初中音乐七年级下册《雪绒花》发声练习与合唱教学设计

初中音乐七年级下册《雪绒花》发声练习与合唱教学设计

一、课程背景与设计理念

本课为人教版七年级下册第五单元《环球之旅（一）——亚洲之声》后的补充及深化教学内容，但核心素材取自经典的美国音乐剧《音乐之声》插曲《雪绒花》。基于新课标“突出音乐特点，重视学科综合”与“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的基本理念，本课设计旨在超越单一的发声技能训练，将发声练习有机融入于对经典作品的审美感知、艺术表现与文化理解之中。针对七年级学生正处于嗓音发育的关键期（变声期），本设计秉持“科学护嗓、以情带声、声情并茂”的教学原则，将专业的发声训练要点转化为学生易于理解与操作的体验式活动。同时，借助《雪绒花》这首作品深刻的思想内涵与优美的旋律，引导学生从对祖国（或家乡）眷恋之情的角度进行深度学习，实现音乐技能、审美情趣与人文素养的同构共生，代表当前初中音乐课“技能与人文并重”教学理念的顶尖实践水平。

二、教学对象与教材分析

【学情分析】七年级学生平均年龄在12-13岁，绝大部分处于生理变声期初期或中期。声带极易疲劳和损伤，喉部肌肉控制力减弱，音域变窄，声音容易破裂、嘶哑或跑调。因此，本阶段发声练习的核心要义不在于追求音量和音高，而在于帮助学生建立正确的呼吸支持、获得柔和的高位置头声、学会用适中的力度歌唱，并保护声带健康。同时，该年龄段学生具备了一定的音乐知识储备（如简单的识谱、节奏型）和情感体验能力，对音乐的情感内涵有探索欲望，但合唱中的多声部听觉、声部平衡与合作意识尚需系统建立。

【教材分析】《雪绒花》旋律优美舒缓，节奏以三拍子为主，具有典型的奥地利民歌风格，音域跨度（C大调版本约为c1-f2）对变声期学生较为友好。歌词通过对雪绒花特性的赞美，升华为对祖国的深情祝福，情感真挚、深沉。本次教学将打破以往孤立进行几条发声练习曲的惯例，把发声训练作为歌曲艺术表现的技术支撑，直接服务于歌曲的演唱处理。

三、教学目标设计

依据核心素养导向，确立以下分层教学目标：

（一）【核心素养焦点】审美感知与艺术表现

1.【基础】能用自然、柔和、有气息支持的声音，完整演唱歌曲《雪绒花》的主旋律。

2.【重要】通过参与为歌曲量身定制的发声练习，体会并掌握头腔共鸣、连音唱法及三拍子的韵律感，能基本控制声音的强弱变化。

3.【非常重要】能够尝试进行二声部合唱，初步做到声部清晰、音准正确、声音和谐，体验多声部音乐的魅力。

（二）【核心素养焦点】文化理解与情感升华

1.【难点】理解歌曲《雪绒花》在音乐剧《音乐之声》中的特定情境与深层寓意（对祖国的眷恋与捍卫和平的勇气），并能将这种理解融入自己的歌声中，做到以情带声。

2.【热点】通过音乐与历史背景（二战前夕奥地利）的结合，拓宽跨学科视野，感悟音乐作品在特定时代背景下所承载的民族情感与精神力量。

四、教学重点与难点

1.【教学重点】掌握正确的呼吸方法（腹式呼吸）与高位置发声技巧，实现《雪绒花》A段的连贯优美（legato）与B段的情绪推进。

2.【教学难点】二声部合唱时的音准保持与声部和谐；变声期学生低声区与高声区声音的统一，避免喊唱；准确把握歌曲附点节奏与三拍子强弱弱的韵律感。

五、教学方法与准备

1.教法：示范法、情境创设法、对比聆听法、直观演示法、柯达伊手势辅助法。

2.学法：体验法、模仿法、合作探究法、自主练习法。

3.教学准备：多媒体课件（含《音乐之声》电影片段、奥地利风光图片）、钢琴、音叉、节奏卡片。

六、教学实施过程（核心环节，详案）

（一）情境导入：聆听与唤醒（预计用时5分钟）

1.课前氛围营造：教室内播放弦乐四重奏版本的《雪绒花》作为背景音乐，屏幕上循环播放奥地利阿尔卑斯山的壮丽风光与雪绒花生长的特写镜头。学生在优美的音乐与视觉景观中进入教室，身心自然放松，为新课营造沉浸式氛围。

2.师生问好与律动：采用三拍子节奏型师生问好。教师唱：“同学们-好-”（同时用三拍子指挥图示划拍），学生回应：“老师您-好-”。通过身体的律动，让学生在上课伊始就建立起三拍子“强、弱、弱”的韵律感，这是唱好《雪绒花》的【重要】节奏基础。

3.引出课题：教师提问：“刚才我们听到的这段熟悉的旋律叫什么名字？它让你联想到了什么画面？”学生自由回答后，教师顺势引出课题——这节课，我们将深入探讨如何用我们最美的声音，去诠释这首经典之作《雪绒花》。声音的美，源于科学的练习，这就是我们的发声练习环节。

（二）核心技能：定向发声练习（预计用时12分钟）

此环节打破传统机械练习，紧扣歌曲《雪绒花》的元素设计，做到“练为唱所用”。

1.【基础】呼吸唤醒与支撑练习：“闻花香”与“吹蜡烛”。

（1）教师引导：好的声音来源于好的呼吸。想象面前有一朵带着晨露的雪绒花，我们深深地去闻它的清香。

（2）动作要领：学生起立，双脚与肩同宽，双手轻轻叉在腰部（带脉位置）。用口鼻同时缓缓吸气，感受腰部向外扩张（像充气的游泳圈），而不是耸肩抬胸。这就是【非常重要】的腹式呼吸。

（3）实操练习：吸气保持住，然后以极慢的速度、均匀的气息去吹动面前想象中的“蜡烛火苗”，要求火苗摇曳但不熄灭。教师数拍子，从4秒、6秒逐步延长至8-10秒，以此锻炼横膈膜的控制能力与气息的持久性。

2.【重要】高位置哼鸣练习：“寻找雪绒花”。

（1）情境创设：声音有了气息支撑，就像花朵有了根。现在我们要把声音送到头顶的“小花园”，让它开出最美的花。

（2）练习曲设计：选用《雪绒花》首句的音调进行哼鸣。

乐谱：1=C3/4

533|533|2––‖

哼鸣：M(嗯)MM

（3）技术要点：嘴唇轻轻闭合，口腔内像含着半口水，感觉声音集中在眉心（共鸣焦点），用极轻、极集中的声音进行练习。上行时（533|533）体会声音位置的稳定，不要随音高上移而“吊起来”；长音（2––）要保持气息的持续输送，声音平稳无抖动。教师巡回聆听，用手势提示学生调整。

3.【难点突破】母音转换与连音练习：“雪绒花绽放”。

（1）练习曲设计：将哼鸣旋律扩展，加入母音。

乐谱：1=C3/4

533|533|2––|234|5––‖

唱词：Lu(嚕)LuLuLuLu

（2）教学指导：选用“Lu”母音，因为它有助于打开喉咙，获得圆润、柔和的音色。演唱时强调声音的连贯性（legato），每个音之间要像串珍珠一样，用气息无缝连接。重点关注附点节奏的准确性和三拍子“强弱弱”的律动在长音中的体现（长音2-–虽占三拍，但依然是强-弱-弱的力度变化，不能唱成直白的一个力度）。

（3）变声期特别提示：【非常重要】“请同学们在演唱时，感受声音像远处飘来的钟声一样悠远，音量控制在‘mf’以内。特别是男同学，变声期切忌喊叫，要用气息托着唱，感觉像轻轻抚摸自己的声带。”

4.【高频考点】力度变化与控制练习：“山谷回声”。

（1）情境创设：雪绒花静静地开放在雪山之巅，我们对着山谷呼唤它，声音由远及近，又渐渐飘远。

（2）练习曲设计：选取歌曲B段素材。

乐谱：1=C4/4(此处放慢一倍，做渐强渐弱练习)

0005|5–4–|3–5–‖

唱词：啊啊啊

（3）技术要求：第一遍全体做从p（弱）到f（强）再回到p（弱）的长音渐强渐弱练习，像吹气球一样，气息随着声音的增强而加大流速，随着声音的减弱而收紧控制。这是解决歌曲高潮部分情感爆发的【难点】所在。

（三）歌曲新授与融合：情感与技巧的编织（预计用时18分钟）

1.【基础】初听与范唱：情感的初次触碰

（1）完整播放《音乐之声》电影中上校在客厅中弹唱《雪绒花》的片段（最好选择德语演唱版或情感真挚的英语版）。

（2）思考问题：上校在演唱时，他的表情、眼神是怎样的？歌声中传递出怎样的情感？（引导学生答出：深情、温柔、对家人和故土的眷恋，以及一丝悲壮）。

（3）教师钢琴伴奏，用满怀深情的音色范唱全曲（中文版或英文版均可），用歌声再次感染学生，建立初步的听觉印象。

2.【重要】学唱A段：连音与气息的落地

（1）视谱学唱：用“Lu”母音跟随钢琴慢速哼唱A段旋律（533|533|2––|234|5––…），这直接承接了发声练习环节，学生能迅速找到发声状态。

（2）填词演唱：填入中文歌词（或英文歌词）。重点处理第一乐句“雪绒花，雪绒花”。

技术点：“雪”字（xue）是撮口音，容易咬死，要引导口腔内留出空间，用气息送出；“绒”字（rong）是翘舌音，韵母归韵要迅速收到“ong”上，保持在高位置。

情感点：这是对雪绒花亲切的呼唤，声音要轻柔、赞美。

（3）难点句子处理：“清晨迎着我开放”。

节奏难点：附点节奏“清-晨”要唱得准确、有弹性，不可拖泥带水。

发声难点：“开放”的“放”（fang）字在高音区（f2），男生处于换声点。教师要强调：不要追求音量，用打哈欠的感觉打开喉咙，气息拉住，感觉声音是贴着后咽壁飞上去的，而不是用力“吼”上去的。

3.【难点】学唱B段：力度与情感的推进

（1）对比分析：B段（“小而白，洁又亮……”）旋律起伏增大，情绪变得激动。

（2）视谱学唱：继续用“Lu”母音哼唱，但此时要求学生加大气息流动感，体会旋律线的上行与下行。

（3）填词演唱：

情感点：“小而白”是深情的凝视，“洁又亮”是发自内心的赞叹。到“愿你永远芬芳，永远开放”达到全曲最高潮，是情感的升华，是对祖国最美好的祝愿。

技术支撑：这里的“永-远-开-放”每一个字都要唱得饱满而有力（但不是粗暴的强音），正是发声练习中“山谷回声”练习的应用。气息要深沉有力，打开口腔，把每一个字吐在气息的“柱子”上。

（4）【高频考点】长音与休止符的处理：B段最后一小节“开-放-”（6–––），全曲最高音最长音。要求唱满三拍半的时值，并在第四拍后半拍干净利落地收住，换气准备唱结束句。这考验气息的持久控制。

4.【非常重要】二声部合唱初步：和谐之美的探索

（1）声部划分：教师根据学生的嗓音条件与音域，将全班划分为两个声部（可以采取自愿与微调结合的方式）。第二声部人数适当多一些以平衡音效。

（2）分声部学习：

高声部：复习主旋律。

低声部：学习教师事先改编好的简单副旋律（以三度和声音程为主，节奏舒缓，如：311|311|7––|712|3––…）。

（3）合作练习：

第一步：两个声部分别用“Lu”哼鸣自己的旋律，教师钢琴分别带练，确保音准稳定。这是【基础】。

第二步：钢琴弹奏高声部旋律，低声部同学用“Lu”哼唱自己的旋律，建立抗干扰能力。再交换。

第三步：两个声部同时用“Lu”哼鸣，不做力度要求，只追求音准与和谐。教师用手势提示两个声部的音量比例（高声部旋律稍突出，低声部如背景般柔和衬托）。

第四步：尝试填入歌词（可先各声部填词演唱，再合）。这是合唱的【难点】，需要反复磨合，教师需有极大的耐心，多鼓励，肯定学生的每一次进步。

（四）拓展延伸：深度解读与文化理解（预计用时5分钟）

1.历史背景链接：简要介绍音乐剧《音乐之声》的背景：故事发生在1938年二战前夕的奥地利，纳粹德国入侵。上校一家最终选择逃离祖国，捍卫尊严。再次播放电影片段——上校在纳粹胁迫下，在故乡的舞台上唱起这首《雪绒花》，唱到一半哽咽失声，全场观众起立合唱的感人画面。

2.讨论与升华：提问：“为什么这首温柔的歌曲，在此刻能爆发出如此巨大的、令人震撼的力量？”引导学生理解，此时的《雪绒花》已不仅仅是花朵，而是象征着奥地利人民不屈的民族尊严和对和平自由的渴望。歌声，成为了抵御黑暗、传递信念的武器。

3.情感再实践：带着这种更深沉的理解，全体起立，怀着对祖国的深情与敬意，用我们这节课所学的科学发声方法（深呼吸、高位置、有控制的声音），完整演唱全曲（可尝试加入二声部）。此刻的演唱，将技巧与情感融为一体，达到本课的高潮。

（五）课堂小结与作业布置（预计用时5分钟）

1.小结：教师对本节课的发声练习要点（腹式呼吸、高位置哼鸣、连音唱法、力度控制）进行快速梳理，对学生的合唱表现给予高度评价。强调：最好的技巧，是为了表达最真挚的情感。

2.作业设计：

【基础作业】：向家人演唱《雪绒花》，并请他们讲讲他们心中代表祖国的歌曲或花朵。

【拓展作业（选做）】：尝试用竖笛或口琴吹奏《雪绒花》的主旋律，或用画笔描绘你心中的雪绒花。

【合唱作业】：各声部课下互相聆听、练习，下节课我们将进行更精细的合唱排练。

七、板书设计

左侧：发声练习要点（图示法）：

1.呼吸：闻花香（腹式呼吸）

2.位置：哼鸣M——眉心（头声）

3.连接：Lu——像串珍珠（legato）

4.控制：<p<f<p（渐强渐弱）

右侧：歌曲艺术处理：

A段：轻柔、赞美（连音）

B段：深情、推进（气息支持、力度变化）

高潮：坚定、升华（情感爆发）

中间：标题《雪绒花》

（附三拍子指挥图示：∨∣∣）

八、教学反思与预设

1.【热点反思】本课将原本枯燥的发声练习与经典曲目深度融合，通过情境化、趣味化的练习设计，有效调动了学生参与的积极性，解决了“学不致用”的脱节问题。特别是将发声练习直接取材于歌曲旋律，大大降低了学生演唱新歌时的技术焦虑。

2.【难点预设】在二声部合唱环节，部分音准感较弱的学生