初中音乐七年级下册《吴语软侬唱江南-无锡景》核心素养导向教案

初中音乐七年级下册《吴语软侬唱江南——无锡景》核心素养导向教案

一、教材与学情分析：立足核心素养，精准定位起点

（一）教材分析：一曲江南韵，千年水乡情【基础】

《无锡景》是人音版七年级下册第五单元“小调集萃”中的核心演唱曲目，是一首流传广泛、影响深远的江苏民间小调。这首歌曲不仅是一段旋律，更是一幅用音乐描绘的江南水墨长卷，具有极高的艺术价值与文化内涵。

从音乐本体来看，本曲为五声宫调式，2/4拍，采用起承转合四句体的单乐段结构，典型的“分节歌”形式让同一旋律承载多段歌词，叙述无锡的历史风光与风土人情【重要】。其旋律以级进与小跳为主，呈现出独特的“小波浪”式回旋下行，曲折婉转、清丽流畅。大量运用前倚音、上波音等装饰音，以及“呀”、“末”等极具地方特色的衬词，与“吴侬软语”的声调紧密结合，形成了“依字行腔”的创作特点，完美体现了江南音乐细腻秀美、温婉含蓄的风格【非常重要】。

从文化价值来看，该曲是认识江南文化的一把钥匙。它通过音乐记录了无锡的地理景观（如惠山、太湖）与人文历史，是民间音乐与地域生活、情感表达深度融合的典范。学习这首作品，不仅是掌握一首歌曲，更是引导学生透过音乐，触摸江南文化的脉搏，理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化内涵。

（二）学情分析：架设桥梁，从已知走向未知

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于从少年向青年过渡的青春期，生理上处于变声期关键阶段，心理上对世界充满好奇，但审美偏好往往受到流行文化的深刻影响，对传统民族民间音乐可能存在一定的距离感，认为其“过时”或“土气”【难点】。

在知识与技能储备上，通过上学期的学习，学生已初步接触并了解了民歌的另两种体裁——劳动号子和山歌，具备了一定的民歌聆听与辨别基础。他们能够初步感知音乐的节奏、旋律与情绪，但对于小调细腻的风格把握、装饰音的运用、方言与旋律的关系等深层音乐要素，尚缺乏系统的认知与表现技巧。因此，本课的教学设计需在学生的现有认知（对民歌的初步了解）与高阶审美目标（深度体验与表现江南小调神韵）之间架设桥梁，化难为易，引导他们从“听热闹”转向“听门道”，进而“唱出味”。

二、教学目标：聚焦核心素养，三维有机融合

基于新课标“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知【重要】：通过反复聆听与对比分析，引导学生细致感知《无锡景》曲折婉转的旋律线条、清丽流畅的音乐风格，能够辨识前倚音、上波音等装饰音和“呀”、“末”等衬词在塑造江南音乐韵味中的作用，提升对民族民间音乐的审美敏感度。

（二）艺术表现【核心】：能用自然、柔和、连贯的声音演唱歌曲，尤其要掌握一字多音的圆润转换与气息控制。能够模仿吴语方言的软糯特点演唱第一段歌词，尝试在演唱中融入身段与眼神的表演，初步展现江南小调细腻含蓄的韵味【高频考点】。

（三）文化理解【拓展】：了解《无锡景》作为清末“时调小曲”的流传背景，理解“分节歌”、“五声调式”、“起承转合”结构等音乐知识。通过探究方言与旋律的关系，深刻理解地域文化对民歌风格形成的决定性影响，激发学生对本土音乐文化的热爱与传承意识。

三、教学重难点：精准聚焦，突破关键

（一）教学重点：通过听、唱、演等多种实践方式，引导学生深入体验并表现江南小调“婉转柔美、细腻流畅”的风格特点。核心在于引导学生准确把握歌曲中的装饰音、衬词与一字多音的唱法，使演唱富有韵味【非常重要】。

（二）教学难点：引导学生理解并模仿“吴侬软语”的发音特点（靠前、柔软、声调多），并将其自然地融入到歌曲的旋律演唱中，真正做到“依字行腔”。同时，帮助处于变声期的学生运用柔和、有气息支撑的声音进行演唱，避免喊唱【难点】。

四、教学准备：多维资源，营造情境

多媒体课件（包含无锡风光图片、吴语发音微课、不同版本《无锡景》及《秦淮景》视频）、钢琴、古筝（如有条件，用于伴奏与营造意境）、打击乐器（如碰铃、木鱼，用于体验节奏韵律）。

五、教学实施过程：四阶递进，深度浸润

本课教学过程设计为四个层层递进的阶段：导入·情境浸润——新授·韵味探究——实践·表现创造——拓展·文化溯源。总时长45分钟。

（一）导入·情境浸润（约5分钟）

1、音画同步，初感江南：上课伊始，教室内回荡着古筝曲《茉莉花》的悠扬旋律，大屏幕同步播放一组江南水乡的经典画面（小桥、流水、人家、评弹茶馆、惠山泥人等）。教师以温润的语调创设情境：“同学们，音乐是一双无形的耳朵，带我们聆听世界；也是一双隐形的翅膀，带我们穿越时空。今天，就让我们随着一段婉转的旋律，飞到一个充满诗情画意的地方——江南。”

2、温故知新，引出课题：教师分别弹奏或哼唱三首民歌片段，引导学生快速判断其体裁。【非常重要】

（1）劳动号子片段（如《军民大生产》片段，节奏铿锵有力）——学生答：号子。

（2）山歌片段（如《上去高山望平川》片段，音调高亢悠长）——学生答：山歌。

（3）教师用吴语韵味范唱《无锡景》第一句“我有一段情呀，唱拨拉诸公听……”——提问学生：这段音乐给你的感觉与前两段有什么不同？（生答：更温柔、更婉转、像在讲故事）。教师顺势揭题：“这种如同在茶馆里悠然自得、细腻表达情感的民歌体裁，我们称之为‘小调’。今天，就让我们一起走进江苏无锡，学唱这首充满江南韵味的《无锡景》。”【基础】

（二）新授·韵味探究（约20分钟）

本环节是本课的核心，采用“剥茧抽丝”的方式，引导学生从宏观感知走向微观探究，最终掌握表现韵味的关键技巧。

1、整体感知，建构印象【基础】

（1）初听乐曲：播放用方言演唱的《无锡景》（推荐电影《金陵十三钗》插曲《秦淮景》的纯演唱版，旋律相同，易于代入情境），要求学生边听边关注两个问题：歌曲中提到了无锡哪些美景？（梅园、太湖、惠泉山等）歌曲的情绪和速度是怎样的？（抒情、优美、亲切的；中速）【基础】

（2）交流分享：请学生回答后，教师补充无锡作为“鱼米之乡”的文化背景，将音乐与地理人文初步链接。

2、微观探韵，解码风格【非常重要】

（1）寻“腔”——品味一字多音：教师出示第一句乐谱，引导学生观察“一段”的“段”字对应的旋律。学生发现一个字对应了多个音符（一字多音）。教师钢琴弹奏，先示范唱谱，再引导学生用“u”母音缓缓跟唱这句旋律，用手臂模仿水波的起伏，画出旋律线。提问学生：“这种一字多音的唱法，让你联想到了江南的什么？”（生答：流动的小河、微风的涟漪）【重要】教师小结：这正是江南小调的“腔”，曲折婉转，如同小桥流水。

（2）识“饰”——品味装饰音：引导学生寻找歌谱中那些“弯弯绕绕”的特殊记号（前倚音、上波音）。教师采用“减法”对比法进行教学【热点】：先弹奏去掉所有装饰音的骨干音旋律（如“我有-情”唱成平直的“我有情”），再弹奏原谱带有装饰音的版本。提问学生：“哪一种更‘像’江南？为什么？”（生答：加了装饰音的更好听，更有味道，像说话一样有语调。）教师引导学生模仿这种“语调”，在演唱“小”字时，用上波音轻轻一绕，体会那种俏皮与柔媚。学生跟琴练习带装饰音的乐句，教师强调倚音要唱得短而轻，波音要唱得灵动。【高频考点】

（3）品“词”——玩味吴语衬词：【非常重要】

①找衬词：请学生快速浏览歌词，找出普通话里没有的词语或字（如：“唱拨拉”、“末”、“呀”）。这些就是衬词。

②学方言：播放吴语发音微课，重点教学“我”（ngo）、“各”（gok）、“家”（ka）等字的发音，引导学生感受吴语“软、糯、甜、媚”的特点，咬字位置靠前、靠上。学生模仿跟读歌词，特别是“唱拨拉诸公听”一句，体验用方言朗读的韵律感。

③悟作用：教师提问：“把歌词中的‘呀’、‘末’去掉，变成‘我有一段情，唱拨诸公听’，你们唱一下，感觉有什么不同？”（生尝试后回答：去掉后太生硬，不亲切了。）教师总结：衬词就像生活里的“啊”、“呢”，没有具体含义，但能拉近距离，让歌声充满人情味儿。

3、结构分析，理性认知

（1）划乐句：再次聆听歌曲，请学生用手指比划，看这首歌有几个句子？引导学生发现四个乐句的“起承转合”关系。

（2）识调式：引导学生观察谱例中出现的音，将其按音高排列（1、2、3、5、6），并与熟悉的七声音阶（1、2、3、4、5、6、7）对比，找出缺少的音（4和7）。由此引出中国“民族五声调式”的概念，并告知学生本曲为“五声宫调式”。【重要】

（三）实践·表现创造（约12分钟）

1、跟琴学唱，夯实基础：学生跟随钢琴，用“lu”或“li”母音哼唱旋律，要求气息连贯，声音位置统一。教师重点指导第二乐句（“让吾末唱拨拉诸公听”）的音准与切分节奏的韵律感，以及第四乐句结尾的下行气息控制，要收得平稳、绵长，不能急促【难点】。

2、方言演唱，韵味升级：学生尝试将刚才学习的吴语发音填入第一段歌词中，完整演唱。教师巡回指导，提醒学生保持微笑，想象自己就是那个站在江南水边、娓娓道来的讲述者，眼神要柔和、要有画面感。

3、声形并茂，角色扮演：教师简单教授两个江南女子或书生的典型动作，如：演唱时单手轻轻交叠于身前，眼神随着旋律的起伏而流动，仿佛在指引观众欣赏远处的梅园与太湖。师生合作，一部分学生演唱，部分学生可用碰铃轻轻敲击节拍（碰铃的余音与水乡意境相得益彰），营造“雅集”氛围。挑选几组学生上台，进行“好声音”展示，相互评价谁唱得最有“江南味”（评价标准：声音是否柔和、方言是否有点味道、表情是否投入）。

（四）拓展·文化溯源（约8分钟）

1、一曲多用，探寻流变：播放电影《金陵十三钗》中《秦淮景》的演唱片段。提问学生：“这段旋律熟悉吗？歌词有什么变化？”引导学生发现同一首曲调可以填上不同的歌词，描绘不同的地方（南京秦淮河），表达不同的情感。教师讲解“时调小曲”的概念，即一首好听的曲调，就像流行的曲牌，会被到处传唱并填入新词，这正是民间音乐强大的生命力与创造力所在【拓展】。

2、南北对望，深化理解：播放北方民歌《沂蒙山小调》片段，引导学生从旋律（是否曲折）、音色（是否明亮）、情感（是否直抒胸臆）等角度，与《无锡景》进行对比。学生分组讨论后发言，教师总结：江南的音乐如同它的山水，是细腻温婉的；而北方的民歌，如同它的山川，是豪爽辽阔的。由此深化对“文化理解”核心素养的落实。

3、课堂小结，升华情感：教师总结：“民歌，是不能忘怀的乡音。每一首民歌，都藏着一座城的故事，一方人的性情。今天我们学的《无锡景》，歌声里有无锡的山水，更有江南人的温润。希望同学们以后无论走到哪里，心里都能记得住这份来自民族音乐的根，也能骄傲地唱起自己家乡的歌。”

六、板书设计：思维可视，结构清晰

采用关键词式板书，呈现本课核心脉络：

吴语软侬唱江南——《无锡景》

一、江南小调

（一）特点：婉转柔美、细腻流畅

（二）结构：起承转合

二、韵味密码

（一）腔：一字多音（小波浪）

（二）饰：前倚音、上波音

（三）词：吴语衬词（呀、末）

三、文化品格

（一）依字行腔

（二）一曲多用

七、