初中音乐七年级下册《行进之歌-进行曲的辨识与审美》教案

初中音乐七年级下册《行进之歌——进行曲的辨识与审美》教案

一、课标依据

本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“欣赏”与“联系”领域的课程内容而设计。课标强调，7至9年级的学生应通过聆听中外经典作品，感受、辨识不同风格的音乐体裁，理解音乐要素（如节奏、旋律、速度、力度）在塑造音乐形象、表达情感情绪中的重要作用。本节课旨在引导学生通过对比聆听、深度分析与亲身实践，建立起对“进行曲”这一体裁的完整认知，提升音乐的感知力、审美力与文化理解能力，最终达成从感性体验到理性归纳的深度学习目标。

二、教材分析与处理

本课选自人音版七年级下册第一单元《行进之歌》，是本单元的起始课与核心课。教材中选编了《中国人民解放军进行曲》《拉德茨基进行曲》《婚礼进行曲》以及《葬礼进行曲》（片段）四首风格迥异的中外经典进行曲。这些作品虽然同属进行曲体裁，但由于其产生的历史背景、应用场合、民族文化的不同，在音乐情绪、速度、力度及演奏形式上呈现出巨大的反差。

【基础】知识点：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，起源于军队，用于统一步伐、鼓舞士气。

【重要】能力点：辨识不同风格进行曲在音乐要素上的差异，并能将音乐与相应的社会功能（场合）进行正确关联。

【难点】审美点：理解“步伐节奏”这一核心要素在不同情绪下的多样化表现，体会速度、力度、音色等要素变化对音乐形象塑造的决定性作用。

基于以上分析，本教学设计打破单一曲目逐一讲解的模式，采用“主题引领、对比探究”的策略，将四首作品整合于“进行曲的功能与审美”这一大观念下，引导学生在比较中发现差异，在差异中归纳共性。

三、学情分析

七年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对音乐有天然的喜爱，具备一定的节奏感与模仿能力。在日常生活中，学生通过升旗仪式、运动会、影视作品等对进行曲已有朦胧的感性认识，但这种认识往往是碎片化、不系统的。他们容易被进行曲铿锵有力的节奏所感染，却难以准确捕捉不同进行曲细腻的情绪差别，更难以从音乐要素的角度进行理性分析。

【重要】因此，教学中应充分利用学生的生活经验作为切入点，创设丰富的音乐活动情境，引导学生在“听、唱、动、析、创”的多维体验中，将感性的“好听”上升为理性的“为什么好听”，逐步建立起音乐分析的思维框架。

四、教学目标

（一）审美感知目标

【基础】学生能够通过聆听，辨识出四首进行曲不同的音乐情绪（雄壮、欢快、庄严、悲壮），并能跟随音乐做出与之相适应的步伐或身势反应。

（二）艺术表现目标

【重要】学生能够哼唱《中国人民解放军进行曲》和《拉德茨基进行曲》的核心主题旋律，能够用“啦”模唱或用打击乐器简单敲击出典型的进行曲节奏型。

（三）文化理解目标

【热点】学生能够理解进行曲与生活（社会功能）的紧密联系，知道不同的场合需要不同风格的进行曲，并能运用所学知识分析进行曲的社会价值。

（四）创意实践目标

【难点】学生能够在教师的引导下，通过小组合作，为给定的情境（如运动会入场、颁奖仪式）选择或创编合适的节奏型，尝试进行简单的节奏合奏，初步体验音乐创造的乐趣。

五、教学重难点

（一）教学重点

【核心】通过对比聆听，归纳出进行曲在节奏、节拍、速度、结构上的共性特征（如：偶数拍子、节奏鲜明、结构规整、步伐性强）。

（二）教学难点

【关键】引导学生深入理解速度、力度、音色等音乐要素的变化，是如何使同一体裁产生截然不同的情绪效果（如《婚礼进行曲》的庄严幸福与《葬礼进行曲》的沉重哀悼），从而建立起音乐要素与情感表达之间的深层联系。

六、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、打击乐器（小军鼓、大军鼓、镲）、进行曲视频片段集锦、图形谱PPT。

七、教学实施过程

（一）创设情境，导入课题——律动中的初体验

【重要】上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是播放一段混剪的进行曲音乐串烧，其中包含《运动员进行曲》《欢迎进行曲》等学生耳熟能详的片段。教师引导学生：“请同学们听着音乐，用你最放松、最自然的方式，随着音乐的节拍，在座位旁原地踏步或走动起来。”

这一环节的设计意图在于【基础】激活学生原有的生活经验。学生在踏步的过程中，身体会本能地去适应音乐的节奏。当音乐切换时，步伐的快慢、力度会自然地发生变化。教师穿梭于学生之间，观察并捕捉这种非自觉的身体反应。

音乐停止后，教师抛出核心问题：“刚才大家随着音乐走了几步，有什么共同的感受？是不是这几段音乐都能让你很自然地走起来？”学生通过亲身体验，会得出“节奏感很强”“让人想走路”“步伐一致”等直观结论。

教师顺势引导：“在音乐的世界里，有一种专门为‘行走’而创作的体裁，它伴随过战士出征、见证过新人礼成、也送别过英雄离去。它，就是‘进行曲’。今天，就让我们一同走进这‘行进之歌’，去探寻不同步伐背后的秘密。”

【设计亮点】此环节摒弃了枯燥的概念灌输，以身体律动为起点，将抽象的“体裁特点”转化为可感知的“身体经验”，直指进行曲最核心的本质——“步伐性”，为后续的深度学习奠定了坚实的感性基础。

（二）整体感知，初探共性——听辨中的归纳

【基础】在初步体验之后，教师播放本课的核心曲目《中国人民解放军进行曲》片段，并展示中国人民解放军三军仪仗队行进的视频画面，音画结合，强化冲击力。

引导学生思考：“这首曲子让你感受到了什么样的步伐？它的情绪是怎样的？”学生能准确答出：“整齐划一、威武雄壮、铿锵有力。”教师此时引入【高频考点】“偶数拍子”的概念，让学生边听边数，感受2/4拍“强、弱”的交替规律，理解偶数拍子正是产生规整步伐感的基石。

接着，教师再次播放《婚礼进行曲》的管风琴演奏版本，并展示西方教堂婚礼新人入场的高清图片。对比提问：“同样是进行曲，这首曲子的步伐和刚才一样吗？情绪发生了什么变化？”学生通过对比，会敏锐地发现：“步伐变慢了，情绪变得神圣、庄严、幸福。”教师引导学生关注速度标记“中速稍慢”，并初步感知复三部曲式中首尾部分庄重、中间部分温柔的结构布局。

最后，快速播放《葬礼进行曲》钢琴独奏的极短片段，不做过多的讲解，只让学生用一个词来形容自己的感受（如“沉重”“悲伤”“缓慢”）。

至此，【难点】的核心矛盾已经展现：为什么都叫进行曲，却听起来如此不同？学生的好奇心被充分激发，教学自然过渡到下一个环节。

（三）深度聆听，解析要素——探究中的思辨

这是本节课的重中之重，旨在通过精讲一首、对比多首的方式，深入剖析音乐要素的表现力。

【非常重要】以《中国人民解放军进行曲》为范例进行“解剖麻雀”式的分析。

节奏与力度分析：教师选取乐曲的开头句，在大屏幕上展示乐谱片段，引导学生观察附点节奏和切分节奏的运用。教师弹奏钢琴，去掉附点，将其变为规整的八分音符，让学生对比聆听。“哪种更有冲劲儿？哪种更有前进的动力？”学生立刻能辨别出，附点节奏带来的“催促感”和“爆发力”是塑造人民军队勇往直前形象的关键。随后，引导学生聆听乐曲中力度的变化，特别是铜管乐器强奏时带来的辉煌感。

结构感知：引导学生关注乐曲的三段体结构（ABA）。用图形谱的方式，将A段的刚毅、B段的豪迈用不同线条或色块表示，让学生直观感受到音乐的层次与变化。

【重要】对比分析《拉德茨基进行曲》与《婚礼进行曲》的速度与情境关联。

拉德茨基进行曲：播放1987年维也纳新年音乐会卡拉扬指挥观众鼓掌互动的经典视频片段。提问：“为什么观众要在这里鼓掌？这说明了什么？”引导学生发现A段主题的重复性、跳跃性和强烈的节奏互动感。教师总结：这是一首“会鼓掌的进行曲”，它的速度是“小快板”，节奏活泼，充满了庆典气氛，因此适用于颁奖、新年音乐会等喜庆场合，【热点】它是管弦乐队，特别是铜管乐器与弦乐配合的典范。

婚礼进行曲：再次聆听瓦格纳的《婚礼进行曲》，聚焦于其独特的演奏乐器——管风琴。展示管风琴的图片与音色，讲解其宏大而丰富的和声效果，如何营造出教堂婚礼的神圣氛围。教师引导学生用“a”或“o”等圆润的母音跟随音乐哼唱主题，感受其悠长的旋律线条。对比门德尔松《婚礼进行曲》的片段，让学生了解虽然同名，但由于速度、配器不同，产生的情绪也略有差异，一个庄严，一个热烈。

【难点突破】探究葬礼进行曲的“沉重步伐”。

播放肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第三乐章《葬礼进行曲》片段。聚焦其核心要素：缓慢的速度（慢板）、低沉压抑的旋律、模仿丧钟的低音和弦以及沉重单调的附点节奏。教师提问：“作曲家是怎样让我们感受到‘沉重’的？”引导学生发现，正是极慢的速度和低音区反复敲击的沉闷音色，让听者产生了步履维艰的心理体验。教师可让学生用跺脚的方式，分别以中速和慢速模拟行进，亲身体会速度对情绪的决定性影响。

完成表格归纳【重要】：

在深度聆听的基础上，教师引导学生共同完成一个总结性表格（口头或板书，思维导图形式），从乐曲名称、速度、力度、主要乐器、情绪特点、应用场合等维度进行横向对比。这一过程将零散的感性认识系统化、结构化，是知识内化的关键一步。

（四）实践体验，创意表达——活动中的升华

【热点】此环节旨在将静态的聆听转化为动态的参与，实现审美感知与艺术表现的融通。

节奏模仿与合奏：

教师将全班分为三个小组。一组模拟小军鼓，用口读“哒哒哒哒”的节奏；一组模拟大军鼓，读“咚咚”的强拍；一组模拟镲，读“呲—呲—”的长音。在教师指挥下，以《拉德茨基进行曲》的典型节奏型进行合奏练习。通过合作，学生不仅巩固了进行曲的节奏特点，更体验到多声部合作的乐趣与魅力。

情境模拟与创编：

教师创设情境：“我们学校即将举行春季运动会，现在需要为‘运动员入场式’和‘颁奖仪式’两个环节挑选或创作背景音乐。”

【重要】小组讨论：第一组任务，从今天欣赏过的曲目中，为“运动员入场”推荐一首，并陈述理由（导向《拉德茨基进行曲》或《运动员进行曲》的热情、活力）。第二组任务，为“颁奖仪式”推荐一首，并陈述理由（导向《拉德茨基进行曲》的辉煌、喜悦）。

【创意实践】第三组任务升级：尝试用现有的打击乐器或人声，为“颁奖仪式”创编一个简短的前奏或间奏节奏型。教师提供节奏基石，如“XXX|XXX||”，引导学生进行简单的加花或变化。

小组展示与互评：各小组简短展示成果，师生共同点评，看哪一组的方案最符合情境需要。

【设计亮点】此环节将音乐学习从“听赏”推向“应用”，让学生在解决实际问题的过程中，深化对进行曲社会功能的理解，培养创造性思维和团队协作能力。

（五）课堂总结，文化延伸——素养中的积淀

【基础】教师进行课堂小结：“今天我们走进了‘行进之歌’，认识了一位神通广大的朋友——进行曲。它可以用铿锵的步伐伴随战士保家卫国（指向《中国人民解放军进行曲》）；可以用轻盈的节奏为健儿助威喝彩（指向《拉德茨基进行曲》）；可以用庄重的旋律见证人生最幸福的时刻（指向《婚礼进行曲》）；也可以用沉重的音调寄托我们无尽的哀思（指向《葬礼进行曲》）。音乐的生命力，正在于它与我们生活的紧密相连。”

【文化理解】教师进一步拓展：“请大家课后思考，除了今天听到的这些，你的生活中还有哪些进行曲？（如《义勇军进行曲》《分列式进行曲》《双头鹰进行曲》等）。为什么不同的时代、不同的国家都会创作进行曲？它所承载的仅仅是音乐吗？”这个问题不要求当堂回答，旨在引导学生将视野从课堂延伸到广阔的社会文化背景中去，思考音乐与历史、与民族精神的内在联系。

最后，在《拉德茨基进行曲》欢快而辉煌的乐声中，学生模仿指挥的动作，或拍手打着节奏，有序离开教室，让音乐的情绪在课后得以延续。

八、教学评价设计

（一）过程性评价

在教学过程中，通过观察学生参与律动的投入程度、回答问题的准确性、小组讨论的参与度以及节奏模仿的协调性进行即时评价。对于能够准确捕捉音乐要素变化并表达独特感受的学生给予肯定和鼓励；对于节奏感稍弱的学生，通过小组互助的形式进行帮扶，保护其学习自信心。

（二）表现性评价

重点关注小组合作创编环节的成果展示。评价标准包括：①节奏是否符合进行曲的基本特征（步伐性、偶数拍子）；②选用的音乐或创编的节奏是否符合给定的情境要求（功能性）；③小组展示是否具有合作精神和创意亮点。通过师生共同评价，评选出“最佳配乐方案”和“创意节奏奖”。

（三）终结性评价

课后布置开放性作业：撰写一篇简短的音乐随笔，标题为《我身边的进行曲》。要求学生寻找一段生活中的进行曲（可以是电视里、网络上、甚至是游戏中的），描述其出现的场合，并从节奏、速度、情绪等方面简要分析它为什么适合这个场合。此作业旨在考察学生知识迁移和学以致用的能力。

九、板书设计

行进之歌——进行曲的辨识与审美

（一）核心共性（进行曲的“基因”）

偶数拍子（2/4、4/4）|节奏鲜明|结构规整|步伐性

（二）个性差异（音乐要素的“魔法”）

【速度】决定基调

慢速←——→快速

（葬礼）（婚礼）（军队/庆典）

【力度】塑造形象

弱←——→强

（内敛）（辉煌）

【音色】营造氛围

管风琴（神圣）|铜管乐（雄壮）|钢琴（诗意）

（三）功能与审美

社会功能→决定→音乐情绪←实现←音乐要素

十、教学反思（预设）

本节课的设计力求跳出传