初中音乐九年级下册第四单元《“非”凡之声-非洲复调与节奏的对话》教学设计

初中音乐九年级下册第四单元《“非”凡之声——非洲复调与节奏的对话》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与价值

本课位于九年级下册第四单元，是学生在初中阶段对世界民族音乐探索的深化与总结。【基础】非洲音乐作为世界音乐文化宝库中极具特色的一支，以其独特的节奏感、丰富的复调思维和强烈的即兴性，深刻影响了爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐等现代流行音乐形态。本课通过对几内亚民歌《阿伊亚——非洲的灵感》的深度学习，旨在引导学生跨越文化边界，从“听、唱、析、创、悟”五个维度，理解非洲音乐的文化逻辑与审美特质，感受其作为人类共同精神财富的独特魅力，从而树立平等的、开放的多元文化观。【非常重要】

（二）学情分析

九年级学生经过前两年半的音乐学习，已具备一定的音乐基础知识（如基本节奏型、简易二声部视唱能力）和音乐审美经验。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于非洲音乐，认知可能仅停留在“节奏强烈”、“原始粗犷”的浅层印象，对其内在的复调思维、节奏组织逻辑（如等时值脉冲、节拍器的感觉）及其与非洲社会生活、信仰之间的深层联系知之甚少。【难点】因此，本课教学需从感性体验入手，逐步引导学生进行理性分析，最终实现文化理解。

（三）设计理念

本教学设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以核心素养为导向，突出“以学生发展为本”。采用“体验-分析-创造-反思”的教学模式，将情境教学法、比较教学法、合作探究法融入教学全过程。通过创设“走进非洲”的情境，运用声势律动、多声部合唱、节奏创编等实践活动，让学生在亲身参与中解构非洲音乐的核心密码，不仅“学会”一首歌，更要“理解”一种文化，实现从技能学习到文化理解的升华。【非常重要】

二、教学目标

（一）情感态度与价值观

1.能够在聆听与演唱《阿伊亚》的过程中，感受非洲音乐淳朴、热烈、自由的生命力，激发对非洲音乐及文化的兴趣与尊重。

2.通过合作演唱与创编，体会非洲音乐中“人人参与、共享欢乐”的社会功能，增进团队协作意识与跨文化理解能力。

（二）过程与方法

1.【基础】通过模仿非洲特有的发声方法（如喊唱、气声、即兴装饰音）和身体律动，体验非洲音乐的演唱风格。

2.【重要】运用“节奏剥离”和“声部分层叠加”的方法，分析并实践非洲音乐中的复调结构与节奏对位（如2对3）。

3.【难点】通过小组合作探究，尝试运用非洲音乐元素进行简单的节奏与旋律创编，并展示交流。

（三）知识与技能

1.【高频考点】了解非洲音乐的主要特征：复杂多变的节奏（特别是跨节奏）、一领众和的演唱形式、多声部复调织体、以及音乐与舞蹈、生活的紧密联系。

2.【重点】能够用自然、有感染力的声音，以“一领众和”的形式，准确演唱《阿伊亚》的两个声部，并初步做到声部间的平衡与配合。

3.【热点】识别并能够打出非洲音乐中的典型节奏型（如低音Dunun节奏、高音Djembe节奏的基本变奏），理解其循环（Ostinato）的特点。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.体验并表现《阿伊亚》“一领众和”的演唱形式与复调性织体。

2.感受并理解非洲音乐中节奏的核心地位及其复杂组合（如重音移位、跨节奏）。

（二）教学难点

1.【难点】准确掌握歌曲中不同声部节奏的交错与对位（如领唱与合唱声部的进入点，以及二声部合唱时的节奏错落感）。

2.【难点】在演唱和创编中，摆脱固有节拍强弱规律（如“强-弱-次强-弱”）的思维定势，建立起非洲音乐中“等时值脉冲”基础上的节奏感知。

3.【非常重要】从单纯的音乐形式模仿，上升到对非洲音乐文化内涵的理解与尊重。

四、教学准备

1.教师：多媒体课件（包含《阿伊亚》音频、视频资料，非洲地理人文简介，金贝鼓Djembe、墩墩鼓Dunun等乐器图片与演奏视频）、钢琴、非洲鼓（若条件有限，可用课桌、身体打击乐替代）。

2.学生：提前搜集关于非洲音乐、文化的图片或短视频，形成初步印象。

五、教学实施过程

（一）唤醒与导入：穿越时空的节奏律动（约8分钟）

1.【情境创设】教师播放一段真实的西非几内亚打击乐现场视频（无画面解说），同时用非洲鼓（或拍打桌子模拟）打出一个基础的曼丁节奏（如：慢速的Djembe伴奏节奏：|咚.哒咚|哒咚.哒|）。让学生闭上眼睛，感受音乐的“色彩”和“情绪”。

1.2.【互动提问】听到这段音乐，你的身体有什么自然的反应？你仿佛看到了怎样的画面？（引导学生回答“想跳舞”、“热烈”、“自由”等）

3.【体验铺垫】教师引导学生用身体作为乐器，模仿教师进行简单的声势律动。

1.4.【基础练习】教师拍腿（模拟低音），学生模仿：XX|XX|（稳定节拍）

2.5.【叠加练习】教师加入拍手（模拟高音）：在稳定拍腿的基础上，加入拍手的切分节奏，如：拍腿XX|XX|，拍手0X|0X|。请一部分学生继续拍腿保持稳定拍，另一部分学生尝试加入拍手节奏。

3.6.【引出概念】在学生成功配合后，教师点明：刚才我们的身体，就像是一支非洲鼓乐团。拍腿是低音的Dunun（墩墩鼓），负责稳定节拍；拍手是高音的Djembe（金贝鼓），在稳定的律动上进行变化。这就是非洲音乐的“灵魂”——在不变的循环中创造无限的变化。今天，我们就将走进这种“非”凡之声，学习一首来自几内亚的民歌《阿伊亚——非洲的灵感》。

（二）初探与感知：聆听中的文化初识（约10分钟）

1.【完整聆听】播放歌曲《阿伊亚》音频，同时课件展示西非人民的生活、劳作、庆典场景图片。要求学生带着问题聆听：

1.2.歌曲的演唱形式是怎样的？（引导学生听出“领唱”与“合唱”的呼应）

2.3.你听到了几个不同的声音层次？它们在做什么？（引导学生注意人声声部的叠加）

3.4.歌曲的情绪是怎样的？给你最强烈的感受是什么？

5.【文化溯源】学生交流听后感受，教师顺势引导至文化背景介绍。

1.6.【非常重要】讲解“阿伊亚”的含义：它并非有特定语义的单词，而是一种拟声或衬词，在西非当地语言中常用于表达喜悦、呼唤或劳动时的吆喝声。这体现了非洲音乐中“音乐源于生活”的特点，很多歌曲就是由劳动号子、日常呼唤演变而来。

2.7.【热点链接】结合地理知识，简要介绍几内亚的位置，强调其在非洲西部的“曼丁文化”核心区域，这里是世界著名的金贝鼓的发源地，音乐文化极其丰富。引导学生理解，我们今天学习的不仅是一首歌，更是打开一个伟大文化宝库的钥匙。

（三）解构与模仿：复调与节奏的深度体验（约22分钟）

1.【难点突破】节奏剥离与分层学习（10分钟）

1.2.【基础】教师将全班分为两个大组，分别学习《阿伊亚》两个不同的合唱背景声部（非领唱部分，即循环反复的固定音型Ostinato）。

2.3.第一组声部（多为持续的低音律动）：用“du”音模仿低音，唱出稳定的、简单的节奏，如：XXXX|XXXX|。

3.4.第二组声部（多为中高音的呼应旋律）：用“din”音模仿中高音，唱出带有切分或附点的旋律片段，如：X.XX|XXX.|。

4.5.教师分别指导两个声部，要求音色统一、节拍稳定。特别注意第二声部的节奏准确性，这是形成复调交错感的关键。

5.6.【非常重要】在两个声部分别熟练后，尝试叠加。这是本课的第一个高潮，也是难点所在。教师同时指挥两个声部，引导学生聆听对方声部，在交错中找到自己声部的位置。起初可能会混乱，但经过几次磨合，当两个声部奇妙地交织在一起时，那种独特的复调美感便会显现。教师此时可以大声喊出：“听！这就是非洲！这就是复调的力量！”

7.【核心环节】“一领众和”的完整学唱（12分钟）

1.8.【示范与模仿】教师范唱领唱部分。领唱的旋律高亢、嘹亮，带有即兴的自由感，音域宽广，常加入滑音、装饰音。

2.9.【难点指导】教唱领唱旋律时，强调其与下方合唱声部的关系。领唱是“自由的鸟儿”，它建立在合唱声部这个“稳固的枝干”之上。

1.3.10.【技巧点拨】引导学生模仿非洲式的演唱状态：声音要更有“野性”一些，喉咙打开，气息下沉，可以稍微带点喊唱的感觉，但要保持音准。对于装饰音和滑音，鼓励学生大胆模仿，不必追求一板一眼的精确，而是要唱出那种“韵味”。

4.11.【分层合作】

1.5.12.【初级合作】教师担任领唱，全体学生担任合唱声部（分两大组），进行“一领众和”的完整配合。

2.6.13.【高级合作】推选或鼓励一位节奏感、音准较好的学生担任“领唱者”（MasterDrummer的角色），教师则加入学生合唱声部，或在一旁用非洲鼓提供节奏支持。教师用手势和眼神提醒声部进出，引导学生根据领唱的情绪做出即兴的力度变化。

3.7.14.【非常重要】在这个环节，教师不断强化“聆听”的重要性：领唱要听合唱的稳定律动，合唱要听领唱的即兴呼号，所有人共同构建一个动态的、充满生命力的音乐场域。

（四）拓展与创造：我是“节奏的国王”（约12分钟）

1.【思路启发】提出问题：非洲音乐的灵魂是节奏。如果我们今天没有演唱，只用我们身边的东西——身体、桌椅、文具，来创造一个属于我们自己的“非洲之声”，大家觉得可以怎么做？

2.【分组探究】学生以4-6人为一组，在5分钟内，尝试运用本课所学元素（稳定节拍层、变化节奏层、身体打击乐），结合身边的物品，创作一段16小节的“节奏对话”。

1.3.【要求】小组中必须包含：

1.2.4.[1]一个稳定的节拍层（模拟Dunun，可由部分同学拍腿或拍桌子边角完成）。

2.3.5.[2]至少两个不同的变化节奏层（模拟Djembe，可由部分同学拍手、拍桌子面、用笔敲击文具盒等完成）。

3.4.6.[3]整体要有开始和结束，并体现“呼应”或“对话”的感觉。

5.7.【巡回指导】教师在各组间巡回，鼓励学生大胆创新，同时提醒注意节奏的循环与交错感，可以借鉴《阿伊亚》中2对3、切分等节奏元素。【高频考点】

8.【展示与评价】邀请2-3个小组上台展示他们的“节奏对话”作品。

1.9.【互动点评】展示后，其他小组进行点评：你听到了几个层次？他们的配合怎么样？有没有让你印象深刻的地方？教师最后从创意性、合作度、节奏准确性三个方面进行总结性点评，充分肯定学生的创造力和对非洲音乐元素的理解与运用。【热点】

（五）总结与升华：向“非”凡智慧致敬（约3分钟）

1.【文化反思】教师总结：今天，我们通过一首《阿伊亚》，不仅学会了一首歌，我们更重要的，是完成了一次与非洲先民智慧的对话。他们用最质朴的声音和身体，创造了如此复杂而有序的音乐。这种音乐告诉我们，个性与共性能如此完美地共存；自由，是建立在规则之上的。这正是非洲给世界的灵感。

2.【情感升华】播放一段非洲鼓乐与爵士大乐队、交响乐团同台合作的现代音乐视频片段（如：非洲节奏机器与交响乐的合作）。在震撼的音乐声中结束本课，让学生感受到古老非洲音乐跨越时空、融入世界潮流的永恒生命力。

六、教学反思与评价

（一）教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【过程性评价】（占总评60%）：课堂参与度（20%）、小组合作表现（20%）、节奏模仿与创编能力（20%）。

2.【终结性评价】（占总评40%）：能够基本完整、准确地与同学合作演唱《阿伊亚》片段，并能口述非洲音乐的两至三个核心特点。

（二）预设与生成

1.【预设困难1】学生在进行二声部合唱时，容易互相干扰导致跑调。对策：初期可让一个声部用“哼鸣”演唱，降低音量，先找到整体感觉；或者教师用钢琴辅助一个声部，稳定音高。

2.【预设困难2】创编环节可能出现节奏杂乱无章的情况。对策：在分组探究前，教师可提供一个简单的“节奏模板”，如8拍为一个循环，规定每个层次在其中扮演的角色，让学生有“脚手架”可依。

3.【生成可能性】学生在创编中可能会意外创造出非常独特新颖的节奏组合，教师应及时捕捉，并作为教学资源在全班分享、表扬，鼓励更多创造性思维。

七、跨学科视野延伸

1.【历史与社会】课后探究任务：查阅资料，了解跨大西洋奴隶贸易对非洲音乐传播至美洲的影响，以及非洲音乐如何催生了布鲁斯、爵士乐等。下节课分享。

2.【美术】欣赏非洲木雕、面具艺术，观察其造型的节奏感与夸张变形的特点，尝试画一幅与《阿伊亚》音乐感受相呼应的线条画。

3.【体育】模仿非洲舞蹈的基本动律（如膝盖的微屈与弹动、重心的下沉），尝试将舞蹈动作与今天学习的节奏相结合，实现真正的“载歌载舞”。

八、板书设计（要点提示）

《“非”凡之声——非洲复调与节奏的对话》

一、音乐特征

-灵魂：节奏（复杂多变、跨节奏、重音移位）

-形式：一领众和、多声部复调

-内涵：音乐即生活、参与即快乐

二、《阿伊亚》核心元素

-领唱：自由、即兴、装饰音（呼唤）

-合唱：固定音型（Ostinato）、循环（稳定）

三、节奏分层

-基底层：Dunun（稳定节拍）

-变化层：Djembe（节奏对话）

九、教学资