小学音乐三年级下册《嘀哩嘀哩》二声部合唱对比教学教案

小学音乐三年级下册《嘀哩嘀哩》二声部合唱对比教学教案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析与定位

本节课所选内容为人音版小学音乐三年级下册第四单元“春天的歌”中的核心演唱曲目《嘀哩嘀哩》。这首歌曲是一首在中国广为流传的儿童抒情歌曲，曲调源自日本，后经填词焕发出独特的童趣与春意。歌曲采用大调式，2/4拍，结构为带再现的单二部曲式（A+B）。A段旋律以同音反复和级进为主，节奏紧凑，歌词以“春天在哪里”的设问展开，充满了探寻的期待感；B段则以其标志性的“嘀哩嘀哩”衬词为核心，旋律线条拉宽，运用了分解和弦式的下行与跳跃，生动模仿了黄鹂鸟的鸣叫，将歌曲推向高潮。在教材的编排中，本曲被设计为初步接触合唱的入门级作品，其B段的“嘀哩嘀哩”部分以简单的三度和声音程（或同度卡农式呼应）呈现，为学生打开了一扇通往多声部音乐世界的窗户。教材不仅要求学生能够准确、活泼地演唱歌曲，更隐含着引导学生建立初步的和声听觉、体验声部配合美感的高阶要求。

（二）【重要】学情分析

三年级学生正处于从儿童中期向少年期过渡的阶段，他们的生理和心理特点如下：第一，在音乐能力上，他们处于童声期的黄金阶段，音色清脆、明亮，但气息支撑能力尚弱，音准的稳定性容易受节奏和情绪影响。大部分学生对《嘀哩嘀哩》这首歌曲的主旋律耳熟能详，但这种熟悉往往是模糊的、带有随意性的，尤其是对“嘀哩哩嘀哩”这一节奏难点（前八后十六节奏型与附点节奏的混淆）和二声部的音准缺乏精准的把握-3-6。第二，在认知特征上，他们的形象思维仍占主导，对自然界的声音（如鸟鸣、风声）具有天然的敏感性和模仿能力，但对抽象的和声概念理解困难。第三，在合作意识上，他们开始具备初步的团队协作意愿，但在实际的合唱配合中，往往只顾唱好自己的声部，缺乏“聆听对方、调整自己”的听觉习惯和配合意识-2。因此，本设计旨在利用学生对歌曲的熟悉感作为“锚点”，通过精准的听觉对比和趣味化的声部游戏，将模糊的感性认知转化为清晰、准确的多声部理性表达。

（三）【核心】设计理念与课标依据

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“表现”领域的学习任务要求。课标强调3至5年级学生要“具有初步的合唱经验，能在多声部音乐中倾听其他声部的声音，并保持声部间的和谐与均衡”。基于此，本课的设计理念确立为“听觉为先，对比为法，体验为本”。我们摒弃枯燥的纯技术操练，转而构建一个“春天的音响实验室”，将抽象的声部关系转化为可听、可见、可感的“音画”对比。通过引导学生像“声音侦探”一样去辨别、模仿、融合两个声部的旋律线条、节奏韵律和色彩层次，在趣味化的音乐实践活动中，内化合唱的规则，理解声部对比在塑造音乐形象（春天的生机勃勃）中的核心作用，最终实现审美感知、艺术表现与创意实践的深度融合。

二、教学目标（核心素养导向）

（一）【基础】审美感知

学生能够通过对比聆听，辨别歌曲中两个声部在旋律走向（级进与跳进）、节奏形态（紧密与舒展）上的不同特点；能够用肢体动作（如画旋律线、身体律动）表现对声部对比的独特感受，并理解这种对比如何共同描绘出“寻找春天”与“发现春天”的喜悦画面。

（二）【核心】艺术表现

学生能够用轻快、富有弹性的声音和准确的前八后十六节奏演唱歌曲的主旋律。特别地，在B段合唱部分，学生能够准确掌握自己所在声部的音高和节奏，在与他人的配合中，做到【难点】不喊唱、不抢拍，初步实现两个声部在音量上的均衡和音色上的融合，体验合作演绎的成就感。

（三）【拓展】创意实践

学生能够尝试运用不同的力度记号（如p、mf）和演唱形式（如领唱与合唱）来表现AB两段的情绪对比，并能在教师的启发下，为二声部的配合设计简单的肢体动作（如声部交替时的相互呼应）。

（四）【育人价值】文化理解

通过歌唱春天，感受大自然的生机与美好，理解中外儿童歌曲中共同蕴含的对生命与自然的热爱之情，提升对生态环境的美好情感。

三、【难点】与【高频考点】解析

（一）【难点】声部配合中的音准与融合

对于初次系统接触二声部的三年级学生而言，最大的难点并非单独学会自己声部的旋律，而是在合唱中抵抗住另一声部的干扰，坚持自己的音准。尤其是在演唱B段“嘀哩嘀哩”时，高声部旋律性较强，低声部多为长音或辅助音，学生极易被高声部“带跑”。此外，为了证明自己“会唱”而产生的喊唱现象，会破坏声部间的平衡，导致声音刺耳，失去合唱的美感-1-4。

（二）【高频考点】前八后十六节奏的精准把握

“嘀哩哩嘀哩”这一节奏型（XXXXX|XXX0||）是本课标志性的节奏动机，也是各类音乐素养考查中识别与模仿的【高频考点】。学生在演唱时常见的问题是将“嘀哩哩”的三个十六分音符唱得拖沓不清，或者混淆了后几小节节奏的细微差别-3-6。

（三）【重要】气息的控制与声音的弹性

歌曲欢快活泼的情绪需要通过富有弹性的声音来表现。这就要求学生在演唱时运用腹式呼吸，像拍皮球一样用短促、有力的气息支持每一个音，尤其是四分音符和八分休止符处的“声断气连”处理。这是将歌曲唱出“颗粒感”和“春天感”的关键技术指标-1-4。

四、教学准备

钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备（含高保真音响）、PPT课件（包含歌曲原唱、分声部伴奏音频、动态乐谱及春景图片）、碰铃、沙锤若干、彩色粉笔、黄鹂鸟头饰（教师用）。

五、【核心环节】教学实施过程（40分钟）

（一）声响律动，情境导入——“春天的回声”（5分钟）

【基础感知层级】

上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是以“春天的指挥家”身份，与学生玩一场“山谷回声”的游戏。教师用手势示意学生扮演“回声”。教师用“呜”或“啦”哼唱一个简短的、具有对比性质的乐句（例如：先唱一句高音区的、跳跃的短句，紧接着用低八度、连贯的长音回应），引导学生聆听并模仿这种“高低呼应”的声音关系。这一环节的设计意图在于，通过无词歌的嗓音游戏，在无意识中铺垫“声部对比”的听觉概念——即声音可以有高低、长短、强弱的不同，它们可以像对话一样交织在一起。随后，教师播放一段真实的春日山林音频（包含风声、流水声、鸟鸣声），提问：“同学们，在这段声音里，你听到了哪些不同的‘声部’？哪一种声音最高、最清脆？哪一种声音最低沉、最浑厚？”引导学生关注自然界中天然的“多声部”现象，从而自然引出课题：“今天，我们也要用歌声来模仿春天的声音，学习一首由两个‘声部’唱出来的《嘀哩嘀哩》。”此导入环节，意在润物无声地化解学生对“合唱”的畏难情绪，将其视为一种自然的声响游戏。

（二）整体感知，听觉铺路——“寻找春的痕迹”（5分钟）

【重要听觉训练】

1.范听与任务驱动

教师播放歌曲完整版（合唱版），要求学生带着两个具体的“听觉任务”去欣赏：第一，歌曲可以分成几段？哪一段听起来更像是在“找春天”，哪一段像是在“看到春天”后高兴地喊叫？第二，在高兴喊叫的那一段（B段），你听到了几种不同的“嘀哩”声？它们是一样的，还是有高有低？

2.图谱辅助分析

听完后，请学生反馈。教师顺势利导，通过PPT展示歌曲的结构图示（A段：探寻；B段：欢歌）。针对B段，教师在黑板上用两种不同颜色的粉笔画出一条在高处起伏的波浪线（高声部旋律线）和一条在低处平缓前行的直线或微波线（低声部旋律线）。这一视觉化的呈现，直观地向学生揭示了“声部对比”的第一层含义——【旋律线条的对比】：一个灵动跳跃，一个平稳支撑。同时，教师指出，正是这两个不同的声音交织在一起，才让春天的景象变得如此立体和丰满。

（三）分段学唱，精准雕琢——“学唱春的旋律”（12分钟）

【高频考点与难点分解】

1.攻克A段——寻找春天的“脚步”

节奏精准度训练：A段旋律学生虽熟，但往往节奏模糊。教师提取典型节奏型（如XX|XXX0|XXXX|X-|），采用“节奏回声”法，教师拍节奏，学生模仿。特别强化“前八后十六”（XXX）节奏型，将其形象化为“小黄鹂”扑翅膀的声音，要求学生读得清晰、急促、有弹性。这是解决【高频考点】的关键步骤。

弱起与休止符处理：针对A段中的弱起拍和八分休止符，引导学生体验“声断气连”的感觉。比如，在“春天在哪里”的“里”字后的休止，教师引导学生做“捂嘴笑”的动作，感受那种欲言又止、俏皮探寻的意味。

旋律与音色：用“lu”轻声哼唱旋律，寻找头腔共鸣和集中的音色，避免喊唱。指导学生像“春风拂面”一样轻柔地、有语气地演唱歌词，唱出问句的期待感。

2.分层攻克B段——学唱黄鹂的“对话”

这一环节是本课【难点】的重中之重，采用“分声部、分层次”的教学策略。

第一层：模仿鸟鸣，攻克衬词。教师戴上黄鹂鸟头饰，用清晰的咬字示范“嘀哩哩嘀哩”的准确发音。指导学生舌尖要灵活，像是小鸟在啄食。这是所有声部学习的前提。

第二层：分声部学习（平行小组教学）。将班级自然分为两个“鸟鸣合唱组”。

高声部（黄鹂组）：教师带领学生学习高声部旋律。引导学生观察旋律线的走向（PPT上的旋律线动画），发现其“先上后下，像小鸟在空中划出美丽的弧线”。用稍明亮的音色演唱。

低声部（布谷组）：教师带领学生学习低声部旋律。引导学生发现这一声部的旋律相对简单，多在同音反复，像是“布谷鸟”在远处低沉地、有节奏地应和。用稍圆润、厚重的音色演唱。

第三层：伴奏与律动的辅助。在两个声部分别初步学会后，教师分别用不同的手势和律动辅助记忆：高声部用手臂画大波浪；低声部则双手叉腰，随节拍轻轻点头，强调稳定的节拍感。同时，可以借助碰铃（为高声部的强拍点缀）和沙锤（为低声部的长音铺垫）来强化不同声部的角色感-3。

（四）【核心环节】声部对比与融合实验——“春天的交响”（13分钟）

这是体现“声部对比分析”精髓的环节，通过“听、对、合、评”四个步骤完成。

1.“听”与“对”——静默中的听觉分析

教师播放两个声部的合成音频（只有B段），要求学生闭上眼睛，像侦探一样去捕捉。

对比问题一：“高声部的‘嘀哩嘀哩’和低声部的‘嘀哩嘀哩’是同时响起的吗？它们像不像在玩‘你问我答’的游戏？”（引导学生关注声部进入的先后次序或节奏上的错落有致，即节奏对比）。

对比问题二：“如果没有低声部，光听高声部，你觉得声音像什么？（一只黄鹂）加上低声部后，声音又像什么？（一群黄鹂和布谷鸟在森林里合唱）低声部给高声部穿上了什么颜色的‘外衣’？”（引导学生关注和声的色彩对比，即音程的协和感）。

2.“融”与“合”——实践中的平衡控制

初次尝试，体验配合：两个声部尝试第一次合起来唱。此时极有可能出现互相干扰、节奏不稳的情况。教师此时不急于纠正音准，而是先喊停。

关键指导：教师提出合唱的黄金法则：“用耳朵唱歌”。引导学生：“请大家在唱自己声部的同时，把一只耳朵‘借’给旁边的同学，特别是要努力听到另一个声部的声音。我们要像两个人抬水一样，不能你一个人用大力，要找到水桶平衡的感觉。”

再次尝试，动态调整：第二次合唱。教师站在教室中间，用手势指挥。当高声部声音过大时，教师对高声部做出“收”的手势；当低声部音准飘忽时，教师用钢琴轻声带一带低声部旋律。鼓励学生互相倾听，找到那个“既不费力，又能听得清对方”的舒服音量，实现【重要】声部间的音量均衡。

3.深度体验，表现对比

在基本达到和谐后，引入艺术处理。引导学生对比AB两段的情绪，设计演唱形式：A段可由一位学生领唱（寻找），到了B段全体加入合唱（发现），并在B段整体力度上稍作加强，以体现从“探寻”到“发现”的欣喜。同时，在B段的最后一句，设计渐慢渐弱，仿佛小鸟越飞越远，留下无限的回味。

（五）拓展延伸与课堂小结——“赞美春的画卷”（5分钟）

1.【热点】跨学科融合

播放一组水墨动画或校园春景照片，背景音乐为学生的合唱录音。教师引导：“音乐家用了音符，画家用了颜料，诗人用了文字，他们都描绘了春天。今天我们用自己的歌声，通过声部的对比与合作，也绘制了一幅属于我们的春天音画。请大家边听边想，如果你是一个小画家，你会为我们的合唱配上什么颜色的背景？”

2.综合表演

请几位学生取出碰铃和沙锤，为B段的衬词部分即兴伴奏（高声部唱时碰铃轻击，低声部唱时沙锤轻摇）。其余学生有感情地完整演唱全曲，指挥由学生轮流担任。

3.总结升华

教师总结：“同学们，今天我们不仅学会了唱《嘀哩嘀哩》，更重要的是，我们学会了一种更高级的音乐表达方式——合唱。我们明白了，两个不同的声音（声部）放在一起，只要互相聆听、互相配合，就能产生1+1>2的奇妙效果。这就像春天里，有高亢的鸟鸣，也有低沉的溪流，它们合在一起，才是最美的春天。希望同学们在生活中，也能像这些和谐的声部一样，学会倾听他人的声音，与他人和谐共处。”

六、板书设计（提纲挈领）

黑板左侧：彩色粉笔绘制两条对比性旋律线（高区波浪线vs低区平直线）。

黑板中部：书写曲式结构

《嘀哩嘀哩》——春天的声音交响

A段(探寻)：节奏紧凑声音轻快、有弹性→（领唱）

B段(欢歌)：声部对比

高声部：黄鹂跳跃、明亮（和谐交融）

低声部：布谷平稳、圆润

黑板右侧：合唱黄金法则

用耳朵唱歌！

听自己听对方找平衡

七、教学反思与预设（课后思考）

（一）【重要】生成性问题的应对预案

预设情况一：合唱时低声部始终被高声部压制，甚至跑调。

应对策略：在练习时，适当增加低声部的人数配比，加强对低声部的琴声支持。同时，可以采用“交换声部”的方式，让高声部的学生也去唱唱低声部，体验不同角色的难处和美感，从而在合唱时能更好地为对方“让路”-2。

预设情况二：学生对反复练唱产生厌倦。

应对策略：不断变换演唱形式，如“师生对抗赛”（老师唱高声部，学生唱低声部）、“男女声部互