核心素养导向下初中音乐七年级上册《孟姜女哭长城》民歌传承与深度体验教学设计

核心素养导向下初中音乐七年级上册《孟姜女哭长城》民歌传承与深度体验教学设计

一、教材与学情分析：奠定深度学习的基石

（一）教材定位与人文内涵【非常重要】

本课“孟姜女哭长城”选自人教版七年级音乐上册第四单元“神州音韵（一）”。该单元旨在引导学生初步领略中国汉族民歌的丰富多彩，感受其地域风格与深厚情感。作为单元的核心曲目之一，《孟姜女哭长城》是一首流传久远、影响广泛的汉族民歌，属于“孟姜女调”的基本形态。这首作品不仅旋律哀婉动人，具有典型的五声调式特征，更承载着深厚的民族历史文化内涵——它源自中国古代四大民间传说之一，讲述了孟姜女千里寻夫、哭倒长城的悲壮故事，是劳动人民对和平安宁生活的向往、对暴政无声反抗的艺术化表达。因此，本课的教学不能仅仅停留在乐谱和旋律的识记上，更要引领学生穿越时空，触摸音符背后的民族记忆与情感密码，实现音乐技能与人文素养的深度融合。这既是新课标强调的“文化理解”核心素养的体现，也是音乐学科以美育人、以文化人的独特价值所在。

（二）音乐本体与风格特征【基础】【重要】

从音乐本体分析，《孟姜女哭长城》采用典型的起承转合四句体结构，每句落音分别为Re、Sol、La、Sol（以五声音阶为基础），逻辑严谨，层次分明。旋律进行以级进为主，辅以小跳，呈现出流畅、细腻、如泣如诉的线条感，极富歌唱性。其调式多为徵调式或商调式，本节课所选版本以降B宫系统徵调式为例，音域适中，适合七年级学生模唱。节奏形态上，大量运用前倚音、波音等装饰音，模仿了戏曲唱腔中的润腔手法，这是民歌地方风格的重要体现，也是学生在学唱时需要重点模仿和体验的难点【难点】。此外，作品中一字多音的拖腔运用，更是将哀怨、缠绵的情感推向了极致。

（三）学情分析与教学对策【基础】

授课对象为七年级学生，该年龄段学生处于变声期，对嗓音的控制需特别关注与科学引导。他们具备一定的音乐感知能力和基础的识谱能力，但对民歌的深层文化内涵、地域风格形成的缘由以及复杂的润腔技巧缺乏系统认知。他们的思维特点正从形象思维向抽象逻辑思维过渡，好奇心强，喜欢探索故事背后的原因，乐于参与互动体验。因此，本课设计将紧扣学生的认知特点，以“故事”为线索，以“情感”为主线，以“体验”为手段，避免枯燥的理论灌输。通过创设情境、对比聆听、模仿实践、合作探究等方式，激发学生的学习兴趣，引导他们在“听、唱、析、创”的活动中，自然而然地掌握知识与技能，深化情感体验。

二、教学目标：指向核心素养的整合发展

基于以上分析，设定本课教学目标如下：

1.审美感知【核心】：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《孟姜女哭长城》，准确表现歌曲哀怨、缠绵的情绪和韵味。通过聆听与赏析，感知汉族民歌“起承转合”的结构特点和五声徵调式的色彩。

2.艺术表现【核心】：在演唱中初步运用倚音、波音等装饰音模仿民歌的润腔风格，尝试通过力度、速度的变化处理歌曲情感。积极参与合作探究，能用简单的肢体语言或打击乐器辅助表现音乐情绪。

3.文化理解【重要】：了解《孟姜女》传说的基本情节及其历史背景，认识民歌作为“劳动人民心声”的文化价值，理解音乐与社会生活、历史文化的紧密联系，增强对中华民族音乐文化的认同感和热爱之情。

4.创意实践【基础】：在教师的引导下，能够尝试对歌曲的演唱形式（如对唱、轮唱）或结尾的拖腔进行简单的二度创作，激发创新意识。

三、教学重难点：聚焦体验与突破

（一）教学重点

1.准确把握歌曲的凄婉、哀怨的情感基调，能够用连贯、柔和的声音深情演唱。

2.掌握“起承转合”四句体的旋律进行特点，感受其逻辑美感。

（二）教学难点【难点】

1.模仿并唱准歌曲中的倚音、波音等装饰音，体会“润腔”对民歌风格形成的关键作用。

2.处理好一字多音（特别是结尾拖腔）的呼吸控制和情感表达，做到声断情不断。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

秉承“以生为本，以学定教”的理念，综合运用情境创设法、体验式教学法、对比聆听法、合作探究法、示范模仿法等。教师将作为引导者、参与者和合作者，搭建学习支架，激发学生主动建构知识。

（二）教学准备

多媒体课件（包含《孟姜女》动画片段、不同版本《孟姜女哭长城》音频、长城影像资料、汉族民歌地图）、钢琴、音条乐器（如木琴、钟琴，用于辅助感受音阶）、中国鼓（用于营造氛围）、红绸或手绢（用于简单的戏剧化体验）。

五、教学实施过程：深度体验与文化寻踪

（一）创设情境，悲歌导入（约5分钟）【重要】

1.课前氛围营造：教室播放古筝曲《汉宫秋月》片段，多媒体屏幕展示长城四季的苍凉画面，特别是冬日风雪中的长城，营造一种沉静、悠远的意境。

2.设疑导入：教师以深沉的口吻提问：“同学们，看到这座雄伟的万里长城，你们会想到什么？（学生可能回答：伟大、奇迹、秦始皇、防御）是的，长城是中华民族的骄傲。但在它每一块沉重的砖石下，还压着一个流传了千年的凄美故事，压着一个女子流不尽的眼泪。你们知道这个故事吗？”

3.引出课题：学生讲述他们所知道的“孟姜女哭长城”故事梗概。教师补充关键情节：新婚离别、思念缝衣、千里送衣、惊闻噩耗、哭倒长城。由此引出本节课要学习的，就是传唱这个故事的一首民歌——《孟姜女哭长城》。板书课题。

（二）初听感知，整体把握（约8分钟）【基础】

1.首次聆听，情绪体验：完整播放歌曲范唱（建议选用徐桂珠或相似风格的原唱版本）。要求学生闭上眼睛聆听，感受歌曲讲述了一个怎样的故事？带给你怎样的情绪感受？（引导学生说出：悲伤、哀怨、凄凉、感动等关键词）。

2.再次聆听，结构探寻：教师出示歌谱，引导学生边听边看，思考歌曲的旋律可以分成几个乐句？每个乐句的结尾音有什么特点？

3.师生互动，分析结构：

（1）学生通过聆听和观察，能初步判断出是四个乐句。

（2）教师带领学生哼唱每句的最后一个音，并在黑板上用音符记录：Re（2）、Sol（5）、La（6）、Sol（5）。

（3）教师讲解：【重要】这种“起—承—转—合”的结构，是汉族民歌乃至很多传统音乐作品的典型结构。第一句“起”是陈述的起始；第二句“承”是对第一句的巩固和发展；第三句“转”在旋律、节奏或情绪上形成对比，推向高潮；第四句“合”则总结收尾，回归稳定。这种结构让音乐听起来既统一又有变化，像一篇好文章一样逻辑严密。而落音Re、Sol、La、Sol，正是五声徵调式（以Sol为主音）的典型特征，它赋予了音乐明亮中带着忧伤的独特色彩。

（三）分段学唱，润腔模仿（约20分钟）【非常重要】【高频考点】

本环节是课堂核心，采用“依情带声、以声传情”的策略，逐句剖析，将难点分解。

1.学唱第一乐句（起句）：

（1）教师用钢琴弹奏第一乐句旋律（慢速），学生跟随用“wu”或“lu”轻声哼唱，寻找圆润、连贯、略带鼻音的哼鸣感觉，模仿哭泣的腔调。

（2）加入歌词：“正月里来是新春”。教师引导学生想象：在万家团圆的正月，别人家都在庆祝新春，而孟姜女却要与丈夫分离，或是独守空房，这是一种怎样的心情？

（3）难点处理【难点】：提示“正”字开头的倚音，不能唱得太生硬，要像一声叹息一样，快速、轻柔地滑向主音。教师示范错误（生硬）与正确（柔和）的唱法，让学生对比模仿。

2.学唱第二乐句（承句）：

（1）教师引导学生：第二句“家家户户挂红灯”是对第一句景象的进一步描绘。别人家红灯高照，反衬出孟姜女内心的孤寂。旋律上，它承接了第一句的情绪，但音区稍稍上扬。

（2）演唱指导：保持声音的连贯，注意“户”字一字两音要唱得圆滑。同时，引导学生稍微加强一点声音的亮度，表现“红灯”的视觉形象，但内心情绪依然是酸楚的。

3.学唱第三乐句（转句）【高频考点】：

（1）教师提问：这是故事的关键转折——“别人家夫妻团圆聚”。这句的情绪和其他几句有什么不同？（学生可能回答：更激动、更高、有对比）

（2）教师分析：对了，这就是“转”句的魅力。旋律在这里达到了全曲的最高音（高音la），力度也要随之增强，表现了孟姜女看到别人团圆时，内心激起的巨大波澜和对自身命运的悲叹。

（3）演唱指导：

a.呼吸支持：引导学生做好充分的吸气准备，腰腹用力，用更有气息支持的、稍强但依然不能喊叫的声音来演唱高音。

b.装饰音处理：重点练习“团圆聚”三个字上的波音（~~）和下滑音。波音要唱得灵活、轻巧，像是一个哽咽；下滑音要自然，仿佛是说不出的哀伤。这是民歌韵味的点睛之笔，也是高频考点，需要反复模唱。

4.学唱第四乐句（合句）：

（1）教师引导：最后一句“孟姜女的丈夫去造长城”，回到了低音区，情绪从激动中回落，陷入了更深的无奈和哀愁之中。

（2）难点攻克【难点】：这是一字多音的拖腔，尤其“城”字，占了整整一个小节，有六个音。

a.教师用“捻线”的动作比喻：想象手里有一根长长的思念的线，你的声音就像这根线一样，要均匀、连绵不断地从心里“抽”出来，不能断。

b.气息训练：让学生双手叉腰，感受吸气时腰腹的扩张，然后在缓慢呼气中发“嘶”声，模拟拖腔的长度，要求气息平稳均匀。

c.加入旋律：在气息控制的基础上，用“a”母音在固定音高上练习拖腔的旋律，最后再填上“城”字。要求声音由强渐弱，仿佛孟姜女的叹息声消失在茫茫风雪中。

5.完整连唱，情感升华：

（1）教师用钢琴或音频伴奏，学生尝试将四个乐句完整连贯地唱下来，特别关注句与句之间的换气，做到“声断气连，气断情连”。

（2）再次回归整体情感：让学生带着对故事的理解，带着对孟姜女命运的同情，用全部的感情再次完整演唱全曲。

（四）探究拓展，文化寻根（约7分钟）【热点】

1.对比聆听，感受风格：【重要】

（1）教师播放另一版本（如江苏民歌或东北民歌）的《孟姜女》片段。

（2）引导学生讨论：这两个版本给你的感觉有什么不同？哪个更委婉？哪个更直接？为什么会有这样的差异？

（3）教师小结：原来，同一个“孟姜女调”流传到不同地方，就会和当地方言、戏曲、人们的性格结合起来，长出不同的“枝叶”，这就形成了民歌的地域风格。比如，南方的可能更细腻，北方的可能更豪放一些。这体现了我国民族音乐的丰富性和创造性。

2.链接历史，深化理解：

（1）多媒体展示秦朝时期百姓修筑长城的艰辛画面和繁重徭役的文字记载。

（2）教师引导：孟姜女的故事是真实的吗？也许不完全是。那为什么老百姓要虚构并传唱这个故事？（引发学生思考，得出结论：因为人民反对战争，渴望和平安宁的生活。这歌声，就是人民的心声！）

（3）升华主题：【非常重要】所以，《孟姜女哭长城》不仅仅是一首情歌，更是一首用血泪写就的史诗，它反映了中华民族在历史进程中承受的苦难，以及人民坚韧不屈、追求幸福的精神。我们今天唱这首歌，是在缅怀历史，是在品味苦难，更是在珍惜现在的和平生活。

3.简单律动，创意表现：

（1）教师分发红绸或手绢，请几位学生尝试在演唱到歌曲高潮或结尾时，用简单的、缓慢的动作（如掩面、遥望、抛洒）来辅助表达情感。

（2）教师用中国鼓轻轻敲击出沉重的、缓慢的节奏，模仿历史的脚步和孟姜女沉重的心跳，为学生的演唱和动作提供背景烘托。这种跨界的融合，能极大地增强学生的沉浸感。

（五）课堂小结，余音绕梁（约3分钟）

1.总结回顾：教师带领学生回顾本节课的收获——学会了一首感人的民歌，认识了“起承转合”的结构，体验了“润腔”的独特韵味，更读懂了一个民族的故事。

2.教师寄语：【核心】民歌是民族文化的活化石，是祖祖辈辈留下的声音记忆。希望今天这堂课，能让《孟姜女哭长城》这首古老的歌谣，在你们心中种下一颗种子。未来，当你们听到、唱起更多的民歌时，能听懂那歌声里的山高水长、儿女情长和历史沧桑。让我们用最深情的声音，再完整地唱一遍这首歌，向历史致敬，向不朽的民间艺术致敬。

3.在师生深情地演唱中结束本课。

六、教学反思与评价（预设）

（一）教学反思

本课设计力求突破传统唱歌教学的窠臼，将音乐技能训练与历史文化探究深度融合。通过“以情带声”的体验式教学，让学生从被动的技能接受者转变为主动的情感表达者和文化探寻者。成功之处预计在于：情境创设有效，能快速将学生带入特定历史氛围；难点分解清晰，通过比喻和气息练习，学生可能较易掌握拖腔技巧；文化拓展提升了课堂高度，实现了学科育人价值。潜在的挑战在于：个别处于变声期的男生在高音区可能较为吃力，需提醒其轻声高位演唱，或采用降低调高、部分旋律哼唱等方式保护嗓音；对于润腔的模仿，学生个体差异较大，需给予更多耐心和个别化的指导。

（二）教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价（课堂表现）【重要】：

（1）参与态度：能否积极投入聆听、讨论和演唱活动。

（2）情感投入：演唱时是否表现出与歌曲情绪相符的面部表情和声音状态。

（3）技能掌握：能否基本准确模仿装饰音，气息是否连贯。

（4）合作探究：在对比聆听和问题讨论