》选段《谁料皇榜中状元》教学设计

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位

（一）教材地位与内容分析【基础】

本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》，该单元旨在通过采撷我国最具代表性的几朵“戏曲之花”，引导学生初步感受中国戏曲艺术的博大精深，增进对民族音乐文化的热爱之情。《谁料皇榜中状元》是黄梅戏经典剧目《女驸马》中最脍炙人口的唱段之一，为全剧的核心高光段落。这段唱腔旋律优美流畅、明快跳跃，节奏顿挫有致，运用了安庆方言的声调韵味，生动刻画了冯素珍女扮男装、高中状元后惊喜交加、踌躇满志而又不失女儿娇态的复杂内心世界。其唱腔属于“花腔”体系，兼具叙事性与抒情性，音域跨度适中（仅八度），【重点】既保留了传统戏曲的“味儿”，又具有极强的歌唱性和流传度，是引导学生走进黄梅戏、体验戏曲之美的绝佳载体。本课并非孤立的唱歌课，而是以唱段为载体，深入探寻黄梅戏艺术风格的欣赏与实践课。

（二）学情分析【基础】

九年级学生处于身心发展加速期和转型期，情感丰富但易波动，对流行文化高度敏感，【难点】部分学生可能因传统戏曲距离生活较远、节奏缓慢而产生疏离感或“羞于开口”的心理。然而，他们也具备了较强的文化理解力和一定的音乐基础知识，对新鲜事物依然抱有好奇心。经过八年级下册“戏歌”及本单元前序课程的学习，学生对“戏曲”这一艺术形式已有初步的概念，但对具体剧种的唱腔特点、方言运用、表演程式等深层文化内涵了解有限。【非常重要】因此，本课设计需精准把握“趣味性”与“专业性”的平衡，通过教师高水平的范唱、生动的故事讲解、分解式的难点突破以及沉浸式的表演体验，拉近学生与黄梅戏的距离，将他们对流行文化的热情迁移至对民族传统艺术的欣赏与表现中来，实现审美感知、艺术表现与文化理解的有机统一。

二、教学目标设计：指向深度理解的层级架构

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知【基础】

学生能够通过聆听与鉴赏，感知黄梅戏《谁料皇榜中状元》的唱腔旋律特点（如婉转流畅、一字多音）、语言特点（安庆方言的运用）及情感表达，初步辨别黄梅戏与其他剧种（如京剧、豫剧）的风格差异，理解其“淳朴流畅、明快抒情”的艺术风格。

（二）艺术表现【重点】

学生能够在模仿与探究中，【核心环节】基本能用自然流畅、具有黄梅戏韵味的声音演唱《谁料皇榜中状元》选段，初步掌握安庆方言的咬字归韵（如“街”“鞋”“我”等字）、准确把握附点节奏及一字多音的润腔技巧。并能尝试配合简单的戏曲身段（如碎步、指法、眼神）进行综合性表演，增强集体合作意识。

（三）创意实践【热点】

鼓励学生在体验经典唱段的基础上，结合个人理解，对唱段进行简单的二度创作，如根据剧情设计贴合人物性格的表情与动作，或在教师引导下尝试用黄梅戏的旋律套用新词，激发创新思维。

（四）文化理解【非常重要】

通过了解《女驸马》的剧情背景、黄梅戏的发展历程（从湖北黄梅采茶调到安徽安庆扎根壮大）以及严凤英等艺术家的贡献，感悟江淮地区丰富的民族文化内涵，理解黄梅戏作为国家级非物质文化遗产的艺术价值与传承意义，【高频考点】从而增强民族自豪感和文化自信。

三、教学重点与难点剖析

（一）教学重点【重点】

1.核心体验：通过听赏、模仿、对比等方法，多维度感受并表现黄梅戏鲜明丰富的地方色彩和唱腔韵味。

2.技能习得：学唱《谁料皇榜中状元》，基本做到吐字清晰（尤其是方言特色字）、旋律准确、节奏稳当，并能初步展现出欢快喜悦的情绪。

（二）教学难点【难点】

3.韵味把握：【非常重要】如何引导学生唱出黄梅戏的“味儿”，具体体现在安庆方言声调与旋律的完美结合（如“谁料皇榜中状元”的“中”字的润腔）、一字多音处的连贯与圆润（如“状元”二字的拖腔）、以及装饰音（倚音、滑音）的自然运用。

4.心理突破：克服学生的“羞怯感”，鼓励其大胆开口演唱，并尝试融入角色进行有表情的表演。

四、教学准备与资源

多媒体教学设备（一体机）、钢琴（用于辅助定弦与简单伴奏）、黄梅戏经典唱段音视频资料（严凤英版《谁料皇榜中状元》音频、含字幕的视频）、安庆方言字音对照表（PPT展示）、简单的戏曲道具（如折扇、官帽，用于激发兴趣）、课堂乐器（如小锣、板鼓，用于模仿武场气氛，点缀使用）。

五、教学实施过程：沉浸体验与深度探究

（一）【导入】情境创设，韵腔启趣

1.教师活动：教者以戏曲身段“跑圆场”碎步轻盈入场，面带微笑，用安庆方言向学生问好：“同学们好哇！今天，我来带大家唱一段咱们安徽好听的很的戏，好不好哇？”（教师手持折扇，眼神灵动交流）。随后，教师不看谱，以清唱或跟随轻伴奏带的方式，完整、有韵味地演唱《谁料皇榜中状元》。演唱时力求做到字正腔圆、声情并茂，尤其注意通过表情和简单的身段（如表现“中状元”时的惊喜眼神和“帽插宫花”时的虚拟动作）来吸引学生。【非常重要】这一环节旨在以教师深厚的专业功底形成首因效应，瞬间抓住学生注意力。

2.学生活动：视觉与听觉双重冲击下，初步感知黄梅戏的风格。回答问题：“老师唱的是哪个剧种？曲名是什么？讲了一个什么故事大概？”（根据课前预习或已有知识回答）。

3.设计意图：【核心环节】摒弃传统问答式导入，采用“浸入式”表演导入。教师化身“冯素珍”，用最原汁原味的唱腔和身段，将学生瞬间带入特定文化场域。这种方式远比播放录音更能触动学生，激发其强烈的模仿与学习欲望。

（二）【展开】溯源知味，探究风格

4.故事铺垫与剧情理解【基础】

（1）师生互动：教师简练介绍《女驸马》剧情梗概——冯素珍为救李郎，女扮男装进京赶考，不料高中状元，被招为驸马，陷入两难境地的传奇故事。【重点】强调此时冯素珍“惊喜交加”又“有点得意”的复杂心情。

（2）学生活动：思考并讨论，此时此刻的冯素珍，心情应该是怎样的？（既意外惊喜，又为自己的才学自豪，还带着一丝女儿家的俏皮和害羞。）引导学生带着这种情绪准备听赏。

5.首次完整听赏，整体感知【基础】

（1）播放严凤英演唱版《谁料皇榜中状元》高清修复音频或视频。听赏前抛出任务：【高频考点】“请大家仔细听，这个唱段在语言上，有哪些字的发音和我们普通话不一样？它在旋律上给你什么感觉？（欢快？悲伤？平稳？跳跃？）”

（2）听后小组交流并回答。教师总结并PPT展示核心方言字音对照：如“谁”（shéi→séi）、“料”（liào→liāo）、“状”（zhuàng→chuàng）、“街”（jiē→gāi）、“鞋”（xié→hái）等，初步揭示“黄梅戏用安庆方言演唱”的特点。

6.分段赏析，破解韵味密码【非常重要】【难点】

（1）节奏与咬字：聚焦第一句“为救李郎离家园”。教师用对比法范唱：第一遍用普通话语调和僵硬节奏唱；第二遍用安庆方言和正确韵律唱。引导学生辨析哪一遍更有“味儿”，为什么？【核心环节】带领学生用稍慢速度念白歌词，重点纠正“救”（jiù→jiū，略带下滑）、“郎”（láng→lāng，口型稍扁）的咬字，体会“字领腔行”的感觉。

（2）润腔与一字多音：聚焦“谁料皇榜中状元”的“中”字和“状元”二字的拖腔。【难点】播放原唱片段，让学生画出旋律线（在黑板上用粉笔示意），感受其波浪式的起伏。教师带领学生用手划旋律线，并用“lu”音哼唱这一长句，体会其连贯流畅、如行云流水般的感觉。讲解这是黄梅戏特有的“润腔”技巧，是塑造韵味的关键。

（3）情绪与顿挫：聚焦“中状元着红袍，帽插宫花好哇好新鲜哪！”【重点】引导学生注意“好哇好新鲜哪”这句中的停顿和语气。教师模仿两种唱法：平淡直白地唱；生动活泼、带有“喘气”和“笑意”地唱。让学生体会戏曲中“气口”的设置对表达人物得意、俏皮心情的重要作用。

7.模仿学唱，深度学习【核心环节】

（1）跟音频轻声哼唱：学生跟随严凤英原唱，用“嗯”或“啦”哼唱旋律，熟悉音调走向。

（2）分句模唱，细化处理：教师弹奏钢琴定调（1=F或G），但不全程依赖钢琴带唱，而是采用“口传心授”的传统戏曲教学方法，逐句教唱。每句教唱时，都要夸张地展示咬字、润腔和表情。

（3）重点打磨：【难点】针对“人人夸我潘安貌”的“安”字的鼻韵母处理（偏前，有安庆味儿），“原来纱帽罩哇罩婵娟”中“罩哇罩”的叠字处理（前一个“罩”字时值饱满，后一个“罩”字短促轻巧），进行反复模仿练习。

（4）完整连唱：学生尝试跟伴奏（速度可稍慢）完整演唱全段。教师指挥，强调气息的流动和乐句的连贯。

8.身段体验，载歌载舞【热点】

（1）观看视频：播放韩再芬等名家表演版本《谁料皇榜中状元》片段，引导学生观察演员的眼神、手势、台步。【基础】提问：“哪些动作表现了冯素珍的喜悦？（眼神流转）哪些动作表现了她是女扮男装？（走路的姿态、捋帽翅的虚拟动作）”

（2）分解模仿：教师教授几个核心身段：出场亮相的喜悦眼神、表现“中状元”的整冠理鬓、表现“御街夸官”的虚拟骑马碎步、以及最后亮相的娇俏姿态。【非常重要】教授“兰花指”和“剑指”的基本手型。

（3）载歌载舞：将学生分为若干小组。要求学生带着刚学的身段，跟音乐边唱边表演。第一遍可能手忙脚乱，教师鼓励并提示“重在感觉，先把手脚动起来，用表情带动身体”。

（三）【深入】综合实践，创意表达

9.角色扮演与展示【核心环节】

（1）任务驱动：现在，我们每个人都是“冯素珍”或“冯素珍”的扮演者。以小组为单位，选出一位“主演”或全员分句轮流表演，其他组员可模仿“龙套”或担任“乐队”（用“嗯”哼唱旋律或用打击乐模仿锣鼓点，如“台|台|令台|乙台|”简单节奏）。

（2）小组排练：教师巡回指导，重点指导“主演”的表情与身段配合，鼓励组员之间的相互配合与评价。鼓励男生参与，可引导他们思考如何表现出“女扮男装”的英气与滑稽感。

（3）分组展示：各组依次上台展示。教师要求台下学生做文明观众，并从“唱腔韵味（咬字润腔）”、“表情动作（是否投入）”、“团队配合（是否整齐）”三个维度进行简要点评。【重要】教师对每一组的亮点（哪怕只是一个眼神对了）给予及时、具体的肯定。

10.拓展与升华：从“这一曲”到“这一剧”再到“这一人”【非常重要】

（1）追根溯源：简要介绍黄梅戏从湖北黄梅的“采茶调”传入安徽安庆，吸收徽剧、京剧营养，最终发展成全国五大剧种之一的历程。介绍怀宁县、安庆方言对于黄梅戏风格形成的决定作用。

（2）致敬大师：介绍严凤英的艺术人生。播放一段她演绎的《天仙配》或《打猪草》的影像资料（哪怕只是无声画面），讲述她如何将黄梅戏从民间小调提升为雅俗共赏的大戏，以及在艺术上的卓越贡献。【高频考点】让学生明白，我们今天唱的这段戏，是经过几代艺术家打磨沉淀下来的精华。

（3）价值认同：引导学生总结黄梅戏的艺术魅力所在（唱腔美、表演美、故事美、语言美）。讨论：为什么我们现在还要学唱这些老戏？它对于我们现代人的生活有什么意义？（传承文化、丰富精神世界、提升审美情趣）。

（四）【收束】总结归纳，余音绕梁

11.课堂总结：教师对本节课学生的表现进行高度概括性评价，再次强调学习过程中的【重点】（方言、润腔）和【难点】（韵味的把握）的突破情况。“今天，我们不仅是学会了一段戏，更重要的是，我们用耳朵聆听了百年流传的旋律，用身体体验了古人的喜怒哀乐，用心触摸了我们民族文化的温度。我们采撷的这朵‘黄梅’，已经悄悄种在了心里。”

12.齐唱下课：全班起立，带着自豪、喜悦的心情，再次跟伴奏（或教师伴奏）完整演唱《谁料皇榜中状元》，并配上简单的身段。在齐唱声中结束本课，余音绕梁，意犹未尽。

13.作业布置：【创意实践】

（1）基础作业：回家有韵味地唱给父母听，并介绍黄梅戏的小知识。

（2）拓展作业（选做）：尝试用《谁料皇榜中状元》的旋律，套上自己创作的、反映校园生活或青春梦想的歌词（例如“为了考上好高中，发奋读书不怕难，今日榜上有了名，老师同学好哇好喜欢哪……”），下节课交流。

六、教学评价设计（贯穿全程）

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价：教师在学生模仿、小组练习、讨论交流等环节，通过观察、提问、抽唱等方式，及时了解学生对咬字、节奏、旋律的掌握程度，对普遍存在的问题（如一字多音的连贯性）进行集中纠正，对个性问题进行个别辅导。【重要】评价语言以鼓励和引导为主。

（二）表现性评价：【核心环节】以小组合作表演为评价载体。评价标准（可由师生共同制定后执行）：

1.【基础】唱腔准确：旋律、节奏基本无误，吐字较清晰。（权重30%）

2.【重点】韵味初显：能够初步运用安庆方言字调，表现出一定的润腔意识，情绪基本贴合角色。（权重40%）

3.【难点】表演投入：能尝试加入简单的身段和表情，态度认真、自信，具有小组合作意识。（权重30%）

教师根据各组展示给予综合评定，不追求完美无缺，重在真实体验和主动参与。

七、教学反思与重构预设

本课设计试图超越单纯技能传授，构建一个“感知—体验—理解—表现—创造”的深度学习闭环。预计可能出现的问题及应对策略如下：

（一）问题预设：

1.部分学生可能因害羞，在展示环节放不开。

2.男生对旦角唱腔和身段可能存在心理障碍或恶搞心态。

3.一字多音的拖腔和装饰音短时间内难以掌握，导致唱“平”了。

（二）应对策