小学一年级音乐下册：聆听与表现自然之声《布谷》与《杜鹃圆舞曲》审美体验教学设计

小学一年级音乐下册：聆听与表现自然之声《布谷》与《杜鹃圆舞曲》审美体验教学设计

  一、教学背景与理念透析

  本课基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，立足于小学一年级学生的心理认知与审美发展特点。此阶段的学生处于具体形象思维阶段，对自然界的声音充满好奇，音乐感知以听觉体验和身体律动为主要通道。教材选用的两首作品，《布谷》作为一首短小精炼的德国民歌，其旋律简洁明快，生动模仿了布谷鸟的叫声；而《杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约翰·埃曼努埃尔·约纳森创作的一首经典管弦乐小品，以其轻盈的三拍子韵律和鲜明的音乐形象著称。两首作品均以“鸟鸣”为音乐表现对象，但艺术形式、表现手法与情感维度各异，为实施对比聆听、深化音乐要素认知、激发音乐想象力提供了绝佳载体。本设计超越传统的歌曲教唱与乐曲欣赏分离模式，以“自然之声的音乐转化”为统领性主题，通过创设沉浸式、游戏化、探究性的学习情境，引导学生在听、唱、动、创的综合艺术实践中，初步构建对音乐节奏、旋律、音色、曲式结构的感性经验，实现从“听见”到“聆听”、从“模仿”到“表现”的审美进阶，滋养音乐感知力、表现力与创造力，并潜移默化地渗透热爱自然、感知美好的情感态度。

  二、核心素养导向的教学目标设定

  （一）审美感知目标：学生能在教师引导下，专注聆听《布谷》与《杜鹃圆舞曲》，通过对比感知，初步识别两首作品在节拍（二拍子与三拍子）、速度、情绪（欢快活泼与优雅连贯）上的显著差异。能模仿并记忆《布谷》中“布谷”叫声的音高轮廓（sol-mi），以及《杜鹃圆舞曲》中模仿杜鹃叫声的下行三度音调（如mi-do），建立对特定音乐形象的听觉联想。

  （二）艺术表现目标：学生能够用自然、轻快的声音，配合稳定的节拍感，准确演唱歌曲《布谷》。能够运用身体律动（如拍手、跺脚、摇摆、鸟儿飞翔手势等）或简易打击乐器（如三角铁、响板），合拍地表现《布谷》的节奏与《杜鹃圆舞曲》的圆舞曲韵律。尝试用嗓音或肢体创造性模仿布谷鸟、杜鹃及其他自然界的声音。

  （三）创意实践目标：学生能在聆听与律动的基础上，参与简单的音乐戏剧性表演或图形谱绘制活动，以小组合作形式，用综合艺术手段（声音、动作、线条、色彩）表现对乐曲特定乐段的理解与想象。

  （四）文化理解目标：通过了解两首作品的来源（德国民歌、挪威作曲家创作），学生初步感知音乐是跨越国界的语言，世界各地的人们都喜爱用音乐描绘自然、表达情感。萌发对多元音乐文化的兴趣以及对大自然的亲近与爱护之情。

  三、教学资源与环境准备

  （一）数字资源：高质量《布谷》演唱音频与伴奏音频；《杜鹃圆舞曲》不同乐器演奏版本（如口琴版、钢琴版、管弦乐版）的音频或视频片段；包含布谷鸟、杜鹃真实叫声及森林环境音效的音频素材；互动式图形谱或音乐动画课件。

  （二）实物教具：绘有布谷鸟、杜鹃形象以及森林场景的图画或玩偶；标有“快与慢”“强与弱”“二拍子与三拍子”等对比概念的简易卡片；三角铁、响板、沙锤等适合一年级学生操作的课堂打击乐器；彩色纱巾、羽毛头饰等用于角色扮演的轻便道具。

  （三）场地布置：教室中央预留足够活动空间，桌椅可灵活调整成小组围坐或弧形排列，确保每位学生都有参与视听和律动的清晰视野与安全区域。灯光可配合音乐情境进行适度调节。

  四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点：引导学生多感官参与，深入体验两首作品迥异的节拍感与音乐情绪，并能通过演唱和律动进行初步表现。

  突破策略：设计层层递进、动静结合的体验活动。例如，通过“走走”与“荡秋千”的体态律动对比感受二拍子与三拍子；通过“声音侦探”游戏聚焦聆听鸟鸣音调；通过“我是小小布谷鸟/杜鹃”的角色扮演进行沉浸式表现。

  （二）教学难点：一年级学生持续专注聆听较长乐曲（《杜鹃圆舞曲》）可能存在困难，对三拍子韵律的稳定把握也具有挑战性。

  突破策略：采用“分段聆听，故事引领”的方法，将《杜鹃圆舞曲》的聆听与一个简单的森林舞会故事结合，为每个乐段赋予形象（如“杜鹃邀请”“翩翩起舞”“欢乐游戏”“告别回家”）。同时，提供图形谱、颜色提示等视觉支架，帮助学生追踪音乐发展。对于三拍子律动，先用“划船”或“摇摆”等大幅度的、强调重拍的身体动作进行体验，再过渡到精细的拍手节奏。

  五、教与学的过程设计（核心环节）

  第一阶段：情境导入——唤醒听觉，链接经验（约8分钟）

    活动一：“森林音乐会”入场式。教师播放混合了溪流声、风吹树叶声及多种鸟鸣的自然环境音效，配合森林场景图画，用语言描绘：“清晨，魔法森林醒来啦！听，有哪些音乐家已经开始了它们的表演？”邀请学生闭眼聆听，随后分享听到了什么声音。

    活动二：“猜猜我是谁”鸟鸣模仿秀。教师用嗓音或口技模仿布谷鸟“布谷、布谷”和杜鹃“咕咕、咕咕”的叫声，请学生猜一猜是哪两种鸟。邀请个别学生尝试模仿。随后播放真实的布谷鸟和杜鹃叫声录音，与学生的模仿进行对比，引出话题：“今天，有两位来自远方的音乐家，它们用特别的方式——‘音乐’，向我们打招呼。我们一起来认识它们吧！”

    设计意图：从学生熟悉的自然声音切入，迅速吸引注意力，激活其生活经验和听觉记忆。通过猜谜和模仿，营造轻松、有趣的课堂氛围，为引入音乐作品做好认知与情感铺垫。

  第二阶段：探究表现《布谷》——聚焦要素，歌唱律动（约15分钟）

    活动一：初次完整聆听，捕捉核心形象。播放歌曲《布谷》音频，提问：“音乐里的布谷鸟是怎么叫的？它的叫声是高的还是低的？心情听起来怎么样？”引导学生关注“sol-mi”的音高特点和欢快情绪。

    活动二：图形谱辅助，感知旋律与节奏。出示简易图形谱：用两个高低不同的“●”表示“sol-mi”音高，用“∣”表示节拍线。教师边唱边指图形谱，让学生直观感受音高变化。随后，聚焦节奏，用“布谷（dada）”的念读配合拍手（强拍）和拍腿（弱拍），稳定二拍子的感觉。

    活动三：分句模唱与情感处理。采用“回声游戏”方式进行分句教唱，教师唱一句，学生模仿一句，重点纠正“sol-mi”音准和吐字清晰度。学会基本旋律后，引导学生思考：“布谷鸟在春天森林里快乐地唱歌，我们应该用怎样的声音来演唱？”（轻快、有弹性、像打招呼一样）。尝试用不同的力度（如远处的布谷鸟、近处的布谷鸟）演唱，增加表现力。

    活动四：综合性表演创造。学生围成圆圈，跟随音乐一边演唱，一边做律动：唱“布谷”时，双手在嘴边做呼喊状，同时膝盖随节拍弹性屈伸（强拍下蹲，弱拍伸直）；间奏时，模仿鸟儿飞翔动作在圈内自由移动。可邀请部分学生使用三角铁在每小节强拍敲击，为演唱伴奏。

    跨学科连接：与科学课（认识常见鸟类及其习性）、语文课（拟声词“布谷”的运用）建立联系。

  第三阶段：对比聆听《杜鹃圆舞曲》——沉浸体验，律动感知（约20分钟）

    活动一：完整初听，建立第一印象。播放《杜鹃圆舞曲》管弦乐版本，学生静坐聆听。听后交流：“这首音乐和《布谷》给你的感觉有什么不同？是让你想踏步走，还是想转圈跳舞？”引导学生初步感知三拍子圆舞曲的摇曳、优雅感。

    活动二：故事牵引，分段细听。教师讲述：“这首曲子讲的是森林里一场优雅的舞会。杜鹃鸟是舞会的发起者。”然后分段聆听：

      A段（杜鹃主题）：聆听并提问：“杜鹃鸟是怎么发出跳舞邀请的？它的叫声在音乐中出现了几次？”引导学生用举手或摆放小杜鹃图片的方式，计数下行三度音调的出现。律动建议：单手优雅地划三拍子圆圈，模拟邀请手势。

      B段（舞蹈段落）：聆听并提问：“小动物们跳起了舞，音乐变得怎样了？（更活泼、热闹）”出示波浪线、螺旋线等图形谱片段，让学生选择匹配。律动建议：两人一组，手持彩色纱巾，随三拍子韵律做上下起伏、左右摇摆的动作。

      A’段（再现段）：聆听并提问：“舞会要结束了，音乐和开头比有什么相同和不同？”感知音乐结构的回归与结束感。律动建议：恢复单人划拍，动作幅度渐小，最后做谢幕礼。

    活动三：乐器探索，参与表现。分发响板和沙锤。引导学生探索：响板清脆的声音适合模仿什么？（杜鹃的叫声或舞步的节奏点）沙锤摇晃的声音适合表现什么？（舞蹈的连贯韵律）。选择乐曲的一个段落，在教师指挥下，部分学生用乐器伴奏，其余学生进行律动。

    活动四：对比总结，概念内化。回顾两首乐曲，通过对比卡片，师生共同总结：《布谷》是二拍子，像走路，欢快活泼；《杜鹃圆舞曲》是三拍子，像荡秋千或划船，优美流畅。用身体动作巩固两种节拍感。

    跨学科连接：与舞蹈课（三拍子舞步体验）、美术课（用线条和色彩表现对音乐的感受）建立联系。

  第四阶段：融合创编与展示——深化理解，自由表达（约12分钟）

    活动一：“森林之声”创意工作坊。学生分为若干小组，每组选择一种喜欢的自然界声音（如小雨沙沙、小溪潺潺、雷声轰隆等）。小组讨论如何用嗓音、身体打击乐（拍手、跺脚、捻指等）或身边的物品（书本、笔袋）来创造性地模仿这种声音，并设计一个简单的节奏型。

    活动二：微型音乐剧展演。以《杜鹃圆舞曲》为背景音乐，各小组依次展示他们的“自然之声”节奏。教师作为“森林指挥家”，将各组的节奏与《杜鹃圆舞曲》的片段进行穿插、组合，形成一个小型的、即兴的“森林交响曲”。部分学生可扮演布谷鸟、杜鹃和其他动物，随音乐自由律动。

    设计意图：此环节是审美体验的升华与输出。通过小组合作创编，将本课所学的音乐要素（节奏、音色）进行迁移应用，鼓励个性化表达和团队协作。即兴的“交响曲”表演，让学生在真实的音乐语境中感受合作与创造的乐趣，综合艺术素养得到实践。

  第五阶段：课堂总结与延伸——梳理收获，情感升华（约5分钟）

    师生共同回顾本节课的“音乐旅程”：我们听到了布谷鸟的歌声，参加了杜鹃的森林舞会，还用创造了自己的自然之声。教师总结：“音乐就像一位神奇的画家，能用声音描绘出美丽的大自然。希望同学们今后能更用心地聆听生活中的声音，无论是鸟鸣、风声还是雨声，它们都是大自然的音乐。课后，大家可以尝试把今天听到的音乐分享给家人，或者找一找其他描写小动物的音乐作品。”

    设计意图：梳理学习内容，强化记忆点。将课堂学习延伸到日常生活，鼓励学生成为主动的音乐发现者和分享者，实现审美教育的可持续性。情感升华点明热爱自然、热爱生活的主旨。

  六、教学评估与反思预设

  （一）过程性评估：

    1.观察评估：在聆听、演唱、律动、创编等环节，通过巡视观察，记录学生的参与度、专注度、模仿与表现的准确度、与同伴的合作互动情况。重点关注学生在体验不同节拍时的身体协调性，以及对音乐情绪变化的反应灵敏度。

    2.问答与表现评估：通过课堂提问、回声模仿、节奏拍打、即兴表演等方式，即时评估学生对核心音乐要素（如“sol-mi”音高、二拍子与三拍子韵律、特定音乐形象）的感知与表现能力。

  （二）总结性评估：

    通过课后简单的非书面任务进行，如：邀请学生回家为父母演唱《布谷》，并配上简单的动作；或请学生在听到类似《杜鹃圆舞曲》的三拍子音乐时（如某些广告配乐、动画片音乐），能用身体动作做出反应。家长可通过简短的语音或文字反馈。

  （三）教学反思预设点：

    1.教学节奏把控：一年级学生注意力集中时间有限，各活动环节的时间分配是否合理？动静交替是否充分？

    2.个别化支持：对于音乐感知或表现能力稍弱的学生，提供的视觉支架、动作示范或同伴协助是否有效？

    3.生成性资源利用：学生在模仿、创编过程中是否产生了有趣的、超出预设的创意？如何及时捕捉并给予积极反馈，将其转化为教学亮点？

    4.核心素养落地实效：本课设计的综合艺术实践活动，在多大程度上促进了学生审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解素养的协同发展？哪些环节可以进一步优化？

  七、差异化教学建议

  （一）对于感知与表现能力较强的学生：鼓励他们在律动设计、乐器编配和创意模仿中担任“小老师”或“小组领导者”角色；提供更复杂的图形谱片段供其探索；挑战他们用不同的动作或声音表现同一段音乐；引导他们尝试描述更细致的音乐变化。

  （二）对于需要更多支持的学生：提供一对一的模仿指导；允许他们在律动时先观察同伴，再尝试加入；使用更具体、更夸张的示范动作；在小组活动中分配更明确、更简单的任务（如负责敲击稳定的强拍）；给予更多积极的、描