核心素养导向下初中七年级音乐《你是这样的人》跨学科单元教学设计

核心素养导向下初中七年级音乐《你是这样的人》跨学科单元教学设计

  单元整体解析与设计思路

  本单元教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，聚焦于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”的综合培育。所选核心作品《你是这样的人》是一部音乐与人文精神高度融合的声乐作品，其题材深刻、旋律动人，为开展深度音乐学习与跨学科探究提供了优质载体。本单元打破单课时教学局限，构建一个以“音乐为基点，辐射历史、文学、情感与价值观”的综合性学习项目。设计遵循“感知—探究—表现—创造—联结”的螺旋式上升学习路径，旨在引导七年级学生不仅学会演唱一首歌曲，更能透过音乐符号解码其背后的精神世界，实现从技能习得到素养内化的升华。单元核心问题设定为：“音乐如何塑造并传递崇高的人物形象与精神力量？”以此统领整个单元的学习活动。

  一、学情分析与教学目标设定

  （一）学情深度分析

  七年级学生处于童年期向青少年期过渡的关键阶段，其认知发展由具体运算向形式运算过渡，抽象思维能力开始增强，情感体验日趋丰富但尚需引导深化。在音乐能力方面，经过小学阶段的积累，大部分学生具备初步的识读简谱能力、节奏感知能力和歌唱表现力，但对音乐要素（如旋律线、调式、和声色彩）与情感表达的深层关联缺乏理性认知，音乐表现多停留于模仿层面。在知识背景上，学生对歌曲所歌颂的历史人物（周恩来总理）有一定了解，但认知可能碎片化、符号化，缺乏具身的情感连接与时代语境的理解。同时，该年龄段学生乐于接受挑战，对合作学习、探究性任务和艺术创造活动兴趣浓厚，这为开展项目式、跨学科的深度学习提供了心理基础。潜在的学习难点在于：如何将宏大的主题与抽象的情感转化为可感知、可操作的音乐语言；如何引导学生在尊重原作的基础上进行个性化的创意表达；如何建立音乐学习与个体生命成长的现实联结。

  （二）单元核心素养目标

  1.审美感知：能主动、沉浸地聆听《你是这样的人》及相关拓展作品，辨析其音色（如刘欢演唱的厚重深情、戴玉强演唱的磅礴辉煌）、旋律（级进与跳进的结合）、节奏（自由延长、附点节奏的运用）、力度（强弱对比）等音乐表现要素的特点，理解这些要素如何共同营造出庄重、深沉、崇敬与澎湃交织的情感意境，形成对颂歌体裁风格的整体审美印象。

  2.艺术表现：能够运用连贯的气息、稳定的喉位和恰当的情感，准确地、有表现力地背唱《你是这样的人》主旋律。尝试进行简单的二声部合唱配合，提升多声部听觉与协作能力。能够运用所学音乐术语描述自己或他人的演唱，并进行初步的艺术评价。

  3.创意实践：基于对歌曲结构与情感的理解，以小组为单位，进行歌曲艺术表现形式的创意策划与排演。形式可包括但不限于：为歌曲特定段落设计肢体律动或情境表演；选用简易打击乐器或数字化音乐软件（如GarageBand简易版）创编前奏、间奏或尾声音效；结合诗歌朗诵、舞台美术构思，设计一个微型的综合性艺术展示方案。

  4.文化理解：通过探究歌曲创作背景（三宝作曲、宋小明作词）、观看相关历史影像、阅读文学作品片段（如《十里长街送总理》），理解作品产生的时代语境与精神内涵，认识到音乐是记录历史、表达民族情感、传承崇高精神的重要载体。引导学生思考“这样的人”所具有的精神品质（奉献、智慧、坚韧、仁爱）在当代社会的价值，促进社会主义核心价值观的内化。

  二、单元教学结构与资源整合

  本单元计划用时5个标准课时（每课时45分钟），采用“总—分—总”的结构推进。

  课时一：初识·音画印象——沉浸感知，确立单元核心问题。

  课时二：深研·乐韵解码——聚焦音乐本体，分析形式要素与情感表达的关系。

  课时三：表达·声情共建——歌唱技能训练与艺术表现力提升。

  课时四：创想·多维融合——跨学科创意实践与协作排练。

  课时五：凝华·综合展示——单元学习成果展演与反思性评价。

  教学资源包涵：多媒体课件（内含高品质音频、不同演唱家视频、历史图片、纪录片精选片段）；简谱与带钢琴伴奏的五线谱谱例；相关历史文献与文学读物摘要；简易打击乐器包（三角铁、碰铃、沙槌等）；平板电脑及音乐创作APP；学生学习任务单、小组合作评价量规。

  三、单元教学实施过程详案

  第一课时：初识·音画印象

  核心任务：在沉浸式体验中建立对作品的初步审美印象，激发探究兴趣，共同确立单元核心问题。

  教学过程：

  1.情境导入·无声之问（约8分钟）

   教师不直接出示课题，而是在屏幕上缓慢呈现一组经过精心选择的黑白历史照片（周恩来总理在不同时期的经典影像，如青年时期、抗战时期、外交场合、晚年病中），同时播放一段极简主义的、空灵的环境音乐。照片播放完毕后，屏幕变暗，浮现一个问题：“看到这些影像，你心中涌现出哪些词语来形容这位人物？”给予学生1分钟静默思考，随后邀请2-3位学生简短分享（如“儒雅”、“鞠躬尽瘁”、“智慧”）。教师不评判，仅作倾听与记录。

  2.沉浸聆听·初次对话（约12分钟）

   教师告知学生，我们将通过一首音乐作品，来聆听一位艺术家心中对这位人物的理解。首次聆听，要求：闭上眼睛，仅用耳朵捕捉声音。播放刘欢演唱的《你是这样的人》音频。聆听后，发放学习任务单第一栏，引导学生快速用3-5个关键词记录第一感受（如“深沉”、“震撼”、“想流泪”、“起伏很大”）。随后进行第二次聆听，同步播放混剪的、与歌词意境契合的历史纪录片片段（无台词，仅配乐与画面）。聆听观看后，任务单第二栏：这首歌曲带给你的情绪色彩是怎样的？（可用色彩、线条描述）它与你最初看到照片时的感受有何异同？

  3.聚焦歌词·文学初探（约10分钟）

   出示歌词文本。学生自由朗读一遍，然后教师邀请一位朗读能力较强的学生进行有感情的朗诵。随后分组讨论（4人一组）：“歌词中哪些句子或词语最打动你？为什么？”“歌词并没有直接说出名字，但通过哪些描述让你确信‘你’就是周总理？”（引导学生关注“心胸宽广”、“鞠躬尽瘁”、“死而后已”等概括性品质，以及“穿过硝烟”、“化做山脉”等意象化表达）。各组代表分享讨论亮点。

  4.确立问题·引出单元脉络（约10分钟）

   教师总结学生分享，并引导提出本单元的核心问题：“音乐（而不仅仅是歌词）是如何塑造出这样一个崇高、深情、令人怀念的形象的？它是通过哪些‘密码’来打动我们的？”将问题板书于教室中心位置。简要介绍本单元的学习旅程：我们将像解码一样，分析这首歌的音乐密码；学习用歌声传递它；并尝试用我们自己的方式去诠释和拓展这份感动。最后，布置课后微任务：寻找一首你认为能表达对某个人（亲人、偶像、历史人物）情感的歌曲片段（30秒左右），准备下节课简要分享理由。

  设计意图：本课时重在情感铺垫与问题生成，避免知识点的过早灌输。通过“视觉静观-听觉沉浸-文学细读”的层层递进，调动学生多感官参与，建立立体初印象。核心问题的提出由师生共同酝酿，赋予学生单元学习的主体感和目标感。

  第二课时：深研·乐韵解码

  核心任务：深入分析《你是这样的人》的音乐表现要素，理解其形式与内容的统一关系。

  教学过程：

  1.回顾与分享（约5分钟）

   简要回顾上节课核心问题。邀请1-2位学生分享课后寻找到的歌曲片段及理由，自然过渡到音乐形式分析的主题。

  2.旋律线追踪·情感起伏图（约15分钟）

   出示简谱。教师钢琴慢速弹奏主旋律，学生用手指在空中“画出”旋律的起伏线条。随后，师生共同探讨：旋律进行有哪些特点？重点关注：a)开头“把所有的心”的平稳级进，与“装进你心里”的向上四度跳进所形成的张力；b)副歌部分“不能不想”的同音重复与强力推进感；c)“你是这样的人”这一句旋律的宽广跨度与下行收束所蕴含的慨叹语气。引导学生将旋律特点与情感表达对应：级进与跳进的结合=内心涌动与情感迸发；高音延长=情感的升华与呼喊；下行收束=深沉的思念与落定。学生尝试在谱面上用不同颜色的笔标注出自己感受到的“平静”、“涌动”、“高潮”、“回落”等段落。

  3.节奏与力度·语言的脉搏（约12分钟）

   聚焦于歌曲中富有表现力的节奏型与力度记号。节奏方面：分析附点节奏（如“把所有的爱”）带来的强调与推动感；切分节奏带来的内在律动；自由延长音（⌒）造成的时空停滞感和情感浓度。力度方面：观察谱面上的力度标记（如p,mf,f,<,>），讨论作曲家安排的意图。通过对比聆听原唱中不同段落的力度处理，让学生体会“弱起-渐强-爆发-渐弱回落”的整体力度布局如何塑造了情感的叙事性。分组进行小练习：选取一个乐句（如“把所有的伤痛藏在你身上”），尝试用不同的力度（如先弱后强、先强后弱、保持中强）演唱，感受其表达情感的差异。

  4.音色与体裁·风格的定位（约8分钟）

   对比聆听刘欢（流行唱法融入戏曲元素）、戴玉强（美声）演唱的同一版本，以及纯交响乐演奏版。引导学生讨论不同音色（人声的、器乐的）带来的不同审美感受：刘欢版的诉说感与亲切感，戴玉强版的殿堂感与崇高感，交响乐版的纯粹性与画面感。在此基础上，引出“颂歌”（或艺术歌曲/主旋律歌曲）这一体裁概念，探讨其一般特点：题材重大、情感崇高、旋律宽广、结构规整、常采用美声或融合唱法。引导学生思考：为何这首作品采用这样的旋律、节奏、力度和音色设计？它们如何共同服务于“塑造崇高形象、抒发深切缅怀”这一核心目的？

  设计意图：本课时是单元的知识建构核心，将音乐本体分析作为“解码”的关键。通过可视化（画旋律线）、体感化（力度练习）、对比化（音色比较）等多种策略，将抽象的乐理知识转化为可感知、可探究的具体问题，深化学生的审美感知能力，为其艺术表现提供理论支撑。

  第三课时：表达·声情共建

  核心任务：在技术练习中提升歌唱准确性，在情感体验中增强艺术表现力，初步尝试二声部合作。

  教学过程：

  1.声音预热与技巧聚焦（约10分钟）

   进行系统的发声练习，重点围绕本歌曲所需技能：a)气息支持：练习慢吸慢呼、快吸慢呼，感受横膈膜支撑，为长乐句（如“你是这样的人”）供气；b)喉咙打开与高位置：用“u”、“a”母音进行音阶上行练习，追求声音的圆润与集中，避免喊唱高音；c)咬字吐字：练习歌词中易含糊的字头字腹字尾，如“心”（xin）、“伤”（shang）、“人”（ren），要求字正腔圆，归韵到位。

  2.分段精唱·细节打磨（约20分钟）

   跟随钢琴伴奏，分段学唱。A段（主歌部分）：强调叙述语气，声音控制在中低声区，注重乐句的连贯性和歌词的诉说感，处理好“装进你心里”、“藏在你身上”等句的细微强弱变化。B段（副歌部分）：重点突破高音区。采用“先下后上”法，即从高音下方小三度或纯四度音开始练习，稳定后逐步上移至高音；强调高音时情感的真挚饱满而非单纯音量大，想象一种“发自心底的呼唤”。过渡句（“告诉我”）：处理为情感的积蓄与转折点，声音可略带胸腔共鸣，增加厚重感。教师巡回指导，针对普遍性问题（如音准、节奏、气息衔接）进行集体纠正，针对个体问题进行个别辅导。

  3.情感注入·艺术处理（约10分钟）

   在基本唱准的基础上，引导学生回归情感。讨论并共同确定每一段落的情感基调与表现方式：A段是深情的回忆与诉说，声音柔和而真挚；B段是情感的爆发与颂扬，声音饱满有力，但避免嘶吼；“不能不想”处可采用略带哽咽感的颤音（气颤）处理，增强感染力；结尾“这样的人”可作渐慢渐弱，仿佛思绪飘远，余音绕梁。学生尝试闭上眼睛，想象歌词描绘的画面或心中崇敬的人物形象，再进行完整演唱，比较与之前纯技术演唱的差异。

  4.初步合作·二声部体验（约5分钟）

   引入简单的二声部片段（例如歌曲结尾处的和声长音）。将学生分为两个声部，先分别练熟自己的旋律，然后进行配合练习。重点训练倾听对方声部、保持声部间音量平衡与音准和谐的能力。此环节旨在初步建立和声意识，为后续创意实践中的多声部编配奠定基础。

  设计意图：本课时是艺术表现素养落地的关键环节，遵循“技术奠基—情感升华—合作初探”的逻辑。将歌唱技能训练置于具体的作品语境中，使技术练习有的放矢。强调情感体验对声音技术的反向塑造作用，引导学生从“唱会”走向“唱好”。二声部体验是面向全体学生的多声部启蒙，重在过程参与与合作感受。

  第四课时：创想·多维融合

  核心任务：以小组为单位，围绕《你是这样的人》进行跨学科艺术创意设计与排练。

  教学过程：

  1.项目发布与构思引导（约10分钟）

   教师发布“《这样的人》多维艺术表达”创意项目任务。各小组需在最终展示课时，呈现一个约5分钟的综合性展示。展示必须包含歌曲演唱（至少一段完整主副歌），并可自主选择融合以下一种或多种元素：A.情境表演（根据歌词内容设计简单的戏剧性动作或场景）；B.诗朗诵（可原创，也可选用讴歌同类品质的诗歌，如艾青的《礁石》）；C.视觉艺术（现场绘制背景简图、利用灯光明暗变化、佩戴象征性饰物）；D.声音设计（使用打击乐器或数字音频创编引子、间奏、尾声或特定音效）。教师展示1-2个往届学生优秀案例片段（文字描述或匿名视频），以启发思路，强调创意需紧扣歌曲精神内核。

  2.小组协作策划与分工（约15分钟）

   学生按5-6人一组形成创意团队。推选组长、记录员、艺术总监等角色。领取《小组创意策划单》，围绕“我们的核心创意是什么？”“如何与音乐结合？”“需要哪些资源与分工？”“排练时间规划”等问题进行头脑风暴与方案设计。教师巡回指导，提供咨询，鼓励大胆想象，同时帮助各小组将想法落地为可执行的步骤，提醒注意艺术形式间的协调与主次关系。

  3.分组排练与教师指导（约15分钟）

   各小组根据策划方案，前往指定区域（教室、走廊、音乐角等）进行实地排练。教师穿梭于各小组之间，进行观察与针对性指导。指导重点包括：创意构思与歌曲情感的契合度；各艺术形式衔接的流畅性；排练过程中的团队协作与问题解决；表演细节的打磨。鼓励学生利用平板电脑录制排练片段，进行回看与自我调整。

  4.中期简报与微调（约5分钟）

   集合各小组，进行一分钟的“创意快闪”简报：每组用一句话概括自己的展示亮点。教师给予简短鼓励性反馈，并提醒下节课展示的流程与评价标准（提前发放评价量规），要求课后可利用时间进行巩固排练。

  设计意图：本课时是创意实践素养的核心体现，将学习主动权充分交给学生。通过项目式学习，驱动学生在真实、复杂的艺术创编任务中，综合运用已学的音乐知识、技能以及对作品的理解，并与文学、戏剧、美术等其他艺术门类进行主动联结。协作过程培养了沟通、领导、解决问题等高阶能力。教师的角色从传授者转变为引导者、资源提供者和过程教练。

  第五课时：凝华·综合展示与单元反思

  核心任务：展示单元学习成果，进行多元评价与深度反思，实现文化理解的内化与迁移。

  教学过程：

  1.展示准备与氛围营造（约5分钟）

   布置简单的展示区（可设置背景布、调整座椅为观众席模式）。各小组进行最后准备。教师强调展示礼仪：表演者全情投入，观赏者尊重专注。

  2.小组创意成果展演（约25分钟）

   各小组按抽签顺序进行展示。每个小组展示时间约5分钟。展示过程由学生自行操控音乐、道具等。其他小组学生和教师作为观众。可使用简单的录像设备记录（用于后续反思与档案袋留存）。

  3.多元互动评价（约8分钟）

   每个小组展示结束后，进入互动评价环节。采用“闪光灯+放大镜”评价法：首先，由1-2位观众指出展示中最打动自己的一个“闪光点”（具体到某个艺术处理、某个合作瞬间等）；然后，由展示小组自评一个他们认为可以进一步完善的“放大镜”细节（反思过程）。教师亦从核心素养达成的角度给予简短、具体的点评，侧重创意、合作与表现力。

  4.单元总结与迁移升华（约7分钟）

   所有展示结束后，教师引导学生回归单元核心问题：“现在，你是否对‘音乐如何塑造并传递崇高形象’有了更深的理解？”邀请几位学生分享他们的最终思考。教师进行总结提升：音乐通过其独特的语言（旋律、节奏、和声、音色等），能够穿透时空，将抽象的精神品质转化为可感的审美体验，从而打动人心、传承价值。继而提出迁移性问题：“在我们的生活中，还有哪些‘这样的人’？他们可能是平凡的英雄，是我们的亲人师长，是拥有某种可贵品质的普通人。你能否尝试用今天所学到的‘音乐解码’与‘创意表达’的思维方式，去发现、感受并致敬你身边的‘这样的人’？”最后，全体再次起立，带着整个单元学习所积淀的深刻理解，充满感情地完整演唱一遍《你是这样的人》，作为单元学习的庄严落幕。

  设计意图：本课时是单元学习的成果输出与价值升华环节。展示环节不仅是对创意实践成果的检阅，更是学生获得艺术成就感、peerlearning（同伴学习）的重要机会。创新的评价方式注重过程性、发展性与激励性。最后的总结与迁移，将学习从对一首歌、一个人物的理解，引向对“崇高精神”的普遍性思考和对身边美好品质的主动发现，真正实现了文化理解从认知到认同、再到行动的深化，完成了立德树人的根本目标。

  四、教学评价设计

  本单元评价贯穿始终，采用“过程性评价与终结性评价相结合”、“定量评价与定性描述相结合”、“多元主体参与”的原则。

  1.过程性评价（占比60%）：

   （1）学习任务单完成情况：记录各课时聆听感受、分析要点、讨论成果。

   （2）课堂观察记录：教师对学生在聆听、讨论、演唱练习、小组合作中的参与度、专注度、协作精神、探究深度进行记录。

   （3）小组创意策划单与排练过程记录：评估创意构思的合理性、分工协作的有效性、问题解决的主动性。

  2.终结性评价（占比40%）：

   （1）个人歌唱表现测评：单元末，对每位学生的歌曲演唱（音准、节奏、气息、情感表达）进行单项测评，可录制音频作为档案。

   （2）小组创意成果展示评价：使用包含“艺术表现力（音乐演唱）”、“创意独特性”、“跨学科融合度”、“团队协作展现