初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃-山河回响》教案

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃——山河回响》教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材与单元解构

本课选自人音版七年级下册第五单元《小调集萃》。本单元旨在引导学生走进汉族民歌的三大体裁之一——小调的音乐世界。所选曲目《一根竹竿容易弯》（湖南）、《桃花红杏花白》（山西）、《龙船调》（湖北）极具代表性，横跨东西、纵贯南北，生动展现了小调因地域文化而异彩纷呈的风貌。湖南曲目的爽朗幽默、山西曲目的深情缠绵、湖北曲目的风趣生活化，共同构成了本课丰富的审美体验素材。教材编排意图不仅是让学生聆听几首歌曲，更是要以此为窗口，让学生感知“十里不同风，百里不同俗”的民族音乐魅力，理解音乐与地域、语言、人民生活的血脉联系。

（二）【非常重要】学情精准画像

七年级学生正处于从儿童期向青少年期过渡的关键阶段，其音乐认知能力有了显著提升，不再满足于简单的听赏，开始具备一定的分析、比较和探究的欲望。然而，他们的生活经验距离传统民间乡土社会较远，对民歌中蕴含的质朴情感和独特韵味可能存在“审美代沟”。他们更熟悉的是通过现代媒介传播的流行音乐，对于方言、衬词、地域音调等可能会感到“土气”或“好笑”。因此，本课设计的核心挑战在于：如何搭建一座桥梁，消解学生的陌生感与隔阂感，引导他们从“觉得好笑”转变为“品味门道”，最终升华为对民族音乐文化的由衷喜爱与自豪。

（三）【核心】教学设计理念（跨学科视野下的深度教学）

本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，确立以下设计思路：

1.素养导向，深度融合：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四位一体贯穿始终。不孤立教授乐理知识，而是在音乐实践活动过程中，让学生自主发现、总结衬词、方言、旋律进行（如“鱼咬尾”）的表现作用。

2.学科综合，拓宽视域：融入地理学（中国地形与民歌色彩区分布）、语言学（方言音韵对旋律走向的影响）、民俗学（“龙船调”与节庆习俗）等跨学科视角，引导学生从更广阔的文化背景中理解音乐，构建“大音乐”观。

3.体验为本，动态生成：课堂不是预设剧本的僵化表演，而是师生共同探索的旅程。通过“情境创设—比较聆听—模仿体验—合作探究—创意表现”的闭环，让学生在“做中学”，在“唱中悟”，让音乐体验真正发生。

4.价值引领，文化自信：通过挖掘小调中蕴含的民族精神（如《一根竹竿容易弯》的团结协作、《桃花红杏花白》的淳朴情感），让学生在审美愉悦中增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，将“以美育人”落到实处。

二、教学蓝图规划

（一）【优化】课题名称

《山河回响：寻访三地小调里的风土与人情——暨〈一根竹竿容易弯〉〈桃花红杏花白〉〈龙船调〉整合教学》

（二）【基础】教学目标

1.审美感知：

能够聆听并辨别三首小调不同的地域风格与音乐情绪，感知旋律、节奏、音色等要素在塑造音乐形象中的作用。【基础】

能够初步识别民歌中的“衬词”、“方言声调”以及“鱼咬尾”等创作手法，并理解其与地域文化的关联。【重要】

2.艺术表现：

能够用自然、亲切的声音，尝试跟随音频或琴声模唱三首歌曲的片段，初步表现出歌曲的韵味。【基础】

能够积极参与《龙船调》中“妹娃”与“艄公”的对白与衬腔演唱，在合作中体验角色扮演的乐趣。【重要】

3.创意实践：

能够运用比较法，从旋律线条、方言音调、情感表达等维度，绘制简单的三地小调音乐特征对比思维导图。【重要】

能够根据《一根竹竿容易弯》的寓意，尝试创编简单的节奏短句或歌词，体现“团结”的主题。【拓展】

4.文化理解：

通过音乐了解湖南、山西、湖北三地的地理环境、语言特色与民俗风情，理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化内涵。【非常重要】

在欣赏与表现中，感受民歌中蕴含的劳动人民的智慧与质朴情感，树立民族音乐文化自信。【核心】

（三）【高频考点】教学重点与难点

教学重点：通过对比聆听、模仿体验，感受并说出三首小调在风格、情绪、方言、衬词运用上的差异。

教学难点：如何引导学生超越浅层的“好听”与“好笑”，从音乐本体与文化背景的深层关联中，真正理解和欣赏小调的独特韵味，并敢于、乐于进行有韵味的模仿表现。

（四）【基础】教学方法与准备

教学方法：体验式教学法、比较研究法、情境创设法、合作探究法。

教学准备：多媒体教学设备（一体机）、高保真音响、钢琴（或电子琴）、制作精美的PPT（含高清晰度地图、民歌方言音频视频、歌谱动态展示）、简单的课堂打击乐器（如双响筒、沙锤）。

三、【核心】教学实施过程（深耕细作，约5000字）

（一）导入：声音地图上的旅行——创设情境，唤醒期待（约5分钟）

1.课前氛围营造：上课铃响前，教室内循环播放三首歌曲的无歌词纯音乐伴奏（或具有浓郁地方特色的器乐片段），如用笛子演奏《龙船调》过门，用古筝模拟《桃花红杏花白》的拖腔，让学生在无形中进入民族音乐的气场。

2.地理定位，听辨导入：教师身着简洁的带有中国风元素的服饰，开场白：“同学们，我们的祖国地大物博，不同的山水养育了不同的人，也孕育了千姿百态的歌。今天，我们的音乐课将是一次‘声音的旅行’。请大家看这张中国地图（PPT展示地形图，标注出湖南、山西、湖北），我们将循着声音的足迹，去往三个地方。请闭上眼，听第一段声音，猜猜我们将要去往哪里？你的耳边仿佛看到了什么样的画面？”

3.首次聆听，激活经验：播放《一根竹竿容易弯》的纯音频（不加画面）。学生闭眼聆听后自由发言，教师引导学生从情绪（是欢快还是忧伤？）、场景（像是在田埂上、集市里还是山水间？）进行初步描述。

4.点题与开启旅程：教师小结并导入：“刚才大家听到的，是来自湖南的歌声。湖南人性格泼辣、爽直，他们的歌里也透着这股子劲儿。这段旅程，我们就从湖南出发，一路向北，去山西，再去湖北，去听听那些散落在山河之间、流传在百姓口中的‘小调’，去感受那穿越时空的‘山河回响’。”（板书课题：《山河回响：寻访三地小调里的风土与人情》）

（二）第一站：湖南·山水间的诙谐与哲理——体验《一根竹竿容易弯》（约15分钟）

1.【基础】初探：音乐里的“辣椒味”（整体感知）

播放宋祖英演唱版本或原生态歌手版本的《一根竹竿容易弯》（视听结合，PPT展示湖南山水、吊脚楼、辣妹子等图片）。

听后提问：“这段音乐给你最直接的感受是什么？如果用一种味道来形容，你觉得是什么？为什么？”引导学生说出“火辣”、“爽朗”、“热闹”等关键词。

教师从地理环境切入分析：“湖南多山多水，气候湿热，人们为了适应环境、驱散湿气，养成了吃辣的习惯，性格也像辣椒一样，热情、直率、坚韧。这种性格，就融进了他们的歌声里。”

2.【重要】深探：旋律的“弯”与“直”（音乐本体分析）

再次聆听，关注旋律：教师引导：“歌名叫《一根竹竿容易弯》，音乐本身是不是也像竹竿一样，是直的还是弯的？请大家伸出右手，跟随音乐的旋律画一画线条。”

学生画旋律线，会发现旋律线条既有平稳的进行，也有较大的起伏跳跃。教师讲解：“这种忽上忽下、爽朗流畅的旋律，就像山间的小路，也像湖南人说话的音调，抑扬顿挫，充满活力。”

节奏与结构探究：教师用双响筒打出歌曲典型的XXX|XXX|节奏型，引导学生感受其活泼、跳跃的律动。提问：“这样的节奏给你什么感觉？（像脚步，像劳动时的律动）”

歌词哲理挖掘：展示第一段歌词：“一根竹竿容易弯罗，三缕麻纱扯脱难罗，猛虎落在平阳地罗，蛟龙无水困沙滩罗。索那一支郎当郎当一支郎当咿哟——”

请一位同学有感情地朗读。提问：“歌词说的是什么道理？”引导学生理解“团结力量大”的朴素哲理。教师顺势总结：“这就是民歌，它不仅是娱乐，更是劳动人民智慧的结晶，是他们口口相传的生活教科书。”

3.【难点】品韵：虚字衬腔里的生命力（方言体验）

聚焦衬词：播放歌曲中带有“罗”、“哟”、“索那一支郎当”等衬词的片段。提问：“去掉这些衬词，只唱实词，味道还在吗？”教师现场示范对比，让学生深刻体会衬词的作用——它让音乐变得更加风趣、活泼，充满了生活气息，是情感的自由延伸。

方言模仿秀：播放歌曲中“容易弯”（yongyiwan）的方言发音。教师简单讲解湖南方言的特点（保留古入声，声调高亢）。鼓励学生用“湖南话”尝试模仿这一句。不求精准，但求体验，让学生在“逗趣”的模仿中，消除对民歌的距离感，切身体会方言赋予音乐的独特韵味。

4.【基础】表现与内化：全班跟着音频，用“啦”或“罗”哼唱最具标志性的衬词部分，用简单的跺脚、拍手配合XXX节奏，在动感中结束对湖南小调的探访。

（三）第二站：山西·黄土高原上的深情凝望——品析《桃花红杏花白》（约15分钟）

1.【基础】情境转换：教师语言：“告别了火辣的湖南，我们的声音列车一路向北，穿过秦岭，来到了黄土高原的山西。这里的风是干的，土是黄的，那这里的人，又会唱出怎样的歌呢？”

播放《桃花红杏花白》第一段，PPT同步展示山西黄土高原、漫山遍野的山桃花、窑洞、剪纸等画面。

2.【重要】对比感知，发现差异：听完后，教师组织学生与《一根竹竿容易弯》进行对比讨论，完成初步的音乐特征对比（口头或板书）：

“如果说湖南的歌是一碗麻辣烫，那山西这首歌给你的感觉更像什么？”（引导学生说出像一碗陈醋、像一首深情诗、像一幅水墨画等。）

讨论并总结两首歌在速度（中速稍慢vs中速偏快）、情绪（深情、思念、柔美vs爽朗、活泼）、力度（柔和、有控制vs开放、明亮）上的不同。

3.【难点】破解“开花调”的密码（风格深度剖析）

“开花调”释义：教师讲解：“在山西左权一带，流传着一种叫做‘开花调’的民歌。它的特点是什么呢？歌词的上句常以‘XX开花’起兴。同学们找找，这首歌词里哪些东西开花了？”

学生找出“桃花”、“杏花”、“榆树花”、“锅儿花”（甚至还有“门搭搭开花”、“玻璃开花”），教师引导理解这种将无生命的事物也赋予生命、使之“开花”的浪漫想象，这是当地人民对生活、对自然最炽热的爱的表达。

大跳音程的震撼：播放歌曲中“啊咯呀呀呆”这一核心衬腔。教师用钢琴弹奏其旋律（通常是一个大的上行跳进，如纯四度或小六度）。提问：“从‘桃花你就红’到‘啊咯呀呀呆’，旋律发生了什么变化？（突然向上跳跃）这种大跳给你什么感觉？（像站在山头上，对着远山尽情呼喊；像压抑不住的激动心情奔涌而出）”

教师示范演唱对比：用平滑的进行代替大跳，让学生体会哪一种更能表达歌中翻山越岭去看心上人的急切与深情。结论：正是这种极具张力的“大跳”，唱出了黄土高原的千沟万壑，也唱出了人们对爱情的执着与渴望。

4.【创意实践】绘制旋律图谱：请学生在纸上，再次聆听歌曲时，用连贯的线条表示平缓的旋律，用陡然上升的折线表示大跳，直观感受歌曲的情感起伏。

5.文化升华：简单介绍山西的地形（黄土高原阻隔交通），引出“翻山越岭去看你”的深层文化含义——在艰苦的自然条件下，人与人之间的情感显得尤为珍贵和深厚。音乐，正是这种情感的寄托和宣泄。

（四）第三站：湖北·清江两岸的俏皮生活——演绎《龙船调》（约18分钟）

1.【基础】动感导入：教师用轻快的步伐模拟划船动作，边做边用湖北方言说：“走咯，妹娃要过河，哪个来推我嘛？”引出湖北民歌《龙船调》。

2.【重要】全景赏析：播放一段有划彩龙船画面的《龙船调》演出视频（如宋祖英在金色大厅的演出片段）。要求学生关注：这首歌与前面两首最大的不同是什么？（多了对白，一问一答，像在讲故事，有角色，有场景）。

3.【非常重要】沉浸式体验：分角色扮演

教师引导：“这首歌其实是一个微型音乐剧。有‘妹娃’，有‘艄公’，还有一群看热闹的艄公伙伴。今天，我们就来过把瘾，演一演这出清江岸边的生活小戏。”

学习对白：聚焦“妹娃要过河，是哪个来推我嘛？”和“我就来推你嘛！”这两句对白。教师先用地道的湖北利川方言教读（注意语气：妹娃的撒娇、俏皮，艄公的爽快、憨厚）。男生女生分组模仿，比比哪个组、哪个同学最有“味儿”。【热点】

体验衬腔：学习“金哪银儿梭，银哪银儿梭”这一核心衬腔。教师用琴带唱，引导学生体会这一轻快、富有弹性的旋律，仿佛是船桨划破水面、波光粼粼的感觉。同时讲解这句衬词虽无实意，但极大地渲染了喜庆、热闹的气氛。

完整演绎：全班分角色：女生组为“妹娃”，男生组为“艄公”，其余同学齐唱衬词部分并加入简单的划船动作（身体前后律动）。教师担任指挥和“导演”。在演绎中，鼓励学生大胆表现，不求整齐划一，只求投入与欢乐。

4.【文化理解】从“龙船”到“龙船调”：表演之后，教师简要介绍“龙船调”源于土家族人民逢年过节划彩龙船、唱灯调的民俗活动。它从田间地头的自娱自乐，最终唱到了世界级的音乐殿堂（被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一），这是民族文化的骄傲。让学生理解，最接地气的，往往是最有生命力的。

（五）整合拓展：三地回响，思维导图——探究与梳理（约5分钟）

1.【高频考点】比较与归纳：三首作品欣赏体验完毕后，教师引导学生回到课堂开始时的那张中国地图。组织四人为一小组，讨论完成一个简单的“三地小调音乐特征对比”思维导图（可从地域、情绪、旋律特点、核心衬词、文化内涵等维度进行）。

2.小组分享与教师总结：请一两个小组代表分享他们的发现。教师在此基础上，进行高屋建瓴的总结：

“同学们，今天我们跟随三首小调，进行了一次跨越千里的音乐之旅。我们发现，湖南的歌像山，爽朗、挺拔，告诉你做人的道理；山西的歌像土，深沉、绵长，唱出人间的深情；湖北的歌像水，灵动、俏皮，演活了生活的乐趣。音乐，从来都不是孤立存在的，它是地理的产物，是语言的回声，是人民情感最真实的流露。这就是民歌的魅力，它让我们足不出户，便能听见山河的回响，触摸到一个民族的灵魂。”（板书总结要点）

四、课堂小结与课后延伸（约2分钟）

1.教师小结：“今天的课，我们只是打开了中国民歌宝库的一扇小窗。窗外，还有无数动听的旋律在等待着我们去聆听、去发现。希望同学们以后在听到民歌时，不仅能感受到它的‘好听’，更能听懂它背后的‘故事’，做一个懂得欣赏民族音乐之美的有心人。”

2.课后探究任务（二选一）：

【基础类】回家后，为父母或朋友演唱一段今天课堂上学会的民歌片段（可以是《龙船调》的对白，也可以是《一根竹竿容易弯》的衬词），并简单介绍这首歌曲来自哪里，有什么特点。【重要】

【挑战类】请你做一次“采风者”。问问你的爷爷奶奶、外公外婆，他们年轻时喜欢唱什么歌？或者你的家乡有没有流传的民歌、童谣？试着学一句，记下一段歌词或旋律，下节课与大家分享。【非常重要】

五、【重要】教学评