初中音乐八年级下册《戏韵流芳·唱脸谱》审美体验教学设计

初中音乐八年级下册《戏韵流芳·唱脸谱》审美体验教学设计

一、【基础】课程定位与教材分析

本课《戏韵流芳·唱脸谱》是人民音乐出版社八年级下册第五单元“京腔昆韵”中的核心教学内容。本单元旨在引导学生走近中国戏曲艺术，感受其博大精深的文化内涵。作为单元的开篇之作，《唱脸谱》是一首典型的“戏歌”，它巧妙地将传统京剧音乐元素与现代歌曲创作手法相结合，以脸谱为媒介，生动展现了京剧艺术的独特魅力。教材所选用的版本旋律流畅明快，歌词生动形象，既保留了京剧西皮流水板式的节奏精髓，又融入了通俗音乐的易传唱性，是激发初中生对京剧产生兴趣、建立初步审美感知的理想载体。从音乐本体来看，作品为降B宫调式，2/4拍，结构为带再现的单三部曲式（A+B+A'）。A段以通俗歌曲的风格引入，节奏稳健，旋律亲切；B段则转入浓郁的京剧风味，运用了拖腔、倚音、滑音等典型京剧唱腔技巧，特别是“净”角（花脸）的演唱风格模仿，极大地丰富了音乐的表现力。通过对本作品的深度剖析与教学实践，学生不仅能够掌握一首歌曲，更能以此为窗口，窥见中国京剧艺术的斑斓色彩与深厚底蕴，理解音乐与文化的交融关系。

二、【基础】学情精准画像

八年级学生正处于身心快速发展、审美观念逐步形成的关键时期。他们在前期的音乐学习中，已积累了一定的识谱、演唱和音乐欣赏能力，对流行音乐有较高的接受度和自发的兴趣。然而，对于京剧为代表的传统艺术，由于时代隔阂、语速节奏、唱腔特点等因素，普遍存在“听不懂、不爱唱、觉得土”的刻板印象和审美距离感。具体而言，学生可能对京剧脸谱的视觉符号（如色彩、图案）有粗浅的认知（如通过动画、游戏），但对于其背后的角色性格象征意义、音乐如何表现人物、京剧唱腔的发声方法与通俗唱法的本质区别等深层文化内涵，则知之甚少或存在误解。因此，本课的教学设计必须立足于“打破隔阂，建立链接”，充分利用《唱脸谱》这首作品的“桥梁”作用，从学生熟悉的旋律入手，逐步引导其感受、体验并尝试表现京剧的韵味，将文化理解融入艺术实践之中，避免枯燥的理论说教。

三、【重要】教学目标与核心素养指向

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，本课教学目标的设定聚焦于学生艺术核心素养的培育，具体分解如下：

（一）审美感知

1.【基础】能够认真聆听《唱脸谱》，准确辨别歌曲中通俗演唱段落与京剧演唱段落在旋律、节奏、唱腔、情绪上的不同风格特点。

2.【重要】认识并了解京剧中的主要行当，特别是“净”角（花脸）的演唱特点和艺术表现力。能够辨识京剧伴奏的主要乐器（如京胡、板鼓等）的音色。

3.【基础】理解歌词中不同颜色脸谱所对应的人物性格（如红脸忠勇、白脸奸诈、黑脸刚直等），建立起视觉符号（脸谱）与听觉艺术（音乐）的审美关联。

（二）艺术表现

4.【非常重要】能够用自然、圆润的声音，自信、有感情地演唱歌曲《唱脸谱》。其中，A段力求做到亲切、流畅；B段则要重点模仿京剧的韵味，尝试运用一些简单的戏曲发声技巧（如真假声转换、倚音、滑音的唱法）。

5.【重要】能够跟随老师的示范或音乐伴奏，尝试用简单的戏曲身段（如走圆场、亮相等）配合B段音乐的演唱，增强艺术表现力。

6.【难点】能够准确把握歌曲中“西皮流水”板的节奏律动，做到吐字清晰、板眼准确。

（三）文化理解

7.【基础】了解京剧脸谱艺术是中国传统文化的重要组成部分，其色彩和图案是符号化的艺术语言，承载着中华民族的伦理道德和审美情趣。

8.【重要】通过学唱《唱脸谱》，感受京剧艺术的博大精深，理解传统艺术在现代的传承与创新，增强民族自豪感和文化自信。

9.【热点】能够以开放的心态欣赏京剧，认识到保护和传承非物质文化遗产的重要性，愿意主动接触和了解更多的传统艺术形式。

四、【难点】教学重难点剖析

（一）【重要】教学重点

1.引导学生用自然、带有京腔京韵的声音准确演唱歌曲《唱脸谱》。

2.通过聆听、模仿、对比等方法，让学生体验并理解通俗唱法与京剧唱腔在风格上的区别与融合。

3.认识京剧脸谱的色彩含义，并能够将这种视觉认知与音乐所塑造的人物形象结合起来。

（二）【难点】教学难点

4.【非常重要】歌曲B段中京剧韵味的把握。具体包括：“喳喳哇哇”等处模仿花脸演唱的粗犷豪放感；拖腔部分的时值、力度和气息控制；装饰音（倚音、滑音）的自然、灵巧演唱。

5.【高频考点】歌曲节奏的准确把握，特别是B段部分弱起拍、切分音以及“流水板”那种“有板无眼”或“一板一眼”的急促、连贯的节奏感。

6.引导学生克服羞涩心理，大胆、自信地模仿和表演，真正从内心去感受和表达京剧艺术的“味儿”。

五、【非常重要】教学理念与设计思路

本课设计遵循“体验为先、实践为本、文化为魂”的理念，摒弃传统戏曲教学中“听一句，跟唱一句”的机械模仿模式，构建一个“听觉感知—视觉联动—模仿体验—探究内化—表现创造”的深度学习闭环。教学过程中，教师将扮演“导赏者”和“领路人”的角色，通过创设浓郁的戏曲文化氛围，运用对比聆听、图形谱、身段模仿、小组合作探究等多种策略，将复杂的京剧知识化解为可感、可玩、可表现的实践活动。特别强调跨学科融合，将美术中的色彩与图案（脸谱）与音乐中的人物性格表现相结合，将语文中的文学描述（歌词）与音乐的情感表达相融合，拓宽学生的艺术视野。整个设计以激发学生的内在学习动机为出发点，让“难点”的攻克过程变为充满趣味的探索之旅，最终实现从“走近”到“走进”戏曲艺术的审美跨越。

六、【核心】教学实施过程（详细设计）

（一）【基础】情境导入：梨园“听”韵，激趣引思（预计用时5分钟）

1.课前氛围营造：教室内可悬挂小型京剧脸谱挂件，或利用多媒体屏幕循环播放京剧武场开场锣鼓的短视频片段（无声或极低音量），学生伴随着具有戏曲韵味的背景音乐（如京胡曲牌《夜深沉》片段）进入教室，营造“梨园”特有的场域感。

2.听觉冲击导入：上课铃响，教师突然播放一段纯正的京剧花脸唱腔片段（如《铡美案》中包拯“包龙图打坐在开封府”一句，时间约15秒），音量适中，以极强的风格感瞬间抓住学生注意力。播放完毕后，教师提问：“同学们，听到这段演唱，你的第一感受是什么？它和我们平时唱的流行歌有什么不一样？”

3.学生自由发言：鼓励学生说出最直观的感受，如“声音很粗、很炸”、“调子拖得很长”、“听不懂唱的什么”等。教师对学生的每一种感受都给予理解和尊重，不做是非评判，而是将其作为教学起点。

4.引出课题并板书：教师总结：“同学们的听觉非常敏锐！这，就是咱们中国的国粹——京剧（板书）。它那独特的唱腔、豪放的风格，几百年来感动了无数人。今天，我们要学习的这首作品，它就像一座桥梁，一头连着咱们熟悉的现代歌曲，另一头就通向这博大精深的京剧艺术。让我们一起走进——（板书课题）《戏韵流芳·唱脸谱》。”

（二）【基础】初听全曲，整体感知（预计用时5分钟）

5.完整聆听：播放《唱脸谱》全曲音频（建议选用伴奏清晰、演唱规范的版本），要求学生闭上眼睛，或者用自己最舒服的方式安静聆听，不要看书，也不要跟唱，只用耳朵和心灵去感受。教师引导学生思考：“整首歌曲给你带来什么样的情绪体验？（是欢快的？雄壮的？幽默的？）你能听出歌曲里‘变’了吗？哪里变了？”

6.听后交流：学生交流聆听感受。引导学生初步发现歌曲有两个明显不同的段落：一段像流行歌（A段），一段像京剧（B段）。教师对学生的发现给予肯定：“你们的耳朵非常棒！这首歌曲正是巧妙地融合了这两种风格。我们把这种体裁叫做‘戏歌’（板书）。”

7.初识戏歌：教师简要介绍“戏歌”的概念——用戏曲的音乐素材（如唱腔、曲牌、伴奏乐器）与歌曲的创作手法相结合的产物。它既有歌曲的易传唱性，又有戏曲的韵味，是传统艺术在现代的创新和发展。

（三）【重要】分段赏析与学唱：解码A段的“通俗基因”（预计用时10分钟）

8.聆听A段（从开头至“叫喳喳”前的部分）：再次播放A段音频，出示歌词。提问：“这一段听起来亲切、熟悉，和我们平时唱的通俗歌曲很像。那么，作曲家是用哪些音乐元素让它听起来像流行歌的呢？”

9.引导学生从多角度分析：

（1）【基础】节奏：比较规整、平稳，多以八分音符、四分音符为主，朗朗上口。

（2）【重要】旋律：起伏不大，级进为主，易于哼唱。

（3）【基础】歌词：语言通俗易懂，像是在讲故事、做介绍。

（4）演唱方法：听起来很自然，接近说话的感觉，这是通俗唱法的特点。

10.教师范唱A段：教师用亲切、自然的声音范唱A段歌词，注意咬字清晰，情绪饱满。重点引导学生体会“美的感觉”、“生动形象”等歌词所描绘的那种赞美、欣赏的语气。

11.学生跟琴学唱A段：

（1）用“lu”或“la”轻声哼唱旋律，熟悉音高和旋律走向。

（2）带节奏朗读歌词，特别是“美佳佳”、“创造”等词语的咬字要清晰、轻快。

（3）学生跟琴填词演唱，教师纠正音准和节奏。注意“那一天”的“那”字（nà）在口语化演唱中可略带京味儿（接近“nè”），但不宜过重，保持自然。

12.情感处理：引导学生带着“向朋友介绍一件新奇有趣的事物”的自豪感和亲切感来演唱A段，为B段情绪的上扬做好铺垫。

（四）【非常重要】分段赏析与学唱：玩味B段的“京腔京韵”（预计用时20分钟，本课核心环节）

13.【热点】听觉聚焦，感受突变：

（1）播放B段（从“蓝脸的窦尔敦……”到“……叫喳喳”），要求学生一边听，一边用手轻轻地随着音乐律动，感受音乐节奏和情绪的变化。

（2）提问：“这一段和A段比，给你最强烈的冲击是什么？”引导学生回答出“节奏变快了”、“感觉像在跑”、“情绪更激动”、“声音变粗了”等。教师顺势引出京剧“西皮流水”板式的概念（通俗解释：像流水一样急促、连贯、畅快的节奏）。

14.【难点】图形谱辅助，破解节奏：

（1）针对B段节奏快、歌词密的特点，教师在黑板上画出简单的图形谱。例如，用长线条表示长音（拖腔），用密集的点表示密集的歌词（如“喳喳哇哇”），用向上的箭头表示音调的升高，向下的箭头表示滑音。

（2）教师带领学生，用手指着图形谱，用稍慢的速度按节奏念歌词。特别要注意“蓝色的窦尔敦”的“的”字要轻快地带过，“盗御马”的“马”字要有一个上扬的甩腔感。

（3）突破高频考点节奏型：重点练习“红脸的关公（弱起）战长沙”这句，引导学生感受“战”字在强拍上的力度；“喳喳哇哇”四个字要念得短促、有力、有弹性，模仿花脸的笑声。

15.【非常重要】模仿唱腔，体验韵味：

（1）发声练习小游戏：引导学生寻找“花脸”的声音位置。先让学生用自然的声音说“哇呀呀”，然后尝试将声音压低、加粗，感觉声音从胸腔和喉咙深处发出来，带着一点“炸”的感觉。教师示范正确的、保护嗓子的“假厚嗓”发声方法，避免学生声嘶力竭地喊叫。

（2）教唱第一句“蓝脸的窦尔敦盗御马”：教师逐句慢速教唱，重点示范“马”字的拖腔和上挑的甩腔。让学生模仿这种“一波三折”的感觉。

（3）教唱“红脸的关公战长沙”：重点指导学生唱出“战”字的力度，以及“沙”字短促收尾的干脆利落。

（4）教唱“黄色的脸谱……”到“叫喳喳”：这一部分是情绪的顶点。引导学生想象一群豪杰聚在一起的热闹场面。“叫喳喳”三个字要唱出气势，特别是最后的“喳”字，可以用一个有力的下滑音来收尾，增强喜剧感和豪放感。

16.【重要】身段体验，动静结合：

（1）学习简单身段：在唱到“喳喳哇哇”时，教师示范几个简单的京剧身段动作。例如，双手叉腰，身体随节奏微微晃动，瞪大眼睛，表现出花脸的神气劲儿。或者在走“圆场”的碎步中演唱长音部分。

（2）全体起立，尝试边唱“喳喳哇哇”这句，边模仿老师的动作。鼓励学生放下羞涩，大胆模仿，哪怕动作不到位，只要情绪投入就给予表扬。

（3）个别展示：邀请几位学得像、有感觉的同学到台前展示，带动全班氛围。

17.师生合作，尝试完整演唱B段：教师弹琴或播放伴奏，学生尝试完整演唱B段，教师用眼神、手势和夸张的口型提示节奏、音高和韵味。对于困难乐句，反复练习2-3遍。

（五）【基础】视觉联动，文化探寻：脸谱的色彩密码（预计用时8分钟）

18.观察与联想：多媒体展示一系列经典京剧脸谱图片（窦尔敦的蓝脸、关羽的红脸、曹操的白脸、包拯的黑脸、典韦的黄脸等）。引导学生观察并思考：“这些脸谱的色彩给你什么样的感觉？如果让你用一个词来形容这种颜色代表的人物性格，你会用什么词？”

19.小组探究：将学生分成若干小组，每组发一张写有不同颜色脸谱的卡片（红、白、黑、黄、蓝、紫等），结合歌词和已有知识，讨论该颜色可能代表的性格含义。可以提示学生从生活经验中寻找联想，如红色代表热情、火，白色代表狡猾、冷血等。

20.小组代表发言，分享探究结果。教师在此基础上进行文化解读和补充：

（1）【重要】红色：象征忠勇、正义、有血性，如关羽。

（2）【重要】白色：象征阴险、奸诈、多疑，如曹操。

（3）【重要】黑色：象征刚直、勇猛、粗率，如张飞、包拯。

（4）黄色：象征勇猛、暴躁、干练，如典韦。

（5）蓝色：象征刚强、骁勇、有心计，如窦尔敦。

（6）紫色：象征沉稳、谨慎、有威望。

21.深化理解：引导学生认识到，脸谱不是简单的涂鸦，而是一种程式化的、高度符号化的艺术语言。它将人物的性格、品质甚至命运都“画”在了脸上，这是中国戏曲独特的写意美学。我们刚才唱的每一种颜色，都在塑造一个鲜活的英雄形象。

22.再听再唱：带着对人物形象的理解，再次播放B段音乐，让学生一边听，一边在脑海中想象这些英雄的模样，然后将这种想象融入到接下来的演唱中，让歌声更有画面感和生命力。

（六）【热点】拓展与探究：戏歌新声，传承与创新（预计用时5分钟）

23.聆听与对比：播放一两首其他著名的“戏歌”片段，如《前门情思大碗茶》（融合京韵大鼓）、《梨花颂》（京剧《大唐贵妃》主题曲）等。引导学生思考：“这些作品和我们今天学的《唱脸谱》有什么共同点？（都融入了戏曲元素）它们在创新上又有哪些不同？”

24.讨论与交流：组织学生简短讨论，说说自己更喜欢哪一种风格，为什么。鼓励学生表达对传统艺术与现代艺术融合的看法。

25.观点提升：教师总结：“同学们，我们今天学的《唱脸谱》，以及刚才听到的其他戏歌，都是艺术家们为了让传统艺术走进现代人的生活所做的努力。它们不是对京剧的简单，而是汲取了京剧的精华，用我们更熟悉的方式来讲中国故事。真正的传承，不仅要原汁原味地保护，也需要这样充满活力的创新。希望以后大家在电视上、网络上再听到京剧或戏歌时，能多一分关注，多一分理解，去品味那独特的‘中国味’。”

（七）【基础】课堂小结与作业布置（预计用时2分钟）

26.课堂小结：教师带领学生回顾本节课的核心内容。“今天，我们通过一首《唱脸谱》，推开了一扇通往京剧艺术的大门。我们认识了‘戏歌’这种有趣的形式，体验了从通俗唱法到京腔京韵的奇妙转换，还破解了脸谱背后的色彩密码。更重要的是，我们用耳朵、用声音、用身体，真真切切地感受了一把中国戏曲的魅力。同学们今天的表现非常棒，特别是演唱B段时的那股‘精气神’，已经很有‘角儿’的范儿了！”

27.作业布置：

（1）【基础】必做：课后继续练习演唱《唱脸谱》，争取能够背唱全曲，并能模仿出B段的京腔韵味。可以录制自己的演唱音频或视频，分享到班级群。

（2）【重要】选做（二选一）：

a.美术实践：为自己喜欢的一个文学或历史人物（可以是课本里的，也可以是神话传说中的）设计一个脸谱。画在纸上，并附上一小段文字，说明你为何选择这种颜色和图案。

b.音乐探究：回家和父母一起，听一段完整的京剧唱段（如《铡美案》、《霸王别姬》选段），试着找出里面使用了哪些主要伴奏乐器，并和家人交流听后感。

（3）【热点】预习任务：请同学们课下搜集有关“昆曲”的资料，为下一节课走进“百戏之祖”做好准备。

七、【重要】教学资源与环境

（一）教学环境：音乐教室或多功能教室，要求具备多媒体教学设备（投影、音响、钢琴）。

（二）教学资源：

1.多媒体课件（PPT）：包含课题、歌词、图形谱、脸谱图片、音频视频链接等。

2.音频资料：《唱脸谱》高质量范唱及伴奏音频；京剧花脸唱腔片段音频；拓展戏歌片段音频。

3.视频资料：如有条件，可准备《唱脸谱》高质量MV或现场表演视频片段。

4.实物教具：京剧脸谱实物若干（最好是纸质或塑料的，可佩戴），京胡模型或图片，小锣等打击乐器模型（用于简单节奏模仿）。

5.学具：学生用简易打击乐器（如响板、沙锤）若干（用于探索节奏）。

八、【基础】