初中音乐七年级下册第四单元神州音韵（三）·《凤阳花鼓》深度体验与创演教案

初中音乐七年级下册第四单元神州音韵（三）·《凤阳花鼓》深度体验与创演教案

一、课程性质与设计理念

（一）课程性质

本课属于“初中音乐七年级下册·第四单元‘神州音韵（三）’”的核心唱歌综合课。学科定位为“初中音乐”，学段为七年级（初中一年级）。基于新课标“核心素养”导向，本课绝非单一的歌曲教唱，而是以安徽民歌《凤阳花鼓》为文化载体，融歌唱表现、听赏评述、即兴创编于一体的深度体验式课堂。其教学立意在于“通过民歌，理解文化”，实现从“学会一首歌”到“通晓一类曲、爱上一种文化”的认知跃迁。

（二）设计基准（对应部颁标准）

核心素养：聚焦【审美感知】（核心）、【艺术表现】（关键）、【创意实践】（提升）、【文化理解】（灵魂）。

课程理念：坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合。

学法转型：由传统的“模仿接受”转向“项目式探究+表现性评价”。

（三）教材版本与定位

依据人教版初中音乐教材七年级下册第四单元《神州音韵（三）》，将原标题“唱歌凤阳花鼓（18张）”优化为精确的教学标题。教材中《凤阳花鼓》不仅是花鼓调的代表作，更是认识“五声音阶”、“鱼咬尾”及“变宫音”的绝佳样本，承担着连接小学感性唱民歌与高中理性析民歌的桥梁作用。

二、教学目标与评价指标（基于逆向设计）

（一）审美感知目标

学生能够通过聆听与视唱，精准辨识《凤阳花鼓》的“宫调式”五声音阶色彩，敏锐捕捉典型节奏型“切分音”和“前八后十六”所带来的活泼幽默情绪。【基础】

（二）艺术表现目标

学生能够运用自然、圆润且具有地方韵味的声音演唱歌曲，掌握一字多音与下滑音的装饰技巧；能够以小组形式进行“唱、打、演”一体的综合性表演。【重要】【高频考点】

（三）创意实践目标

学生能够运用“加花”、“变奏”、“对唱”等民间音乐发展手法，对旋律进行简单的二度创编，并用自制打击乐器参与伴奏。【难点】【热点】

（四）文化理解目标

学生能够辩证地理解《凤阳花鼓》从“乞讨之声”演变为“欢乐之音”的社会历史背景，感悟劳动人民乐观豁达的精神品格，增强对本土音乐文化的认同感。【非常重要】

三、教学重点与难点解构

（一）教学重点

1.准确演唱切分节奏（XXX）及七度大跳音程（1-6），表现出花鼓戏的韵味。【非常重要】【高频考点】

2.用富有弹性的声音和轻快活泼的情绪完整背唱歌曲。

（二）教学难点

3.“一字多音”的圆润处理（如“得儿”处的衬词）及下滑音的自然甩腔。

4.在集体演唱中，实现声部（旋律）与节奏（模拟锣鼓经）的立体化协调，以及基于“宫调式”的即兴旋律创编。【难点】【核心突破点】

四、教学准备与环境重构

（一）教师准备

多媒体交互课件（含范继森、曹燕珍等不同版本的《凤阳花鼓》音频）；安徽凤阳花鼓戏微纪录片；五线谱与简谱对照挂图；中国鼓、大锣、小镲实物；红绸带、花鼓道具。

（二）学生准备

课前微项目：查阅凤阳花鼓的历史沿革；利用废旧材料（空瓶、豆子、硬纸筒）自制“环保花鼓”或“沙锤”。

（三）场地布置

撤除传统排座，采用“U”型开放式布局，中央预留模拟“村口戏台”的表演区。

五、教学实施过程（深度体验四阶循环：入境·解码·共生·传创）

本环节遵循“听觉先行、动觉嵌入、视觉辅助、知觉升华”的认知逻辑，全程预计45分钟。

（一）第一阶：情境·入境——鼓声唤醒听觉期待（8分钟）

1.无伴奏导入·声景构建（3分钟）【非常重要】

教师不使用钢琴，亦不播放课件音乐。教师以口传心授的方式，用方言轻呼：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方……”，同时用右手食指轻叩讲台边缘，模拟花鼓的“咚、叭、咚、叭”的单一节奏型。学生静默聆听，随后被邀请用自制的环保乐器，以最轻的音量跟随教师的律动，形成“应和”之声。

2.听觉锚点·激疑生趣（5分钟）

教师播放一版未经任何改编、带有浓郁乡土气息的老艺人演唱音频（音量由弱渐强）。听后不设标准答案，仅设引导句：“这段声音，给你带来了哪三种感官的联想？（视觉、触觉、味觉）”。学生自由发言，教师提炼关键词——“喜庆”、“流浪”、“村野”、“红与绿”等，并顺势板书课题。此环节通过听觉通感，破除学生对民歌“土气”的偏见，建立审美初印象。【基础】

（二）第二阶：解码·建构——从感性沉醉走向理性认知（15分钟）

3.旋律学导·图谱解密（5分钟）【重要】

教师展示该曲的核心音列：1、2、3、5、6（五声音阶宫调式）。引导学生发现：全曲竟然没有出现“4”和“7”。教师将旋律线转化为“山形图”，学生边用“lu”哼唱旋律轮廓，边用手臂画出旋律走向的抛物线，直观感受“起承转合”四句体结构。

4.节奏破解·切分溯源（6分钟）【非常重要】【高频考点】

（1）难点聚焦：提取典型乐句“得儿铃铛瓢一瓢”（谱例第5-8小节），将“0XXX”节奏型板书。

（2）声势化解：教师将切分节奏转换为生活语言口令——“快·点·跑”，学生击掌模仿。随后，教师示范用“捻指+拍手”分解切分音的重音移位，引导学生发现“不稳定感”正是花鼓戏俏皮之所在。

（3）深度辨析：对比播放无切分音的“扁平版”旋律与原版，学生通过比较法得出结论——切分音是《凤阳花鼓》的“性格基因”。

5.衬词审美·一字多音（4分钟）【难点】

聚焦“得儿”这一卷舌音衬词。教师不直接教唱，而是展示戏曲“叼锣”技巧视频片段，解释此为模仿小镲滚奏的声音。学生练习舌尖弹跳，教师运用钢琴刮奏制造音响背景，辅助学生找到头腔共鸣的“甩腔”感觉。此处标记【难点攻克标志：80%学生能自然带出下滑音】。

（三）第三阶：共生·表现——从精准再现到情感投射（12分钟）

6.多重联觉·情感移入（5分钟）

（1）背景叙事：教师以极简白描的语言讲述——旧时淮河两岸，百姓敲着花鼓走四方，碗碟声、鼓声、歌声是讨生活的工具，但歌声里却没有抱怨，只有乐观。这一环节不煽情，仅陈述史实，将解读权还给学生。

（2）角色代入：学生假设自己是“卖艺者”，面对丰收的乡亲或远方的过客，歌声应该传递怎样的情绪？学生尝试用四种不同的力度（mp、mf、f、渐弱）演唱末句“嘿！”，通过对比，自主选择最适合“喜悦邀约”的语气。

7.多维协奏·立体展演（7分钟）【重要】【热点】

（1）声部编配：将全班分为“旋律组”（演唱）、“锣鼓经组”（模拟打击乐）、“形体组”（简单十字步）。

（2）锣鼓经植入：教师传授极简锣鼓经——“台|台|七台台”，对应大锣与镲的音色。学生用自制沙锤（模拟“七”）和敲击课桌（模拟“台”）进行分层叠加。

（3）完整合练：教师指挥，初建“微型花鼓班”。此环节允许节奏不完全对齐，追求的是“热闹而有序”的民间合乐原生状态。教师录制第一遍全班合练视频，作为后续形成性评价的依据。

（四）第四阶：传创·延展——基于传统的当代表达（10分钟）

8.加花变奏·创意实践（6分钟）【非常重要】【难点】【热点】

（1）范式示范：教师演示“变奏”魔法。将第一句“左手锣，右手鼓”（666|333）变奏为“6661|65323”或加入倚音装饰，听觉上瞬间变得华丽、委婉。

（2）小组微创编：每小组领取2小节旋律作为“种子”，运用加花（添加经过音）、紧缩或放宽节奏等方式进行微变奏。教师提供“变奏工具箱”：音阶内上下级进、同音反复、节奏拉宽。

（3）成果展示：小组轮流上台，展示“新版凤阳花鼓”。学生互评要点：是否保留了宫调式的味道？节奏是否更欢快了？

9.文化寻根·跨际融合（4分钟）【重要】

（1）纵向关联：教师播放周杰伦《菊花台》片段，引导学生辨识其中同样使用了五声音阶，揭示“民族五声调式是华语音乐的母语”。

（2）横向比较：简要聆听山东民歌《沂蒙山小调》，两首同属宫调式，情绪却迥异。学生发现：调式决定民族属性，节奏与速度决定具体性格。

（3）价值观升华：教师点题——“凤阳花鼓从淮河两岸唱到了维也纳金色大厅，从乞讨的符号变成了文化的名片。今天我们唱的，不仅是三个音的起伏，更是中国人‘苦中作乐、穷中有望’的生命底色。”

六、板书设计（结构化板书，全程留痕）

主板书区域（左侧）：

核心词：宫调式（12356）·切分动力·鱼咬尾

节奏密码：XXX|0XXX|（对应简谱）

情感坐标：苦难→幽默→自豪

副板书区域（右侧）：

学生创编乐句展示区（随机生成）

即兴评价反馈区（小组积分可视化图形）

七、作业与延伸（分层可选）

（一）基础性作业（全员）

向父母演唱《凤阳花鼓》，并讲述“切分音”在哪里，录制1分钟音频上传班级空间。【基础】

（二）探究性作业（选做）

对比聆听“黄梅戏《打猪草》”选段，探究“花鼓调”对戏曲音乐的影响，形成200字的微报告。【重要】

（三）项目式作业（团队）

组建3-5人“新民乐工作坊”，将《凤阳花鼓》与流行音乐节奏（如Trap或RB）结合，制作创意短视频。【热点】【高阶挑战】

八、教学反思（预设与生成）

本设计以“去标签化”为核心立场。不预设学生必须热爱民歌，而是提供足够的审美素材与方法工具，让学生在“解码——重组”中获得成就感。预设难点“一字多音”通过身体韵律得到较好解决；而生成性难点在于学生小组创编时易“走调”（脱离五声音阶），教师需在现场通过钢琴给予音高支撑，并强调“增一字、减一字”的微调原则，保护学生创意火花的同时守住民族音乐的本体底线。

九、附：本课关键知识点罗列（应列尽罗）

以下为本章节全部核心教学点汇总，涵盖乐理、技能、文化三大维度：

【乐理类】

1.五声音阶的构成（宫商角徵羽）及其省略形式。【基础】

2.宫调式的定义与色彩特征。【基础】【高频考点】

3.切分音的定义、时值比例与重音移位。【非常重要】【高频考点】

4.前八后十六、前十六后八节奏型辨析。【重要】

5.一字多音现象在民歌中的普遍性。【难点】

6.“鱼咬尾”旋律发展手法（本曲中虽不典型，但作为单元主题需关联）。【重要】

7.下滑音记法与演唱处理。【基础】

8.衬词（得儿、呀儿哟）的修辞功能与音乐功能。【热点】

【技能类】

9.正确的歌唱呼吸（腹式呼吸支持）。【基础贯穿】

10.高位置演唱与喉头稳定。【重要】

11.舌尖弹跳音（卷舌）的专项训练。【难点】

12.看谱视唱（简谱或五线谱首调唱名法）。【基础】

13.锣鼓经简易念读与多声部协调。【热点】

14.自制打击乐器的调音与合奏配合。【创意实践】

15.民歌演唱中“字正腔圆”的咬字归韵（特别是“锣”“鼓”“瓢”等开口音）。【重要】

16.身体律动与音乐节拍的贴合。【基础】

【文化类】

17.安徽凤阳花鼓的历史源流（明代起源与沿淮移民）。【重要】

18.花鼓的形制（腰鼓状、红绸系）与表演形式（唱、舞、技结合）。【基础】

19.花鼓调在全国的传播与流变（如影响黄梅戏、越剧的润腔）。【拓展】

20.民间音乐与民俗节庆的依存关系。【文化理解】

21.民歌从实用性（乞讨）向审美性（舞台艺术）的功能转化。【非常重要】

22.非物质文化遗产保护的概念渗透。【热点】

【思政教育融合点】

23.劳动人民在困苦中追求美好生活的乐观主义精神。【核心】

24.尊重多元文化，对地方乡土艺术保持敬畏与谦逊。

25.文化自信的具象化——我们不仅是经典的传唱者，更是经典的续写者。

【评价维度】

26.音准节奏的准确度（权重30%）。

27.地方韵味与情感表达（权重30%）。

28.小组协作与创编参与度（权重25%）。

29.文化理解微表达（权重15%）。

【课堂常见突发预案】

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