初中音乐七年级下册《泥土的歌（二）-小调集萃》教学设计

初中音乐七年级下册《泥土的歌（二）——小调集萃》教学设计

一、教学内容分析

本课是湘版初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌》中的第二课时，是在学生已经学习了民歌体裁中的“山歌”与“号子”基础之上，集中深入赏析“小调”的专题教学。本课选取了四首极具代表性的民间小调，分别是福建民歌《采茶灯》、云南民歌《绣荷包》、山西民歌《绣荷包》、江苏民歌《月儿弯弯照九州》以及河南民歌《王大娘钉缸》。【核心内容】这四首作品虽然同属小调体裁，但由于地域文化、方言语音、生活习惯的差异，呈现出迥异的音乐风格。【重要概念】小调又称“小曲”，是中国民歌三大体裁之一，主要流行于城镇集市和乡村里巷，经过一定艺术加工，结构规整，旋律委婉动听，情感表达细腻。本课旨在通过对比欣赏、深度体验、文化溯源，引导学生从感性聆听上升到理性认知，理解“一方水土养一方人，一方人造就一方音乐”的文化内涵，把握小调“叙事性与抒情性兼具”的艺术特征。

二、学情精准画像

七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对音乐的情绪感知能力较强，但缺乏对音乐本体（如调式、结构、旋律发展手法）的分析能力。【基础】在前一课时中，学生已经接触并了解了劳动号子的一领众和与山歌的自由高亢，对民歌的体裁分类有了初步概念。然而，学生对于距离他们生活较为久远的传统民歌，尤其是小调这种反映市井生活的歌曲，容易产生审美距离感，普遍存在“听不懂、不爱唱”的心理。【难点突破】学生正处于变声期，对音域的扩展和声音的控制存在困难，特别是演唱《绣荷包》这类细腻委婉的歌曲时，容易出现喊唱或虚声。因此，本课将充分利用学生好奇心强、参与意愿高的特点，设计沉浸式的情境体验，通过地理坐标的切换、角色扮演、方言模仿等手段，消除时代隔阂，激发他们对民族音乐母语的深层认同感。

三、核心素养目标

【审美感知】通过聆听四首不同地域的小调，能够敏锐地捕捉并辨别其在旋律线条、节奏律动、润腔方式上的独特美感，感受小调音乐的婉转悠扬与细腻入微。能够听辨出不同的乐器音色（如笛子、二胡、板胡）在塑造音乐形象中的作用。【艺术表现】能够用自然、圆润的声音，结合地方方言韵味，有感情地演唱《采茶灯》片段和《王大娘钉缸》的典型乐句。能够尝试用简单的身体律动或“采茶”动作参与表现，体验小调的生活化情趣。【非常重要——文化理解】理解小调与城镇生活、民间风俗的紧密联系，认识到民歌是劳动人民表达情感、记录生活的重要载体。通过对比同一题材（绣荷包）在不同地域的风格差异，理解地理环境、方言语音对音乐风格形成的决定性作用，树立平等的音乐多元文化观，增强对中华优秀传统音乐文化的自豪感。

四、教学重难点

【教学重点】通过对比聆听，感受并归纳不同地域小调的音乐风格特点，体会小调“叙事抒情”的功能。重点学唱《采茶灯》的主题旋律及《王大娘钉缸》的衬词部分。【教学难点】深入理解造成不同风格的内在原因，即方言、调式、旋律进行（如级进、跳进）与情感表达的关系。引导学生从“听热闹”进阶到“听门道”，能够运用专业术语（如鱼咬尾、起承转合、衬词拖腔）进行简单的分析描述。

五、教学准备

多媒体课件（含高精度音频、非遗纪录片片段、地理风光图片）、钢琴、便携式打击乐器（小镲、小锣、竹板）、各色丝巾（模拟绣荷包或采茶时的道具）、中国地图挂图。

六、教学实施过程【核心篇幅】

（一）导课——声音地图上的中国

上课伊始，教师并未直接宣布课题，而是在教室四周悬挂起微型的中国地图。教师用钢琴弹奏《茉莉花》的旋律片段，问学生：“这段旋律大家熟悉吗？它来自哪里？”学生回答江苏。教师接着说：“音乐就像一张会唱歌的地图，今天我们不做列车，也不坐飞机，而是要用耳朵去旅行，去聆听那些从土地里、从生活中生长出来的旋律。”【情境创设】随即，教师播放一段混合了市井叫卖声、茶山欢笑声、绣楼私语声的音频素材，引导学生想象声音背后的画面。当声音渐弱，教师在地图上标出福建、云南、山西、河南四个点，正式开启“小调采风之旅”。这一导入不仅激活了学生的听觉期待，更将音乐与地理、与生活场景紧密勾连。

（二）【基础】初识小调——走进闽南茶山《采茶灯》

第一站，福建龙岩。教师播放高清视频《采茶灯》，画面中茶山青翠，采茶女工背着茶篓，载歌载舞。初听全曲，教师抛出核心问题：【高频考点】“这段音乐让你感受到了什么样的情绪和场景？它的节奏有什么特点？”引导学生捕捉到轻快、活泼的情绪和鲜明的舞蹈性节奏。复听时，教师出示主题旋律谱，并用笛子（或钢琴）演奏，引导学生用手指轻轻点画旋律线，发现其旋律多采用级进和跳进相结合，波浪起伏，如同山间小路。

【深度体验】教师教唱主题乐句，重点引导学生注意每一句结尾的“咳……”等衬词。教师讲解：“这些衬词不是废话，它们是劳动中的呼吸，是快乐的自然流露，是‘茶歌’的精华。”【难点微格】针对十六分音符的密集节奏，采用“摘茶叶”的模拟动作，用指尖的快速颤动带动舌尖的轻巧吐字，化解节奏密集的演唱困难。最后，学生分小组，一组用“lu”哼唱旋律，一组手持丝巾模拟采茶动作，另一组用清脆的碰铃模仿露水滴落的声音，进行简单的多声部、多感官的综合性表现，让《采灯》的场面在教室里活起来。

（三）【非常重要】对比探究——南北《绣荷包》的千里对话

离开福建，来到彩云之南和三晋大地。本环节旨在通过同一题材的南北对话，深化对“风格”的理解。

【聆听与对比】教师先不做任何介绍，分别播放云南《绣荷包》（通常是《小河淌水》风格的细腻版，此处教材所选云南版为委婉细腻型）和山西《绣荷包》（典型的中路梆子韵味，爽朗明快）的片段。提出问题：【热点】“这两首歌曲名字相同，都叫《绣荷包》，讲述的都是女子思念心上人，为他们绣制定情信物的故事。但请听，哪一首更像是在小桥流水边轻声哼唱？哪一首更像是在黄土高坡上敞怀抒怀？”学生直观感知到一柔美、一爽朗的风格对比。

【文化溯源】教师展示两地的地理风貌图：一幅是温婉的丽江古城或西双版纳，一幅是沟壑纵横的黄土高原。引导学生理解，地理环境决定了人的性格和说话的方式。【重要分析】云南气候温润，语言柔软，因此旋律多采用五声音阶的级进，显得细腻缠绵；山西气候干燥，语音硬朗，旋律中常有四度、五度的跳进，显得开朗豪放，装饰音（前倚音、波音）的运用也更为直接和风趣。教师随即用电子琴模拟两种不同的音色（如用古筝音色弹奏云南风格，用板胡音色弹奏山西风格），加深学生的听觉记忆。随后，带领学生尝试用两种不同的咬字状态（轻柔的、字头含着的vs清晰的、字尾甩出去的）哼唱两首歌曲的首句，从身体上直接体验这种风格差异。

（四）叙事小调——月下江边的咏叹《月儿弯弯照九州》

第三站，烟雨江南。教师用凄婉的二胡曲调引入《月儿弯弯照九州》。这首歌与前两首欢快的劳动或爱情题材不同，充满了叙事性和悲剧色彩。【深度聆听】初听全曲，引导学生关注歌词内容。教师展示歌词：“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，几家夫妻团圆聚，几家飘零在他州。”引导学生理解，小调不仅仅是娱乐，更是民众心声的写照，是底层百姓生活的“镜子”。

【音乐本体分析】再次聆听，教师引导学生分析旋律与歌词的关系。【难点】指出其结构为典型的“起承转合”四句体。第一句（起）以月儿弯弯起兴，旋律向上扬起；第二句（承）抛出“几家欢乐几家愁”的设问，旋律在中音区徘徊；第三句（转）旋律突然下行并带有装饰性的哭腔，对应“几家飘零”的凄凉；第四句（合）在叹息中缓缓收束。这一结构完美地承载了歌词的情感层次。教师带领学生用气息支持着，带着对歌词的理解，轻声跟唱，感受古人那种“欲说还休”的愁绪。在此环节，教师引入“鱼咬尾”的创作手法概念，引导学生观察旋律进行中前一句尾音与后一句起音的关系，体会旋律的连绵不绝。

（五）【重要】诙谐生活——《王大娘钉缸》里的市井烟火

第四站，中原大地河南。教师并未直接播放《王大娘钉缸》，而是播放电视剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》，学生立刻情绪高涨，跟着哼唱“嗨呀依儿呀”。【经典关联】教师提问：“这么好听的《好汉歌》，它的灵感从哪里来？请听下面这首民歌，你发现了什么？”随即播放《王